这个世界本身就是不完美的。
在金基德的镜头中我们经常能够看见这样一群人,他们冷漠、叛逆、悲哀、孤独,这些疏离的字眼让我们体会到金基德对于一个边缘社会的关注。
冷漠的背后是肆无忌惮的暴力,叛逆的背后是让人发指的伤害,悲哀的背后是唏嘘不已的残酷,孤独的背后是潸然泪下的悲悯。
在《收件人不明》中我们看见的是一个情感和精神阻隔的世界:人与人之间的交流用暴力和性来取代,人性的阴暗在镜头中毫无隐藏的表露出来。
单身母亲与混血儿子,残疾的父亲和内向的儿子,眼睛有缺陷的女孩儿和美国大兵,狗肉贩子和单身母亲,这些怪诞的元素组成了《收件人不明》的世界。
整部电影充满了绝望的气息,战后的社会被阴霾笼罩,单身母亲等待着丈夫的回信,在这遥遥无期的等待中她面对的是儿子的暴力,狗肉贩子的情欲,残疾的父亲渴望荣誉的降临,内向的儿子渴望爱情的到来,眼睛有缺陷的女孩因为自卑而不愿面对唾手可得的爱情,而是选择了美国大兵。
这一切只是因为美国大兵对她的承诺,让她两只眼睛都能看见这个世界。
然而这份交换带来的是伤害,最终,她还是回到了原来的生活。
狗肉贩子死于单身母亲儿子的手上,单身母亲最后的希望随着儿子的死亡也渐渐破灭,在她的生命已经结束的时候,她的期待也随之降临了,而这一切和她只是擦肩而过。
在本片中我们经常看见的就是网和简陋的房子,这些网网住了人心,网住了精神,网住了这个社会。
那些简陋的房子向我们展示着战争之后韩国百姓的生活,或许他们仅仅代表一类人,但是这类人却是社会之殇的构成者。
在这部电影中我们看见的人都带着宣泄不完的欲望、愤怒、仇恨,每个人都极尽癫狂,癫狂带来的并不是我们想象中的解脱而是绝望,人类内心的隐疾——困守与绝望在这部电影中表现的淋漓尽致。
在金基德的镜头中,生命是脆弱不堪的,而死亡和暴力,血腥和冷漠却被无限的放大。
社会底层的人用自己的行为来和这个世界抗争,然而他们采取的方式却是暴力,极端变态的行为带来的必然是视觉上和心灵上的震撼。
这部电影中的爱情是最让人难过的元素,相爱的两个人总是在绝望中交汇,微乎其微的爱情给我们带来的只是遗憾的感触,所以情和欲在本片中处于完全对立的角度,我们可以称之为情欲,但是和爱情无关,一旦情欲得不到满足,邪恶的本性就会暴露,在这种的极端情绪中,人们就会失去自我,从而上演残忍的桥段。
美丽即虚伪丑陋即真实,这句话不假,在本片中我们看见的是真实的丑陋,那种丑陋来源于人性的彰显。
离群索居的人们承受巨大的压力,生活和心理的双重压力是他们变态行为的根源,他们用自己的方式来解读社会,也用自己的方式来回报这个社会,所有的隐忍都以极端的方式表现出来。
这些被遗忘的边缘人,他们才是这个社会的本质体现,人性的丑恶的一面往往会被我们的伪善面具掩盖、软弱、欲望、恐惧等等,这些问题在边缘人的身上表现的特别明显。
我们通过镜头看见的所有不合理其实都是合理的存在,被社会遗忘的人们寻找着自己的生活方式,有时候活着也意味着死去。
《收件人不明》中的阴郁一方面对于被遮蔽的人性提出了质疑,另一方面又对生命的本质进行探索,两种复杂的思想贯穿了电影的始末。
冷峻的影像风格,凝练的人物对话形成了巨大的张力,让电影中的人性和欲望在荧幕前无限的放大。
三年前看《野兽之都》,一不小心就成了“金基德迷”,以后断断续续看完他所有作品。
总的来说,他的电影都有极强的形式感,画面尤其精美。
影片人物对白很少,哭和笑是最好的语言,像《漂流欲室》中的哑女、《坏小子》里的男主角、《空房子》里男女主角,他们只是用眼神和表情和动作传达喜怒哀乐,虽然如此,观众却能体会出人物内心的情感和思想,引起共鸣的同时浮想联翩。
比如在《弓》中老人和少女在为他人算命,两人通过耳语,还产生了一种神秘气氛和悬疑的效果。
一个民族的隐喻酷爱反映人性和民族的深刻悲剧的金基德,性和暴力这孪生姊妹贯穿他的所有作品。
他决不回避对政治和社会现实的探讨,但大多以隐喻的形式出现,这得益于他独特的创意、新颖大胆的构思。
影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动,这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上,构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的民族隐喻——残酷的孤岛。
孤岛这个意象,在他片中重复出现,从《漂流欲室》中的“水上旅馆”为《春夏秋冬又一春》的“水上寺庙” 逐渐演变为《弓》中的废船。
在“岛”这个大意象下,他的影片中还遍布着各种充满暗示的符号,比如鱼、少女、水草、弓、鱼钩。
这些意象都在力图表现一个民族被切割、被伤害的形态。
《漂流欲室》里哑女为了让男人回来,竟将带钩的鱼线放进自己的下体;《打回头的情书》中女孩为了眼睛复明而委身美国大兵,当大兵要在她胸前刺字时,她又亲自弄瞎了自己的眼睛。
在这已不是简单地挽回民族尊严的问题了,而是韩国人遭到轻贱时,采取玉石俱焚的强烈反映,这是韩国数千年悲情绵延下来的产物,也是这个民族生生不息的根源。
在《空房子》里——泰石看到善华被变态的丈夫折磨,他忍无可忍,用高尔夫球杆击打善华的丈夫。
这样的情景只能算“软暴力”,当隐忍遭到蔑视甚至让人绝望时,很难想象那将会有什么事情发生。
情欲的关键女性在金基德电影中无疑是举足轻重,她们是剧情的关键,矛盾的核心。
金基德不止一次将形形色色的女人变成了妓女,《撒玛利亚女孩》似乎都在揭开社会血淋淋的伤疤,同时揭示人的本性。
在《撒玛利亚女孩》中两个未成年少女为攒够去欧洲旅行相约卖淫,一个负责望风,另一个则负责肉体交易。
一次,在警察抓嫖过程中卖身的女孩跳楼自杀,目睹惨状的另一个女孩受到很大刺激,竟荒唐地决定和那些与朋友交易过的男人睡觉,并把钱换给他们,以期获得救赎。
在《雀笼小客栈》中,金基德把一尾金鱼和一组被焚烧的写真照片在首尾呼应,表现出妓女的轮回和两位妓女仪式性的交接。
在这些作品中不单是对“性”的单纯阐释,其间内在蕴涵着佛家“救赎”、“因果报应”、“轮回”的意念,《春夏秋冬又一春》中——(1)在无邪的小孩把石头缠绕在鱼、青蛙、蛇的头上,看着它们挣扎喘息而手舞足蹈。
讽刺的是,小孩历尽沧桑,成为老和尚,他收养的小孩,变本加厉地将石头硬生生塞入动物的口腔。
(2)老和尚拉着石像上山是通过惩罚而自救(3)弃婴后的母亲滑入冰窟窿,是神佛对恶人的惩罚。
显示出佛的公正和明察秋毫,也体现出佛家善恶有报的思想。
在处理情欲方面,我觉得,金基德是继杨德洛维斯基和今村昌平之后世界上第三个喜欢在人类和动物身上寻找共性的导演。
在他作品里,动物出现每个角落。
金基德营造出一幅动物与人共存的宁静和谐画面:春天寺庙里跑着欢快的小狗,夏天换成了大公鸡,老僧借公鸡之力把湖中央的木船拖于岸边。
秋天他带着小猫并用猫的尾巴写字,冬天老僧自己化成了一条蛇。
在中山路边蛇的交媾预示了小僧人的性成熟和冲动,情窦初开的小僧人幽会少女偷尝禁果,破了佛教中的淫戒,鱼和蝈蝈是重要的调情功臣。
离奇得如同梦境第61届威尼斯国际电影节上金基德说过:“如果我的电影不能表现这特别的10%的人的生活,那我就没什么可说的。
”——他所拍摄的生活往往超脱于现实,有的甚至在现实中无法发生,不过是导演一相情愿的构思,在他电影里人与现实关系往往超脱于社会常态,现实和梦幻纠葛在一起,令人进入一个匪夷所思的世界。
在《空房间》中青年泰石每天骑着摩托车挨家发传单,他把传单塞入钥匙孔中,如果过了几天这个传单还没有被人拿掉,泰石就会撬开锁进去小住一段时间,在那里做饭洗澡,作为交换,他会把房子里破损的电器修理好,替人家把脏衣服洗干净。
这让我想起了蔡明亮的《爱情万岁》里那个发广告单溜到别人家寄宿的殡仪馆销售员,所不同的是前者是撬门锁后者是偷配钥匙。
与《爱情万岁》不同,《空房子》的主题却不是反映底层人的生活苦涩和心灵的苦闷,它的视角转向了都市形形色色的家庭,让我们看到形形色色的生活和心态,有还有他在监狱里开始进行“隐身术”,出狱后他来到女人的家,女人的丈夫根本看不到他。
于是,三人开始了奇特的同居……在这里我们不是想说他的创作来自臆想,如果深入了解金基德后,我们会发现然他的创作绝非空穴来风,他的大部分作品都是通过个人和周围人的经历、故事创作的——比如《野兽之都》从他在巴黎学习美术时的经历提纯所得;《海岸线》与他的从军经历有关;《坏小子》其中的女主角金森华就是以金基德的情感经历演化而来;至于《春去冬来》则是我本人的一些很痛苦的经历和磨难才创作出来的。
出于惩罚而自虐如果说三池崇史和朴赞郁是名副其实的“施虐高手”,那么金基德、冢本晋也则是不折不扣的“受虐专家”。
而冢本晋也出于无缘由自我的快慰,金基德更多是出于惩罚而自虐(抵命)。
像《坏小子》中妓院打手亨吉在公园强吻女大学生森华,森华赏了亨吉一记耳光。
亨吉为了得到森华,不惜陷害她,并把她卖到了妓院,并偷看她被蹂躏的情景而痛苦不堪。
他亲手毁掉了森华,把她变成了真正的妓女,让她遭受男人的蹂躏。
以期使森华恨他入骨,以期给森华留下关于他的不可磨灭的记忆---以期爱上他。
他极富逻辑拼贴的情节,虽有刻意之嫌,但它总是把观众的幻想逼到死角,在他胁迫下,产生一种无法排遣的惆怅。
韩国第一金基德电影的整体水平很高,题材也相当丰富,其中形式感最强、最富玄学色彩的是《春夏秋冬又一春》,最贴近现实的是《海岸线》,情节最饱满最具张力,表现民族之痛最深刻的是《收不到的情书》,最集中笔墨写男性的是《坏男人》,最集中笔墨写女性的是《漂流欲室》,看来最单薄却最富隐喻色彩的是《弓》(弓在电影在片中首先是老人用来抗拒外部世界的武器,老人用射箭来阻挡外人对少女的侵扰;作为乐器,它是人物表达情绪的工具,最为诧异的是在片末弓箭象征着老人的阳物,那最后一箭真是惊世骇俗)。
最有韵味的是《撒玛利亚女孩》,他以少有的怜悯和宽容,在这部电影的结尾处浑然天成。
他采取了类似于基斯洛夫斯基《盲打误撞》方式,摆脱了此前他常用的,以死亡结束痛苦人生的简单做法。
作为警察的父亲无意发现女儿援交,他无法接受现实,于是跟踪女儿、殴打嫖客,最后完全丧失理智,竟杀死了一个和女儿睡觉的嫖客,走上了一条不归路。
杀人后,父亲带女儿进山给亡妻扫墓,第二天下山后打电话向警方自首。
当警察赶到时,他的女儿正学开车,看到父亲被带走,她拼命开车追,却跌跌撞撞地搁浅在山道上……这个情景意味深长,连同他所有作品的精彩片段在我的脑际闪回,构成了我对金基德的电影整体印象。
附:金基德的简历金基德1960年生于韩国一偏远山村,1990曾赴法国学习美术,通过一次公开征集剧本的活动开始创作剧本。
他的人生经历相当曲折,出生在一个不幸的家庭,最终学历是初中(毕业于农业大专,却因为学校为非正式学校,而未获得学历),后来当了5年的兵,从部队转业后,因为工作难找,就到一个残疾人收容所工作,主要是体力劳动。
用金基德自己的话说,“30岁之前的生活,我宁肯把它忘了”。
30岁时,为了追寻自己的美术梦只身去法国学习,两年的欧州生活使他充实了许多。
回国后他利用闲暇创作剧本,没过多久他的剧本开始获奖,1996年写出了剧本《鳄鱼》,有一个电影公司希望将其拍成电影。
从此之后一发不可收,共创作电影12部,被我视为“韩国第一导演”。
5年來看了無數韓片,讓我數出記憶深刻的十只手指就夠。
此片印象極深,一個人騎著車半身栽在泥里,死了。
那時候還不知道金基德。
如果说三池崇史和朴赞郁是名副其实的“施虐高手”,那么金基德、冢本晋也则是不折不扣的“受虐专家”。
而冢本晋也出于无缘由自我的快慰,金基德更多是出于惩罚而自虐(抵命)。
像《坏小子》中妓院打手亨吉在公园强吻女大学生森华,森华赏了亨吉一记耳光。
亨吉为了得到森华,不惜陷害她,并把她卖到了妓院,并偷看她被蹂躏的情景而痛苦不堪。
他亲手毁掉了森华,把她变成了真正的妓女,让她遭受男人的蹂躏。
以期使森华恨他入骨,以期给森华留下关于他的不可磨灭的记忆---以期爱上他。
他极富逻辑拼贴的情节,虽有刻意之嫌,但它总是把观众的幻想逼到死角,在他胁迫下,产生一种无法排遣的惆怅
深夜一点,看完金基德早期的一部叫作《收件人不详》的影片,我得出了这么一句话。
二战后,朝鲜半岛分裂为两个国家。
这个故事发生在美国驻军的南韩的一小被山围绕的小镇。
小镇的天永远是灰蒙蒙的,犹如炮灰一般,不时飞过的各种战斗机,侦察机犹如一只吃人的巨鸟,遮天蔽日,让整个小镇更显阴霾;村子里一年到头,有数不清的到处乱跑的狗,让这个村子里弥漫着一层关于愤怒、仇恨、欲望的气息。
这个村子里有一群人,他们生于此时,于是他们注定不得善终。
看到快结尾的时候,我才想起来,我以前一定是看过这部电影的,因为这个关于一群人的悲剧在很多年前已经深深的震撼过我一次。
我无法清楚的描述出那些人最后爆发如此大的去毁灭他人、以至于让自己陷入万劫不复的动因。
就像那个母亲,在儿子死后每日坐在那辆车箱里,不断的咀嚼着什么东西。
在影片快结尾时,我清楚的看到原来儿子的全尸只剩下被单下的一颗头颅,而我刹时也明白了原来那个母亲在一直咀嚼的竟是儿子的尸身,我感觉到了那一刻人物心理所承受的巨大的压抑,但我又永远不会说清楚。
写于2022年1月25日,观看金基德三部电影之后。
不知道在哪说一些感想才不会被人骂。
如果有反对我的人看到了,请不要骂我。
(拖到现在才发是因为当时写完后有所顾忌一直存在草稿箱里)昨天看了收件人不详,这是我看的第三部金基德电影。
感慨良多,一直担心会睡不着,但是竟然难得有了个好觉。
在看他的电影之前,我总是要做很久的心理建设。
大众给他的标签大概是恶心、猎奇、情色、暴力,挑战极限,令人不适。
在观影有了一定积累的基础上,我才敢再度打开他的电影,看了三部之后,尤其是在空房间之后,我反而觉得外界误解了他,韩国人那二极管脑子委屈了他。
评价金基德的电影,没办法跟他本人分开。
因为他的电影是他本人所思所想所感的真实表达。
空房间其实很温柔。
我看到的是男人和女人的哀伤与孤独,以及与世界规则的无害违逆。
他身上有太多争议,我有点不敢暴露自己的真实想法,但是很想说出,也必须要说出我的真实想法:金基德是个善良的人。
对很多恶,他抱有极大的恨意,他不能原谅。
但是这些他看来的“恶”在很多人看来压根不是事儿,而他却感受强烈,展露出的恨意刺激到了很多没有思考过善恶、无真正的善恶意识的人。
而这种恨,其实来源于爱,却往往被忽略。
这种敏感是独属那些最善良的人的,往往想把自己与恶彻底分割开但无法做到又陷入自责与恨中。
剖析出这种恶来源于人与人的关系,所以他想离群索居,但终究人是社会动物。
他不是圣人,只是一个追求纯净的凡人,身在世俗不能超脱,拼命挣扎,有明知现实残酷却还天真的孩童般的希望,被伤害过依旧想获得认同,为别人的喜欢而欢欣雀跃。
可是大众喜欢的是豁达开朗,而不是这样的拧巴与阴暗,这就造就了他注定不能与大众和睦相处。
由此恶性循环。
他影片中的边缘人物是有触动我的。
残酷走向极端,透出股真实的恨意。
能拍出这样的电影关怀小人物,又接近撕开自己的血肉般勇敢地表达自我的人,是真诚的,是渴望认同的,不是伤害观众,而是渴望被救赎的、绝望中怀有希望的。
童年对一个人的影响太大了。
但是这样惨的童年非他独属,而是很多人对善恶麻木。
这种超出常人的对善恶的感知能力,是天赋。
可惜他死了。
如今的苍凉印证了现实的残酷。
B+ 8.0/10看后如鲠在喉的力久久不能平复,见人不是人。
第一部金基德,比想象中更为残暴。
抱着2米巨浪的期待,看到的却是15米的波澜。
尽管深有触动,但谈不上喜欢。
就像西部片里滥杀一样,本片和《上帝之城》一样也显示出人命如草芥,让人既窒息绝望又略感麻木。
《现代启示录》让我难以欣赏的原因也是如此。
无端的恶和无尽的暴力循环让人无法忍受。
战争和人性的探讨让人想到伯格曼的《羞耻》,同样是表现情感的矛盾和强力纠葛,后者更为自然和深刻。
从开头起,俨然一副末世景象,暴力无处不在—人与人之间、人与动物之间…这里是没有希望的权力角斗场、没有出路的炼狱、人性废墟上的实验室、狩猎场。
人和狗一般,充满了不可言说的痛苦,这才是真正的“狗镇”(这部其实还没看过)。
这里善比恶更为脆弱,仅有的善的火苗也要被掐灭。
一切美好的东西都无处藏身,每一点美的都要被撕碎、善的都要被拷问。
这里没有永恒和超越的东西,只有原子化的个体无休止的争斗,暴力无限繁衍和微分;没有善恶的对峙,只有欲念的冲突不断。
但不同于“格里菲斯式的矛盾-一致蒙太奇”,这里没有超越和一贯的理念,没有统一的趋向—至少表面上如此。
既没有正义的一方存在,也没有真正的善恶二元,这里是欲望的漩涡,权力运行构成一条无尽的食物链—如同“因果报应”。
(和《因果报应》也异曲同工)多线叙事最终虽然没有交汇,但仍旧是殊途同归的毁灭式结局-刺字、上吊、自焚的场景都很难忘。
对韩国的历史背景不熟悉,主要联想到的是日本战后的情景,尤其是《金阁寺》—爆裂的美、压抑的痛苦、别蹂躏的日本女人;不同于《广岛之恋》的文化之婚,只有冲撞和断裂。
此外,混血的身份认同和撕裂性是个母题了,却想不出曾在哪部电影中看到过。
不过,本片还未成大师风范。
过于戏剧化的冲突未免没有真实感和易于接受的坡度;多线叙事的编造感过强,偶然事件导致可信度降低;人物塑造立体但不够深入;有苦难奇观化和消费痛苦之嫌;部分地方的引导性强,音乐煽情。
2025.4.7
金基德真的很强,对白少,但人物眼神、表情、动作就是最好的语言,言有尽而意无穷。
很多镜头无声而有表现力,比如昌华家门口挖出的骨骸,随身携带的家人照片,被泥土掩埋。
可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。
再比如三个年轻人都右眼有伤,错落地走在乡间小路上。
隐喻和细节很多,多到几乎是明示的地步。
开篇恩洛哥哥自制的枪上的U.S.字样,印在迷彩上的片名,飞扬的美国国旗,无数次飞过的美军飞机,昌华家门上挂着的“家和万事兴”,昌古家房车上的US AIRFORCE,恩洛一只坏了的眼睛,杂志上的Barbed Wire。
借昌古之口说出“只知道舔美国佬的屁股”,韩国阉割的民族性,反战、反美驻军、反后殖民。
直白而锋利,不愧是金基德。
昌古打他妈,屠夫打昌古,他妈又打屠夫。
屠夫杀狗屠狗,都是对美国的恨意。
最震撼的一幕是昌古割他妈妈乳房上的刺青U.S. ARMY,又爱又恨,哀其不幸,怒其不争。
昌古最后还是选择了像杀狗一样杀死屠夫,然后逃离,死在田里。
昌华想保护恩洛,想给她治眼睛,但能力不足,只能眼睁睁看她离开。
恩洛以自己屈从美国大兵为代价,治好了眼睛,本会走上昌古妈的老路,但最后她选择了反抗,宁可自毁眼睛,也要脱开辖制。
昌华一路都在旁观,却有深深的无力感和软弱感如影随形,压抑到极致就是爆发,昌华最终的选择惨烈而决绝。
最让我感动的一幕是在警察局,昌华给父亲重新戴上了徽章。
无数次的收件人不详,最后信终于来了,但已经没有意义了。
PS:影片开头特地写了No animal was harmed in any way during the making of this film. 片中通过水塘的光影、演员的表情、棍棒的动态、染血的利刃,来间接表达杀狗,确实没有动物被伤害,不错~
第一次看金基德的片子。
被视频号断章取义压缩后的“短视频”推送,所幸,看了全片。
永远对边缘人的关心。
在看电影之前对金基德的了解,只有这个标签。
“边缘人”女生,小时候被哥哥射箭玩耍误伤了眼睛,从此右侧头发便一直盖住右眼,同时也盖住了女生本该有的明朗。
她的怨恨、委屈、自卑、不甘,加倍地在左眼释放,那种无助到倔强的眼神,让人看了心疼。
父亲据说死于战场,后来又被告知可能还没有死去,但是这个消息是好消息还是坏消息呢,他们原本可以每月领取的抚恤金就这样没了。
那该怎么办。
哥哥无赖,除了伸手要钱,不会干别的。
母亲是心疼女儿的,但是又能怎么办呢。
女生是爱美的,所以也幻想着可以坐在画室,让画家将她的容颜画下。
对于自己的美,她当然有不能被撩开头发的痛,所以当她看到男生为她画的画像时,她会生气的撕掉。
女生长大了,当然是会有情欲的,所以她会在一个人跟狗狗玩耍的时候让狗狗钻进她的裙底,所以当她知道男生是真心对她好的时候,愿意和男生真的在一起。
只是那时的男生啊,还不够强壮,强壮到可以保护她不被恶霸们欺负,强壮到可以坦然地拨开她的右侧头发,深情地看着她的双眼,然后坚定地告诉她,他爱她,到永远;他甚至太柔弱,柔弱到只能眼睁睁看着受伤后的女生的背影无助的离去,柔弱到没有勇气阻拦女生上美国士兵的车,柔弱到看到女生右侧头发夹起发夹后扭头离开。
女生是不甘的,所以她会答应做美国士兵的女朋友,这样就可以治好她的眼睛。
她又是倔强的,所以会自己拿起尖刀刺向自己的右眼,把那只已经被治好了的“右眼”还给士兵,两不相欠,做回自己。
“边缘人”尚武,他爱妈妈,应该也在想念着父亲,想念那个遥远的只剩一张破碎的照片中的美国士兵父亲。
不知道他有没有见过父亲,可能没有。
所以他对父亲的感情,有很深的恨意,恨他在他童年中的父亲角色的缺失,恨他要无奈地去面对一个看似承担父亲角色但对他没有丝温情意只剩辱骂和拳打脚踢的“卖狗男”,甚至都没有将他待人看待而让他窝进那个摩托车后座上的铁笼狗窝,恨父亲的离开让母亲发了疯,让母亲每天拍照写信笑盈盈地期盼回信却在有生之年等来的都只是因收件人不详被退回的信件。
从来没有一个可以涵容他的父母角色的存在,他内心复杂的诸多情绪,他应付不了,他处理不了,他只能将他从“卖狗男”那里耳濡目染的拳头一拳一拳打向唯一可以包容他的妈妈,妈妈不怪他,甚至绝对不允许她的“男朋友”“卖狗男”打自己的儿子,那可能是她爱儿子的唯一方式了。
尚武像孩童般愚笨,愚笨到第一次想离开那个“卖狗男”去找份搬运工的活时却不知道怎么开口只能低头回去拿起满是血腥味的棍子一棒一棒地狠狠砸向那只被吊起的狗,其实更像是砸向那个良善却又无能无力的自己。
可是,他真的那么无能吗?
他分明可以为朋友挡在恶霸们面前,他分明可以因为是朋友而毫不犹豫地放走了狗去对抗那个他向来唯命是从的“卖狗男”。
他是打了他妈妈,可是他分明深切地爱她呀,他爱,又恨,恨她为什么不能爱她自己,恨她为什么没有能力好好爱自己,然后可以有能力去爱自己的儿子。
他走向“卖狗男”朝他开了枪,所有的情绪,在这一刻爆发,他自己也说不清为什么要这么做,但,就是这一刻,他就这么做了。
所以他很冷静地将一切还给了卖狗男:将他塞进那个用来装牲畜的铁笼,将那根绑过无数狗的绳子套进了他的脖子,然后,曾经被他全无人性对待关在笼子里的狗狗们,一起使劲地将他送上了天。
就像他自己说的,无论是用刀棍还是用枪,血,都是会沾满手的。
电影里,边缘人,看似都很“牲”性,但是导演对人,还是没有完全绝望的,因为哪怕一点,我们还是可以看到一些人性。
卖狗男再动物冷血,他对尚武妈妈是有人性的温情在的,所以任凭她的拳打脚踢也是毫无怨言的默默忍受只在一个人对着狗的时候表示搞不懂为什么,所以就算是女朋友的儿子也不能欺负他女朋友一旦被欺负了也一定恶狠狠地报复回去,他会心疼她。
“勋章男”,在看到挖出的尸骨和枪支后对尸骨完全无动于衷只拿起枪支认真擦拭,但是在知道是战友儿子犯错后会摘下他最自豪的“荣誉勋章”替孩子抗下罪名。
那个说着如果不是女生和“致幻药丸”就活不下去的美国士兵,在被女生抱着的时候也会像孩子般啜泣地喊着“妈咪”。
无赖的女生哥哥,一无是处,在知道妹妹被欺负了之后立马找到男生“教训”替妹妹“出气”。
这些都是人,对,人性的复杂,人并不自知。
收件人不详。
为什么,因为此刻的你,已经不是刚才的你,也不会是明天的你。
生命一旦开始,那就,从开始的地方开始,一直下去,到了结束的地方,就停止。
母亲和美国黑人生下混血,混血长大后成为狗场一员,受歧视,狗场管理者狗贩子喜欢母亲,混血想剜掉母亲胸前刻的美国兵的名字,就像那段记忆不存在,就像是女孩不让美国白人兵在自己胸前刻字,宁愿刺瞎眼睛。
三角关系真牛,自己上司喜欢母亲,自己家暴母亲,母亲威胁上司不能打自己,6。
美国大兵不告而别,母子只能在公车里生活,母亲不断写信,但是因为地址问题,总被退回,母亲还保留着说英语的习惯,不说韩语,被小卖部老板娘互殴。
太秀了,收狗的时候儿子没地坐,只能在笼子里,回来跟车跑。
儿子朋友是画家,画家有暗恋的女孩,女孩眼睛有疾,小的时候被哥哥当靶子弄瞎双眼,画家送理想画像被打。
女孩因为想要治疗眼睛,成了美国大兵的女人,美国大兵遣返前想在女孩胸前刻名字,被画家射中画框,女孩弄瞎治愈好的眼睛标志与大兵决裂。
(画家这个人挺有意思,从懦弱的,到去跟父亲学箭,到吞铁丝到监狱报复混混,也是一个男孩的成长史)
婴儿占有乳房,乳房刻有名字,虐子割掉乳房。
那个年代,每个人都怪怪的,拳头就是道理,封面好像耿乐哦~~~
电影拍得不错,然并卵。
远去的年代,偏远的乡村,宁静中孕育着不安,压抑里燃烧着仇恨。残酷,凶狠。你看到了发生的一切,却很难追究为什么会发生这一切。那是莫名其妙的仇恨,和那个民族隐秘不宣的伤痕有关。
就是借了个全球化和民族主义的讨好外壳来拍了个又长又难看的故事而已吧……
最悲惨的人生场景,金基德冷在骨髓
越来越敬佩韩国的电影,特别是金基德的。没有那么精彩,也许更加荒凉,人物木讷,自闭,但刻画的都是真真切切的有温度的感情。和台湾的吴念真有点相似的感觉。。。相比起来近年的大陆港台片差距就形影自浊了·······
第一个看到的金基德电影 也是最喜欢的一部 至今想起 仍觉震撼
看的糊里糊涂的片子,属于金基德的片中比较不对我口味的。片中有儿子割母亲乳房的镜头,为了消除他那美国大兵父亲在她母亲身上留下的耻辱。搞的是我居然漏了这个镜头,完全没印象的说。
看遍金基德几乎可以百毒不侵了就
的确是这种拙劣的、缺乏核心的模仿,让艺术毫无延展性可言。毫无目的的手段和变态的借口,两部以上就开始恶心了。
内容太杂,想说的太多,略显苍白无力。
应该是金基德早期探索的作品,个人特征还不是很明显,而且多线叙事的能力不是很强,整体有点支离破碎。
戳眼睛 = =
这是一部充满了民族愤怒的电影,美国基地不停的出现,政府奉承美国,百姓恨不得给美国当走狗,但主角却不是,身为美国大兵的私生子,妈妈天天想着跑去美国,而自己却受尽歧视,另外一对女孩从男孩身上找不到安全感,只能寄身于美国大兵身上。一个个片段都残酷又直接得揭开这块民族伤疤。
我不想说金基德牛逼....我只想说,在痛苦下挣扎着顽强生活的人们太牛逼了....一封信 一条狗 一只眼 一个勋章 人们追求的和人们失去的往往不成正比... 谁能说得清,究竟人活着是赢了,还是输了??
杀狗之人被狗处决,儿子割下母亲的乳房,她把眼睛刺破还给你,棚里产生的性与爱,生锈的枪也可以是杀人的武器,吵闹着要回家的大兵,绵延的大山包围的村落,风吹过那封寄给张武妈妈的信,所有人都好压抑,好压抑。
悲惨世界畸形人生
任人宰割的鸡狗比作韩国人,受伤的右眼,被割掉的乳房是朝鲜半岛永远分裂出去的另一半。
战争后,遗症。Pathetic。