浪客剑心最终章追忆篇

剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年，漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。

系列优缺点显而易见。

缺点，一言蔽之，是叙事不能像动作戏一样凌厉。

《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了，更拖沓，尤其是闪回的场景（系列重复使用镜头的确非常多），之前人气高的角色轮番登场，在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走，坦白说，电影本就没多少故事可讲，剧情瘦骨嶙峋，冲突只有最平直浅显的复仇，没有再多挖掘，所以才如此多填充吧。

好在动作戏依然实在的优秀，人物弧光也最终画上圆满的句号。

而《追忆篇》避短扬长。

其一，是系列中最扎根于历史，最写实的作品，像千禧年后，舍弃哥特和坎普（camp）的超英电影；其二，让动作戏成为人物性格的对话出口，乃是所有动作片成功的关键。

毫无疑问是系列最佳作。

这是技术上的观感。

原作是优秀的漫画作品，如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之，仍有诸多讨论的空间。

《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧，进步和保守的激烈冲撞中。

人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味，即使这种放置是娱乐化的。

“放置在历史中”，并非仅限于过去的某个时空，比如某个历史朝代，而是说，时代背景塑造了人物的动机，所以现代故事，同样可以放置在历史中。

基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。

这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的，因为这两者其实并不互相排斥。

用另一句话说，是暴力并不解决道理的问题。

观众有多关心打架，其实是关心打架的人背后的动机。

原生的冲突，易理解，浅显单薄；理念的冲突，对创作者而言容易变成大杂烩，但对观众有期待。

这一点，现代的商业电影做的并不好。

举一个简单的例子，漫威《美队三：内战》中，一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧，最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”，电影并没讲清楚。

这是用了障眼法糊弄过去了。

而因为现代性的启蒙，新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归（Mandate of Heaven），对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。

同样的放置，可以在昙花一现的黄飞鸿系列，仅特指第一和第二部，中看到。

即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰，我甚至仍然认为这两部作品是被低估的，因为黄飞鸿代表的是一种方向。

在特定的创作和商业环境下，跳脱于历史之外显然更保险，而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽，一鼓作气，再而衰，三而竭。

飞来飞去的那种武侠片，始终还是大多数。

黄飞鸿代表传统和保守，在西洋留学十三姨的启蒙下，日臻进步（progressive），在近现代中国的阵痛中，逐渐拥抱现代性。

剑心的弧光则完全相反。

起初，社会动荡变革中，一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合，师傅的立场是典型家长式的，不要过问政治，被人利用。

于是，剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走，成为维新派的杀手。

家长，是五四中的蔡元培，是鲁迅痛骂的杨荫榆，是八零九零后的父母。

弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。

不幸的是，在很多情况下，舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。

不同的是，剑心身怀绝技，死不了，牺牲的是人的情感，甚至对权力无戒心和抱负（这是许多左翼赧于承认的），以革命理想的名义杀人如麻。

引发剑心转变的也是他身边的女人（们）。

雪代巴如同地狱里的微弱的光，虽然微弱，却还一点光。

半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利（false victory）上，意味着剑心的英雄之旅，不会在这里轻松地走完。

虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜，就不能回归原位。

短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。

相比之前只是没有人情世故，剑心要失去更多，失去听觉、视觉，只剩杀人的本能反应，亲手毁灭具有欺骗性的希望，斩断自己和世界刚建立的联结，打入地狱之底，才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。

好在，感知幸福并不是人类情感的唯一证明，经历背叛和失去的痛楚，如果可以恐惧，可以失望，可以悲哀，可以懊悔，承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求（Inf. IV: 42），那么或许快乐也不再遥不可及。

鸟羽伏见之战后，新时代到来，鸟尽弓藏。

杀手需要有目标，如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。

这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。

已经战败的齐藤一所说的“仗剑生，为剑死”意为一旦成为理念的手段，似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。

剑心并不认同，在此时收手不再杀人，选择逆刃刀浪迹江湖，利刃向己，重视生命高于理想。

武侠小说的结尾，英雄女侠总是取巧地放言，从此游山玩水，回避真正尖锐的存在危机。

剑心入世，是救赎，也是（重新？

）塑造自我的开始，和神谷活心流的“活人剑“不谋而合，促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针（moral compass），往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。

更重要的是，这些选择，都自然地引向广义上超越（override）原生血缘，自己选择缔结的家人，家庭——自我最直接的延伸，也是最容易理解的保守对象。

剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志，正是剑心的人物弧光。

起于立誓维新成功后不杀，剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值，终于自我。

自我就是，超脱外界和任何集体分派的身份，预期，勉强和顺从，认识自己生命的价值，承认自身的行动力（agency），维护自己，保卫来源于自身作为个体的价值，把自己也囊入这个价值普世性。

角色的终点，剑心和神谷薰在深山中牵手，似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——我不是他人实现目的的手段，我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。

这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。

能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人，毕竟只有自己。

正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样，寻找者即被寻找者，追寻过程既是答案本身，当你真的找到这个答案的时候，答案是什么就不再重要，或从来都不重要。

这一蜕变是自省的，反应性的，如果同时带有政治属性的，那就是吧。

以我这种不太在意细节的原作党来说剧情可以说很还原ova了，忽略开头两段不知所谓的屠杀剧情，说实话我真不喜欢这两段，不知道导演要表达啥？

但是！

我想说你照搬不要紧，你倒是给我抓住精髓啊，就空有外壳外皮里是糠啊！

拔刀斋是杀人不眨眼的人斩，但他不是没有感情的杀人机器，电影里最能体现出剑心杀人内心矛盾曲折的感情戏竟然是拿来第一部杀清里的回忆镜头，那里我能感觉到剑心是个有血有肉活生生的人，新拍的中年剑心，对不起我感受不到你的内心起伏，甚至最后巴被杀，感觉剑心就那么平静地接受了……拔刀斋时期的剑心内心的冲动、坚定、迷茫、矛盾痛苦，远比前几部剑心要更应该明显表现出来，这个时候的剑心还年轻，那种青涩和纯净的感觉完全感觉不到，并不单单是因为年龄的关系，桂说他杀了那么多人，内心却没有被污染，表现在哪里？

无论是漫画里还是ova都是可以实实在在地感受到剑心的善良和纯真，然而电影里没有。

个人认为后面这两部佐藤健演的剑心，眼神里已经没有了前三部那种灵气了，表演浮在表面，无法打动人心。

我最初还担心真人电影会不会缺失了历史的厚重感单纯拍成了爱情片，不好意思真是想太多了，太高估大友了，既没有时代剧的厚重也没有怜爱小情侣的心痛感😂现在立马想去回顾一下ova的经典bgm

五部了，能拍的都拍了，下面再想拍续集只能拍绯村剑路了吧，所以这是真正的完结篇，虽然更像是前传。

那时候的剑心初出茅庐，闯出刽子手拔刀斋的名号，能止小儿夜啼，犹如嗜血利刃，伤人却也伤己。

一切的一切，却在杀了小角色清里之后改变了，一个自称为巴的女人走入了剑心的生活。

她冷漠却又温婉，明礼知进退，慢慢成为了剑心的剑鞘，让疯狂回归理智，让迷茫渐渐坚定。

直到内鬼揭破了巴的身份，剑心宛如行尸走肉，目盲下铸成大错…… 相对于前几部的火爆打戏，这一部就像安静的水墨画，即使几场战斗，也只是给这幅画渲染上几分血色。

最后的漫天飞雪，犹如一首离别的挽歌，让爱人的血色暗淡，让爱与恨就此斩灭。

以历史的推进来推动影片的进程，对马藩邸惨案、池田屋事件、禁门之变，鸟羽伏见之战……也给希望看动作的观众一些福利，彼时的剑心并未放下心中的杀意，即使被捆绑仍能大杀四方，招招封喉，刀刀致命。

最后的雪中决战简单却又有种致命的悲凉。

近藤勇、冲田总司、土方岁三、桂小五郎等历史名人，点缀其中，更有代入感。

巴从一开始的恨之入骨，到最后的愿以身替死，那句“对不起，我的夫君”将整部电影推到了高潮。

爱与恨只是一体两面，也是人类的业报。

剑心从杀戮的无间地狱中爬出，将杀人之刃变作守护之盾，满手血腥无法洗净，却守护了更多人的幸福。

雪代巴是将剑心重新拉回人间之人，神谷薰就是将剑心上天给这份爱的另一种补偿吧。

整个系列完美的画上了句号，最强漫改作品名不虚传，打斗精彩绝伦，配乐无敌贴合意境，人物塑造基本忠实于原著。

佐藤健饰演的绯村剑心是整个《浪客剑心》系列的核心，而他的心路历程则是这部作品最为动人的部分。

剑心作为曾经的“人斩拔刀斋”，他曾在战斗中以一己之力斩杀敌人无数，背负了深重的杀戮罪孽。

他每一次挥刀不仅夺走敌人的生命，也在摧毁自己的灵魂。

而他的转变——从冷血的杀手到誓不杀生的浪客——构成了电影深层的情感内核。

剑心身上充满了自我矛盾。

一方面，他被过去的杀戮折磨，因而立誓不再杀人，并用一把“逆刃刀”作为象征，背向过去，迎接他所相信的新世界；另一方面，过去的罪孽并没有因此消失，反而成为了他一生无法逃脱的噩梦。

电影中，佐藤健通过精湛的演技将这种内心的痛苦表露无遗，尤其是在他面对曾经被他伤害的人时，剑心的无力感和自我惩罚深深打动了观众。

在系列影片中，剑心的救赎之路并非简单的个人解脱，而是他对整个时代和社会的责任感。

这一角色的成长经历，实际上隐喻着明治维新时代下的日本社会的转型：从封建专制到现代文明，个人命运与国家命运深度交织。

二、雪代巴的悲剧性之美与无声的牺牲雪代巴（有村架纯饰）是剑心救赎过程中最重要的转折点，也是最为悲剧性的角色。

她的美丽不仅体现在外在，更通过其内心的坚忍与沉默，形成了一种不可言说的悲剧性之美。

巴的出场从一开始就带有压抑与冷静的气质，她似乎总是与剑心保持着一段无法跨越的距离。

事实上，这段距离正是由她内心深处的矛盾所导致。

她曾是一个纯粹的少女，温柔善良，而这一切在未婚夫死于剑心刀下后发生了改变。

她怀着深沉的痛苦和仇恨接近剑心，但她的内心却逐渐被剑心的善良所打动。

这种爱与恨交织的情感将巴置于极度痛苦的境地。

在电影中，有村架纯通过细微的面部表情和眼神，将巴的复杂情感表现得淋漓尽致。

她那沉默中隐含的深情和压抑的痛苦让人感受到角色的脆弱与无奈。

尤其是她最后的牺牲，不仅是对剑心的赎罪，也是对自己内心的解脱。

她在关键时刻以自己的生命挡下了剑心的致命一击，这一举动既是对剑心的原谅，也是她自己对命运的最后一次抗争。

巴的美不仅是外貌上的温婉端庄，更在于她的牺牲精神与那种温柔却坚定的力量。

她的牺牲使得剑心意识到自己行为的后果，也使得他真正走上了赎罪之路。

三、剑心与巴的爱情——在静默中绽放的悲剧剑心与巴的爱情在电影中展现得极为克制而内敛，他们之间的情感更多是通过细节和无声的互动传达出来，而这种“静默的爱情”恰恰是影片最打动人心的部分。

一方面，剑心始终对巴抱有一种深沉的愧疚感，即使当他不知晓巴的真实身份时，这种愧疚感也如影随形。

他对巴的情感是复杂的，不仅仅是爱慕，更带有对巴作为他所杀之人的未亡者的深刻同情。

另一方面，巴虽然带着复仇的目的接近剑心，但她却无法抗拒剑心所展现的善良与脆弱，从仇恨转变为爱意，这种变化在她的每一次凝视和触碰中都无声而清晰地流露出来。

影片的最高潮，巴为剑心挡下致命一击那一刻，将这段注定无法圆满的爱情推向了悲剧的顶峰。

巴的死成为剑心一生中最深的痛楚，而这痛楚也让剑心真正理解了“剑不能只为了杀戮”这一道理。

这种极度克制的情感表达使得剑心与巴的爱情显得更加震撼人心。

没有大篇幅的告白或戏剧化的桥段，正是这种隐忍与压抑，使得他们的情感在观众心中留下了无法磨灭的印记。

四、电影技法的细腻呈现《浪客剑心》系列的导演大友启史在视觉呈现上极为讲究，不仅成功还原了幕末到明治维新的时代氛围，更通过细腻的镜头语言传达了角色内心的情感起伏。

尤其是在打斗场面上，电影采用了大量的实拍和特技结合，佐藤健通过严格的武打训练，将剑心的动作展现得极具美感与力量感。

每一场战斗都不只是单纯的动作展示，更是角色内心矛盾的外化。

剑心的每一击都带有他对自我过去的挣扎与决心，而当他面对巴的离去时，整部影片通过缓慢而抒情的镜头切换，传达出剑心内心的崩溃与无助。

此外，电影中的色调与音乐同样极具表达力。

巴与剑心生活的那个小村庄总是笼罩在一片灰白色的冷调之中，象征着他们命运的悲凉与压抑。

而影片中的配乐则常以抒情的钢琴与弦乐为主，进一步加强了影片的情感氛围。

五、总结：浪客剑心的情感厚度与美学追求《浪客剑心》五部曲不仅是一部出色的武士动作电影，更是一部探讨爱与恨、赎罪与救赎的深刻作品。

佐藤健和有村架纯的表演为角色注入了丰富的情感层次，而电影在视觉与叙事上的细腻处理使得这些情感得以充分展现。

巴与剑心的爱情如同一曲悲剧的挽歌，在静默中缓缓奏响，直击人心。

其实我从来都不是《浪客剑心》的粉丝，我只是追忆篇的铁粉，核心原因就是和月伸宏有这个特别特别棒的故事，在我看来是完全不逊色于《这个杀手不太冷》的好故事蓝本，具有无穷魅力，既有东方的宿命论，也有西方的救赎观，既是身处在一个巨大变革的时代背景之下的爱情悲剧，又是个人无以为继的抗争悲剧，仍是背负十字架的独自一人，心太啊心太，始终不是剑心。

看的朋友居然不少，那我就接着写下去，对比OVA原作，电影版少了一些在我看来至关重要的内容，OVA开场的山贼交代了为什么剑心如此痛恨这个时代，不顾一切也要毁掉它去迎接他所幻想的新时代，也交代了剑心为什么更渴望有一个大姐姐般的关爱（几位姐姐的献身，剑心一直是极为愧疚的）以及和他一直带着的陀螺玩具（在剑心的心中始终还只是那个男孩，只有剑术变强而已），至于“剑心”名字的由来也是很重要的线索，不过很明显大友启史要换个方式（这是不打算拍星霜篇的意思啊），那就接着来，雪代巴身上的纱巾这个道具实在是不应该去掉的部分，它是剑心与巴之间感情逐渐升温的符号，最后剑心第一次接受巴的心意，也是从披上这个纱巾开始，最后纱巾被祭奠，乃至后来纱巾也成了剑心当做披肩的一个着装特色。

OVA的灵魂莫过于岩崎琢的配乐，可惜了，电影版如果采用那就是稳稳的神作了，还是说到和月伸宏的这个追忆篇的故事的巧妙之处，一个杀人如麻、剑术高强的小杀手，却如孩子般的纯真只渴望着能获得关爱与呵护，一个心智成熟、美丽温柔的大姐姐，她的人生被这个杀手毁了，她只能要去复仇，最不幸的是两个人相爱了，这种宿命的注定悲剧的故事实在是太吸引人了，男孩被刻上十字疤变成了男人，从此背负着罪赎终其一生。

但不论如何，电影版做到了如OVA版一样讲好了这个故事，实现了意料之中的感动，动画中诸多名画面、台词悉数登场，即使不是粉丝偏好，这部电影也至少是豆瓣8分+的品质。

“既是结束，又是开始”把这电影追忆篇的核心作用在影片最后处理得颇为惊艳，从基调来看大概率可以认为这是大友启史十年前就考虑的第一部和第五部电影的衔接手段，高明之极。

没想到追忆篇看哭了两回，来好好夸一夸收官。

剑心系列在我看来，从第一部开始最弱的部分就是感情戏。

尤其是在备受好评的武戏之余，本来就把剑心本人演绎得比较内敛沉静的砂糖配上一脸正直的五姑娘，cp感不太够。

另外在剑心做浪客的时候，其实一直都在贯彻不杀的誓愿，反复强调着曾经的罪孽、如今的执着，就像一直在喊一个口号，喊声响亮却缺了实感。

然而追忆篇的妙处就在于，它切实地告诉了我们浪客剑心是怎么形成的，它把剑心的罪和爱撕开来，血淋淋地给我们看。

再次感叹一下电影把这个篇章完成得太好了，整个氛围优雅而疯狂，一如那个狂乱的时代。

说说我最喜欢的点吧，首先是故事逻辑上非常完整，所有的线索、人物一点都没乱，甚至比漫画交代得更清楚。

我竟然是在这里才看懂了为什么剑心需要隐藏身份😅，包括赤空的出现也是个惊喜，内奸的线索也交代得很完整。

其次是阿巴的塑造，漫画里这个女子因为没什么表情，像是活在尘世之外的样子，村花没有丢掉这份超然遗世的气质，但也能看到她小女人的情态，好美。

最后我要好好夸夸这个高马尾剑心。

他本是那个天性纯善的心太，怀着帮助世人的心跟师父闹掰下山加入维新，却因为半年里杀了一百多个人，他几乎已经是处在颠狂边缘的状态。

剑心之所以成为刽子手，只是因为为了新时代的来临，有人必须要满手鲜血而已。

电影里有一幕是高杉对桂说，你决定好毁掉这个孩子的一生了吗。

这种沉重感是小时候看漫画的我没法体会的。

当刽子手的大半年里，唯一让他动摇的，是个在刀下反反复复挣扎的男人，清里。

求生欲让他在剑心的脸颊留下第一道伤疤，是罪孽的象征，也像是诅咒。

他做着自己无法原谅的工作，不知道这样的日子还要持续多久，也不知道自己这样日复一日地挥刀，是不是就真的可以迎来新的时代。

那一刻我甚至有点庆幸，少年选对了阵营，若他阴错阳差站在幕府一边，该有多绝望啊。

幸而他遇见了阿巴，从某种程度上来说阿巴是比剑心更坚强的，她能够成为剑心的鞘，能够化解剑心的不安。

一起上街的那天，她对剑心的质问反而解开了剑心的迷惘。

她就是一朵乱世之中的白梅，幽幽地香着，可以安心神。

她本是带着绝望的恨意来的，却在一点点了解这个人以后，探到了他柔软的肋，知道了他内心的不安，也了解了他的抱负他的夙愿。

阿巴最常提起的两个字是“幸福”，她也教给了剑心何为幸福。

（P.S. 剑心说，“这次我一定会守护你曾经被夺走的幸福”的时候真的泪目了😭）最后的最后，剑心怀着不知道她是不是间谍的不安的心拼了命去见她，在机关设置下失去了听觉和视觉，在敌人手下被刺了一刀又一刀的时候，他拼尽全力的模样、竟然在我眼前和清里重叠在了一起。

那一刻我真的觉得剑心真的活了起来，不再是纸上画的人了，是个活生生的、有血有肉的灵魂。

那场大雪真的好美。

他也在那一刻明白了清里的心情吧。

最后要赞美这个改编，让阿巴亲手为剑心划上了另一道疤，她通过这一刀完成了自己的复仇，抚平了自己那颗曾经疯狂的心。

剑心捉着她的手，也是在赎对清里和阿巴的罪。

她的心里爱着两个男人，在这一刻她谁也没有辜负。

导演借Boss之口对阿巴和我们说，爱与恨是一体两面的。

阿巴最后说，“对不起，あなた。

”这里译为夫君太好了，对那个曾经可能成为她夫君的男人，也对眼前这个已经视作夫君的男人。

这一刀的完成，仿佛是拔刀斋和浪客的合二为一，也真正促成了完整的绯村剑心这一生的信念和坚持。

十字刀疤就是每个人都会背负的过去，和走到今日的痕迹。

谢谢导演，谢谢演员们，谢谢砂糖，把剑心带到我眼前。

这么多年的努力弥足珍贵。

这个道别也圆满到感动。

ありがとう、佐藤剣心さん。

作为追完了《浪客剑心真人版》全五部的人来说，我觉得《追忆篇》是五部中最好的。

第一： 剑心人设更饱满

前四部剑心的人设最大的问题：偏平。

前四部里优柔寡断的逆刀刃以及对女主熏不咸不淡的感情看的都好让人着急——这根本不是一个动作片的标配好吗。

而且刚演浪客剑心时佐藤健才22岁，不管是人生经历还是演技磨练其实都是比较不成熟的。

我记忆中最深刻的一个片段是，《传说中的完结篇》中关于十字刀疤的回忆，佐藤健的表演太平淡了，没有看见悲伤也没有看见孤独，当然也许这和大友启史有关，毕竟在前四部中除了和志志雄以及雪代缘的打斗，我看不到剑心的感情与情绪表达。

有人会说《追忆篇》为什么要在最后拍呢？

试想下23岁的佐藤健能演出拔刀斋的孤独厚重感吗？

32岁的佐藤健是最适合拔刀斩的角色。

杀人的佐藤健好看，杀人后慢吞吞走路的佐藤健也好看，他就是拔刀斋啊。

第二：剧情冲突更大 更有看点我喜欢这种少年因为家国理想误入政治家口，随之遇到刀鞘的故事。

什么是爱情呢？

真正的爱情是哪怕没有发生的现实土壤，也会萌芽的。

雪代巴与剑心如此。

你杀了我的未婚夫，破坏了我的人生轨迹，我恨你恨得要死，但是我却爱上了你。

而我呢，我杀了这么多人，说是为了即将而来的新时代，但是我真的守护了别人的幸福吗？

一直坚持的事情，一旦有了裂缝，便会有“光”照进来。

我最喜欢的两场戏：

1、剑心表白“和我一起生活吧，如果可以希望不只是形式上的”前四部的剑心什么时候这么主动过？

但是在《追忆篇》他这么说了。

而且佐藤健的表演太绝了：收敛但是又透露出一点期待，还有点害羞。

2、雪地里握住巴的手，在自己脸上划下另一道疤。

这时候的剑心对雪代巴有爱，有心疼，更多的是对不起吧，但是面对爱人的即将死去，唯一能做的就是配合巴，做任何事情。

合力划下另一道伤疤，便是爱的证明。

这里表扬下有村架纯，太美了啊。

第三：老生常谈：剑心更爱雪代巴还是更爱熏首映礼上，佐藤健对全球观众说道，在前四部雪代巴一直住在剑心的身体里。

大友启史对有村架纯说，“感谢你演了这么重要的角色”。

有这句话，还需要争辩什么呢？

雪代巴不死，哪里有二婚的剑心？

如果十年前拔刀斋遇到熏，想必拔刀斋看都不会看熏一眼。

而十年后即使遇到了熏，剑心在人诛篇里还是一副装傻样。

最美好的已经化成了伤疤留在了心里啊。

所以你们说更爱谁呢？

人诛篇里剑心说的，谢谢，对不起，再见。

也算是对熏的一个交代，但巴会永远在那块最重要的位置里。

现在的剑心是雪代巴的剑心，是雪代巴和剑心，和新时代的一切在一起。

不过整部电影有点遗憾的是，雪代巴和剑心的船戏太短了，而且手法太蒙太奇，拍摄手法过于偶像剧化。

其实如果大友啓史再大胆点再用心点，完全可以用船戏中两人的互动来表现两人的爱与矛盾。

我要给导演寄刀片！

最近看完浪客剑心最终章追忆篇，是第五部真人化电影，改编自原作漫画最后一章人诛篇中，剑心回忆与巴相遇、相别的故事，以及剑心脸上十字伤疤背的由来。

聊电影之前，想先谈谈和月伸宏的原著漫画，于1994年至1999年连载在周刊少年jump上，旧版28卷，完全版22卷，我大概是在2000年前后看的旧版28卷的版本，碍于当时的环境，正版漫画就不要奢求了。

和月伸宏的画风清爽，人物设计棱角分明，且性格饱满，画面分镜潇洒，速度线使用相当的密集，但有时泼溅场景很多，不过当你看到满页的“天翔龙闪”时，又能被帅气的构图所吸引。

在90年代能看到的漫画中，如《龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》、《圣子到》、《乱马》等等众多高手之间也是独树一帜的存在，剑心的性格、年龄、体型都与当时其他漫画主角有很大的区别，整部故事我小时候看的是精彩的打斗场面、帅气的招式名称以及欢乐日常吐槽，现在再看是人物过去的内心阴影与成长的磨砺，以及对于时代的无奈，能守护自己小小的幸福，已是要拼尽全力的心情。

聊完漫画，再来啰嗦下其作者和月伸宏的师徒关系，和月1970年生人，于1990年进入集英社，曾在小畑健那里当过助手，如果你不知道小畑健，没关系，我来说几部漫画：《棋魂》、《死亡笔记》、《食梦者》，如果你还没有印象，那···算了，毕竟和月先红起来，在一段时间里大家提起小畑健，都会加上一句和月伸宏的师傅。

再谈谈在和月伸宏旗下当过助手的人，一个也是爱画“回忆”的画家，提示角色也有一个用刀的绿毛剑客，没错，尾田荣一郎，当然在日本漫画界当过助手不一定就是严谨的师徒关系，更多的是一种同事关系，只是为了大家理解方便，不过助手肯定也会吸取、学习画家老师的人物画风、叙事风格、构图编排等等的技巧，称之为学生更为妥当。

扯远了，说回浪客剑心追忆篇，在1999年时出过4集OVA，在那个年代能制作OVA的漫画都是顶流，OVA在当时是直接售卖的动画剧集，属于高价品，不止作画精良、细腻，而且不像TV动画那样受到严格的审查，在剧情表现上可以相当的大胆、直接，有些OVA甚至超越的还原了漫画中最精彩的部分。

如今时隔追忆篇OVA发售的22年后，这段剑心与巴的故事终于被搬上了大荧幕，我也终于圆回来了。

絮叨了半天，那么作为一个老漫迷，看完电影版追忆篇后，是什么感受呢，能让我拾起当初看完漫画那种哀伤的情绪，如白梅香般久久不能散去。

佐藤健经过五部电影的淬炼，已然是剑心本心，渗透在电影里举手投足、一眼一神之中，甚至所有的武打镜头都未用替身，以让自己达到剑心的神与体的结合。

有村架纯饰演的雪代巴，开始代入感没有那么强烈，前期用一种面无表情的演技，来隐藏巴内心矛盾、复杂与纠结的激烈碰撞，到后期冻结的情感逐渐被融化、释放，尤其在草屋夜谈时，那一抹悲伤与幸福的微笑，包含着对亡夫的愧疚、对剑心的爱而不能长厢厮守以及对自己矛盾自责无法释怀的复杂情感，堪称惊艳。

电影在处理最后一幕时，巴给剑心留下伤疤的方式，没有按照漫画的剧情，小刀从巴手里滑落伤到剑心，而是与动画一致，巴用尽最后力气在剑心脸上特意划下伤痕，直到刀落气绝，巴对剑心与自己的恨意已全部消散，唯独留与剑心深深眷恋、难别离分之情。

用当时漫友最喜欢配的李商隐《锦瑟》的一句诗：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。

”来形容剑心与巴的相遇、相别，最为契合。

以上即是我个人非常主观看完电影后的一些小小随想，非常推荐去看浪客剑心电影、动画、漫画，感受剑心的人生。

做了一个小视频，有兴趣可以看看https://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_webhttps://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_web

真人版电影《浪客剑心 最终章 追忆篇》于七月底如期地上线Netflix，这也宣告着这个漫改系列企划正式落下了帷幕。

2021《浪客剑心 最终章 追忆篇》回顾日本这些年热度高涨的真人漫改电影，《浪客剑心》都称得上是不容忽视的重要存在。

该系列并不像同期多数漫改作品那样随着时间推移而被观众淡忘，相反却在一集又一集上映的助推下，其受众成功地辐射到了日本之外更广阔的土壤。

谈到“真人漫改电影”一词，观众必定不会感到陌生。

客观上而言，自电影发明以来的这百来年间，真人漫改电影早已诞生过许多优秀作品；更主要的是，如今真人漫改电影已然统治全球商业片市场长达数十年，便是改编自美漫的超级英雄电影。

作为好莱坞收益最为可观的电影亚类型，超级英雄电影在10年代以前的主要竞争力还是蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠这三大超英系列的改编。

直到2008年《钢铁侠》一炮而红，漫威便乘胜追击推出了《复仇者联盟》，从此便开启了野心勃勃的漫威超英宇宙系列。

对标漫威的DCEU也在近些年凭借《海王》《神奇女侠》等打了回漂亮的翻身仗。

漫威 vs DC而在日本，真人漫改电影的类型和内容显然要更为多元化。

作为不断地向海外输出经典IP的动画大国，日本的动画产业运作从始至终都离不开对漫画的开垦。

本土漫画的市场竞争激烈程度较之美漫，有过之而无不及。

漫画和以漫画为脚本的改编动画，完全重写了日本电影市场的秩序。

当50年代及以前的日本制片厂时代的辉煌不再，动画的流行便一次次刷新了日本电影的票房记录。

前有宫崎骏的《千与千寻》，后有再创历史的《鬼灭之刃剧场版 无限列车》。

《千与千寻》

《鬼灭之刃剧场版 无限列车》漫画推动的动画产业确实摧毁了日本真人电影市场，但与此同时，真人漫改作品也在助推着真人电影市场的良性发展。

《流星花园》《死亡笔记》《龙樱》《热血高校》……这些一度风靡国内的真人漫改作品，成为我们了解日本的一种重要方式。

《死亡笔记》

《热血高校》在10年代之后，日本真人漫改电影的势头更为强劲，甚至还出现TV动画刚完成不久，真人漫改便紧随其后的现象。

蹭着漫画和TV动画创造的热度，这些真人漫改电影的确也获得了很高的票房收益，但赶工式的制作所带来的，是作品质量与收益不成正比的恶性循环。

《进击的巨人真人版》比如《刺杀教室》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《齐木楠雄的灾难》《辉夜大小姐想让我告白》《约定的梦幻岛》这些热门IP的真人改编最终都以令观众大跌眼镜收场；反响稍好些的《寄生兽》《食梦者》也仅仅是保守地完成了任务而已。

《寄生兽》正是在10年代日本真人漫改电影整体不尽如人意的环境下，诚意满满的真人版《浪客剑心》系列得以脱颖而出，成为被观众们津津乐道的漫改典范之作。

2012《浪客剑心》自2012年推出首作开始，真人版《浪客剑心》便以黑马姿态走进观众视野。

这部由大友启史执导，佐藤健、武井咲等主演的系列电影，前三部票房便突破100亿日元，相当不错；豆瓣评分也均突破8分。

而今年上线的两部最终章《人诛篇》和《追忆篇》，截至目前的豆瓣评分则为7.4和8.6。

2021《浪客剑心 最终章 人诛篇》

2021《浪客剑心 最终章 追忆篇》在日本真人漫改电影普遍不及格的惨状下，真人版《浪客剑心》系列还能做到票房不俗且口碑绝佳，成为漫改市场上一骑绝尘的优秀独苗，无愧于被观众冠以“真人漫改巅峰”的赞誉。

那么，这个系列究竟凭什么受到观众们的偏爱，甚至被捧上日本真人漫改电影的神坛呢？

笔者试着总结了以下几点。

其一，优秀原作保驾护航真人版《浪客剑心》在漫改圈备受追捧，很大程度上是原作的功劳。

漫画《浪客剑心》是和月伸宏于1994年在《周刊少年JUMP》上连载的热血少年漫。

尽管该作定位是少年漫画，但故事内里却始终被一层悲怆的基调包裹。

漫画版《浪客剑心》1996年，《浪客剑心》得以动画化，获得不俗的人气；99年放送的《浪客剑心：追忆篇》更是被不少观众奉为ova动画的神作。

自此《浪客剑心》在动画界的地位得以奠定。

1999《浪客剑心：追忆篇》整个《浪客剑心》讲述的是明治十一年，曾经杀人无数而如今隐退的绯村剑心被迫再度卷入杀戮纷争中的故事。

绯村剑心是从幕府末期活到明治时期的剑客，他的身上带有幕府末期残留的不堪回首的记忆。

在动荡的局势面前，剑心成为维新派刽子手，死在其刀下的人不计其数，他因此声名远扬。

即便进入明治时期社会稳定后，其刽子手形象仍旧在坊间不断被提起。

帮助维新派取得胜利后，剑心便彻底销声匿迹，以普通人的身份过上自己格外满意的平庸生活。

退隐的他立誓不再杀人，把佩刀换成杀不了人的逆向刀。

好景不长，明治十一年幕府残余势力卷土重来，这一次，束手无策的维新政府只得请武术高深的剑心再出山。

习惯安逸生活的剑心被困在两难中，他有了想要保护的人，但同时他又不得不拔刀杀人……

由此可见，《浪客剑心》仍是关于正邪对抗的故事模式。

但这部作品的野心不止于此，作者在绯村剑心身上严肃地探讨了何谓“正义”，以及“正义”的施行；而故事的全貌则更为冰冷，是对政府本质（看似殊途实则同归的幕府与明治）的质疑，对肆意摆布个体的政治游戏的批判。

随着故事一步步的推进，作者以剑心之眼关注到更多的现实矛盾和思考。

有了原作的保驾护航，改编电影的思想高度就已经和大多数漫改电影拉开了差距。

其二，锦上添花的真人化改编对已经被公认为一流水准的原作的改编，永远是最令电影编剧头疼的事情。

一流的作品之所以是一流的，极大程度上说明作品本身的创作尺度拿捏得恰到好处，编剧稍有不慎都会画蛇添足或是去掉了精华。

而倘若要完全忠于原作，对于叙事体量较大的电视剧制作来说的确可以实现，但对于篇幅有限的电影制作来说，多少显得有些不现实。

真人版《浪客剑心》在改编上选择了一条折中之道，针对篇幅过长而无法完全呈现的内容，电影的策略是尽可能保留主线故事的完整性，在此前提下再来对支线人物进行取舍。

因此，五部电影下来，观众们的确无法近距离地、真切地看清楚大多数配角的人物轨迹和情感发展，但对于主人公绯村剑心的心路历程，观众是完全把握住了的。

作为作品的灵魂和对作者意志的体现，这个角色的塑造成功与否，便直接决定了电影改编的成败。

真人版的改编谈不上对原作的超越，但起码做到了取舍有道。

很多日本真人漫改最受诟病之处，便是那股从漫画中继承下来的浮夸中二感。

这些浮夸中二感在漫画和动画载体上是一种可行的逻辑，因为漫画和动画的受众主要为御宅族。

但是放在常规的真人电影制作中却很难行得通，让真人演员强凹中二感和浮夸表情，很容易会变成一场表演灾难。

而《浪客剑心》的真人化显然很符合电影观众的审美，除偶尔无伤大雅的俏皮外，影片中的人物塑造和场面拍摄都是严肃走向的。

其三，动作指导功不可没看过真人版《浪客剑心》的观众对这个系列最直观的评价多是精彩、好看。

这个夸赞除了指向电影剧情的引人入胜外，同时还指向影片中最具观赏性的打戏。

打戏背后的最大功臣是日本著名的动作指导谷垣健治。

谷垣健治之于真人版《浪客剑心》就如袁和平之于《黑客帝国》，倘若没有他的加入，《浪客剑心》的魅力势必会大打折扣。

1970年出生的谷垣健治，自小就对香港武打电影分外痴迷。

年轻的时候，毅然决定只身前往香港学习，进入香港影坛经受多年的历练。

后来，他加入了甄子丹的武术班深造，在众多华语电影中都是出色的动作特技指导。

谷垣健治在拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治已经摸索发展出一套属于自己的指导风格。

演员的拳脚功夫保留了以成龙为代表的香港武打片的痕迹；而在挥刀决斗的场面上，谷垣健治则革新了本土剑戟片的思路，既要求动作有一定的美感，也要求身手足够迅速且充满狠劲。

谷垣健治赋予了《浪客剑心》极具观赏性且有质感的打戏，而与此同时，《浪客剑心》也进一步地拓展了谷垣健治在外的名声。

随后，陈凯歌和姜文便相继邀请他指导《妖猫传》《邪不压正》，路阳导演的《绣春刀》也充满着对《浪客剑心》打戏的模仿和致敬。

遗憾的是，谷垣健治缺席了《浪客剑心》最终章。

心细的观众或许能发现，最终章尽管已经能够学到与前几集相统一的武指风格，但论动作编排的连贯性、节奏感和力道还是输了不少。

就在前不久，一段《浪客剑心》的拍摄花絮在微博上被上万网友转播。

花絮内容是扮演绯村剑心的青年演员佐藤健从拔刀到收刀的过程。

这一段花絮经过放慢处理后，大家才意识到佐藤健的刀法已经快到肉眼没法观察到了。

说到底，电影艺术这样的集体创作，之所以能备受观众的赞美，又岂是几个方面能概括完全的呢？

即便有了优秀原作、优秀改编和优秀武指，也需要优秀而认真的演员和各个部门的努力配合，甚至需要一点点的运气。

显然，日本的真人漫改电影并不会随着真人版《浪客剑心》的落幕而降温，接下来还会有各式各样的作品轮番面世。

而未来还能不能再出现像《浪客剑心》这样有口皆碑的漫改电影，我们不妨拭目以待。

至于还没看过这个优秀的漫改系列的观众，趁着《追忆篇》刚出炉的这个最佳时机，不妨去热烈地拥抱它吧，在美好事物落幕之迹见证它！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

影片宏观来说比较完整，主线清晰。

将人物关系重新调整，理清逻辑为电影服务，所以舍弃掉一些东西。

总的说是中规中矩，对冲田与剑心的遭遇战设计很有趣，可惜没有让齐藤对剑心拔刀，齐藤这个角色因此而更加单薄。

对应的，冲田则显得有些疯癫，但是也并非不能解释，少年天才并且被疾病折磨又在京都的腥风血雨中搏杀，多少有些神经质也可以理解——这恰好将演员的做作的表现以一种方式接受下来。

对抗中从冲田主动到被动，大幅度挥刀到防御最后甚至不能战斗表现的淋漓尽致，武术指导的确非常用心。

能够明显的区分冲田与剑心的杀人风格。

暗乃武那里太过冗长也太过沉闷，没有漫画中那种绝望感，对上剑心只是几个小喽啰的感觉，这点设计的不好。

可能武指全部心思都在冲田身上了。

至于剧情，不如动画版丰满，但是在有限的空间中只能说尽力了，志志雄的亮相没了。

饭冢的狡黠贪婪没了，桂小五郎和高杉晋作没立住。

桂小五郎作为明治维新运动者之一，是一面旗帜一般的人物，言行举止多注意影响，所以不会有轻佻之举。

其号召志士并非愚勇之徒，而是要为之付出生命的，对于领导者自然会有一种评判标准，电影中的桂小五郎在京都局势中如此被动，是带不住志士的。

高杉晋作作为奇兵队队长，其实就是招募私兵的武装斗争运动发起者，自然也不会如同影片中表现的那般随意。

反观近藤勇则沉稳很多，虽然出场不多，但是很有大将之勇武，又有枭雄之野心。

影片结束处突然跳到鸟羽伏见之战，跨度很大，应该是考虑刻意接电影原创第一部的齐藤回忆。

不如动漫版在燃烧的东京中对冲田，齐藤相继拔刀的剑心麻木和绝望。

我们不能过于苛刻的眼光去要求这部电影，动漫版珠玉在前，导演很难突破，只能换种方式讲故事，虽然依然停留在商业电影的水平，但是能看出来导演以及全部演员想要尽力做好的那种意思，能够挑战这部曾经引发现象级效应的优秀作品，本身也证明了主创团队的勇气和野心。