格林伯格

我是在毫无准备的情况下看的这个片，因为找到它的时候已经忘记了自己下载它的原因。

也因此在没有期待的情况下我很幸运地完整的感受了这片。

　　 　　故事情节其实无关紧要，因为让我觉得很特别的，是它很像雷蒙德卡佛的小说改编成了电影，在平淡得显得有些冗长的开局之后，它带给我的是非常饱满的情绪和，应该说是惊喜。

　　 　　卡佛的主人公通常会陷入某种生活的胶着，即使做出某种细小的改变也需要付出全身的力气，即使这样结尾时也只能迈出微小的一步，例如“保鲜”，“恶心”; 主人公也往往偏执狂一样地坚持在旁人看来完全没有必要的恶劣态度，对生活拒绝融入，即使偶尔有艳遇或者美梦成真的机会也会因为偏执失败（“维他命”，“瑟夫的房子”）。

　　 　　但偶尔，也许某一件无关的小事最终能够让那种倦怠无力的压力，那些疲惫和消磨人心的事物瞬间偏移了一寸，主人公从中获得喘息和某种类似自由的感觉，无形的重压也瞬间化成了羽毛。

就像“好事一小件”里的蛋糕，“发烧”里病好了出的冷汗，“软座车厢”里丢失的车厢。

　　 　　这种微小而艰难的一步是我非常喜欢的特质，是普通人的生活; 它既不冷漠也不会伤害你，只是熟悉得冗长，简洁得乏味和普通得让人麻木失望。

它才是构成我们世界完整而又顽固不化的材质，而不是某种幻想中闪闪发光的廉价泡沫塑料营造出来的梦幻布景。

　　 　　但某种时刻，哪怕只是错开一寸，也就是“在当下放下”之后，这些胶着和压力都会超现实般地消失，从缝隙中流进来的是微弱自由和珍贵的暖意。

　　 　　这片拥有所有这些卡佛的优点。

它拥有我喜欢的某一类里全部的元素。

　　 　　Ben Stiller在这片里演技和Jim Carry在“暖暖内涵光”里不相上下，不过吃了题材沉闷的亏，这片大概喜欢的人不多。

我觉得Ben Stiller生活里和Jim Carry可能都是固执和坚持的人，是非常严肃和出色的演员，但被曲解成了一个Comedian. 　　 　　 　　 　　题外话，我觉得导演的名字很眼熟，查了一下发现他是“鱿鱼和鲸”的导演和“了不起的狐狸爸爸”的编剧，都是我特别喜欢的片， 也是意外的好事一小件：）

好莱坞商业电影就像没营养的人造鸡汤，喝两口感觉热血沸腾，连续灌，不仅会消化不良，还可能“气血两亏”。

再看看那些独立电影，踏踏实实关注现实，不再为迎合而卖弄，拍出了真实感人，兼具思想性的细腻生活，就像为观众的灵魂在做按摩。

《格林伯格》就是一部美国独立电影，人物状态的叙述尤其细腻。

虽然是一部喜剧电影，但身为喜剧演员的Ben Stiller一反常态，在其中并不承担喜剧角色，而是一个“掉档”的中年人，一个生活的“loser”，内敛下沉的表演很吸观众的心。

Roger Greenberg刚从精神疗养院出院，他弟弟Philip Greenberg邀请他从纽约来洛杉矶，趁他全家去越南度假之际，来给他家狗狗做个狗屋，同时负责帮助照看房子，Roger也可在此当放病假休息6个星期。

回溯Roger的过去，是个将一手好牌打得稀烂的“典型”。

27岁刚毕业的时候他的乐队得到过出唱片的绝好机会，可是看了唱片公司给的标准合同条款，觉得不合自己的意，没谈也没商量他就拒绝了合约，让自己和乐队与飞黄腾达的机会擦肩而过。

此后，他去了纽约，与人合伙当了个木匠，一个体力劳动者。

当他回到洛杉矶，对比自己的弟弟，住着带泳池的大房子，还将在越南开酒店，家庭事业都成功；曾经的好友也已成家立业，为人父母，上有老下有小，只有他还“自由人”一个，一个勇敢的暂时无业者。

在真正的年轻人面前又无法假装年轻。

与20出头的年轻人在一起，他明显是“老”了，在那晚侄女办的派对上，明显没有他立足的空间，与毛头小子在一起，年龄差一句话现形。

导演对这种“错位感”的描述很形象，用纵向、横向的对比来突显Roger这个40岁的“年轻”人在现实社会中的格格不入，年龄与心理的“错位”，这种对比具体、真实，没有任何夸张，观众不仅容易有代入感，而且能产生强烈共鸣。

Roger的掉档似乎是他对当下的“时间”概念比同龄人要迟滞10几年，他的“掉档”充满逻辑，是有意识地自主退避。

他不喜欢“被控制”，不想活在别人的期望里，以自己的疏离对抗社会规则。

这是有意识地不愿被世俗规定左右，也不想被别人的“成功”定义限制，他这13年里的“堕落”和“掉档”是自主的，所以心安理得。

就像他自从去了纽约不开车，对社会公共生活🈶不满就写信投诉抱怨一样，他就是喜欢这样“费劲”又“笨拙”地生活。

他有颗敏感的心，对噪音，对动物的病痛，都会转门写信件去投诉期望改善。

他也离群索居，远走纽约去做木匠；来Philip家见到邻居用泳池他也从不出去打招呼；甚至自己主动放弃开车，宁愿走路去超市买日常吃用也不开车。

但他心里不免也有遗憾，感叹青春已逝，遗憾时光不等人，人无法与时间对抗。

而大大咧咧，善解人意的Florence，对神经敏感的Roger很包容，从不给他施加压力，她或许能让他勇敢一点，对生活不再退避。

Rhys Ifans扮演的Ivan很出彩，戏份不多，台词也精简，存在感却很强。

他就那样闲适自在地开着车，坐一旁，气场丝毫不输Roger，Roger的偏执易怒碰到Ivan就像子弹落到棉花上。

两人性格完美互补，当初组队没能出唱片真是可了惜呢。

这部电影入围2010年第60届柏林国际电影节金熊奖。

片子依然是Noah Baumbach式的，但Ben Stiller却是另一个Ben Stiller，一个活生生的“人”，那种错位感在他身上鲜活又生动。

美国近年来出了一批优秀的独立电影，普通的人物，现实的题材，细腻的情感，不再仰仗激烈、标新立异的情节制造冲突来博取观众注意，而是展现生活的真实性。

2006年夫妻档导演乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯执导的《阳光小美女》，它讲述了一家六口陪7岁的奥利弗去参加“阳光小美女”的选美比赛，一路上经历又丧又好笑的事。

这部电影曾创下当年圣丹斯电影节有史以来的最高卖价。

Maya Forbes 2014年自编自导的《永远的北极熊》，讲述患有躁郁症的父亲在家照顾两个女儿，和迫于无奈担起养家责任的母亲的故事。

浓浓的亲情和独特的父女相处模式绝对会让你感动涕零又忍俊不禁。

Alex Ross Perry 2018年的《黄金出口》，讲述布鲁克林区两个貌似幸福的家庭，因为一个澳洲女孩的出现让两个男主人对其产生微妙感情，从而使得两个家庭濒于破裂的故事。

人物关系处理得非常轻盈灵巧，绝对会在你心里泛起涟漪。

美国的“独立电影”是指导演自筹资金，甚至自己负责编剧、导演，发挥创作者自身的才能，拍出更具自身思想性和个性视角的电影，它是相对于完全迎合市场，追求利润最大化的“制片人制度”的商业电影而言。

通俗点说它就像欧洲的“作者电影”。

为了支持和培养新生的电影编剧、电影导演；支持和帮助新的剧情片和纪录片参加美国国内影展和国际影展；保护美国电影文化的多样性，1981年在罗伯特•雷德福的倡导下成立非盈利性“圣丹斯研究所”。

这个研究所每年预算1000万美元，其中35%是研究所自己挣的，65%是捐赠收入。

这促使了“独立电影节”圣丹斯电影节的产生。

圣丹斯电影节是创造商业奇迹最多的独立电影节之一。

但这些美国的独立电影似乎还是没有走出对“故事情节”的依赖，人物性格还不够鲜明，时不时还会撒点鸡汤，比如《海边的曼彻斯特》，媒体对它聒噪热捧，但对比欧洲电影，这种故事其实也没那么好，就取决于对标的标准是哪个地区/国家。

总之美国的独立电影还是有很大成长空间的。

离开学校没多久，很多人就开始感慨青春的小鸟一去不回来，好像过去10年虚度，该学的没学，该做的没做。

然后又过5年，结了婚生了孩子转眼间都变了中年大叔和黄脸婆，工作生活了无生气，现实和预想的轨道离得太远，突然发现自己这辈子就这么完了。

这才知道青春残酷个屁，传说中让广大中产阶级妻离子散 上吊跳楼的中年危机才是真恐怖。

当然中年危机也是因人而异的，像Greenberg这样的悲剧男＋潇洒哥是世间少有。

一个失意的40岁纽约客刚从精神崩溃中恢复，决定去探访在LA的弟弟 － 为他这个事业有成的弟弟一家人出去旅游的时候看管房子。

但是他骄傲的对所有人说：”我想这段时间什么都不做，我要努力的什么都不做。

“ right now I'm trying to do nothing for a while” 于是他把所有时间都花在无所事事上，他每天蛋疼的写各种投诉信给starbucks和american airline，拿把剪刀坐在沙发上扣扣手指甲修修头发，唯一乐此不疲的事情是为他弟弟的狗修狗屋，却意外发现弟弟的宝贝狗得了不治之症。

就这样一个活生生的中年悲剧男，因为他的坦率却意外的得到了很多人的认可：从来没有人敢这样践踏世间所有的评判标准，了无牵挂，坦然勇敢。

这确是所有人都不敢想象的潇洒的中年。

所以他和Florence的爱情比大话西游都要无厘头，更莫名。

她说："You seem really fine doing nothing. It's like you don't feel the pressure to be successful, I mean by other people's standards. " 什么都不做，让他看起来在所有事情上都有置身事外的cool. 这个潇洒的怪叔叔就这么赢得了他弟弟的美女助手的芳心。

这时候我脑子里很不厚道的冒出一句“人不要脸，天下无敌”， 但我心里却暗暗羡慕，这家伙的状态其实又是多少人想要做到却这辈子都放不下的。

还有，奥妙的是，这些表面天不怕，地不怕的人往往怕死。

即使无牵无挂，钢板脸皮的Greenberg也担心狗的病会传染到他身上，毕竟一命呜呼是一点都不潇洒的。

Greenberg:" 年纪慢慢变大大真是一件奇怪的事情。

Ivan："Youth is wasted on the young."Greenberg：“ I go further, life is wasted on people.” life is wasted on people.这句话说出了一条已经许多人证明过但是我们还是不愿意相信的真理：人生它从娘胎里开始就注定是悲剧的。

大家还纠结个球，学人家大叔潇洒起来。

罗杰格林伯格其实是个挺有趣的人，但是异于普通的有趣通常不被普通人发现并视只为可爱。

哪有人给刚堕完胎的女人送汉堡包的。

但是他也会感激，也会道歉（虽然他自以为那是道歉），也会说喜欢也会想念，甚至还记得去医院接她。

这些小物似乎让他慢慢脸色红润，又回复过来。

说真的，人一封闭自己就容易做傻事，容易伤害身边的人。

但我相信，慢慢都会好的。

没有激情的两个人，就跟我们一样。

不过，慢慢都会好的把。

惊喜的发现这是今年来最喜欢的片子，惊喜的看着一些很闷骚却能渗透到你心里去的对话，惊喜的看到有《Notting Hill》里Hugh Grant的室友......这套片子，带给我太多的惊喜。

“一个学了很多年终于学会接受现实的人”——这个不是男主角。

女主角崇拜他，因为他一事无成却那么坦然，其他人做不到......不好意思，沾染了一些坏习惯，喜欢分析几个点。

1. 投诉美联航空——投诉星巴克——投诉宠物医院——投诉这个世界。

男主角不停的不停地写信，正如他所说的自己充满了愤怒。

在香港住了几年，觉得香港人最喜欢的爱好之一也是投诉。

很多事情，总是觉得很荒诞，很不合理，但当你是一个平平凡凡的普通人，你的微薄粉丝不会超过20个，或者你最好的朋友只有两个，你想要发表一些言论控诉这个世界，而又让很多人所听到，是多么的不切实际。

发声权从来都是掌握在有权势的人手中。

希望一个人变好，才会指责他。

一个非亲非故的人，你又怎会理他的坏习惯？

2. 习惯了不习惯的事情。

刚刚大学毕业开始工作，觉得怎么工作怎么不习惯呢？

怎么平时一堆同学放学回去，上班了得一个人回家。

总之一切都很不习惯，但又恐慌自己有一天会变得习惯，变得适应着一切，然后麻木。

有人说，我们来到这个世界就是不停地适应这个世界，刚刚适应小学就要上中学，刚适应大学就得开始工作，刚适应生活就开始死亡.....一切都是为了适应，有的人快一点，有的人慢一点，但至少男主角仍然不适应这个世界，仍然有他的愤怒和坚持。

3. 一直提到他们年轻时出唱片，男主角总是说，那个唱片公司不适合他们，他们不能迁就大唱片公司而改变自己，我在想这是一个多么坚持自我多么不为诱惑所动的人啊。

后来却说他那时才二十多，他怎么知道那会是他们唯一出唱片的机会，如果是这样，他才不会拒绝......于是他们一直没有出过唱片，有理想的人开始慢慢习惯.......4. 熟悉的Los Angeles。

那个熟悉的culver city，怀念加州阳光。

美国人享受生活，享受自由。

（深刻的感同身受：在LA没有车就像没有脚。

）一个二十五岁的女孩和一个四十一岁的老男人。

这其实不是一个最合适的年龄搭配吗？

二十岁的女孩有她的梦想有她的好玩和渴望未来，四十一岁的男人有他的成熟有他的老练和渴望年轻。

他们注定有火花。

一部戏做到你还想继续看他，那就无疑是成功的。

任何一个人看了ending，应该都会久久回味一下。

这个世界是荒诞的，希望有一天我们不要觉得他是正常的。

也希望我们仍然有梦。

电影——编织了多少多少的梦啊。

终有一天这个世界你不再想投诉它......那就是我们所说的老了吗？

男女主角的生活烦闷无聊真实到让人心痛今天晚饭后躺在沙发上性格如此孤僻的人也能有人爱真好 (-:

与诺亚·鲍姆巴赫 Noah Baumbach前两部影片《鱿鱼和鲸》《婚礼上的玛戈特》可谓一脉相承。

只是尖锐度呈下行趋势。

仍旧是探讨关于成人的自我中心主义、反常态精神状态，这是这次家庭退居其次，个人被凸现。

本·斯蒂勒 Ben Stiller其实是个严肃有才华的喜剧演员，但对我，和如今美国大银幕上的几乎所有笑匠一样不喜欢。

这可能是他的最不讨喜的角色，反而有点可爱。

我們的人生到底是從哪裡開始出錯的？

我不知道。

面對這一切，你只能怪罪於自己，或者怪責上天，怪罪於整個世界。。。

憎、惡、恨、傷人、傷己—這都是我們活下去的理由，直至某一天，腦內的橡根蹦緊至極限，"咔"的一聲斷掉、崩潰。。。。

Fight Club的子民是幸福的，因為他們有能在腦內補完的空間，像擊倒可怕的敵人般盡情地痛毆自己，多爽！

心理醫生說每個活著的人都是有價值的。

但是價值何在？

我看不到。

抑鬱症的人們需要的不是澳洲的風光明媚，而是一個活下去的理由，重拾愛與被愛—這一種與生俱來的天賦。。。

格林伯格，不是一个人，而是一类人，敏感，挑剔，难以控制情绪，却又胆小，中年危机境遇的牢骚满腹，空想，不甘，偶然会有冲动去像年轻人一样冒险，却又懦弱的自怨自艾、最终回到自己的舒适区，希望自己自由，却给自己内心设置很多规矩，期待别人，却又拒绝别人，给世界很多所谓“应该的样子”，却又处处无奈于现实……像不像一面镜子，巴纳姆效应。

hurt people hurt peole，这句挺经典的，其实那不是精神病，而是一个害怕受伤而不断伤害别人以保护自己的回避型可怜人。

影片注重细节，很细腻，从只言片语中自然表达出信息，注重反应和人与人之间最为自然的对话，而在一切平常的日常写生中表达出一种每个人身上都会有的情感和人格写照。

没想到本斯蒂勒除了简陋的喜剧，还能表演出这么有层次的人物。

也许是整部电影都是为了人物写生，所以情节上有些随意，毕竟一个人正常的生活中很难有特别的起落设置，无非就是为自己改变一些人生的选择罢了，影响不了其他人，也没有什么可值得特别渲染的情绪，这部作为下午茶时光的人物心理分析小品是不错的。

一个有点宅的老男人，走了狗屎运，有个年轻貌美的女人看上他，这仁兄还不识相，一直活在过去，怀念以前的情人，怀念以前的事业。

好不容易想突破一次，结果还是临阵脱逃了。

一个生活在别处的人，其实还挺令人佩服的。