六福喜事

全片下来，印象最深的居然是黄段子➕老梗➕致敬。

黄段子就不说了，那个手指上舔奶油的实在是不敢恭维。

老梗有很多处，大鹏的娘娘腔貌似是在模仿家有喜事里的哥哥、“不是当医生就是当律师”和“踩脚趾”是《功夫》里的，其他的有些忘了，总之挺多的。

还有就是对《一代宗师》的致敬加恶搞。

这一点处理得还不错，看过《一代宗师》的还是能乐一下的，很多场景都模仿了原版。

作为一部合家欢电影，差不多能及格吧，剧情也比较流畅，逻辑没什么漏洞，曾志伟和孙女说话的时候能看出演技。

黄百鸣和吴君如的CP被拆了，突然很怀念第一版的《家有喜事》，那个时候还有英俊的哥哥，搞笑的星星，现在只剩下他们还在荧幕上频繁出现了。

P.S.吴君如保养得很不错哦！

不知道小时候每个人是不是有这样的梦想，在蛋糕店或者玩具店找个角落藏起来，等下班后，痛痛快快的吃一顿蛋糕或者痛痛快快的玩一次玩具。

或者是发个狠：长大有钱了一定把冰淇淋或者冰棍什么的吃个够，结果长大了你还会有这种想法么？

　　 香港贺岁片感觉也是如此，90年代的贺岁片，家有喜事，花田喜事，八星报喜这类片子和如今的六福喜事又有什么区别呢？

当年我们眼界狭窄，网络又不发达，更多的港片是通过录像带来看到的，看到一些搞笑的桥段，哈哈大笑，可如今呢，各种网络段子使我们的笑点大大降低，港片又是十几年不变的风格，所以当港片离开录像厅进入大荧幕的时候，我们已经不爱看香港贺岁片了。

≪六福喜事≫，黄百鸣的贺岁喜剧总会让大家意想不到喜出望外，这次更是大胆突破题材限制探讨当下年轻夫妻生儿育女话题，从头到尾不是冤家不聚头式的笑料更是十足能让观众把本片当成是一场春晚中的小品。

片中吴君如的上海话配音既是一大笑点又是亮点，结尾古天乐客串一把更是重磅彩蛋。

总之，值得一看。

贺岁喜剧还挺好看的，至少很搞笑。

但是长辈盼望抱孙子，督促晚辈生育，首先要求是孙子就不科学，有重男轻女的倾向。

虽然我觉得这可能是为了让西方发达国家的多生宝宝。

港台贺岁档就是出现很多明星，但是漂亮女人好少呀，帅哥还是挺多的，至少我很喜欢呀。

故事的剧情还是很老套的，但是表演的好夸张呀！

笑一笑就好了，为嘛故事开头就觉得后来郑中基和薛凯琪会有宝宝，其实这样的夫妻生活真的很有爱，觉得好幸福的样子！

最后和以前一样，大家都得到了幸福！

感觉好幸福呀！

最后出场的古天乐好帅呀！！！

如果说“一群人出事，是制度问题。

一代人出事，是文化问题。

”那么纵观中国的一些令人不快的特色现象，你或许会思考我们的文化究竟出了什么问题呢？

或许这部《六福喜事》能够给我们一点微不足道的答案和提示。

虽然《六福喜事》是香港电影界一年一部不可缺少的喜庆吉祥贺岁片，但是片中重男轻女的传统观念却贯穿始终，这多多少少会冲淡一些喜气，引起一些观众的鄙视，然后就是广东方言那些露骨的台词似乎也有几分乡土似的粗俗，而这一切与片中富丽堂皇别墅豪宅与先进现代化的设备以及物品结合在一起，一种土豪文化财大气粗的鄙夷之气不禁油然而生，令人在羡慕嫉妒恨之余不禁开始思考起来，为什么经济发达、文明程度先进的香港地区依然有着和中国广大落后的乡村山野一样的传统观念以及共同粗鄙群众语言呢？

毕竟很多事情我们都可以“相对来说”和“比较而言”的。

就像英国殖民统治下香港特区相对曾经的中国大陆来说，确实是先进发达，可比较起英国来说，香港的文明化程度和先进却又显得落后低端了，而这里的落后低端恐怕很大程度上就是指的这种传统心态中不能与时俱进的糟粕文化吧，比如沉溺于市井三俗的恶俗乐趣，比如根深蒂固的重男轻女观念。

诚然，重男轻女的观念并不是只有我们中国人独有的情节，这是人类共同的心理，上个世纪很多欧美主流文化的早期电影里都有流露出这个现象，乃至如今的意大利人和拉丁美洲诸国的人们也都是重男轻女的。

可无论有重男轻女观念的是美国人还是巴西人，这种观念都是后进的、落后的，必须改变的，应该摒弃的，就像片中演爷爷的曾志伟到后来不也接受孙女了么。

毕竟中国不再只是个只有小农自给自足经济的封建社会，如今百姓家中男丁的多少也不会提高他们的收入和幸福程度。

所以客观点说，现在人类世界的生产关系和社会制度都起了很大的变化，以往生产力落后的情况下所形成的文化难道不该改变么？

好吧，由此我们再看回片中，毕竟执着于这种“重男轻女”观念的还是那些“爷爷”辈的老人们，虽然他们以前也曾年轻过。

但最怕的就是或许当年年轻过的他们其实也是认为生男生女是平等而无所谓的，可到他们步入老年成为爷爷奶奶之后，却不由得自然而然的传承了这种落后观念。

那么，所有这些曾被爷爷奶奶们唾弃的孙女们，所有曾被爷爷奶奶们娇宠过的孙子们，我们不妨一起来想想如今正年轻着的我们，难道当我们老去之时，我们还会为孙子而欣喜若狂，为孙女而懊恼沮丧么？

近年的喜事系列，有如今年春晚一般，努力想迎合年轻人口味，却还是满足不了年轻人。

结果连老一辈的春晚忠实粉丝也看不懂。

我们从小的熟悉的港式幽默呢？

我曾经以为我口味变了，但是看回以前的旧港片，仍然觉得好笑。

内容幽默而不是乱“搞笑”瞎起哄、故事完整而不是太多的明星加盟凑数；最后的大团圆也仍然带有感动而不是像舞台剧谢幕一般。。。。。。

我不想说了。。。。。

真的不好笑

黄百鸣的“喜事”系列又来了——这回的《六福喜事》依旧沿袭了黄百鸣监制的一系列港式无厘头贺岁喜剧的熟稔模式，如明星汇聚、桥段拼接、噱头与戏仿等等。

“喜事”如一场银幕春晚，尽管越来越有炒冷饭的嫌疑，却几乎成了年年必被端上桌的一道贺岁菜肴。

黄百鸣是一位成熟的类型片运作者，在喜剧片、功夫片的体系化建设上功不可没；他也是一位多才多艺的电影人，监制、编剧、导演、表演样样拿得出手，经营公司、发掘新人更是业界传奇。

在80年代的“开心鬼”系列之后，90年代黄百鸣开始创立“喜事”系列，成为中国最早的贺岁片领军者之一。

进入新千年以后，黄百鸣紧随北上潮流，将“喜事”系列推向内陆市场。

《家有喜事2009》、《花田囍事2010》、《最强囍事》接连登场，群星贺岁屡试不爽，三年之内票房便增长到三倍（《最强囍事》成功破亿）。

“喜事”系列无疑是最切合年夜气氛的命题影像，它的落脚点永远是家庭团圆、幸福美满，而外在包装可以千变万化。

比如《花田囍事2010》尝试了古装（但故事依然是现代语境下的），《最强囍事》讲艳遇，2012年的《八星抱喜》讲成家，最新这部《六福喜事》就讲到了生子。

它们的核心情节都是好莱坞浪漫喜剧的变奏，欢喜冤家终成眷属；人物性格俏皮蛮横，崇尚奢靡物质生活。

如此有点“空中楼阁”的电影，恰恰适合劳顿了的一整年的工薪族观看，满足过年放松身心的需求。

影片结尾一众明星直接“出戏”，面向镜头作揖拜年，则更加说明了贺岁电影的实用功能。

“接地气”这个词已经被用滥，但拿来形容“喜事”丝毫不为过，这也是该系列能在大浪淘沙的残酷市场竞争中长盛不衰的原因。

以《六福喜事》为例，片中出现了“土豪金”、“李雷和韩梅梅”、“打飞机游戏”等诸多热点词，就连刘德华要生二胎一事也被拿来调侃。

尽管这些笑料不算高明，但在电影院里的确有挠人腋下的功效。

此外，恶搞经典桥段也成了一道常见的港片贺岁工序，这次吴君如饰演的“宫三”与曾志伟饰演的“杨阿伟”便搬演了一把《一代宗师》，甚至背景处也安排了一辆火车驶过，令人会心一笑。

现在“喜事”已经成为一个成熟的贺岁喜剧品牌，有相对固定的明星阵容、可控的拍摄成本和庞大的观众基础（尤其在南方）。

《六福喜事》从片名起就有广告植入，收益应该也很可观。

所以仅从系列和类型两个角度来讲，这都是年近古稀的黄百鸣一生中的卓越功绩。

【中国电影报】

不知道小时候每个人是不是有这样的梦想，在蛋糕店或者玩具店找个角落藏起来，等下班后，痛痛快快的吃一顿蛋糕或者痛痛快快的玩一次玩具。

或者是发个狠：长大有钱了一定把冰淇淋或者冰棍什么的吃个够，结果长大了你还会有这种想法么？

香港贺岁片感觉也是如此，90年代的贺岁片，家有喜事，花田喜事，八星报喜这类片子和如今的六福喜事又有什么区别呢？

当年我们眼界狭窄，网络又不发达，更多的港片是通过录像带来看到的，看到一些搞笑的桥段，哈哈大笑，可如今呢，各种网络段子使我们的笑点大大降低，港片又是十几年不变的风格，所以当港片离开录像厅进入大荧幕的时候，我们已经不爱看香港贺岁片了。

比起大陆层出不穷的不太好笑的喜剧，香港一年一度的喜剧总是会被吐槽，吐槽的原因不外乎是大陆人看的大部分都是普通话版，香港喜剧的精髓是语言大于表演大于本身，若你听不懂粤语请不要再浪费时间。

不是每部电影每个导演都这么有能耐做到请这么多超级大星的，至少大陆的电影不可以；不是每部电影敢公然调戏刘德华谢贤的，至少大陆的不可以；从发展了数十年恶香港电影来说，观众体会的其实不是电影中艺术有多高境界，电影院本来就是休闲场所，何况看个喜剧那么较真干嘛。

听不懂粤语的不要看了，浪费钱。

我以为这次有曾志伟会好点，谁知道还是一年比一年烂。

看了15分钟，实在没法看下去，又黄又低俗，关键是不好笑。

一直快进看到杨千嬅出现，以为剧情会好点，谁知道烂片就是坚持一烂到底，剧情牵强，演员演技浮夸。

去年看富士山春宫图的时候发誓以后只要有刘德华的电影都不去看，今年开始，烂片自动过滤字眼再加黄百鸣才行。