柳浪闻莺

图片来源：优酷视频看到最后这个镜头，才缓缓味出片名中的「柳浪闻莺」。

尽管垂髫眼已盲，心愈加明亮，她说自己看到了最好的时候。

是什么时候呢，是她真正以“女小生”角色去定位自己，扮相婀娜、眉宇间英朗，着实是她口中的白马非马。

导演在开篇埋下的伏笔，最后赤条条地摆在你面前。

你可以说过于明显，但我更觉是女性对自己内心欲望的勇敢直面。

图片来源：优酷视频垂髫这个人物是在导演镜头中，是极有野心的。

从艺术追求上讲，她是草台都登得只为一演的戏痴；从胸怀来说，她又是愿意奉献的角色；再从末尾去借「扇中人」之谜，第三性的解释不冗不杂，两个镜头刚刚好。

我们从爱情的层面去说，她到底是钟情工欲善的工匠才情，还是爱朝朝暮暮的戏中英台，模棱两可，自由观众评说。

尤其是她看到自己最好的时刻，镜头缓缓地后移，在旁欣赏的，不是工欲善而是银心。

这个镜头让我体会到另一层面女性之间的惺惺相惜。

图片来源：优酷视频垂髫不在舞台，而在西湖边的长廊中舞蹈。

隔断这面，是自始自终“远离”自己的银心，但她又是如此牵挂着对方。

从嵊州出发的那一刻，银心便只是想“留在杭州”。

垂髫心无旁骛只管好好场戏，便是这一心一意吸引了同路人工欲善。

工欲善出场的台词便是：“我没唱过戏，只懂扇子。

”工欲善其事必先利其器，他的出现绝非偶然，可以理解为是垂髫的一体两面。

图片来源：优酷视频工欲善的出场，不过是为垂髫的艺术追求验明正身。

他在众人前的羞涩，转而只对垂髫主动示好。

他的爱来得也是必然，只因为我在你身上看见了自己。

银心咄咄逼人地问，是不是世间只你一人能够得到这个位置。

垂髫不再争辩转身离去，她只留下一句“以后别演丫鬟”。

这句话是对银心说的，也是对自己说的，她的野心是时刻准备着做好主角。

银心，也是戏曲中丫鬟会有的名字，她没有读懂也没有珍惜，白白浪费了两个人的前程。

图片来源：优酷视频银心最终踏上去往美国的路。

她留下了自己的瞎子姐妹，抛下了口中的“小男人”。

在等待多时后，发现自己的努力始终比不上垂髫，她想想，不要也罢。

这个角色的野心，来自于对世俗的渴望。

她没有艺术上的求索，只想要物质上的满足。

从她告密到献身工欲善，她都用了最直接的方式设法得到目标。

但一切只是水中望月，最后一别，她依旧向那镜中的“爱人”抛出一句，：“你有没有爱过我？

”。

世间多少不自信的女子，用这句话挽留残存的爱情，来确定男人的心在不在自己身上，仿佛这就是价值所在。

这个镜头尤为深长，镜中人即是梦中花，一碰便消散。

图片来源：优酷视频戏中人是心上人，梦中曲是愿所得。

银心的离开，琴师的入狱，导演最终是给了这对苦命的人一个安心之所。

他们之间更多的是超越情欲的情感，知己足矣。

最后二人没有相拥、也无牵手，誓言抵不过海枯石烂，他们只是静静地坐着，听着收音机里传出的戏曲之音。

江南那忧愁的多雨，给这个故事添上刚刚好薄薄的哀伤。

这场戏设计得也恰好，是个三人镜头，垂髫背坐床边，工欲善侧听雨声，银心出现在乐曲中间，是那令人怜惜的“小九妹”。

曲中人不散，一切景语也是情语。

图片来源：优酷视频最后不得不说，镜头语言上的设计细腻，取景也别出心裁。

导演在影像的选取细腻程度不亚于文本的雕琢。

杭州本是水乡，谁能想到还可乘船来听社戏，着实另有一番美趣。

西湖边上杨柳最是密密，在柳絮纷飞里听到阵阵莺啼，那是妙人儿的酥酥南音。

女性该有的柔美，也都被导演一帧帧从小说里拽了出来，柔而不弱，美而不腻。

喜欢，喜欢，看完甚至欢喜！

可以打到7分左右。

这个戏好看的点有三，一是题材，二是两个女角之间的情感联结，三是工欲善的表演。

烟雨江南，西湖边的《梁祝》，是刻在南方人血液里面的基因。

戏太好听了。

垂髫和银心第一次上台的时候。

光影中飞扬的尘埃中，垂髫扬扇亮嗓，气场自如，和那个戴着墨镜的寡言女孩截然不同，生动至极，舞台上的垂髫太有魅力了，无论是小说里还是电影，很难让人不动心。

工欲善在其中代表了观众的眼睛：他看银心的戏时，眼睛是呆滞、冷的、游移的，而看垂髫一上场，他的目光里则变成了一点羞、一点怯、一点柔情，一点欲言又止。

银心从头到尾没入过他二人的这折戏。

工欲善是这场戏里最迷离的浪漫因子，之前说，扇代表着中国文化中的暧昧，这场戏里，他才是暧昧。

他是明媚的诱惑。

无辜的、痴情的工具人。

从这个角度也可以说，他也从没入过她二人的戏。

工欲善这个人，如果不是由郑云龙来演，我对他是生不出任何好感的。

人是好人，可总是半掖半藏，捉摸不透。

话也不直说，难怪银心恨他，也难怪他错过垂髫。

我没想到那段情欲戏会以这样悲情的方式展现。

聊赠一折扇，三个人的情缘都到此了结了。

这两个女角的丰富性调和得很恰到好处，淡妆浓抹总相宜。

垂髫向往在舞台上唱戏，银心是只要有条件，她可以只给一个人唱戏。

戏对垂髫是信仰，对银心来说是营生，是画舫里的消遣，或许还有那么一点点喜爱，也不过是漫长岁月里对反复做的事情不由自主生出来的感情。

女小生是介乎男女之间，杂糅成更加纯粹的第三性。

结尾处的垂髫独自在亭里唱戏，工欲善在远处凝望。

我个人的理解是：她已经参透越剧里的女小生的含义，也参透了自己，她不需要男人了。

她已能自臻圆满。

我看到了旧时代的女性主义，一种超越新时代的人的女性主义观念。

今天天气不错，我要去西湖边看看早春的新景了，即使现在不见抽枝的嫩绿的柳，吹吹风，看看人，也挺好。

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豆瓣的影迷朋友你们好，我是《柳浪闻莺》的导演戴玮，很开心能入驻豆瓣，今天想和大家分享我们电影的一些幕后故事。

很多看过电影的朋友见到我，第一句话就问：导演，你是怎么找到工老师，垂髫和银心的，他们演的太好了，太适合片中的角色啦！

…还有的说：“导演选角很准啊，他们就像从小说里走出来的，三位演员太贴近人物了”！

是啊，从改编剧本到开机前确定启用的三位主演，用了二年多的时间，那段时间里我几乎天天和故事里的“垂髫、银心、工欲善”生活在一起，他们在我眼前越来越真实，栩栩如生，我仿佛看到了他们的模样，终于有一天我在众多的演员中看到他（她）的时候，那种感觉就像是重逢的老友…1、汪飏：我等垂髫等了整整十年！

垂髫是全片的灵魂人物，她的人选让我着实费了不少功夫，一开始我们确定了两个方向，一是想找和垂髫气质贴近的“科班演员”，二是要在“戏曲演员女小生”中选出一个来，我记得大约见了几十名女演员，还有戏曲演员，不仅要试戏，还要试戏曲妆，一路看下来都感觉不对，直到有天男演员许凝向我推荐了汪飏，第一眼看到她的照片，我立刻被吸引了，她身上那股子 “劲儿”对了，是垂髫的劲儿…我还记得第一次见汪飏，她就和我说，导演，我看了两遍剧本，被感动哭了，我能大胆的说句心里话吗？

我就是垂髫，我等她等了十年！

”…很快剧组安排汪飏扮上了女小生的妆容，再穿上戏服，英气逼人，仿佛真是从戏曲《梁祝》里走出来“梁山伯”，可以用“惊艳”来形容她！

2、 郑云龙：你敢用我，我就敢演！

相比垂髫，工欲善更是难寻，他是杭州的一名画家，是一个瘦弱白净，文质彬彬的江南才子。

他与垂髫在艺术上精神上息息相通，决定了汪飏出演垂髫，这个“工欲善”还要和汪飏有CP感！

在进组前夕，监制程青松和作曲董颖达向我推荐了音乐剧演员郑云龙，我当时不认识大龙，还特意去看了“声入人心”的综艺节目，最吸引我的是他独特的气质和忧郁的神情。

但我深知“工欲善”有多难演，我对从来没有演过戏的郑云龙有点犹豫，董颖达坚持让我见见大龙本人，就这样我从杭州剧组到上海见了大龙，第一次见，他给我的感觉是很阳光很开朗，和忧郁的画家工欲善截然相反，而且大龙直言，这个角色和我本人反差挺大的，但对这个故事，在戏团的生活很感兴趣，“从小我就在京剧团的后台玩耍，因为我妈妈曾是京剧团的演员，后来为了我放弃了舞台和事业…”我问他，你想演吗？

他毫不犹豫：你敢用我，我就敢演。

于是马上安排了试妆试戏，那次大龙和汪飏一起试了一场，他俩的感觉特别对，大龙还告诉我他在减肥留头发，想从外形气质更靠近工欲善。

我确信：他就是工欲善了。

一个月后电影开机，大龙竟然瘦了一大圈，服装师和我说，他的服装都穿不了啦，必须重新购买。

3、天上掉下个“林妹妹”——阚昕

阚昕，95后小女生，我第一次见到她本人是离电影开机不到一周的时间，之前的“银心”演员因特殊原因离开了剧组，我们要尽快找到新的“银心”，电影才能保证按时开机，但前提是新的银心必须有越剧的功底，我们把目光锁定在学过“戏曲”的演员或专业的戏曲演员身上，当时有一个学过四年黄梅戏的女演员是第一候选，我们电影的美术指导邱生推荐了另一位女演员阚昕，她是个新人，没参演过大银幕，但从外形气质很符合“银心”，看了她的一段表演视频，我和表演指导刘丹都很喜欢，决定在这两位女演员里选择一位，很快通知她们录制了同一场戏，当晚阚昕的表演视频发过来的时候，我和刘丹异口同声，银心就是她！

她从进组的那刻起，压力就伴随着她，八段越剧表演和角色内心复杂的情感戏都是她每时每刻遇到的挑战。

剧组杀青的那天，阚昕和我说: 导演，能遇到这部戏，我感觉我太幸运了，感谢你的信任帮助…我想说，阚昕， 《柳浪闻莺》遇到你何尝不是幸运的呢，你是天上掉下来的那个“林妹妹”啊！

发掘出了n年前写的柳浪闻莺的特别装的影评的一小段(丢在我的电子笔记本里一下。

2022年3月5日观于xxxxx、xxxxxxxx。

含有剧透。

《柳浪闻莺》豆瓣开分6.4，和我的预期几乎相同的分数。

文艺片，西湖，越剧，朦胧的同性情谊，艺术与时代的关系。

这个片子想说的很多，有一些讲的不错的点，也有一些过浅过急的不足之处。

因为自己是粉丝，电影两遍刷下来，心底里涂涂改改，咂摸出来的优劣点也更加明晰。

整个电影最重强调的是氛围，做得最成功的也是氛围。

江南烟雨微风岸，歌尽桃花扇影风的温存一把握，可以说这个戏就已经成功了很多。

4:3的画幅复古有韵，很喜欢的是取景里生着浓浓淡淡青苔的那座宽大的楼。

银心练着戏，被阿姐唤出来让她别练了，抓男人最重要。

她不知所言、纠怨的身体，在那座楼外显得那么小，几乎让人觉得“伤逝”。

是很温柔的春的逝去。

西湖雨也拍的妙绝，断桥残雪、白娘子还情，这里从来有太多泪雨不尽。

银心垂髫在画舫的那一场《梁祝》，雨是“自在飞花轻似梦”，是浑醇淡雅的闲愁。

而开头那场山脚别离戏，雨便泣诉得多，打在工欲善伞上似乎让他的驼背更深一分，更显他的羸弱无能。

似乎很多人不喜欢工欲善和垂髫的那场情欲戏，我却觉得是最显全戏暧昧与包蕴感的一场，文人戏人说话，就如银心所言，爱“藏着掖着”，用许多典故、许多戏里戏外的隐喻和互文裹成一颗糖衣，若是那人接住了还好极，若是接不住，二人海阔天空，也可以是什么都没有发生过。

我看到豆瓣短评里有人说，这场情欲戏是“桃花账里挽春风”，画纸层层叠叠，委婉地露出情欲的底，令人起不了任何任何色心。

性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。

而其中尤以越剧女小生为代表。

相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。

其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。

而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。

女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——“像真正的男人那样，还是像女人男人？

”并在几年的戏曲沉浮及人生跌宕中得出了自己的答案，破解了女小生“第三性”的谜语。

本文将结合电影《柳浪闻莺》，探究越剧女小生的社会性别形象。

一、越剧女小生的舞台造型形象 在戏曲舞台上，女小生需要借助有别于花旦等女性角色的舞台造型来增添男性外形气质，但同时不刻意向生活中的男性形象靠拢，仅作适度模仿以追求中性之美，来完成自己艺术化的性别跨越。

在众多舞台造型手段中，以化妆与服装的差异性设计效果最为直观、明显。

1、服装 小生演员的妆扮程序通常是化妆、勒头、束胸、穿高靴、穿服装、戴帽子和饰物，其中，勒头、束胸和穿高靴是女演员异性扮演必需的步骤。

发达的胸部作为女性区别于男性的第二性征，在女小生进行性别转换时最需要被改变和掩饰。

束胸是改变女性胸部特征的最为常见的一种手法，在电影《柳浪闻莺》中有所展现。

银心捧起白布，在垂髫的胸部一圈一圈围绕、贴紧，使其胸部像男性一样平坦。

身高差异也是区别男女的明显外部特征之一。

在生活中，一般男性都较一般女性高。

因此在舞台上，女小生需要通过穿高靴的方式，来与同样是女性的花旦拉开身高差距。

所谓高靴，就是在一双布鞋下面垫 上两寸至四寸不等的包有白布的木质鞋底。

增高的身高既能够体现女小生的艺术地位，同时也能带给女小生男性的心理暗示。

但是，高靴也是对女小生基本功的一个重大考验，为了能够穿着厚重鞋底的高靴走出如男性般潇洒飘逸的步子，女小生往往需要长久的艰苦练习。

电影中，垂髫与银心练习《十八相送》中梁山伯扶祝英台过桥的片段。

垂髫步伐稳健，自信从容，既表现其扎实的“靴子功”，也暗示了她已经出色地完成了“女扮男”的性别认知与性别认同。

在其他的戏服装扮上，女小生与花旦并无太大分别。

从电影《柳浪闻莺》中垂髫和银心的戏服对比便可窥见一斑。

在面料、绣花、帽子、配饰方面，女小生垂髫饰演的梁山伯与花旦银心饰演的祝英台没有太大不同，都是鲜亮的， 最明显的便是梁山伯穿蓝，祝英台服粉。

在多数情况下，除了上文的高靴，女小生与花旦的服装主要以款式区分，女小生穿穿袄子，花旦穿裙子。

这种显露出两性的区别但并不刻意突出的服装设计，体现了越剧女小生的中和之美。

2、化妆 男性与女性在肤色、眉型、唇色、鬓角上都有显著差别，而这些差异便需要通过化妆技术来呈现。

女小生化妆，一般用更深的底色，勾勒出锋利的剑眉与花旦的柳叶眉做区分。

同时为了贴近男性特征，女小生的的鬓角较花旦更加黑且厚。

在越剧的舞台造型上，体现出来中国戏曲文化的写意式的美学风格。

女小生与花旦之间的造型差异更多是象征性的，其直接目的在于让观众发现角色的性别差异，也因此客观地推动了女小生形象朝着中性美的方向不断发展。

二、越剧女小生：理想的男性符号 在艺术形象上，越剧女小生与其他传统剧种类、行当相比有着明显的独特性。

由于地域性差异，北方剧种的小生人物以阳刚、勇猛、忠诚、刚烈为主，带有强烈的北方人民性格特征。

而脱胎于吴越文化的越剧，更注重女小生与男性的“神似”，以清秀俊美的扮相、阴柔婉转的唱腔、潇洒灵动的表演为特色，男性人物多为长相俊美、才高八斗的书生才子，他们既具备传统男性的雄心、坚韧、谦和与绅士风度，同时又有着温柔、体贴、细致、柔美等女性气质。

成为女性凝视下的“完美男性”。

电影《柳浪闻莺》中，身为花旦的银心在舞台上扮演祝英台，爱慕着梁山伯；在舞台下作为传统女性，追求着“梁山伯式的男性”。

观众可以从她与垂髫、工欲善二者的关系中总结出越剧女小生作为理想男性符号的特质。

1、与垂髫 垂髫是女小生，是银心舞台上的“梁山伯”。

两姐妹的关系经历了“亲密无间—关系破裂—重归于好”的过程。

在两姐妹相处的空间内出现了多次的镜子，暗示银心对垂髫的态度及二人关系转变的深层原因。

电影的第一面镜子出现在二人的宿舍内。

镜头内是一面镜子，垂髫对镜洗漱，实焦。

随即银心出现在镜子中，视线看向了镜子中垂髫的位置，而垂髫转为虚焦。

这表明了在银心的眼中，垂髫的形象是在镜子中那个“女小生”，是雷天会让银心躲进自己被窝、对银心说：“有我在一天就会由你一天戏唱”的充满男性魅力的“大女人”。

而由于舞台下垂髫女性的生理性别无法满足银心对男性的想象，银心出于同性之间的排斥与嫉妒背叛了垂髫，导致二人关系的破裂。

可是垂髫受女小生影响，兼具男女气质的高傲、坚韧、刻苦、温柔与细心的性格却在无形之中深深吸引了银心，影响了银心的择偶观，也为最后姐妹的重归于好埋下情感铺垫。

2、与工欲善 如果说垂髫是“梁山伯”在现实生活中的镜面投射。

那么工欲善就是“梁山伯”在现实生活的真实写照。

他留着一头长发，长相清秀阴柔，学识渊博，温润有礼。

他的男性性别优势使其代替垂髫成为了银心心中的意淫对象，引起了银心的追求。

可是当工欲善被垂髫拒绝后破罐破摔般向银心求婚时，一直想与其结婚地银心却果断地拒绝了他——银心爱的只是幻想中完美的“女小生”，而非在感情面前游移不定的“小男人”。

三、越剧女小生：两性平等与超越 1、与男性平等的优秀女性越剧中的女小生与其他剧种中的男性人物不同，以“有情人终成眷属”为人生追求，而非以“治国平天下”为人生理想。

以重视家庭、婚姻的“新”男性形象对男权文化下事业为重、理想高远的的传统男性形象进行颠覆。

女小生在舞台上通过饰演男性的方式打破传统女性的刻板印象，建立和培养原本那些被剥夺的＂男性特质＂来完善自身，摆脱女性对男性的从属地位，实现自主和独立，成为一种与男性平等的优秀女性代表。

电影《柳浪闻莺》中，女小生垂髫在遭遇舞台和人生变故的过程中磨砺出棱角与锋芒，她的男性气质由戏曲舞台上圆融到了人生舞台中。

从她两次遭遇困境时对工欲善的态度变化中可以体现。

第一次困境中，垂髫被好友银心背叛，没被市越剧团选上，同时自己即将失明的事也被曝光。

在多重打击下，垂髫走进大雨中，奔向工欲善的怀抱里。

在人生初遭变故的时候，垂髫作为一名女性还是会下意识地去寻找男性的温暖与安慰。

但当垂髫第二次遇到苦难——乡下剧团面临解散时，她拒绝了工欲善伸出的援手，以坚韧、顽强的心态去面对困难，努力生活。

2、超越性别差异的丰满人性 女小生本身是一个雌雄同体的存在，是一个能够成功融合男女两种性别而不受传统性别规训限制的女性。

电影《柳浪闻莺》通过女小生垂髫与花旦银心的对比来突出女小生具有的独特的人性魅力。

“表姐”这一角色是电影中性别规训的实质化体现。

她千方百计使银心留在杭州，帮银心与工欲善牵线搭桥，实质上是体现了社会传统观念对女性从属男性，相夫教子的要求。

她劝诫银心远离有家室的于老板，同样是在传递传统女性的价值道德观念。

而银心显然被性别规训所束缚。

她与工欲善相处时无不是在炒菜做饭，展现自己成为“贤妻良母”的潜质。

最后远嫁美国，与垂髫分离，被性别规训彻底地囚禁在重洋之外，再也没有寄过一封信回来。

垂髫则正相反，她勇敢地反抗加诸在她身上的性别规训，不断突破传统观念的樊笼，在绝境里挣扎发光。

她柔和善良，如长姐般耐心地帮助天赋不如自己的银心练戏，在与工欲善的相处中的一举一动、一颦一笑也都在散发着动人的魅力——与银心不同，童、工二人在探讨越剧、扇子、艺术与美中互生情愫，这暗示了垂髫个性中 “女小生”的艺术化特点。

她帮银心拒绝了搭讪的于老板，在双目失明的情况下不自暴自弃，学习盲人推拿，在鱼龙混杂的火车站顽强生活，哪怕名誉因此受损，也从不怨天尤人。

她在戏曲舞台上高傲明艳不可方物，在生活的泥沼里沉静淡然，具有超越两性的性魅力。

四、结语 越剧女小生以其独特的审美旨趣及艺术风格使其成为极好的社会性别研究范本。

越剧女小生追求神似而非形似，在舞台造型及人物扮演上同时兼具男子的气质美与女子的柔和美。

在一方面，越剧女小生是女性观众对异性的集体想象，在满足了女性观众的审美期待的同时，以体贴、忠厚、率真等满足女性对男性要求的男性人物来满足女性观众的情感愿望。

另一方面，越剧女小生体现了女性对传统性别规训的反抗需求，成为引发女性的男性气质的身份介质与载体。

工欲善真是个好花瓶，电影里怎么说来着？

“小男人”。

赏心悦目的存在（褒义），多数时候有南方男人独有的孱弱和脆弱，然而一副宽大身板骨架戳在那儿，让人总觉得这男人在扮猪吃老虎。

两个女人一个男人的故事总让人想到《七月与安生》，男人叫工欲善，私以为其实和叫家明没什么区别。

都是女人欲望的承载工具，扁平得无药可救。

美景好看，绿山绿水绿雨，片尾的柳树叶子青翠欲滴，如波如海，让人心向往之。

梁山伯因祝英台另配他人导致抑郁而终，最终与祝英台双双化蝶，可以说是为爱而死，人物身上投射了太多理想和浪漫的想象。

就像电影中工欲善这个角色，被两个女人摆来弄去，毫无招架之力，没有一点自己的灵魂，然而在电影里就是美丽得不行，因为他所展现的是一个理想化的情人形象:文雅、英俊、痴情，能带给人爱情的幻觉，所以哪怕从头到尾他都没有任何用处，（开始没有留住女一，后来没有拒绝女二，连为了女一坐牢的都不是他），仍然让观众心向往之。

这就有点像台上的梁山伯，面对英台另嫁他人束手无策，人还未嫁他自己先撑不住病死了，然而因为他是为爱而死，依旧成了一桩佳话，为什么？

因为这种情节在现实中太稀有，只能存在于戏台上。

现实中的男人少有如此孱弱而痴心，而由女人扮演的男人不是现实中的男人或者女人，它不是普通的你我他，而是超脱于现实又高于现实的理想化的东西，终归只是艺术创作，是“第三种性别”，文艺创作中的人物形象大多都像是第三种性别，美好归美好，但仅仅是一种理想，就像工欲善一样，看看就算了。

哪怕世上真的有这种人，大多数人只会像女二一样消磨掉他所拥有的美而已。

遥想2016年《逐梦演艺圈》上映前，二十多位业内顶级专家齐聚电影资料馆，专门就此片举办学术研讨会。

映后被盛赞为“一部有创新意识的电影新作”，“一部至真至纯的商业和艺术影片”，“为2016年中国电影的银幕带来一个新气象”。

这些话出自何人之口暂且不表（B站大学有视频），但对于这样一部惊为天人的旷世拙作，如此口径统一的褒扬不禁令人哑然。

利益的作妖让良知回天乏术，笑的同时感叹欲望与艺术互涉中电影之路的艰辛。

一时分不清夸赞还是高级黑 只是没想到，相同的事情，也发生在了《柳浪闻莺》身上。

《柳浪闻莺》至上影节开卖伊始就一票难求，火爆至何种地步呢？

据说有的主创自己都没抢到首映场的票。

出于种种原因在文联加映媒体场，形色从业者与影协大佬悉数落座，像是为即将亮起的银幕做最后审判。

那天因为赶场原因迟到数十分钟，轻声推门进入，在影厅的最角落席地而坐，真真恐惊天上人，而魔幻也就如此淡入。

且不说静谧环境下的四下低语，也不说不时打着灯光的人来人往，更不表手机铃声的悦耳叮咚，单就手机摄像此起彼伏的快门声，就让人不禁怀疑:他们真的是电影从业者吗？

事实证明，道德水准的低劣质疑不了起专业水平，单论捧臭脚，他们无疑是行业桂冠。

上至影协主席下至媒体编辑，每个人拎起话筒就能口若悬河，三五分钟不间断，从高级说到隐忍克制再到第三性表达，由选角连结越剧文化，105分钟的电影，映后做了70分钟。

专家们夸了70分钟，导演笑了70分钟，我惊愕了70分钟。

皇帝的新装 质疑被淹没在谬赞中，那镁光灯前的《柳浪闻莺》到底是一部怎样的电影呢？

虽然宣发里大肆铺盖郑云龙讯息，但这是一部由双女主演绎的情感纠葛。

故事脉络大致如下:两个越剧女演员同时爱上扇师，从相爱相杀至重归旧好最后各奔前程。

影片涵盖了超越男女的第三性，越剧的衰退及杭州的美景，性别意识上很难不让人联想到《青蛇》、《霸王别姬》和《笑傲江湖》中的东方不败等超越男女的角色（不过导演矢口否认）。

衰退的越剧从戏班生存中得以窥视，杭州美景不必多说，本就半幅江山半幅画，如是连西湖都拍不好，那也没有再创作之必要了。

表达意图的外衣被扒开，剩下的全是空洞。

媒体场里的所点评的隐忍克制不过是没有表现力的美化语言，台词做作矫揉，且每一句都在为画面做解说，音乐从头铺到尾，情绪也自开场泛滥到最后一秒。

内景柔焦做旧尚可，但一到外景就露怯，方正电脑体的“徐州”二字怎么看都不是九十年代的固有产物。

超现实手法的运用就像在玫瑰花浴池里崩了一个屁，硬要说它是香的，然则臭味令所有共浴之人尴尬。

全片没有一根硬骨头，散在地上就是一堆烂肉，郑云龙完美充当男性花瓶，如是粉丝们非要说他有演技，真的，青光眼不能拖，是急性病。

映后是导演还说，工欲善这个形象是典型的杭州男人，欲擒故纵，不善表达，带有艺术家的忧郁，散发一种入谜般都气质，虽然拧巴，但总能吸引人。

说的真好，用地域特性一言蔽之，成功把说服力仨字完美趋避。

人的本性怎能是一个地方能框住的，爱与恨与欲捏出来只属于自己的性格特质。

想用一人代表整个江南烟雨，胃口是真不小阿。

总结开来，《柳浪闻莺》如颗树上掉下的苦杏，乍一看止渴生津，尝一口满嘴酸涩。

散文只剩散，丧失龙骨靠粉墨堆砌出的奇异影像别说电影，当地铁宣传片都不够。

再翻看导演其他大作，想起当初与朋友烂醉半夜的有感而发：这片土地不缺从来不缺能力与才华，在放个屁能熏到三个编导的北京上海，缺的真的只是机会。

郑云龙花瓶2.0限定版 如今的电影，就像一个陷在淤泥里的瓶子，挂在树枝上的风筝，覆了巢的黑鸟，要么动弹不得，要么无家可归。

左右命运的品控在宣发手段中显得如此苍白，不给钱的电影缄口不言甚至落井下石，给钱不管香臭带头夸上天。

不仅媒体如此，主导电影走向的当权者亦如此，导致糟粕披着莫须有的外衣招摇过市，而精粹沦为欲望的阶梯。

脏水浇灭了希望，连失望都是奢求，只剩下绝望。

这种大环境下，最有创造力的导演也会在谎言的挟裹中迷失，少了专业的批评就没有指正的方向，而铺天而至的闪光灯让作者疲于自省，外力与内因的双缺失。

指望在这种荒诞中诞生好电影，倒不如说，被荒诞覆盖的从业者们在用失去良心滑稽可笑误人子弟的半生，演绎一部痛心疾首的《电影圈血肉史》。

写于20220305《柳浪闻莺》是超出我预期值的一部作品。

在去看《柳浪闻莺》之前，我先分了两天把《七月与安生》看了。

坦白来说，我不喜欢《七月与安生》里面有我觉得比较“雷”的点吧，包括但不限于很早知道男朋友人品不怎么样仍然坚持交往，向往自由的人独自生下了人渣前男友的孩子。

《柳浪闻莺》看似同样是双女主，因为一个摇摆不定的男人，产生隔阂的故事，因此在看之前我真的非常忐忑，担心我会不喜欢。

看完后，我还挺喜欢的。

怎么形容《柳浪闻莺》呢？

这部电影整体给我的感觉是湿润的、氤氲的。

听惊蛰的时候，觉得“三月多雨的季节，雾气弥漫的湖边”和《柳浪闻莺》很搭。

电影把西湖拍的很美，在西湖边拍大合照的那场戏，让我想到21年去柳浪闻莺的那天，风瑟瑟、水澹澹，是个差不多的阴天，怀念那次不完美但珍贵的高考暑假出游经历。

垂髫、银心、工欲善，都是美的。

垂髫爱越剧，爱银心，爱工欲善。

垂髫真的太吸引人了！

她是很坚韧的人，温柔的人。

舞台上闪闪发光，谁看了都迷糊。

“你都演了一百场梁山伯了，我就演了十几场祝英台。

”“那我脑子里的祝英台怎么都是你啊。

”姐姐你真的好会说，好会撩，很难不心动吧，反正我已经疯狂心动了。

银心爱自己，爱垂髫。

银心漂亮娇俏，吵架会吵着吵着哭，有时候会犟，没有什么主见，她依赖垂髫、阿姐、工欲善、叶老板，这并不意味着她不清醒，和工欲善分开的时候，她是爽快的。

理想与现实，垂髫更偏向前者，银心更偏向后者，垂髫可以放弃稳定的工作奔向戏台，银心追求更好的生活条件。

如此不同的她们，能喜欢上同一个男人，需要这个男人具备同时吸引她们的点。

垂髫喜欢工欲善，是因为第一印象不错，最根本是他们都热爱艺术，他们的心、灵魂是可以靠近的，这也是工欲善喜欢垂髫的原因。

银心喜欢工欲善，因为他是阿姐介绍的，杭州户口的，看着挺顺眼的扇庄老板。

工欲善像是什么呢？

垂髫、银心在对方那儿受了伤，就借工欲善来排解情绪，他就像是一粒安慰剂。

垂髫和银心的“相爱相杀”，与工欲善不能说毫无关系，但是更多的是和越剧有关，越剧的兴衰、各自的浮沉、两人的离合，这三者是紧密联系在一起的。

汪飏的越剧女小生扮相真的太好看了，有把视力不断变差的垂髫演出来，我觉得最难的是“隔扇羞愧意中人”那场，垂髫视力不好，但又要从眼神中展现对工欲善的情，我觉得处理得还是很好的。

阚昕的银心很可爱，而且她真的好白，初遇叶老板那场戏，胳膊比脸白！

郑云龙，我犹豫了很久，但还是感觉写不出来，他的工欲善是很吸引人的“小男人”，他演出了工欲善整个人“温吞”的感觉和他的“痴”，对艺术的痴、对垂髫的痴。

只有自己去电影院看了，才能直接地体会到郑云龙饱含的情绪，他的气质。

我从2020年的夏天开始期待的工欲善，终于在2022年的春天得以看见，他和我想象中的工欲善不同，他更加立体，真的比我预期中更好。

很诧异差评一位，那个作者看似痛斥击毙实则大放厥词的样子活像个街溜子。

踩小众没有负担，真是个棒棒的投机专家了。

这部片没有那么好，但也并不很差。

这部片很单一，我明白它想是做出一些层次来，要不然它不会选做“女小生”这个主题，但是没有达到。

对比一下同样做复杂女性，同样有戏中戏情节的《兰心大戏院》，会很容易发现这部片的单一体现在哪儿，女主身份的探讨，矛盾挖掘的深度，爱情的作用都表现得一般般。

淡淡的，然后结局了，矛盾没解决，就这样。

再说说好的方面。

首先，影片还是挺真诚地在讨论女小生的暧昧性。

这不是一部拉片，垂髫与银心实际上是女小生的一体两面，一面是超越世俗的垂髫，一面是红尘搏浪的银心。

注意银心也是一位女小生。

第二，没有陷入雌竞残酷性的纠缠。

工欲善作为剧中男主角，实际上作用还没有琴师重，琴师进去了导致垂髫没有办法再唱戏。

工欲善只是一个符号，他并不是一个人，不能用人的逻辑去思考他的角色。

注意戏中两位女性对工欲善的符号化，银心的工欲善是镜子，垂髫的工欲善是扇子。

第三，结局好。

这部片的暗线实际上是90年代的巨变，随着时代的发展，暧昧性存在的余地越来越小了，垂髫和银心不能再以一体两面的形式存在下去了。

银心朝向未来，远走异国，垂髫面向过去，成为银版照片。

工欲善作为垂髫和银心欲望的指向并没有交代，但我想他会在扇庄里呆着，画画扇子。

也许有一天还会有别的女孩走进扇庄，被他高大英俊的表象迷惑，直至发现与他的恋爱就像一场修行。

听说郑云龙演的是霸王别姬里的巩俐？

其实看完这部已经很久很久了，但由于方方面面的原因，对于这部电影我一直不好说些什么……所以也一直没办法下手写些什么东西。

不过距离这部已经过去这么久了，现在终于是敢瞎写几句了……喜欢龙马上满四年了，我很高兴能看到他在不同领域的大胆尝试，但是有些时候也会为这些尝试捏一把汗，比如在听说他要出演这部的时候……其实龙的大银幕处女作选了这部是完全在情理之中的，有为了妈妈的浪漫，也有一个月左右就甩肉30斤的果敢，说到做到一向是我龙哥做事的风格，我也非常非常喜欢龙这样的品质。

不过我还是要说，这部电影，尤其是整个团队的创作水平是非常有待提升的。

做为一部主打双女主的电影，在宣传口一开的时候就敢大胆地放话要比肩霸王别姬，做女版的三人故事，原谅我马后炮地讲一句，这种噱头实在是大可不必，且不说有多容易被打脸，这种抱着模仿，而模仿只到皮毛就先要去赶超的思想产出的作品，其创作的思路和态度首先就会让人对其初印象大打折扣，所以说句不好听的，从一开始我就没有抱非常大的期望……而剧目看下来也确实在我预期之内，龙是常年在舞台进行表演的艺术工作者，他自己本身也被很多媒体和粉丝或者路人问到过关于大银幕与舞台之间表演形式的差异，光我看过的采访，龙前后就回答了有好几十次吧，所以我觉得龙自己对自己的认知是非常清晰的，大银幕上你的每个动作眼神都会被无限放大，讲究的是一个精准细腻，演员什么都没说又什么都说了，什么都没表现又什么都展现尽了，这才是大银幕的魅力，也是大银幕对每个演员的严苛要求。

而这与龙习惯的舞台演出显然是两种概念，音乐剧的舞台就是讲究个大开大合舞台调度，要让剧场最后一排的观众都清晰地听清你的每一句台词和演唱，感受到你或细腻或澎湃的情绪，要从身体、心理以及理念上去完成这种质变显然不是依靠短时间的突击就可以轻松实现的，而这部，本应，本应需要对人物刻画非常细致入微，对演员表演要求极高的电影，却样样都没有做好……导演功力不够是一方面，编剧的改写又是一方面，总之整个呈现出来的效果就是非常的矫情和唯唯诺诺，所谓江南风情柔软细腻，景致柔美人也温情，但是不该是这样的啰里八嗦，温柔跟矫情是绝对不能粗暴地画等号的。

再回过头来看演员们，演垂髫的演员应该是有不少演绎经验的，而她自己也说等这个角色等了十年，所以她的表现还算可圈可点，算是这主演三人中表现最出色的一个，另一位女主我先按下不表。

反观龙就真的是非常可惜……整部电影中龙都显得左支右绌，本就187的大高个儿，这大骨架子还有那刀刻斧凿的轮廓都在超大声地说自己摆明了不适合这个角色，至少那个阶段的龙，还没有那么多银幕表演经验的龙，是暂时还不适合的，让他缩进那么一个一个小小的取景框，好像多迈一步，下一秒就得出画，所以多余的动作表情是一个也不敢做，他演得难受我看着也难受，实在太拧巴……做为新晋的电影演员，我有个不成熟的建议，龙我说直白一些，我们是不是该多抛开一些人情世故，多考虑下整个制作班底的水平及角色的适配度？

一来就这么细腻实在不是很适合，先尝试个风流无度的王子皇孙，杀伐决断的江湖侠客，无脑但拽的霸道总裁，说白了就是那种废话少但拽得二五八万又有血有肉的角色，既能过把戏瘾还能熟悉镜头摸索表演方法，怎么不香呢？

我觉得哥自己心里门儿清，我也就不废话了，首次触电，“一般”就一般啦，龙我想看更多好东西，你继续加油哦！