第八日的蝉

《第八日的蝉》最早是由才华洋溢、产量丰富的日本女作家角田光代，在日本第一大报《读卖新闻》晚报连载，之后出书、改编电影、电视剧，感动了无数人，好评无数。

一向认为日本的男权是深入骨髓的，尽管现在都在强调男女平等，但仅影片中显示出来的仍是很多女性悲剧产生的实质是男权，女性仍是社会中的弱势群体。

时长147分钟的电影，讲述了希和子和公司上司发生了婚外恋，在被他说服堕胎后成为了不能生育的女人。

悲伤中的希和子在得知上司妻子生了小孩的事实后，潜入他家冲动中抱走了可爱的女婴，取名为熏，但还是在4年后被亲生父母找回。

21年后，惠理菜（熏）成为一名孤僻的大学生，却似乎踏上了希和子一样的道路……希和子的悲剧在于相信了一个不值得相信的有妇之夫，还在冲动下做了一个错误的决定而导致犯罪，但她和熏四年的生活却成为了她的救赎，她像一位真正的母亲那样幸福、尽力、孤立无援地抚养着“自己”的孩子。

身为女婴生母的惠津子，无疑是最大的受害者，丈夫的外遇、不断的社会舆论都让她痛苦不堪，但最大的痛苦应该是刚出生就被诱拐、找回时却已错过了最佳培养感情时期的女儿，她的所有只剩下落寞和无助。

从小受到严重心灵创伤的惠理菜和已婚男发生不伦，想来也有为了报复希和子和自己生母的因素，不过事情却向着惠理菜意想不到的方向发展了下去，开始了一段寻找自我之旅，更深切地体会、理解着两位母亲。

和小说中的分段叙述不同，导演通过惠理菜的寻找之路，从她立场的转变使人更认同女人身为母亲的伟大，而女人应该比男人还要坚强，用更积极的态度面对未知的生活。

所谓“八日蝉”：七日宿命的蝉如果活到了第八日……这部电影里我们只看得到女性，只有一个个悲伤的女性背影。

在日本社会里，尽管一直强调着所谓的男女平等，但是长时间所造成的根深蒂固的观念还是使女性成为了弱势群体。

影片中的女性都遭遇了一次又一次的不幸，但是社会却没有伸出援手，而她们身边的男性则更不值得一提。

是的，在日本这个男权社会中存在着太多的女性悲剧，只是很多事情她们都忍了下来，所以表面上的矛盾冲突并不明显。

但是，这部电影却表达了许许多多女性的心声，而且电影也用她们的行动告诉观众，女性无论是作为一个女人还是母亲都是很伟大的。

希和子：母亲那场犯罪对于希和子而言无疑是一场人生悲剧。

即使作为旁观者的我们能够清晰的发现希和子的无奈，但是社会舆论却是残酷的。

影片开场那段法庭戏非常精彩，森口瑶子扮演的母亲代表着社会人的普遍看法对希和子进行了严厉的批判，但是希和子的眼神去告诉所有人她的立场。

这种主观舆论和客观事实之间的强烈对比一开始就把影片拉向了高潮。

那一声声“去死，去死”真的很刺耳，很令人痛心。

紧接着，影片回闪到了希和子诱拐孩童的一幕。

那场大雨虽然没能阻挡希和子的行动，但是大雨肯能不停的冲击着希和子不安的心灵。

虽然“养孩子”对于一个女人而言是再正常不过的愿望，但是这毕竟是犯罪，所谓的罪恶感不是想摆脱就能摆脱的。

随着矛盾越来越突出，雨也越下越大。

冲击的不只是希和子的心灵，观众们也会被导演所营造的氛围所感染，一同进入这个无法令人自拔的世界。

其实希和子原本可能会拥有一个不错的“小家庭”，即使她只是情人，但是出于女人的本性，她还是非常希望能够生下孩子，和她一同生活。

但是一切都被那个男人所毁了，此时男人自私自利的一面在影片中尽显无遗。

可以说本片中没有属于男性的任何空间，在导演看来，女性们的悲剧都是男同胞们一手造成的。

虽然，这类看法非常极端，但是社会上像这样的事情实在是太多太多。

不久，这个男人的妻子准备生孩子了。

这对于希和子而言无疑是晴天霹雳。

碰巧那天她们家里没人的时候，她看见了那个孩子，恶劣的天气并没有影响到孩子的心情。

希和子看到孩子第一眼时，孩子笑了。

对于没有母亲经验的希和子而言，这一笑彻底改变了她的一生，这一笑让她体内的母性激素瞬间涌出。

作为母亲的希和子开始和孩子踏上了一条逃亡之路。

为了不让人发现自己的行踪，她给孩子取了一个新名字“薰”。

至此，成岛出合二为一的电影拍摄手法正式开始，这点之后还会详细说明。

逃亡之路虽然艰辛，但是希和子却愈发幸福，在她和“小薰”生活的那几年里，她真的像一名母亲一样，幸福的抚养着自己的孩子，尽管生活条件非常糟糕，尽管为了掩人耳目到处逃亡，但是只要“小薰”在身旁，希和子的心里总能得到安慰。

在日本这样一个法制严禁的社会中，一名柔弱的女子像带着一个孩子身无分文的逃亡是一件不可能完成的任务。

影片中许多长镜头都说明了希和子的内心是何等的孤独和无助，入住酒店是的紧张，乘坐新干线是无措都会令观众产生怜悯，她究竟犯了什么错，这件事真的就那么不可原谅吗？

事实毕竟是残酷的，在这种情况下只能依靠自己来生存，说真的影片中的希和子真的很不容易，她付出的艰辛是常人难以想象的，她只希望孩子能够好好生活。

片子那段看着星空唱歌的场景非常令人感动，好似脱离了现实生活的希和子在夜空中找到了只属于她们“母女俩”的生活空间，这幸福的背后不仅隐藏着希和子孤立无援的窘境，同时也再次向社会发出疑问，这么温柔的母亲真的是一名十恶不赦的罪犯吗？

这之间强烈的反差再次使影片达到了高潮。

只可惜，社会就是那么不公平，幸福的生活随时都有可能终结，希和子最终没有逃脱命运的捉弄。

据说导演成岛出为了能够更好的理解希和子的最后时刻的心情，他花了一个月的时间去小豆岛实地考察，影片中大量小豆岛的民风习俗为的就是能够更好的刻画出在这世外桃源的小豆岛上，希和子似乎真的找到了属于自己的世界，美丽的田野，纯朴的农民，生活是多么安逸，所有一切都可以抛掷脑后。

但是，最终她还是被逮捕了。

或许作为一名情人，一名犯罪者希和子的确会被世人唾弃，但是就她最后那句“孩子还没吃饭，请快给她吃饭吧”，我相信没有人不会认为她是一个合格的母亲，就像她在法庭上所说的那样，她没有错！

惠理菜：填补心灵空白之路从小心灵受到严重创伤的惠理菜为了报复那个“世界第一的恶女人”希和子和自己的母亲。

和一名已婚男子发生了不伦关系。

她只想让她们看看这段看不见幸福的恋爱到底是怎么一回事。

这类事情也很符合那个年龄段的年轻人，但是事情却像惠理菜意想不到的方向发展。

惠理菜的怀孕使她突然意识到了事态的严重性。

从之后故事发展的轨迹可以看出，惠理菜的母亲对她的教育还是不错的，如果惠理菜真的一了百了想要气死她母亲的话，她完全可以像她母亲之前对希和子所作的那样，到她母亲面前去炫耀一番。

这点上也看得出，在失去自己的孩子之后，母亲内心深处进行了自我检讨，他肯定不希望自己的孩子再次走上自己原先的错误道路。

于是，惠理菜开始踏上寻找自我之路。

这段救赎之路导演处理的非常好，也就是我刚才提到的合二为一的手法。

电影的叙事模式与小说不同，小说完全把希和子的故事和惠理菜的故事分成两段分别叙述。

但是，成岛出的手段更加高明，通过惠理菜这个不成熟少女逐渐寻找到新的人生起点这之间的变化安排场景，从一开始惠理菜对希和子的嗤之以鼻，到最后的潸然泪下。

我们可以发现希和子和惠理菜两段故事之间的切换频率变得越来越快，“小薰”最终和惠理菜合二为一，惠理菜最终找到了自己的生存之道，她也终于原谅了那个“世界上最恶毒的女人”。

对于一名女性而言，立场的转变原本就比普通男性要复杂的多。

从少女到女友再到妻子，最后到母亲。

这些转变原本就很难处理，何况影片的主人公还有此等的遭遇，所以这段旅程看似漫长，但其中有着太多耐人寻味的地方，在惠理菜填补心灵空白的同时，相信许多观众也会找到些属于自己的东西吧。

惠津子：无法弥补的爱惠津子作为惠理菜的生母，她有着太多太多的过错。

但是，她却无疑是本片最大的受害者。

由于自己的不冷静，或者说不成熟，她激怒了希和子，从此她开始了她悲剧性的人生。

孩子刚出生就遭到了诱拐，但这还不是最为悲剧的。

当惠理菜回到她身边后她才意外发现了一切都为时已晚，直到4岁才回到母亲身边的惠理菜让惠津子错过了培养母女感情的最好时机，惠理菜好似他人一般的举动一直摧残着惠津子的心灵。

此外，由于丈夫外遇所在造成的严重后果，惠津子对于丈夫的态度也非常冷淡，家早已没有家的感觉。

再加上社会舆论的不停骚扰，惠津子真的觉得自己的人生已经结束了，她此时的心境究竟是怎么样的或许已经无法用言语来形容了。

换作普通日本男性的话，很可能早就结束自己的生命了，但是惠津子却没有。

她留下的只是其落寞的背影和无助的神情。

八日蝉：新生惠理菜在听到千草说起八日蝉的故事之后，第一反应就是：大家都死了，我活着岂不是很悲伤。

的确，在失去了人生中最重要的东西之后，很多人都会无法自拔。

但是，这部电影却想通过“八日蝉”的故事来激励着那些处于人生低谷的朋友。

影片中，永远看不到明天的希和子一直为了自己的理想生活着；惠理菜最终也找到了自己的“第八日”。

此外，那个工作室的女人们其实都在努力的奋斗着，即使处处不公，受尽欺压，她们依然坚持着：久美为了自己的孩子不顾一切的工作，她的母亲也在背后默默的支持着她；千草更是如此，故事能从千草的口中说出八日蝉远比从主要人物口中提出来要好，同样深处困境的千草有着和惠理菜相似的过去，她也迷茫着自己的未来，但是她有着坚定的信念以及对未来生活的向往，或许生活并不会美好，但是作为活到第八日的小蝉，她可以看到其它小蝉们看不到的东西，光就这点就足够了。

虽然影片的拍摄在2010年就已经全部完成了，但是今年3月11日大地震发生后，影片所要表达的主题会被进一步提升。

正在复兴的日本国民非常需要这类电影的鼓励，使他们早点走出心灵深处的阴影，作为地震后存货下来的受灾者更是如此，他们其实也是活到第八日的小蝉，真心希望灾难过后，小蝉们能够得到新生。

PS：女优：永作博美用其演艺生涯最高的演出把希和子悲情的一生展现在了观众面前，年底包揽大奖不是问题；井上真央的表演有了长足的进步，相信她从电影中体会到了许多以前所不知道的点点滴滴。

小池荣子，森口瑶子，风吹纯，市川实和子等实力派女优亦发挥的非常出色。

整部电影的成功离不开这些女优们的精彩演绎。

歌手：最后不得不说一下中岛美嘉的这首主题曲。

无论是歌词还是旋律都和影片的主旨相当匹配。

这是中岛美嘉病后复出的第一首歌，感情非常投入，相信看完电影后的她肯定也从影片中得到了些什么。

这世上有一种关系无法竞争，有一种关系竞争是不道德的，前一种是父母血缘亲情，后一种是夫妻两性爱情。

第八日的蝉就像超越庄子中的寒蝉一样，本应不知道什么叫四季的蝉，看到了不一样的风景。

这部影片就展现了另类的亲子关系，非血缘，且非道德、非法！

但却远超真正的血亲。

就是这样的另类逻辑下所形成的另类关系、另类经历，乃至带给孩子的另类感受、另类观念，还有那种完全包容，融化所有善恶的爱。

另一个寓意，蝉在地下多年，而最美好的时光也许就是那八日。

人一生中，最美好的时光虽然不像蝉一样在生命终结之时，却也是短暂的，就在那触碰到暖情的那些岁月。

影片同时阐述了一个道理，一切皆为因果，一个人身上所有的特点都是成长过程所留下的痕迹，包括那个一直在女性群体中长大、对男性充满厌恶的闺蜜……

如此有深度的电影，在于它的多元性。

相对于黑白分明的一元童话类型电影，多元电影的魅力就在于，给予一个人物或一个事件正反两面的多重角色，亦正亦邪。

从不同的认知，不同的判断标准下，会有不同的颜色，而多种颜色交融下的人性光辉更加美妙。

演员就此拥有更广阔的发挥空间，人物更加真实，剧情的冲突性与激荡性也更丰富。

从叙事角度，影片没有像讲童话一样，只讲述了一段故事和结果，如同“公主王子幸福地在一起”就结束了。

影片没有只描述一个多重角色下的人物（绑匪母亲）所表达出的复杂情感，而是利用时间之镜，折射出孩子内心中同样的双重角色情感。

特别在孩子长大之后，所形成的“到底是被爱方、还是被害方”的思辨。

从记忆中抽丝剥茧的叙事方式，从女孩回忆的视角中展现那段普通人领略不到的人性。

这样的表达方式，真的体现出导演深厚的功力。

这个电影名我还挺喜欢的，我记得是之前看《一起同过窗第二季》里面任先生说过的，他自己像第八日的蝉那段话，还挺喜欢的。

但是忘了，反正大致意思就是第八日的蝉是孤独的，因为他的同伴都是在第七天死去，而他活到了第八日，但是活到第八日也许是为了遇见更美的事物和人呐。

也是在说他遇见了唐木恩吧！

这个电影其实结尾挺温暖治愈的，但是可能和我预期的不太一样，我觉得有点失望吧。

电影的结尾部分在讲与养母的和解表明女孩子原来是有人爱过的，而不是那个在家的亲生父母笼罩下毫无爱意的孩子。

她是被人爱过的温柔对待过的孩子。

怎么说呢，挺好的，但是如果能够把养母和亲生母亲深挖一下就好了，而不是单纯用爱意去化解。

开始那个挺好的，完全是女性无法逃脱的悲剧命运呐。

失去生育能力的去诱拐妈妈，失去孩子的崩溃妈妈，厌男症的女孩子还有各种各样的女性。

左右逃不出悲剧的命运。

结尾的爱化解有些潦草和笼统了。

还有重点：男人不带套，没有能力承担一个孩子的未来，千万不能和他那个啥。

真的毁了自己的一生，对孩子也不是好的选择。

这就是现实，无论是舆论还是抚养方面真的社会对女性的要求还是太严苛了。

不过万一有了的话，女孩子还是不要随意打胎吧，对身体也不好啊！

最好的最好，还是先预防。

将生命的最天真交付于陌生人，父母的焦灼与苦痛倒头来是在孩子身上找寻解脱。

一次激情换来一个生命的天平本身就倾斜得离谱谈什么血缘谈什么生父生母生命的开始若走不对路，那么注定此生颠沛不得善终多少父母一味的付出不懂如何让对方感应与接受而作为孩子还要一次次的说着对不起眼泪横流心生恐惧不敢说出口什么爱不爱，感受不到的，都不算爱。

写出这样的标题，可能很多人无法认同。

但是我回顾整部影片，确实有这样的感受。

在观看电影之前，我已读过原著。

相比之下，原著着重展现了希和子带着别人的孩子四处逃亡，隐姓埋名努力生存下去的惊慌，恐惧以及孩子给她带来的快乐希望。

电影同时从多条线索出发，一方面是希和子和孩子的结局，孩子家庭的破解，孩子长大后的境遇同时展开。

表现了希和子的做法带来的后果，对一个家庭一个孩子一生的伤害。

希和子与有家室的男人有不正当的关系，被骗打掉孩子也失去了做母亲的权利。

在看到情人与妻子的孩子之后，希和子有了新的希望。

她抱走了这个孩子是出于报复，愤怒，喜爱。

孩子给她的生活带来希望，也带来了不安忐忑。

她带着孩子四处逃亡，怕被别人认出来。

虽然日子清苦，但是母女二人相依为命。

在海岛上，希和子知道自己与这个孩子缘分将尽时，拼尽力气回头说这个孩子还没有吃晚饭。

希和子无疑是爱这个孩子的，但是她的爱也是自私的。

她只想占有这个孩子，却剥夺了孩子原有的完整家庭。

即使在孩子回归家庭之后，她也无法过上正常的家庭生活。

与父母的疏远陌生让父母与孩子都痛苦万分。

记得孩子生母在唱歌之后崩溃，声嘶力竭，吓到了孩子，她跪在床上一直说妈妈对不起对不起。

然而，这种疏远隔离始终无法弥补。

孩子早早与父母分离并走上了和养母同样的路。

她和有妇之夫来往，并有了孩子。

然而她的内心是复杂矛盾的。

她说自己恨那个女魔头，恨她夺走了自己幸福的生活，让自己处于不幸之中。

但是对她来说她一直怀念那四年的时光，与养母二人相依为命，但是幸福快乐。

在影片最后，孩子终于解开心结，放下过去，勇敢面对未来。

原来期望会不会和养母再次见面，最后也并没有。

我觉得这也是导演的想法，即使是爱也会有伤害，即使解开心结也再也不能回到过去。

孩子是无辜也是不幸的，她无法选择自己的人生，却要因为父辈的错误背负一生的痛苦，无法拥有正常人的生活。

影片着重从女性视角出发，弱化男性的作用。

然而男性的错误是一切不幸的根源。

第八日的蝉是养母是女儿，始终背负着不幸。

初看《第八日的蝉》，会从题材上联想到2007年的《子宫的回忆》。

同样都是婴儿被拐事件，被拐儿童与“假妈妈”产生了远远胜过亲生母亲的情感，在成功获救回到原本的家庭之后未能在关爱中成长，长大后为了化解心结又追溯幼年记忆，终于找到了自己被爱的证明。

不同之处在于，当年被拐的小男孩长大后千里迢迢从东京跑到冲绳寻找当初的“假妈妈”，并且产生了一种朦胧暧昧的依恋；而被拐的小女孩长大后极具讽刺效果地走上“假妈妈”的老路，和已婚男人产生瓜葛意外怀孕却遭抛弃。

她带着不知该何去何从的迷茫，在童年玩伴的推动下回到幼年生活过的地方寻找回忆，但最终并没有和“假妈妈”相见。

身为人女，我认为母女情要比母子情复杂得多。

从小就认为如果我是男孩我妈会幸福得多。

所以被问到以后想要儿子还是女儿时，总是坚定地回答想要儿子。

人类内心深处或多或少都有俄狄浦斯情结，只要不越过一个正常范围，可以是很美好的。

比如小男孩在小时候经常会说将来想和妈妈结婚，小女孩也会说将来想和爸爸结婚，这种纯真的童言成了父母心中珍藏的回忆。

有人说女儿是父亲上辈子的恋人，但那毕竟只是上辈子，其实儿子才是母亲这辈子最理想的恋人。

因为儿子是母亲十月怀胎生下的，所以与生俱来和母亲的羁绊比父亲强。

每个女人在年轻时都对男人抱有很美好的幻想，这种幻想在为人妻时会不同程度地遭受破灭。

可以让这种幻想复苏的机会就来自于成为一个男孩的母亲，按照自己认为的最理想男人的标准来养育他。

并且，女人不会把对于男人的诸多要求强加到儿子身上，她们总是对儿子付出得无怨无悔。

而在很多男人的眼中，母亲也是一个神圣的完美女性典范，很多人找老婆都是按照妈妈的模子来找。

作为男人人生中第一个密切接触的女性，母亲的印记是难以磨灭的。

所以在《子宫的记忆》里，肆无忌惮地让女孩们伤透心的柄本佑在松雪泰子面前总是温柔乖巧得宛如天使。

回头来说《第八日的蝉》里的井上真央，在长大之后对“假妈妈”永作博美的感情则是爱恨交加，她口口声声称“假妈妈”为世界第一大女魔头，禁止自己再去回忆幼年和“假妈妈”在一起的生活。

在她的心里，“假妈妈”比亲生妈妈更像母亲。

可是自己对“假妈妈”的爱总是让她有背叛了亲生妈妈的负罪感。

人生中最美好的四年酿成了之后20年的不幸。

其实在看片的前半段，我几次有放弃的念头，因为难耐于身心受创的女人携女潜逃的苦逼气氛。

可是到了后半段，她们从天使之家逃出来，来到小岛上快乐生活之后，我又开始希望片子的进展能慢一些再慢一些，就这样在琐碎中停滞也无妨，因为我知道永作博美很快会被捕，她们的美好生活随时都会结束。

其实在看《第八日的蝉》的时候，自己的幼年回忆也在不断被勾起，有太多相似之处，快乐的和不快乐的，让我觉得这部电影的情节虽然离奇，但细节都真实得可怕。

比如永作博美带着薰走在漆黑的树林里，薰说害怕，永作就背起她来唱星星歌。

比如穿着小男孩衣服的薰对永作说，“那我要做男人，这样将来就可以和妈妈结婚，妈妈就不用做单亲妈妈了。

”比如母女俩躺在岸边的草地上互相挠痒痒。

比如永作常常对薰衣草说的，“没关系，有妈妈和你在一起，去哪里都不怕。

妈妈想努力赚钱，给你买好多好东西，带你见所有你想见的，把世上最好的东西统统都给你。

”看到这些桥段的时候，我的眼泪就会不由自主地流下来。

因为小时候爸爸经常出差，我的幼年记忆里基本上只有妈妈。

和她们在小岛上的生活一样，妈妈的单位离家很近，她总是抽空偷偷跑回家看我。

小时候我特别粘妈妈，总是拽着她的衣角一刻不离，就像薰。

因为有个年纪相仿的表哥，所以我小时候总是穿着男孩子的衣服。

妈妈也很喜欢在夜晚抱着我看星星给我唱歌，还喜欢挠我痒痒。

在那时的我眼中，妈妈是最稳定不变的依靠。

可是我也像薰一样敏感地体察到妈妈身上那种孤立无援的不安和辛酸，特别是当她向我倾诉爸爸对她缺少关爱的时候，我也说过薰对永作博美说过的要保护她那一类的话。

和长大后的薰一样，我也渐渐把幼年记忆封印起来，很少去回想。

因为这些记忆虽然美好，却也相当辛酸，想得越多越让人变得脆弱，像片子里那个古怪的女记者对男人抱有恐惧和不信任，以至于无法前行。

于是变成少女之后的我背叛了妈妈，开始跟她作对，故意忽视她的感受，站在爸爸那一方说话。

因为这于我，是一种轻松。

作为妈妈生命中的唯一，我压力过大，于是在八年前逃离了。

这片子让我从旁观者的角度重新目睹了妈妈和我的过去，于是乎心头的触动就像片中的井上真央。

在长大成人之后，了解了女人之苦，才能稍稍体会妈妈当时的心情。

和永作博美一样，妈妈也对我说要把世上最好的东西统统给我，她用二十多年的时间不断兑现着这份承诺。

只要我需要，她还会一辈子痴痴地兑现下去。

我一直觉得妈妈生我是不值的，如果生个男孩会幸福很多。

可是当我看到永作博美对着薰露出妈妈对我露出的一模一样的笑容时，我忽然相信了过去妈妈对我说的话，她说她一点也不后悔生下我，女儿比儿子更好，她有我很幸福。

看着看着，突然想起了陈可辛的亲爱的。

虽然题材是拐卖，但最后也同样留下了对“养母”这个母性角色的思考。

当然，贩、偷妇女儿童肯定是违法，也应受到严惩的。

就某部分“养母”，对非亲生的孩子，视如己出，让“孩子”有了该有的童年，可能其中有艰辛和躲藏，但相对另一部分同样遭遇的儿童来说，是99%完整的童年成长。

当孩子最终被还以血缘父母时，亲生父母与“孩子”的难以道清的疏远，还有“孩子内心深处的阴影”，八日挖的比亲要多的多。

毕竟是以成年后的视角在回忆。

两者比起来，八日的角度，更让我难受。

这是我的第一部五星影片。

我承认并不客观。

这部影片让我有强烈的代入感。

女主角“熏”让我想起库房隔壁每天被妈妈骂，被爸爸骂的眼镜男孩儿。

让我想起来自己的童年。

让我想起，从未谋面就被我冷漠地处理掉，我的孩子们……从影片角度讲，由始至终，诱拐事件只是起因。

给孩子带来一生无法磨灭的阴影，是妈妈暴虐的性格，父亲的伪善，懦弱，和种下的恶。

刚刚看完这部电影我有好多好多想说 可是又不知道说什么第八日的蝉 如果我们是蝉 活到这第八日会怎么样呢 我相信一定会是看见别人看不见的东西美丽的事物薰的四年 比那接下来的十几年还要长也许她的爱就定格在四岁的那一年 之后的日子就如同行尸走肉她一直都觉得是她对不起自己的亲生妈妈妈妈生气时都是薰再说 对不起 妈妈 对不起 妈妈她不想解释什么也不想去恨谁 她只想平平静静的生活和爱一起生活只想要圣诞节的派对 生日蛋糕 。。。。

许多许多的第一次想看见很多没有看见的东西 看见别人看不见的事物 看见爱然而事情往往没有那么顺利 从她与岸田的对话 就可以看出 她只是想得到爱 亲生妈妈的爱 是爱 养母的爱也是爱 造化弄人我们想得到的只是简单一点的东西 只想安安静静的待下去安稳的活着 最后的薰 还是薰 是期待孩子出生的薰 已经深深爱上孩子的薰 是期望父母会爱上孙子的薰 是美好的薰不管是采访她的同伴 还是养母 还是生父母 都是充满爱的她最后感受到了爱所有的爱 是她很久很久没有看见的东西第八日的蝉是看见爱的蝉