猩红山峰

我不理解，这个片子的艺术水平在线的。

它首先在概念冲突上面层次很丰富，怎么说呢，如果比作一个蛋糕，口感一咬下去就很好，很千层，很和谐，尽管只有一个清晰的主题，但各种变奏齐全。

过去的罪恶vs未来的爱，陈旧观念的腐朽vs新意识的启蒙，为了对抗暴力而被逼出的暴力vs孤独恐惧脆弱的自我（寒蛾），被爱和呵护滋养出的反抗能力vs 柔弱娇美的外表（蝴蝶），黑暗泛蓝的猩红山庄vs明亮暖黄的女主家，女主的自主性vs抖森的被动性，女主父亲的脚踏实地vs抖森的天马行空，幽灵表面的恐怖vs实际的善，人类表面的美丽vs内里的千疮百孔。

当然，作为单一主题+致敬哥特的背景设定，它不可能面面俱到有什么太妙的深度，但把一件事情做好，就是很踏实，很不容易做到的优点了。

主角们在戏里的表情是非常到位的。

故事本身被隐藏的过去其实很简单：抖森家族的地理位置模拟致敬了厄舍府倒塌的隐喻，这个家族古老，腐朽，不能忘记曾经的美好，父亲是一个自大暴力的蠢货，母亲则是一个在家暴中把痛苦转嫁到孩子身上的女人，很有可能因为陈年伤害的累积（不排除她本身可能也有人格障碍），她在孤独中变得严肃，把自己包裹起来，把两个孩子关在阁楼里虐待，以平复自己对子女的妒嫉和憎恨，憎恨这两个有着施暴者血脉的孩子，当她发现乱伦行为之后，两个孩子必然会进一步被她具象为丈夫肮脏罪恶血脉的化身，她施加的虐待也随之进一步恶化，直到饱受摧残的露西尔一刀砍死她。

露西尔多次提到孤独和被关起来的创伤，可见她作为大两岁的姐姐，为了保护弟弟主动去承受了更深的、精神和肉体的双重虐待，之所以弟弟还可以保有手工技巧和想象力，包括后来再去爱另一个女人的能力，恰恰是因为露西尔替他承受的苦没能落到他身上，他也势必是露西尔精神上的一抹光亮和善意。

这种共生关系很恰到好处，并不是为了乱伦而乱。

我也很喜欢这对姐弟后续性格上不断延伸出的不同持续的符合上述逻辑：露西尔用暴力杀死一切障碍，自己也因屠龙而成龙，继承了腐朽的暴力，因此她多次有寒蛾扑火的意向，因为她冷和孤独，所以她渴望被灼烧的痛苦能够确认身体的存在，因为她好不容易才得到那腐朽的老屋，所以她宁可让老屋把自己饿死冻死也不愿意离开。

抖森从头都没有任何维持的想法，他一直在试图修复屋子，开发粘土资源，他在保护下，身上始终带有一股童真童趣，因为他要修，所以姐姐帮他想办法谋财害命造机器，机器好不容易管用了，还需要抽走姐姐用来取暖的煤，可见抖森在向姐姐索取方面已经变成理所当然不过脑，姐姐尽管看到机器就火大，但转身后还是第一时间去拿钥匙。

这两个人，尽管都试图活在过去，但也打了一个很细腻的对比，索取者正因为懂得索取，还有渴望和爱的能力，而有了向前看的可能，被索取者则满足甚至依赖于痛苦里汲取的快感，只能留在过去。

露西尔对痛苦的享受和认可也在她的台词里不断出现：她认为环境就是风刀霜剑严相逼，这是不可更改的，因此只有从小习惯了的寒蛾才是最强的，而金色蝴蝶会被吃掉。

她杀死女主父亲的画面异常愤怒，也是来自于对自己父亲所代表的暴力根源之恨的投射，她妒嫉女主被爱，所以无法合理化女主从爱里衍生出的力量。

试想一下如果她对自己承认哪怕一丝丝“爱能生出力量”的可能性，那不就是对自己一生所有苦痛的打脸吗？

那不就是承认了自己是外强中干的吗？

相比之下确实不公啊！

女主被父亲爱，被青梅竹马爱，最后还被抖森爱，而露西尔根本没机会知道那个金色的充满爱的世界是什么样的，她注定了连孩子都会畸形。

要么你杀了我，要么我杀了你，这个世界就是弱肉强食，自然法则，父母子女不外如是。

这是一个够精致，很通顺的故事。

最重要的是我很喜欢他的详略取舍，背景故事的展露程度就到这样，不能再多了！

再多就俗了！

看的时候满腔鸡血，想写一篇观后感来吹爆抖森的演技！

但是结局的时候，我的智商跟热情一起凉透了，脑海一片空白，连抖森演的男主叫什么都想不起来了……我：好像叫什么普……夏普？？

夹总：飞利浦？？？

我：夏普吧？

可是夏普不是彩电吗？

所以忘记一开始的目的，还是来粗糙的分析一下男女主之间的感情吧（这个弯拐得有点远……

电影的开头，男主在对话框中闪亮登场，然后帅观众一脸，接着使出了直男们get不到的撩妹技巧：我先赞美你的爱好，贴近你的心灵，然后跟你产生共同语言，约你出去，赞美你，认同你，却跟你保持适当的距离，最后离开你，让你自己追上来，得偿所愿。

单身狗们，赶紧记笔记学习一下啊！！！

但是事情进展的并不顺利。

姐弟俩的梦幻开局被爸爸一眼看穿，怒不可揭，顺手就插了他一面FLAG（不是）。

这手一石三鸟玩得极好：①顺水推舟公布要走，那爸爸的死活就跟他们没有关系了；②写信告诉女主自己是被逼的，博取同情，推卸责任；③拐走被打动的女主，骗财骗色。

于是故事正式进入英国地图阶段，随着那栋漏风的老宅进入视野，姐弟俩的真面目也随之被渐渐揭开。

到这边，我对他的理解大概等同于一个外在的Loki，一个为达成目的不择手段的小骗子，一个彻头彻尾冷血无情的小混蛋。

纵然智商与美貌并存，心机和狠辣齐飞，纵然长了一张抖森的美颜，我也……我大概会原谅他并且被心甘情愿的牵着走吧？

（怎么跟说好的不一样……于是接下的剧情让我无比期待，想看女主怎么被坑至谷底，绝地翻盘。

可期待的剧情并没有到来……画面随着女主走进了男主的实验室，镜头下他们聊着共同的话题，看着有趣的设计，男主的眼神开始熠熠生光。

像是开启了尘封已久的珠宝盒，推开覆于表面的尘土，露出里面透明的原石。

随后的一段吻戏热烈、激昂，剥离了男主优雅得体的人设，像是有真实的灵魂破体而出，牵引着他的一举一动。

我突然觉得自己理解错了。

也许他只是表面混蛋，也许他对女主的爱是真实的。

于是我尝试着回头思考之前的剧情，回忆男主看女主的眼神，里面不仅仅是故作的绅士和恭维，还有好奇、疑惑、探索和认可。

真情像是藏在坚冰下的巨大怪兽，默默潜伏在水底，只在抖森的瞳孔里露出一点点不可捉摸的浅影。

我想起姐姐问他：为什么临时换了目标？

如果不是出于对女主本人的好感，对他来说应该选谁都一样，没有必要在雨夜敲响女主的家门，没有必要被女主拒绝共舞之后，坚定的说：我邀请的是你。

没有必要在女主父亲请他离开的时候，露出那样的表情。

如果只是为了钱，他大可以装作顺从，拿钱走人，寻找下一个目标（原来那个就挺适合的）。

所以当他应要求故意激怒女主的时候，才会有眼泪一闪而过。

他说的那些违心话，不仅仅是他的表演。

他人生经历注定他始终处于游戏的上峰，衣冠楚楚，游刃有余。

那番话大概是一把浅尝辄止的匕首，刺痛对方的同时也扎到了自己，扎出了眼泪。

他对于自己说的关于爱的一切，开始有了真实的体会，猝不及防，打破了长久以来虚伪的面具。

当然，我不认为这段都是他的真情流露。

真情这种脆弱的东西，像是包裹在华丽外皮下的黄金，在扎破口的时候不小心泄露出一点，也就足够了。

仔细观察他陪女主去验尸的时候，他看尸体的眼神，有对命运的憎恶和不得已的屈从，有对戏剧人生的旁观和无奈（所以说粉丝滤镜很可怕啊），但没有丝毫得偿所愿的满足，和掌控全局的舒坦。

所以我有理由相信，工作室那场吻戏是真实的，毫无做作的，对于自己珍视的东西终于握在手里的喜悦和想要进一步探索的正常发挥。

此刻他真正认同了女主的存在，褪下伪装，用真实的自我迎接她的到来，并希望对方在自己的生命里鲜活的存续下去。

所以在姐姐端来红茶的一瞬间，男主露出了毫无遮掩的锋利眼神。

而后他又被强行披上了虚伪的外衣，笼罩在自己无法逃脱的宿命里。

他屈服了。

姐姐是勒在他脖子上的套索，无时无刻不在提醒他血迹斑斑的现实，两人只有在逃离她的掌控之时，才能偶尔偷一宵欢愉。

邮局的一夜，是男主真实自我的鼎盛时刻。

如果他能够正常的长大，大概就会成为这么一个热情友好聪慧美貌的小青年吧？

只可惜电影不会这么演，越是美好的东西，越是镜花水月，不堪一击，命（dao）运（yan）从不会放过每一个苦大仇深的男主，所以两人的感情已至极点之后，随之而来的就是残酷的真相和血腥的杀戮了……在那之前，我们可以咬着手帕就着欺诈海报，来回循环一下抖森白嫩的屁股（不……关于姐弟的关系，我一度怀疑过姐弟俩其实是鬼魂，靠戒指吸能量来保持肉身，把女主拐到家里是要靠戒指吸到她生活不能自理的。

后来又怀疑他们是百年妖精或者吸血鬼，专门骗婚，把新娘榨干了，埋在地下，所以矿层才是血红色的，那只狗也是因为食用了尸体才活了下来。

（夹总说我脑洞太大，大得过编剧的段这不伦之恋吗！

从男主问姐姐黏糊糊的要戒指的时候，我就怀疑他俩有问题了。

直到他们进了宅子，来了一个漫长的拥抱，而且男主还闭眼了，我基本确信了他们有一腿的事实。

（快夸抖森啊！

这段难以描摹的感情是废旧老宅的造物，也注定跟着它一起腐朽沉沦。

畸形的童年，变态的家庭，上锁的阁楼，唯一的温暖。

与其说姐弟俩活成了老宅的地缚灵，不如说是被束缚在了彼此的血脉里。

但这段感情并不是完全对等的，姐姐对待弟弟如同对待爱人，思念他，占有他，掌控他，依赖他。

但弟弟对待姐姐更像血亲，像可以温暖自身的炉火，像对待他唯一的依靠，也成为了他全部的世界。

女主发现他俩关系的那段剧情，能清楚的看到男主眼底只有欲望，没有爱，没有认同。

他抬头，表情破碎不堪，像是这座风雪下飘摇的老宅。

他在这，他只能在这，他无处可逃，他慢慢沉没。

和他看女主的眼神完全不同。

他扮演着姐姐的good boy，信赖她，信仰她，依靠她。

他们像藤蔓一样紧紧缠绕着彼此，摄取他人的养分得以生存。

记得有一段男主与姐姐独处，姐姐托起他的下巴，他乖乖的回望。

我们目之所及还是那个成年的抖森，可是他身上萦绕的气质，却突然变成了一个十几岁的小男孩，乖巧，天真。

大概这就是姐姐需要的样子，是他的包容和体贴，却不是他发自内心的渴求。

所以这归根结底还是一部爱情片。

是我们始于欺骗终于吸引，我脱离桎梏重获新生，我坦白最丑恶的真相，我袒露最真实的自我，我把自己留在过去，我为你打开未来的故事。

男主做的一切都源于过往（I did），而他对她爱虽终于现在（I do），却也将永恒的故事。

我真的很喜欢它，不管是紧凑的节奏，还是复古的色调，或者完美的配乐和服美，值得推敲的台词以及粗陋故事表皮下，所有的黑暗和光明，所有的索取和奉献。

但是不得不说，大概后半部编剧的脑子跟着老宅一起沉沦了，紧凑的节奏突然崩塌，从女主摔下三楼之后，完全成了一部闹剧，时时刻刻在嘲笑观众的智商……至于最后她怎么完成绝地反杀，上蹿下跳，跑的过姐姐，捡的到武器，匕首单挑大砍刀，一铲子吃鸡的故事……我实在不愿意在回想一次了，就让它跟着大雪一起掩埋在血红的矿土里吧。

抖森的表情把剧情和潜藏的情感说得透彻，不需要正面吹他，我写完这篇观后感，每一字每一句都来自于他对角色的诠释。

但是我写完了……依旧不知道男主和女主叫什么名字。

首先附上导演触动我的一段话:“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。

就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。

” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。

然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。

而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。

所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。

一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。

而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。

如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。

第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。

家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。

她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。

所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。

所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。

任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。

所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。

她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。

她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。

即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。

而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。

所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。

男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。

最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。

而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。

女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。

所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。

而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。

阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。

女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。

Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。

甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。

他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。

导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。

” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。

这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

期待了大半年，兴冲冲跑过去看了之后却有一种姨妈来之前的感觉：不痛但是难受，体内有一股粘稠的液体蠢蠢欲动却无处发泄。

思来想去这布景造型音乐灯光演技颜值特效都还是ok的，唯一不给力的就是者剧本过于平淡过时，犹如没有洒盐和胡椒得牛排，虽然也嚼得满嘴流油，但还是腻得无味。

所以我自作主张把这戏重新回炉，争取用最少重拍来给这戏加料：重拍镜头一：女主带着一脸“事后”的表情大彻大悟站在雪地里。

恐怖片倒叙还出彩的真的不多。

当大家都还在押是团灭还是活一个的时候导演嘿嘿一笑坐庄通吃。

当导演了不起啊！

当导演就能上来就剧透啊！

你想剧透去b站给柯南金田一加带箭头弹幕就好了为啥要这么对观众啊！

但是这个镜头其实还是可以保留的不，因为这不一定是全片最后一个镜头。

重拍镜头二：男二跟女主看鬼魂照片。

之前女主死妈，妈回魂什么的都保留，和男二看鬼魂照片什么的也保留，只需要加一个镜头，他们身后的窗帘前赫然出现女主妈的鬼魂微笑的脸。

重拍镜头三：男二和侦探回顾当年谋杀案的镜头剪掉，换成男二来猩红山峰找到女主之后告诉她：抖森根本没什么姐姐！

那个女人是他情妇，Sharpe家只有两个男孩，年长那个几年前就死了。

这个时候劳模姐插刀，抖森反间，男二被转移到地下室。

重拍镜头四：劳模姐逼女主签字，然后拉开窗帘，一把撤掉自己得衣服。

衣服之下的皮肤上有明显的刀疤，比如在胸和xx部位。

然后劳模姐说，我确实不是他姐姐，其实我是他哥哥，我一直想变成女孩来着。

然后拿给女主一个用被插上了蝴蝶翅膀的胖蛾子做的发夹，然后轻轻把发夹别自己头上。

劳模姐继续解释：我把之前三个妹子的器官和皮肤换我身上，现在再加上你的我就是个完整的女人啦！

女主逃，抖森来救，被劳模姐杀。

重拍镜头五：铁锹vs砍刀，铁器时代终极对决。

劳模姐便当之后，女主跑过去摸抖森鬼魂的脸然后吻上去，抖森鬼魂消失，此时女主邪昧一笑，看了看自己的身体，劳模姐的声音出现：我终于是女人啦。

女主又邪昧一笑，抖森声音出现：我们终于在一起了，哥哥。

重拍镜头六：女主和男二离开猩红山庄，然后特写猩红山庄里面劳模姐拿给女主看的那个小黄书，其实那是个魔法书，教人如何夺取一个完全爱你的人的身体，用自己的灵魂取而代之。

这个人最好成长在鬼魂身边，身体才能对鬼魂有足够的包容接受能力。

然后附注说也不一定要取而代之，和平共处也是可以的。

字幕起，传来劳模姐声音：你要是不喜欢女人身体，那个叫Alan（男二）的傻小子还眼巴巴等着Mia呢（我忘了女主在戏里叫啥了）。

候补镜头：伏笔。

在劳模姐第一次出场弹完钢琴后，一个路人上去搭讪，说姑娘你弹的气势太好了，不输男人啊。

虽然故事线单薄，但形式是很纯正的哥特了整个故事线（特别是那一大串钥匙）有蓝胡子那味，就像十九世纪的哥特小说，大多基于中世纪的鬼故事而编阴森的尖顶城堡，华丽腐朽的巴洛克内饰，衰败的古老贵族，奇形怪状的鬼在半睡半醒时悄悄出现，乱伦的畸形婴儿……都是老哥特了男主则是个非典型的哥特人物，有着Frankenstein的心，Dracula外表的天真孩子。

对机械装置的痴迷到不惜谋财害命的地步，却不敢真的亲手杀人。

（叨叨一句，抖森真的没有把男主对机械的痴迷表现透彻😢全片只感觉他虽然干了很多坏事却还是很纯真）最后姐姐拿着斧头在雪地里追杀女主大概是在致敬闪灵？

以及男主和姐姐好像冰火里的Cersei和Jaime鹅

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。

由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。

但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧

之前看很多评价说不好看，一口气看完后，反而没觉得那么糟。

当然我会很高尚的说我是冲着抖森的pp去的，我有点觉得这是我看过的他演的最好的一部，整体的感觉有在收，不像以前有种强烈的散发性存在感，这次的感觉有融在角色里。

好吧，下面说但是，整个戏感觉更出彩的是两位女性呢，角色演的太到位。

不喜欢剧透，所以一直没仔细看各种宣传，所以我一直以为姐俩是万年吸血鬼啥的，等看着看着发现。。。

咦，只是普通的骗小姑娘二人组，找到切入点后，后面那情节就是爱情故事教科书一般的标准。

哪里有好可怕好可怕，根本就是电影里自己说的有个鬼在里面的爱情片而已。

所以感谢导演自己强调的不仅仅是恐怖，而是哥特式恐怖这点。

如果只是按恐怖这条线拍，（我想到《中毒》拍的，哈哈哈）。。。

总之，整个电影在一个爱情故事的设定下，画面服饰人物性格爱恨都表现的很完美。

当然打五星是个人喜欢导演的情怀和抖森的pp加了一星。

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

我时间有限，娱乐知识贫瘠，每年只进两次电影院。

之所以会发现这部神剧，是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。

电影拍好后、trailer放到网上的那天，金老师在推特上连发了两条推博：“哦！

非常华丽，太它X吓人了！

”“噢！

这部片子让我兴奋，跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。

”于是我成功地被金老师安利了，后来才知道，他技术入股了该影片，负责市场推广工作和组织大V互转。

这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》，它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。

影片讲述了一位英国富二代小美女，爱上了忧郁落魄的贵族，嫁入豪门，回到夫家老宅的故事。

自从小美女进入老宅后，处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制，身上也发生了种种诡异事件：水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋，还发现几位前妻均被害身亡。

BUT，尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产，但此时的他已爱上了小美女，愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑，于是他们展开了和姐姐的搏斗…怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主，怪物迷中的战斗机。

他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。

他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔，营造出悬疑并压抑的气氛，谱写出了大气不敢出的紧张节奏。

而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。

她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。

与以往一样，琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。

她的出生就是为了感知世界的黑暗，可以和灵魂沟通，还想用纯真感化那些不纯真的人。

当然最最重要的是，本片的男人们都爱她。

而比本片以往有所突破的是：在对白设计上，琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作，为男一号抖森扮演的角色，“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。

（莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场）在本片的四位主要角色甄选上，两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味：——全片男主角，由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。

他伊顿加剑桥的背景，轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象；——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。

她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角，扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来，我都想上去踹两脚；——男主的碧池姐姐，由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。

我们不得不感叹：琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声，真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角，厮杀傻白甜；——本片的男二号查理汉纳姆担任，他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。

尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美，无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现，但看在其颜值的情况下，认同了这个备胎人选。

在情节方面，怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景，而对三角恋题材的处理捉襟见肘，非常为难。

但是，琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历，将这样一段畸恋加三角恋加单相思，编排得声情并茂。

人物设置上，你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定：——女主角一个白富美，为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢？

——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边，不知道问下老公去哪儿了吗？

——自己的老爸死了，她居然平静地接受了之前老爸去世这件事，而男二却在兢兢业业地查访真相…当然为了烘托白富美的纯洁善良，必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样，总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水，而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子，被反拍了好几铁锹。

吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。

据传，不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解：抖森所扮演的男主角，来自落魄贵族家庭，原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。

根据琼瑶女士的最初设定：两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花，看星星看月亮，谈论诗词歌赋，讨论人生哲学，慢慢培养感情实现女主上位成功。

但吉尔摩这个粗鲁的直男，打断了琼瑶阿姨的浪漫设置，大刀阔斧地将感情培养孵化戏，删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。

琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔：“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。

这些前戏如果没了，女观众们不会开心的！

”而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道：“没关系，我可以给她们看抖森的屁股。

”然后，怪蜀黍就真的跑去游说抖森了！

于是电影院后半段的时候，真的人人都在谈论抖森的屁股！

居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了！

琼瑶阿姨崩溃了！

但因为她已和吉尔摩深度绑定，进退两难的她只好消极怠工，在服饰上撂了挑子。

导致女主人公米娅小姐，从嫁入庄园后不久，就从精致的维多利亚小公举风，堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。

因此从影片后半段，大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上：——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效，所有镜头都是实景拍摄，家具都制作了不同尺寸大小。

这样，当人物表达脆弱、恐惧的情绪时，这些家具就会“变大”，当人物表现出坚强时，家具就会“缩小”。

——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱，当外面有风灌进来，这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。

——还有房子的三层楼，每层都有不同的设计。

越到楼上，就越见不得外人。

房子越往高走，就会越不堪入目。

吉尔摩只用场景和道具，就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅，因为片中主人公的疯狂，古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体，源源不断地释放着狂热的气息。

总而言之，《猩红山峰》不是一部难看的影片。

正如吉尔摩在开拍前，向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样：“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。

”——但这是一部好看的影片嘛？

吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨：“噢..还..行吧，就是stupid as an ass.”---本文纯属胡说八道，如有雷同，爱匝地咋地。

对了，这是原创，首发微信公众帐号：温言| ID：wenyanhello