一个和四个

电影《一个和四个》可视为涉藏地区版本的《河边的错误》，为什么这么说？

如果没有足够的生活阅历，按照传统警匪片的角度去看，可能有种莫名其妙找不到罪魁祸首的感觉。

但这是一个老大和四个手下的故事，剧情其实是围绕一位林业老大，设计圈套使四人相互陷害，最终自己独揽功绩的故事展开。

《河边的错误》亦存在类似的情节：朱一龙所饰演的角色表面看似在积极协助众人解决问题，但在余华原著的精妙构思下，实则隐藏着他渴望立功、近乎痴迷于获得三等功的心态。

《河边的错误》里朱一龙的领导利用他的这一心理，诱导他做出诸多出格行为，通过解决河边边缘地带的人群的各种问题来谋取功绩。

类比而言，普通销售人员立功的对象就是商品，朱一龙饰演的角色立功的对象就是做掉一些人。

至于教师，立功的对象则可能通过迫使学生考入优质大学。

1个隐藏大佬的4个傀儡《一个和四个》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我认为，《一个和四个》的核心意义在于其不应被简单地视为传统意义上的警匪片，仅通过分辨好人与坏人来理解。

此片在国内电影中实属罕见，采用了全员恶人的设定，所有角色无论哪一个，均心怀鬼胎，各有所图。

然而，此类题材在我国电影中难以呈现，因为公众屏幕上的此类人物往往需具备正面形象。

若要传达此类内容，确非易事。

因此，我渴望基于《一个和四个》在我国发行的蓝光第二轨导演评论音轨中的信息，揭示该电影最初的面貌以及最终呈现当前形态的原因。

1. 护林员铃铛红绳是关键线索时至2024年11月7日，午后于公园中沐浴阳光，享受秋日美景的同时，我记录了电影《一个和四个》的日记。

片名《一个和四个》颇具趣味，引人猜测这四个可能指代的人物。

首先，我们可将这四个视为片中的主要角色，我依次命名为：首先是大个子，即最初出现的护林员，他拥有自己的编号；其次是他的同乡根宝，我们称之为同乡人；第三个在片尾才出现，是小个子；再加上护林员本身，共计四人。

另一个角色是谁，则令人好奇。

若依据我开篇的解读，这一角色可能类似于《河边的错误》中朱一龙角色的领导，他策划了整个事件。

《一个和四个》中这一个林业大佬策划四人相互残杀，最终自己获利。

当然，你也可以有其他理解，如未出场的护林员老婆可能是策划者，但这或许超出了编剧的想象范围。

还有一种可能是，片头坐在副驾驶上直接死去的同事是这一角色。

无论具体是谁，至少有一人在背后操纵着这四人。

在蓝光评论音轨的最后一个段落中，导演特别提醒观众注意护林员外面挂的铃铛上的红绳，这一细节并非在传达护林员也是团伙成员的意思。

我们暂且接受导演的立场，不承认护林员是坏人，毕竟他没办法去公开承认自己有这样的意图，但他却提醒了大家看这个信息，起到了“此地无银三百两”的效果。

所以，我们可以自行联想，如果护林员也是坏人，那么整个故事将如何发展？

这一线索使我立刻联想到了《河边的错误》。

此外，片尾字幕部分提到小个子在事件中牺牲。

但仔细思考，片头副驾驶上的同事也牺牲了。

导演在副驾驶段落中特别介绍了这位演员，称他具有当地生活气息，曾在《旺扎的雨靴》和《撞死了一只羊》中出演，拉华加和万马才旦每次想到找个当地生活特色人来饰演角色的时候，就会找他。

导演对他的描述是矮矮的、胖胖的小个子。

若说最终公示中提到的牺牲者是小个子，那么更可能是指这位副驾驶的同事。

因此，最后一幕开枪的瞬间没有展示片尾才出现的小个子牺牲的画面，很可能他并未牺牲，而是那位胖胖的副驾驶上的小个子在整个事件记录中被牺牲，成为了一个替换的牺牲品。

2. 内部两代人的清洗在此情境下，我深感有必要对故事进行如下梳理。

上层领导的风声日益紧张，其麾下的小伙子、同乡人及护林员等相互勾结，擅自将山中鹿茸等珍贵物品取出，此类行为已无法再继续。

风暴越来越近，在此寓意在于上层监管愈发严格，想出一个应对之策显得尤为重要。

上层大佬常年做这种事应该用了两拨人。

最开始，第一拨人由一位大个子组成，他与领导之前的合作方式简单粗暴。

一方面，他们散布消息称姓马的大个子为通缉犯、坏人；另一方面，给予大个子衣物和特权，让他假扮成职业，潜入森林做这种事。

在执行过程中，他们面临了一个障碍，护林员。

为了解决这个问题，他们找到了护林员的一位同乡，在护林员需要执行任务的清晨，用酒将其灌醉，使其沉睡一天，从而顺利解决这一障碍。

此外，护林员其实已洞悉此事，他在日记中流露出希望送酒之事只是一场梦境的愿景。

这有两种解读：一者，他不愿妻子离婚；二者，他不愿再参与此类事务，以往或许还能睁一只眼闭一只眼，但此次他决心不再涉足。

因此，那天的计划是这样的：领导安排同乡给护林员送酒，使其沉睡；同时，安排与领导合作的老手大个子执行任务。

然而，又突然加入了一个新的小个子，意图取代大个子的位置，他熟悉领导的家乡，显然是更为亲近的人。

原因在于，风声日紧，他们之前简单粗暴的做法已过时，那些有不良过往的人应被淘汰，换上新人，以新的、所谓的文明方式继续执行任务。

小个子的任务便是取代大个子。

那天的目标是设局解决大个子。

然而，在此过程中，却意外发生了护林员妻子提出离婚的事件。

导演在评论音轨中提到一个原本打算放在片头的镜头：同乡人与护林员妻子在家中炕上偷情的场景。

但导演认为观众可以在后续剧情中自行领悟，因此未将其放入片头。

然而，我认为这高估了观众的理解能力，没有明确的台词，观众可能直到结尾也不会意识到这个同乡人是给护林员戴绿帽子的人。

因此，如果没有离婚协议书的出现干扰护林员的心情，使其喝完酒后沉睡一天，大个子本会被顺利解决，小个子也会成功取代其位置。

接下来，我们回顾影片开头：小个子开车疾驰，大个子和小胖个子在副驾驶上追赶他的场景。

可以观察到，小个子状态猖狂，不断挑衅大个子追赶他。

很明显，小个子并非在逃跑，而是在引诱大个子前往某个目的地。

在这场追逐戏中，每个人都驾驶着非同寻常的专业车辆，这绝非普通人所能开的。

因此，这实际上是一个内部更新迭代和替换的过程。

护林员妻子的离婚事件彻底打乱了原本的更新迭代进程。

然而，最终结果却是小个子并未丧生，而公示中去世的其实是副驾驶上的小胖个子。

最终，更新迭代得以成功完成，护林员也幸存下来。

他所仇视的同乡，即那位给他带来耻辱的人，也被解决掉了。

时间从一种老旧的状态回归到了一种新的平衡状态。

但这种新的平衡并非观众所期望的那种完美无瑕的状态，而是一种微小的制衡，一种有人选择视而不见的状态。

这样的故事，在我看来，具有极强的预言性。

3. 鹿与护林员的善有善报许多人难以理解很多涉藏地区导演采用寓言形式讲述电影的方式。

然而，我却能领略到这种电影的独特魅力。

有人会说，一些当地人用一生编织的故事，是对社会运行规律中无法言说的隐秘的寓言，我非常认同。

这些故事对一个人的理解能力有着极高的要求。

假如若非我已年逾三十，历经世事沧桑，目睹过种种无奈与心酸，我也不会如此深刻地理解这个故事。

人们往往认为教师、医生以及影片中的职业都是无比伟大且光明的，仿佛他们是我们的坚强后盾。

当然，你可以一辈子持有这样的观念，这并无不妥。

然而，在现实生活中，有些人已经意识到这些体系的构建或许并不那么完美，这并不代表这些会对体系有什么行动。

像我通过这个电影，看到体系的真实面貌，其实不会对其产生反感。

大环境就是这样，从一个混沌的体系演变为另一个混沌的体系，它在不断变化。

这也是作者江阳才让原著小说具有深厚底蕴的原因。

在影片中，他构建角色时，实际上是在展现两场新的动态平衡中对他人的影响。

同时，他也为故事留下了一个温馨的笔触：那些心地善良、未做恶事的人最终都得以存活。

这符合我们传统的生死观念，即善有善报。

影片结尾时，雪吹开了门，那头被割去鹿角的鹿也活了下来，因为它是善良的生灵。

导演透露，摄影师吕松野曾拍摄了一幅极为美妙的画面：鹿走到了护林员的房子里，护林员与鹿之间的互动达到了人灵共生的境界。

然而，这一画面并未被剪辑入影片中。

我推测，这些不够科学、合理的画面若被纳入，可能会削弱故事的清晰度，故而不被允许呈现。

我认为，该片能够呈现如今的状态，至少在我初次观看时，能够迅速捕捉到其核心思路，与《河边的错误》有着异曲同工之妙，已经算是成功了。

在导演的评论中，还提及了影片的补拍情况。

例如，中间护林员向大个子坦言，之前对他有所隐瞒，日记中才记录了真实情况。

这是一句补拍的台词，细心的观众可能会注意到演员的发量有所不同，这是因为补拍镜头与原始镜头中演员的发量存在差异。

这实际上是导演对观众的一种微妙提示，颇有些“此地无银三百两”的意味。

补拍的目的通常是为了让原本模糊的内容更加清晰，让观众更明确地感受到这是一个正义凛然的故事。

因此，在原有作品的基础上，通过补拍使其更加明确。

明线愈发清晰，而暗线则被隐藏得更深。

这种管理者的做法我能够理解，因为并非所有观众都能意识到我们所处的环境是一个混沌体系，大多数人更倾向于非黑即白的理解方式。

4. 从布袋到北京的生猛以上是我对该片剧情方面的解读。

除此之外，我想在日记中记录下我的一些个人感受。

我的母亲是一位拥有三十多年教龄的教师，早在上世纪八九十年代便投身于教育事业。

她在我出生前就已经成为了一名教师。

在那个年代，由于国家人口众多、环境复杂，教师的选拔并没有现在这么严格。

据母亲所言，最初我们村里的小学是村办小学，教师的工资由村里大队部分支付。

因此，这些教师并非完全由教育系统财政支出发放工资，而是更多地呈现出一种自发组织的状态，上级部门仅起到一定的监管作用，而非全面监管。

这与如今几乎所有教师都由上级部门监管的情况截然不同。

因此，在社会发展的不同阶段，利用民间力量进行自我管理的情况确实存在。

随着管理技术的不断进步和完善，其细节也日益完善。

在这一过程中，旧的做事方式与新的做事方式之间存在一个过渡阶段。

以教育体系为例，教师的官方招收标准逐渐收紧。

过去，只要识字并能为孩子们读书，即使有爱喝酒的习惯，也可能成为教师。

例如，我曾与当地的朋友交谈，她提到几十年前，她们村里的教师就是从村里请来的一个识字的人。

然而，这个人性格郁郁寡欢，经常带着酒气去念书。

但随着教育体系的规范化和正规化，这种情况正在逐渐消失。

因此，这两种力量的迭代是不可避免的。

在《人民的名义》中，我们也可以看到，最大的反派角色是谁？

这是客观存在的现象，从那个年代到现在，存在着这样的转换，我们应当理解这种转换。

在影片结尾，我想强调的是，我观看了这部电影后，对于网络平台上大家如何理解这部电影、是否有观众、谁被认为是坏人等问题，我不做过多评论。

这取决于每个人的生活阅历和认知。

我想指出的是，我们没有必要将事情描述的方向引向导演拥有多么好的资源而阴阳怪气。

有人提到导演的父亲是万玛才旦，而我观看这部电影的原因，是因为那晚我难以入眠，于是搜索了万玛才旦的一些信息。

由于他的某部作品在消失了，我在搜索时偶然看到了他的儿子对他的回忆采访。

在采访中，儿子提到，他的父亲初到北京时，只带了一个布袋，里面装着钱包、证件、日用品，甚至食物。

每当需要拿证件时，他就开始翻找。

儿子感慨于父亲从一个那样的环境来到北京，带着如此生猛的状态闯荡，仅凭一个布袋就在外面打拼。

这种生猛的状态让我突然领悟到，很多事情的关键不在于我们在新旧更迭的过程中处理得多么完美，而是要给新人更多的机会。

有些人之所以生猛，是因为他们的无知和不懂。

我认为这并非坏事。

曾经万玛才旦、松太加等人拥有了一些制作电影的机会，让他们以生猛的方式讲述自己的内容。

然而，我深感遗憾的是，当久美制作《一个和四个》时，人们却以挑剔和苛刻的眼光看待他，甚至用阴阳怪气的方式质疑他利用父亲资源来制作这部电影。

5. 避免“张末式”垮塌我认为，首先，该导演的父亲直接担任了监制的职务，这是他父亲承担的工作内容，是制片，而不是我们国内电影发明的“出品人”。

其次，对于众多新人导演而言，其处女作往往会得到业内各方面的支持与帮助，无论是剪辑、调色还是配乐等方面，都会尽可能地为其提供帮助。

毕竟，这个行业确实依赖资源的积累。

然而，当一些有才华的新人出现时，我们应尽可能地为其提供更多的资源，以观察其潜力及所能达到的高度。

在其第二部、第三部作品时，则需依赖其自身的才华与能力。

因此，我认为这种对新人的帮扶与支持，尤其是对其生猛状态的鼓励，是可以理解的。

但需注意，这种支持不应过度，以免导致如张末在《一秒钟》后的《拯救嫌疑人》中所表现出的整体垮塌，无论是在视觉效果还是内核层面。

我对久美的第二部长片充满期待，期待他能避免重蹈张末的覆辙。

同时，我认为给予新人机会，让他们勇于尝试、生猛地去做事情，是极为必要的。

在网络平台上，我想大家多为长期影迷或行业内从业者，对于新人的作品，我们应持鼓励态度，而非阴阳怪气地进行批判。

此外，我认为这部影片可能为《雪豹》带来了诸多启发性的内容。

例如，在配乐方面，久美在其评论中多次提及配乐老师为其带来的灵感。

他表示，自己并不喜欢那种过于主旋律、一味堆砌交响乐的感觉。

更具体地说，他更倾向于那种能够切入感官、符合当下情境的音乐。

这种音乐可能包含一些先锋实验性的元素，显示出导演对年轻、新颖事物的喜爱。

这一特点在《雪豹》的配乐中得到了充分体现，我认为这正是他儿子为万玛才旦带来的生猛与创新。

当然，这些生动且富有活力的元素并不一定全然优越。

我认为，这部影片可能是吕松野作品中最不像吕松野的一次尝试。

观影时，我并未立即认出这位摄影师是吕松野，因为吕松野以往并不会如此频繁地使用凌厉的剪辑手法、快速切换的多镜头来呈现故事。

在听完评论音轨后，我意识到这可能是导演与摄影师共同创作的结果，呈现出一种极为生动的风格。

新一代年轻人对于第一人称射击游戏以及低音强烈的DJ音乐等体验，相较于上一代人更为丰富。

例如，陆川在《寻枪》中进行了先锋性的尝试，尽管现在《749局》受到了诸多批评，但我始终认为他那种坚持个人感受、不顾他人看法的创作态度是与众不同的。

我希望久美在后续的作品中，能够继续保持自己的镜头思维，而不是过于尊重摄影师的想法而失去自己的参与。

同样，杨瑾、李睿珺等人，他们强烈的镜头思维使得他们的电影作品与众不同。

当然，这种不同并非绝对的好坏之分，至少我个人更加怀念吕松野早期的那种自然、无过多创作痕迹的镜头风格，能够让观众静下心来沉浸其中。

6. 年轻创作者眼中的当地总的来说，我认为这部影片最终呈现出的状态极为难得。

在当今这个急功近利、追求票房的时代，创作者敢于冒险、深入探索这样一个主题，实属不易。

他需要将隐喻的故事隐藏得足够深邃，同时考虑到管理者和观众对同一个故事的不同理解。

然而，我惊讶地发现，《一个和四个》的原著小说竟难以寻觅，只能依靠猜测来理解其深意。

创作者放下盈利和商业目的，讲述一个寓言故事，并用镜头语言耐心地将其呈现，这种精神在当今以票房和商业为导向的电影界中显得尤为珍贵。

对我而言，《一个和四个》就像是涉藏地区的《河边的错误》，但并不是在说《一个和四个》的背景有可替代性。

我反而认为，这样的背景更加适合讲述这个故事。

有人提出将其背景换成东北等地，但我认为这忽视了当地的真实变化。

我们的环境在变化，他们的环境同样在变化，这种变化是真实存在的。

如果让老一辈的当地创作者来讲述这个故事，可能不会有这样的效果。

但年轻一代身处交融的环境中，他们的作品更能反映当下的当地状态。

我们不能因为他们的作品与过去的当地风格不同，就否定其价值。

有没有一种可能，我们对当地作品过去的风格，是一种刻板印象呢？

在《雪豹》中，万玛才旦也展现了当地人们跨越文字聊天，直接使用语音通话的场景，以及西式生日蛋糕、自热小火锅与煮牛羊肉共存的场景，这些都是当地正在发生的变化。

我们需要让年轻创作者将这些变化融入他们的故事中，不能再用几十年前的眼光来看待当地的故事。

时代在变化，社会在进步，我们应该接受这种变化。

更多的年轻人，需要站出来讲述自己眼里的当地故事。

以上便是我对《一个和四个》的个人见解和观影日记。

#人气创作计划#

选择“这个”，还是选择“那个”，是《一个和四个》的主要问题，也是类型片里常见的，善与恶，警察与坏人的影像游戏。

直接翻译下，它就是一个生与死，存在与毁灭的悬念问题。

观众也乐意在头脑里，来一场史无前例的暴风雪。

有时候，像科恩兄弟，在开头加上“改编自一则真实故事”，效果更佳。

然而，《一个和四个》所引发的问题，不仅仅是这样一道选择，在我看来，它牵扯到另外一项，更严峻的问题选择。

一度，许多人会觉得久美成列的导演之路，顺风顺水。

从青海，到东京映画祭，到亚洲电影大奖，《一个和四个》走了很远的路，绕上很大一个圈，拿了不少奖……无论如何，再大的圈，始终是圈。

圈，是圆满，圆满就是圆满。

不料，即是半年间，亦发生许多事。

如今上映，再看大家脑海想象的圈与圆。

也许，雪地上的轨迹与线条，没能始末相连。

线，也没有顺着既定方向，走弧线，而是向下坠落……最后有公映，这一个点，一部电影的终点。

看起来，倒更像是一个问号。

问号，是维系电影紧张感的悬念，也是长片首作导演的真实困境。

从哪来，去哪里，下一程路线，终点未知。

《河边的错误》中，遮遮掩掩，虚上又虚的劲头，无非还是我公安不能是杀人越货的坏人，不可以犯明显的，刑法和道德的错。

它带有类型片元素，实际上又是在反类型。

而《一个和四个》从开拍到物料宣传，呈现的都是一个类型片，硬核、粗粝、凛冽，天寒地冻的西部高地。

人物生猛，脏污，带血。

警察还是歹人，点指兵兵，身份未知，命运未卜。

如一定要从角色入手，《一个和四个》的人物，往往只有神情、台词、动作，而没有笔墨，去建立具体角色的人物关系，即左右人物性格的悬丝与提线，比如渲染警察同仁的友情，表现盗猎分子的奸诈协作之类。

正因观众无从知道警察认识谁，歹人更不会将秘密全盘托出，倒不如以类型片人物来写：警察做好事，会牺牲。

坏人会伪装，落法网。

身份，是电影最重要的点，硬壳与果肉里的核。

电影不太离开那座护林小屋，更渲染走不出森林，一股暴雪将至的灭顶意味。

四个人，都处在迷路的状态，又刚好在护林小屋相遇。

这时候，有几样东西的存在，就特有意思，如巡林日志的笔记实录，它象征着所见（看）、所记（写）、所得（读）。

护林员桑杰是唯一暴露了脆弱内在的人物，他充当人类的和平视角，是卷入者，也是旁观者，更是调停者，貌似软弱，居于观众的位置。

桑杰人在森林与小屋，心在村子与家庭。

他不想在这里，只能把自己灌醉。

出于职守，他又不得不在这里，摆脱不了“人在这里又不在这里”的存在主义窘境——一个类似于电影院观众的人性角色。

门被敲打，推开的那一刻。

出场的几个人物，都要迅速获取他的信任，然而，他最终还是变成了人质，与被斩掉双角的鹿，并没有本质上的不同。

鹿作为生灵，也作为受害者，充当了逾越人类存在，介入的一个更高自然视角。

它受到伤害，但永远都在。

其他几人，则都需要掩饰面相。

作为主角，观众相信了护林员桑杰绝对没有问题，他瑟缩于内心。

可是，警察的到来，并不等于正义裁决的到来。

一是鹿死谁手未可知，一是他作为闯入者到来，他本人也并不清楚，护林员是否变节，乃至于跟盗猎分子是一伙的。

传统电影里，观众不该建立起对坏人的情感信任，否则一旦有了深刻共情——坏人当然也有老婆孩子乃至巴士上遇见的小学同学，以免在最终大清算来临之际，表现坏人之死的干脆或痛苦，都会遭遇人性悖论和剧作矛盾。

所以，坏人一向在电影活得简单，跋扈之简单，嚣张之简单，残暴之简单，又死得干脆。

俗烂不堪的类型片，尤其擅长让他们在高光处（临死前）说出来最长、最可笑的一段台词，衬托主人公的事后凛然。

为了导向干净利落的结局，《一个和四个》的牌面，掩藏到了最后一刻，完全不去轻易提示和交代，谁是警察，谁是坏人。

至少在我看的电影节版本，它是没有任何提示的。

再到院线版的小个子字幕，最后站位对峙的剑拔弩张中，一名观众更关注的，只会是血脉偾张的对手台词，以及走位要挟的情绪氛围，而无法从那个空间里，以留意和辨识体型。

大与小，是尘埃落定，另外一样参照依据（事实上，绰号脱自江洋才让短篇小说原著）。

而有枪和没枪，救谁还是打哪，才是传统类型片的硬道理。

正如关于悬念的故事，必然有陷阱，迷藏，会兜转、绕路。

《一个和四个》讲的善恶难辨，就是一个看不见的致命圈套。

当观众意识到线索拉紧，林中小屋杀机迸发，你已经脖颈上束，四肢被缚。

结尾一行字，可能会导致不少人迷糊，至少同在那个屋中，他们没有大小之分，只有困兽之斗。

就好比，堕入歧途的，何尝不可以是一个前警察呢（或如诗云：我亦不复受身为我）。

森林警察与盗猎故事的故事，影迷观众不免要溯回二十年前的《可可西里》。

从多布杰饰演的角色，到《一个和四个》的身份难辨，电影还埋设了更重要的一个文化/语言的差别，听不懂藏语的闯入者，出卖灵魂与继续牺牲的藏地人。

换言之，警察抓坏人的类型故事，是可以像藏戏故事那样，重复搬演，也是一串通行于电影史的省略号。

而那个消失不去的问号，是久美成列会否继续走类型片之路，是选择走出藏地，还是会去重新发现故乡？

这般奇怪的问题，就像是在追问年轻的导演，你是选择四个，还是选择那一个。

是个问题

第46届香港国际电影节刚刚闭幕，影片《一个和四个》入围了“火鸟大奖 ”新秀电影竞赛（华语），可惜因为技术原因，电影取消了放映。

第16届FIRST青年电影展上，《一个和四个》获得竞赛单元最佳剧情长片、最佳导演、最佳演员三项大奖。

去年，抛开书本已在东京展映期间采访了《一个和四个》的导演久美成列：24岁藏族导演处女作，惊艳了东京。

影片中几位演员对电影中的人物演绎到位，与角色做到了适配。

此次西宁之旅，抛开书本有幸采访到了饰演片中汉族警察的演员王铮，关于疫情后演员的状态、对表演的独到见解、来电影节的收获和体验，聊得畅快。

王铮，1984年出生于山东莱芜，毕业于天津音乐学院表演系。

参演过《笑傲江湖》，搭档包贝尔、李梦，主演电影《游客陌生人》，2017年出演科幻片《拓星者》，至今还没有和观众见面。

而令影迷印象最深的应该是《解救吾先生》里的刑侦队角色。

王铮从小喜欢踢足球，在高中的一个暑假，无意中看到电视上在播一个叫《艺术人生》的栏目，受访人是陈坤。

在看完陈坤的个人经历后很有感触，后来王铮就放弃了足球选择了表演，并顺利考进专业院校。

服兵役的经历让他出演了很多电影里“硬汉”形象。

网上评价他说，作为多面演技派演员，诠释多种角色形象，戏里戏外都是硬汉的本色出演。

这次在西宁的FIRST影展上见到了他的偶像段奕宏，两人做了简单交流，段老师在《一个和四个》首映现场评价了演员的表演，得到反馈的王铮很激动，备受鼓舞。

这大概就是作为表演路上精神领袖的引领作用。

中间王铮如今电视剧转型出演电影的有很多，但是王铮很特别。

年到中年，家庭美满，开始出演“艺术片”。

从他的交谈里，感觉出他是对表演有自己创作想法的，他把表演当作一项事业，会揣摩剧本里角色的深意，还会根据自己的生命体验进行微表情的细化再创作。

他说，《一个和四个》里有一场人物在关键时刻显现好坏身份的戏，他有微表情的处理，为人物最后的走向埋下铺垫，看过电影的观众等上映后可以回望。

王铮在《一个和四个》中的形象整理、编辑：杨发财采访、责编：刘小黛1.演员之路刘小黛：请问王老师踏上演员这条道路是经历了一个怎样的过程？

王铮：首先我是学的表演，学了表演之后就去了部队。

我自己也是军人家庭出生，在2009年的时候我毕业了就去当兵，当兵之后呢就出道了。

那时候我在广州，相对能参与到影视的机会没有那么多，虽然文工团的收入比较稳定，但对我来说还是更喜欢表演。

王铮儿时照片我觉得很多时候热爱太重要了，包括到现在我对表演的兴趣，我觉得还是源于这两个字，热爱。

我觉得任何行业你只要热爱它，你就会尊重它，最后就是慢慢得到了很多机会。

到现在我都记得我到北京的日子，2011年的6月22号。

我个人特别喜欢记下时间节点，很多重要的日子必须要去记录下来，也是一种回忆吧。

在之后，表演的路上得到了一些认可，也受到了一些挫折，但是一路上越来越有自信。

我觉得我最大的自信是源自于，我真的是很认真地去准备，当你发现你认真去做一件事情的时候，你不需要跟别人有太多社交上的触碰，尤其是一些局外的接触，反倒有很多人他会看得到你认真的这一点。

2.演戏心得刘小黛：哪部戏的表演你是最满意的或者让你印象最深刻的？

可以分享一下你拍戏中遇到了哪些挫折呢？

王铮：我印象最深刻的是《一个和四个》，因为我是主创里面唯一的一个汉族演员，剩下的合作伙伴都是藏族。

《一个和四个》算是一个带有文艺气息的商业片，我觉得我得到了一种精神的洗礼，他们的纯粹会让你觉得很敬佩。

我第一天进组有些不适应，因为我们天天要在一起聊工作以及比较细的事情。

比如他们追求那种特别脏的妆效，会不卸妆，虽然像指甲缝里的那种真实的脏，以及身上的油腻感，化妆可以完成，但是为了还原真实感是需要养的。

我跟着他们去学，我坚持了几天不洗头发，太痒了就忍着。

王铮《一个和四个》剧照那一刻的信念对我改变特别大，包括在表演上改变了我的一些心态，以前拍剧，周遭的很多环境因素会影响到我们演员是否能安静的创作，主动的被动的一些因素都有，你会把精力用在了一些闲暇的事情上，安静不下来，多多少少对于创作都还是会有一些些的影响。

我们在《一个和四个》中，大家都很融洽，你不需要刻意的去接触谁，大家没有那么多的功利心和目的。

没有比如说跟你接触是为了让你帮我，我们就是要把这个戏拍好，戏好了，自然就有识货的人来了。

《一个和四个》拍了三年，我这三年真真正正觉得自己改变了好多，我学会了安静，这个东西很重要，我现在不会特别刻意的去做一些我认为无用的东西，我觉得最有用的就是把这个戏拍好，把这个人物演好。

王铮《一个和四个》剧照3.人物角色不是非黑即白刘小黛：之前提到过角色的好坏导演并没有明确的界定，当你拿到剧本去阅读它，包括你表演的时候，你对这个人物是怎样去理解的？

王铮：其实对我来说在拍摄中演员的创作层面有一个转折点，我们演员永远在探究一个结果，我是好人还是坏人，是正派还是反派，都要分个对错，对人物有清晰的认识和判断，给我一个方向。

我朝着我认为表演准确的角度去演。

这是我之前对表演对创作的理解，但是通过在《一个和四个》中的合作之后，我对表演有了新的理解：表演有时候需要模糊，模糊是什么呢？

能够留有余地。

比如你的眼神给别人的感觉是让观众看了之后不明白他是好是坏，像“留白”一样，你不能把一个东西全填满了。

王铮《一个和四个》剧照我们在剧本协调的阶段的时候，一开始还是保留我以前的创作思路，久美成列导演他们告诉我不要考虑你是好人还是坏人，你只要考虑你能够感受的东西。

所以我在电影里面留了自己的很多细节，很多人看了之后就猜不到我到底是很好是坏，这就是我们相对成功的地方。

这些经历也是我通过这个电影从表演创作上学到的，我也得到提升和改变。

《一个和四个》剧照4.用坚持打破“寒冬”刘小黛：请问你身为演员，你对疫情之后演员行业是一个怎样的看法？

王铮：寒冬期已经连续持续了好几年了，好演员不缺戏拍，这个话不是我说给我自己，是这个阶段确实很难，真的是很难，大家需要“抱团取暖”。

我们演员朋友之间聊天的时候会说再扛一阵，互相鼓励说我们要好好演戏，然后大家又动力满满能持续个一个月，后面又被打击了，又没有戏拍了，又烦躁了，就这样反反复复支撑着下去。

我只是想说环境不好，意味很多人因为各种各样的原因坚持不下去，淘汰的这些人，我不是抱着幸灾乐祸的心态，你坚持不住了，那首先这大部分是取决于自身的原因，那对于我们想坚持的人来说就是熬，我能熬走多少就熬走多少，只能这么去想，至于自己怎么坚持，这就是一种信念感。

在坚持的同时也会考虑如何提升自己。

我现在给自己的规划，就是提高辨识度。

我本身就拍军旅戏出身，拍了六年多了成了我的一个演员表演舒适区，找我的基本都是同类的角色。

那么我在做准备工作的时候，时间一长就麻木了，因为台词和状态都差不多。

王铮剧照 正好疫情之前，我第一次主动跟公司说，我说我要转型，因为我是最了解我自己的。

我现在要转型，是因为我的年龄，包括在这个阶段我还有机会去尝试一下我想尝试的东西，我还有选择的空间。

我的孩子还没有说花销很大的时候，我现在呢可能挣一点钱就能养活一家老小。

但是未来就不好说了，我现在38岁，可能到45岁的时候，孩子上初中或者大量花销要出去的时候，这时这时真的是要为生活所迫了去考虑很多现实因素。

我这几年还可以根据个人热爱和喜好来选。

所以我还反倒怕在那个时候转型，现在尽可能想让你们看到我的多面性。

我现在很快乐，趁着现在我没有受经济约束的情况下，我能再快乐几年。

我想演什么类型我就去演，这是很宝贵的。

5.偶像力量与家庭支持刘小黛：那你刚刚说其实你也熬过了一段时间，那其中有没有一些角色你想学习或者有个精神标杆？

以及平时生活上你会做些什么？

王铮：我这次我特别荣幸，在《一个和四个》首映的时候，段奕宏老师也来看，我身边所有的人都知道我喜欢他，我崇拜老段，他就是我的精神标杆。

我跟他讲了，我说，你就是我的精神灯塔。

坚持不住的时候，我去看一些采访一些文章我觉得太有用了，因为谁都是一步一步走上来的，谁都要熬过那几年，那么你就有一个努力的方向，那么很幸运我的精神灯塔和引路人就是他，也很幸运他也看了我的戏。

段老师他说我很棒，我要坚持，我觉得这些话对我来说特别重要，就是你崇拜的一个人，他说你很棒，你要坚持，我觉得就够受用了好多年了。

然后看包括他的任何作品，其实我觉得更多的是学习的一种态度，我喜欢跟比我年长的人学习，因为我觉得这是我学东西的一个路径。

电影诞生100多年，大家都在学习，导演们去学习别的大导演的，编剧们学习叙事方法等等。

演员王铮生活上，陪孩子陪家人，孩子、家庭是给我表演源泉特别重要的输出，因为你跟他们在一起，你就会发现很多细节。

举一个例子，我去面试导演他的一个电影，他问了一个很不好回答的问题，问我：抗美援朝的军人，跟我之前演的军人，从状态上有什么不一样？

我就举了个例子，我的孩子他没有喝过可乐，这个世界上任何东西对他都是新鲜的，然后我在喝可乐，他问爸爸你喝的这是什么？

他也要喝。

我不太想让他太小接触碳酸，我就表演出来很苦的样子，孩子他一看苦就不喝了。

然后等下一次我就把这可乐放在这，他都不喝，因为他知道这是苦的，但是突然有一天他不小心喝了一口，他发现是甜的，很好喝，那个时候我再不让他喝的时候他会哭。

我想说的是抗美援朝之前，我们很大部分老百姓受过那多年苦，他不知道什么是家庭幸福美满，他不知道每天田园生活养鸡养鸭不用打仗的美好，他经历的全是痛苦。

当咱们胜利了之后，过着很安稳的日子，突然说王铮上前线，有人要侵略我们，又会出现那些年的惨状，那王铮一定会去的。

因为他知道我的子孙后代要过现在这样的生活，我一定要把他们赶出去，所以那个时候的劲就更加强烈了。

我用了一个孩子的比喻，这就是生活，陪孩子教给我的。

现场采访王铮 6.不断探索，享受快乐刘小黛：那你接下来想尝试的一些角色类型是怎样的呢？

王铮：我特别爱贴近我的生活，不管是剧还是电影我想往家庭方面去靠，更多的想尝试是一些关于内心的心思与家庭的矛盾，纠结或者压力上的内容。

我这个年龄演的人物也基本就是30+以上的一些年龄，我想通过演绎去拓展我的感受，我挺想尝试家庭、剧情类的多一点。

包括我在探究语言节奏，我这几年特别有意识地去改变我的表演语言节奏。

可能以后还会尝试一些方言的表演，包括在语言上做减法，就是把所有的台词能减就减，能一句话绝对一句展现。

王铮（右）《一个和四个》剧照7.来FIRST有感刘小黛：这次来FIRST电影节给你的整体感受是什么？

王铮：新鲜。

我是第一次来，来一次之后经历这几天，这一整年的动力又有了，我发现真的还有这么多人热爱电影。

我这几天大量的聊天、沟通，发现这么多人热爱表演，热爱电影。

回到各自家中，回到各自的剧组，大家就分散了，但你起码说有一点信念，心里也会想着那帮人肯定也在这样，或者那帮人没准他们已经开始弄项目了，已经在演戏了，我也要努力了。

并且我的生日是8月1号，希望每年我们都在这里。

在电影节过生日，对于一个演员是多么棒的事情，有种汇聚的感觉。

FIRST《一个和四个》剧组官方拍摄图8.我们一起去影院看好电影！

刘小黛：那《一个和四个》后面也会去其他电影节，但是因为疫情的话，你们不能正常到现场嘛，那有没有想对会看到你们片子的观众说的话？

王铮：看到好的电影，一定要花钱去看，因为只有每一个人花一点钱，让投资方得到一定回报，他才会再投这样的你认为好的电影。

如果觉得很值得那一张票钱的话就去看，因为我们真的特别想让大家看到，然后《一个和四个》的老板们，才会在这样的文艺题材的商业片上继续投资。

大家都知道文艺片从市场开发率上很艰难，尤其是现在经济环境不好，希望大家都去电影院看。

9.念念不忘，必有回响刘小黛：还有什么话想对同行说的？

王铮：希望我们的同行一起坚持，念念不忘，必有回响。

坚持很重要，虽然我们现在很难，很被动，但是我们最大的自信就是好好热爱这个职业，去钻研它，把你平常的大部分的精力放在研究它，感受它。

好演员就是不会缺席的，认真的人永远会得到回报，只不过这个反射弧有点长而已。

我现在什么也不是，一个热爱表演的一个人而已，希望和现在或者即将要做演员的人共勉。

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【主观评分：6.5分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊藏区护林公务员苦难又精彩的一天。

【评价感受】🤨咋说呢，导演很会用镜头，就是太磨叽，三分半的故事生生耗了进俩小时的前摇。

总感觉每个人都有很丰富的故事要讲出来，最后都是只说了一半，不过是切真感受到了这种藏区公务员的艰苦，冒着生命危险不说，还要承受家人的分离，导致媳妇跟别人跑了，外加大雪天连口吃的都没有，一堆换了三波人啃都啃不动干粮，最后还得靠在山上打了一只兔子才勉强果腹。

【印象深刻】💾换谁来都啃不动的白色干粮

接头人送来的离婚协议书，一个59年一个64年。

都送这个来了还能坚守岗位果然好公民。

还得公安厉害，反正最后那下我回去看了三遍都没看出咋一口气射杀对面两个人的

罗生门故事，藏地狼人杀，悬疑，95后新导演，惊艳处女作……这些是《一个和四个》这部电影贴得比较多的标签。

我还是饱含期待的，但看完之后，只能说，头开得浓墨重彩，尾结得潦草敷衍。

这部片子的服道化不错，起码比较真实的还原了大部分人眼中藏族护林人的蛮荒形象：胡子拉碴，头发打绺，高原红的两颊，满是污垢的指甲，起了包浆的皮袄……景也不错，白雪，森林，小木屋。

细节吗……护林员桑杰显然是受过教育的，因为他每天记日记。

而且，他的日记是用汉字而不是藏文记录，这很能说明一些情况。

毕竟，九年义务制教育再普及，藏区很多地方的孩子还是上不了学的。

丁真没红之前大字都不识一个。

一个受过教育的人，有火有水，馍干成了石头，不知道用开水泡，只嫌弃的丢在一边。

护林员的伙食是全要靠自己解决吗？

如果没有打到那只兔子，是要靠吃雪维持生命吗？

不自己带干粮的话，就纯靠林子里逮各种所谓可以吃的活物吗？

只有一把斧子，没有兽夹没有枪，是要怎么样才能补充到足够的食物呢？

恕我冒昧了，我是真的不太理解和明白。

90来分钟的电影，我等了一半的时间都没出来第三第四个人。

罗生门也是需要每个角色都出来编理由的呀。

久候终至，根宝还有几个闪回，小个子出场即结束。

这枪开得莫名其妙，人死得不知所以。

如果没有最后那行字幕，我确实没搞明白到底谁才是盗猎者。

即或有了这行字幕，我也仍然没搞明白为啥小个子是森林公安。

这是一个逻辑很难自洽的所谓悬疑电影。

当然，它也不需要自洽，你认为不能自洽那是你水平不够，欣赏不来本片高深的立意。

各种专访一边倒的在吹捧，最有希望的藏族青年导演，不到30岁的新锐处女作，令人惊艳的藏地电影……我有点懵，但凡涉及到少数民族，诸事慎重。

我就去百度了一下导演久美成列，究竟什么样的天纵奇才能有如此高的评价？

哦，原来还是有个好DAD！

我自己也是少数民族，我也非常希望少数民族能够有更多的机会和发展。

只希望在好爸爸的加持下，能够看到导演更多更成熟的藏味作品藏地电影。

久美成列的《一个和四个》是带给我惊喜的一部电影处女作～极寒之地的一场盗猎追逐，在暴风雪降临之前，变成了焦灼内心与神经的人性悬疑对峙的过程。

旷野的追逐与斗室的对立，在四角关系中变换对视的态度。

枪口对准的是在自我判断之下，惊惶与愤恨的不同层面。

在成熟的导演叙事手法之下，在藏地元素之内，在简单的故事之中，用人性的多变来展示极简故事的纵深层面。

冰雪映衬的黑与白，在静谧森林之中的窥视与追踪，让“盗”的几重层面里，成为迷惑诱因的关键所在。

盗猎者的原罪、被盗用的身份、被盗走爱人的心......在盗亦有道的危险迷局中，让其中撕扯的关系变得扑朔迷离起来。

虽然会看到熟悉的类型片的影子与套路，却能在狭小空间中做出形式感极强的人物关系，这是让人很是激赏的新人表现。

悬在一线的躁动与紧张感，在演员不同状态里化为暗流，涌动在故事情绪之内，极简却极深刻。

技术到内核上面神性与灵性的展示，让电影带给观众很与众不同的观感，这是让人值得赞赏的。

从影像风格到音乐编配，在放大耳朵的声音情绪里，一切技术都将故事变得细腻深刻。

四个演员也很特别，在各自角色状态当中，刻画出一层复杂的人物表达。

寒冷饥饿感与内心触动，及肉体痛感之间，在特写与对望的状态里，写满了丰富的背景。

个人非常喜欢～

近期的影院多是文艺片为主导，而且导演都很年轻，这部《一个和四个》是95后导演久美成列的处女座，人们更熟悉的可能是他的父亲——万玛才旦。

这部电影在FIRST影展上获得了最佳剧情长片，导演久美成列获得最佳导演，演员金巴获得了最佳演员称号，普通的观众不必考虑这些奖项头衔，片子好不好看，自己的感受最重要。

10月26日电影的首映礼上我二刷了这部影片，之前在中国电影资料馆看过一遍，再刷一遍我更在意的是其中隐藏的细节。

这次主创们都在现场，又是全员到齐，见了他们两次我算是发现，主创团队全员i人。

剧中的他们满面风霜具有野性，剧外的他们内向腼腆全员社恐，他们太真实了。

用一个字评价影片：悬疑，全片都充斥着悬疑感，影片发生在藏地的林海雪原内，一栋林中小屋内，护林员与“警察”和“偷猎者”的周旋，互相隐瞒、相互欺骗，谁才是真的“偷猎者”的悬念留到了最后一刻。

如果没有结尾的字幕，观众会有理有据的猜测很久，不过听导演说一开始是没字幕的，公映版才有的，大家懂的都懂。

剧情概述护林园桑杰（金巴饰演）在远离村子的丛林中担任护林员，这应该是当地的公务员吧，但是份苦差事，窗外荒山野林，风雪嘶吼，屋内能吃的东西只有硬得咬不动的馍。

环境的艰苦并不影响桑杰的工作认真，他日常巡视山林，每日写巡山日志坚持履责。

藏地丛林中有很多野生的精灵，它们的身体被贪婪的人类凝视，偷猎者肆无忌惮的猎杀马鹿，将它们残忍的杀死砍下鹿角，让平静的原始丛林中充满肃杀。

州上为了抓捕偷猎者投入不少警力，偷猎者马春芽的行踪已经被警方摸清，这天是偷猎者与接头人碰面的时间，蹲守已久的警方快速出击，在丛林中追捕着偷猎者......偷猎者极其狡猾，他们不仅拥有猎枪还有着更专业的伪装——坐骑是警车，皮肤是警服。

他们将自己伪装成了州上的公安。

一场激烈的警匪大战在丛林中上演，枪声在丛林中此起彼伏的响起，山中的鸟雀被惊起，一番速度与激情的较量之后，双方纷纷发生车祸。

警察B当场毙命，警察A持枪追逐出去，他与偷猎者进行了一番枪战，二人混战中走进丛林中，迷失在着黑暗丛林，连同混淆的还有他们的身份......昏睡中的桑杰被吵醒，开门后一杆长枪顶在脑门上，让他瞬间清醒。

这个不速之客自称是州公安局的警察，在追逐偷猎者的过程中撞车并在丛林中迷了路，今晚即将有暴风雪来临，他只能来木屋中躲避风雪。

桑杰还是相当谨慎，他不能轻易的对一个陌生人放下戒备，对他放下戒备，就像是自己走在黑压压的丛林中，丝毫不注意身后安全一样，或许这是他在原始丛林中学到的。

这个自称警察的大个子（王铮饰演）为证明自己给桑杰看了衣服内的警服，又亮出自己的警官证，桑杰小心的比对，让大个子背下的警号，数字都背对了，暂且相信他一下。

暴风雪即将来临，偷猎者无处可去很可能会来木屋躲避，可大个子的枪中已没有子弹，到时偷猎者来了也无力抵抗。

这偌大的丛林桑杰再熟悉不过，他带着大个子前往撞车的地方拿子弹，二人踩在雪地里，深一脚浅一脚的寻过去。

车祸现场惨烈，警察B死在副驾驶上，尸体已经凉透，大个子在后备箱拿出军大衣给同事盖上。

谨慎的桑杰事先让大个子背了下同事的警号，这会儿桑杰小眼神一瞥，也对了。

二人在现场找了半天，找到一把手枪，然后抓紧回去。

风雪山林中二人早已饥肠辘辘，桑杰木屋中就那一块硬如磐石的馍，饥饿感让他们寸步难行。

动物痛苦的叫声将二人吸引过去，一只肥大的马鹿被捕兽夹困住后腿，头上的鹿角被砍去，血淋淋的伤口触目惊心，大个子见状后二话没说，手枪上膛瞄准射击。

“砰”的一声！

他人被桑杰撞了一下射歪了，大个子被桑杰一顿胖揍，二人在雪地扭打起来，“我看你才是偷猎者，你拿枪的姿势就像”！

大个子的脖子快被桑杰掐断了，他艰难的挤出一句：“我不用手开难道还用脚开枪吗”。

趁桑杰慌神的功夫，大个子一脚蹬开桑杰，趴在地上狠狠的咒骂着他。

原来大个子杀死马鹿只是为了充饥，桑杰不干那就放掉，看它能不能活。

马鹿很坚强，晃晃悠悠的站起来，一瘸一拐的走向树林深处，消失在了二人的视野中。

原本建立起来的信任感在这一刻又崩塌了，大个子还是坚持争取信任，他将手枪交给桑杰：“如果你不信任我那就随时枪毙了我”，老实本分的桑杰见状，暂且再次相信了大个子。

雪地里平白无故的消耗了一波能量，让两个人的饥饿感超级加倍。

雪地中一只野兔的出现，仿佛天上掉下的馅饼，二人一拍即合，开枪干掉了兔子，高兴的提回木屋，伴随着欢快的音乐节奏，将美味的兔子大快朵颐的蚕食掉。

主创们表示当时吃的是鸡肉，这段拍了三条，久美成列说他们一共吃了三只鸡。

所以，兔子：没人为我发声吗？

吃饱喝足后，桑杰在床下拿出了酒，寒冷的冬季喝一口酒能够温暖身心，二人你一口我一口的喝着，在酒精的作用下，桑杰喝着喝着哭了起来，喝酒喝好的表现就是真情流露。

原来桑杰的妻子要跟他离婚，远离村子的桑杰不知道妻子早就在村子给他织了顶帽子，性格软弱的桑杰流着泪缓解难过与痛苦。

大个子安慰起桑杰，等解决了偷猎者，我去帮你解决这事儿。

别说，大个子还挺义气。

他们等待偷猎者到来的过程中，大个子翻看着桑杰的巡山日志，上面记录今日凌晨时，还有人来过木屋，是桑杰村的根宝（更旦饰演）。

桑杰讲述着，凌晨时寒风肆虐大雪倾覆，根宝冒着雪来到这与世隔绝的地方，迎着千难万难给桑杰送来了烟和酒，还有那份离婚协议书。

根宝说要不是看在之前你借钱的份上，才不会千磨万难的来这给你送信。

他安慰着桑杰，但言语中又透露着幸灾乐祸。

酒精的作用让桑杰头脑昏沉，他愤怒的将根宝赶出木屋，自己则是躺在床上昏睡过去，用睡眠抵御难过。

这漫长的一觉，直到大个子的到来才醒。

桑杰还以为清晨根宝的到来，只是个梦。

不一会儿，门外传来脚步声，根宝推门进来坐在火炉前，给自己倒下一碗热水，咕咚咚的灌下去，大个子用枪指着根宝的头，桑杰把他绑了起来。

大个子审问到：“你就是偷猎者的接头人吧”！

暴风雨欲来的原始丛林，根宝费劲巴力的送封信，的确任谁都得怀疑一下，根宝讲了他离开木屋后，在丛林中迷了路，还看到了警察和偷猎者互射的场面。

惊慌失措的根宝四处乱串，无意中发现偷猎者藏起来的鹿角，于是他将鹿角转移地点藏起，然后特意折回木屋告诉桑杰的。

大个子认为那是赃物，让根宝带路前去取回鹿角，长长的猎枪顶着根宝，他也只能老老实实的领路。

独自一人的桑杰头脑混乱，他坐在桌前又开始写巡山日志了，他要把今天发生的这一切都记下来，这是个好习惯，记录生活，今后只是看看文字就能够带入到当时的感受。

桑杰撒尿的功夫，又一个男人接近了他，手持猎枪还提着一包鹿茸。

他告诉根宝，他是州上的警察，他听林业局的局长提过桑杰。

桑杰半信半疑被小个子拿枪指着进了屋，他证明自己的过程和对话，和大个子说的一模一样，谁是真谁是假，这又上了层难度。

小个子（达杰丁增饰演）谨慎的看着屋内，查看了巡山日志后知道了刚刚这里发生的一切，小个子说根宝是偷猎者的接头人，而那个大个子就是偷猎者，真相究竟是什么，桑杰直接懵了。

外出寻鹿茸的二人自然是没有找到，返程的过程中大个子对根宝说，你早上去木屋干什么，你心里清楚，如果想活命，那就听我的。

两拨人在小木屋中相遇了，双方相互控诉，指认对方是“狼人”，混乱之中根宝跳了出来。

他的确是偷猎者的接头人，他没文化，也没有工作，在村里是个老光棍儿，不干偷猎的行当赚点钱，在村子里更加没人瞧得起。

你一言我一语的争执中，几声枪响，根宝、大个子和小个子倒在了血泊中，留下迷茫的桑杰，环顾四周的尸体，谁是警察谁是偷猎者，此时桑杰还是茫然......观后感受其实看到最后，很多观众一脸懵，谁是偷猎者呢？

最后的片尾字幕写的很清楚，后出来的小个子才是警察，大个子和根宝是偷猎者。

影片很多怼脸拍摄的特写，让观者更有代入感，影片的配音也是后期演员重新录制的，为的就是有那种贴耳感，追求真实。

片中出现了三次马鹿，如果说桑杰不知道谁是偷猎者，那这只马鹿一定知道，整个过程都在它的眼皮子底下发生。

如果解释片名的话，“一个”指的就是马鹿，“四个”指的就是人类，两个种族的故事。

据说当时因为疫情，影片拍摄中断了一年，最后的木屋的戏份根本看不出违和感，也正是因为有了中断，给了主创们去打磨去调整的时间，这才有了如今的成片。

影片中有两处对时钟的特写，第一次是在开头儿钟表指针停止了，第二次是人们倒在血泊中后，指针再次转动起来。

导演的解释是早上根宝带来的消息，以及他带来的酒都让桑杰精神涣散迷离，他感觉这一切不是真的，就像是梦一样，对时间的概念模糊了，时间也跟着停滞住，直到最后人在枪声中倒下，仿佛梦醒了，一切回归于平静，时间再次流动起来。

虽然是一部藏地电影，但不同于以往，可以说它是刺激的荒野求生，也可以说是沉浸式的狼人杀，只要能看进去，就不会觉得无趣。

至少它告诉了我们，藏地电影有无限的可能。

导演是95后的新人，现实中的他声线柔美性格内向、腼腆，他还年轻啊，未来可期啊！

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《一个和四个》改编自藏族作家江洋才让的同名短篇小说，之前看宣传新闻时说它是一部不错的悬疑狼人杀，观看完觉得这个描述不太准确，反而像廖凡、张震主演的电影《雪暴》多一些。

剧情主要突出森林公安、护林员与盗猎犯罪分子及其同伙之间的斗争，仅仅四个人就撑起了所有内容，还要利用每个人的信息差把悬疑元素做好，这很不容易。

我以为结局时，电影会给观众一个满意的答案，没想到导演选择了开放式结尾，到底谁是谁？

谁又杀了谁？

只能靠自己的猜测来完成推理了。

换而言之，可能身份答案并不重要，森林公安以生命为代价保护住了鹿茸和狐皮，杀掉了盗猎者马春芽，这个结果最重要。

既有向英雄致敬之意，也促成了正能量传播，对于这部电影来说，承载的内容已经足够了。

另外关于题目，四个指的是四位主演，相信观众可以达成共识，那一个指的是什么呢？

是指那只鹿吗？

还是指森林公安的信念？

或者护林员经历过这次事件后的新生？

每位观众会有不同的理解，就像一个谜一样。

影片的四个角色中，唯一能够确定身份的便是护林员桑杰，通过村里老光棍根宝给他送酒，还给他送离婚协议书，基本可以确认身份无疑问。

他是个善良的人，也是个懦弱的人，估计离婚对他的打击很大，以及日复一日枯燥的工作影响，让他意志消沉，酗酒消愁。

森林公安原本是两个人，其中一位在抓捕马春芽的途中发生车祸牺牲了。

马春芽开的也是警车，比较灰暗的推测，马春芽是黑警，拥有正邪双重身份，所以他的警员编号、警员证、配枪都合理化存在了，搞得桑杰也无法辨认，这个逻辑是合情合理的。

那马春芽最开始是如何败露被同事追捕的呢？

大家都是公安装扮，身份也都是真的，还没有实施交易人赃并获，如何证明马春芽这个警察是盗猎者？

这是我个人没有想明白的地方，哪位看懂了可以留言交流下。

马春芽来这里是为了与村里的接头人交易鹿茸和狐皮，根宝来给桑杰送东西或许是巧合，但他能知道鹿茸藏在哪就解释不通了。

暴雪即将来临，马春芽即便与森林公安枪战，也不可能舍弃鹿茸，这是他来的目的。

而且藏在树下很容易被大雪覆盖，或者迷路找不到，风险太高不可取。

所以根宝就是接头人，身份无疑问。

剩下两人表面身份都是警察，无论桑杰还是根宝都无法确认，在这种情况下，任何一个死都可以有正向积极的解读，这也是导演选择开放式结尾的原因吧，哪种结果都不影响电影的正能量传播。

两人争辩的过程倒是和狼人杀幸福二选一很像，而且左耳受伤先来的那位，能够在自身不利的情况下，迅速总结观点攻破根宝，这个反应力很强。

再者他和根宝去找鹿茸的时候，如果他是马春芽，两人还没办法明牌吗？

一旦身份确认，后面剧情不会如此狼狈。

而他不像公安的疑点是喝酒，虽说喝酒能驱寒，一个正在追捕盗猎者的公安空腹喝酒，感觉有点不靠谱。

唯一让我觉得后来的公安不是马春芽的行为逻辑，是他给了桑杰一把手枪，这无疑是非常冒险的一步棋，一着不慎将是一打三的被动局面，反派应该有更加求稳的方式才对。

比如另一位，他的手枪始终在他的腰部藏着。

无论过程如何，三枪三杀，三个外来者同归于尽，只有绝对正义的护林员活了下来。

这是最好的结果，所有隐患和猜测都因为大家的死亡而终结了。

我先聊聊小说里面的写作风格，再来谈电影。

①小说里反复出现两个意象，一个是“离婚协议书”，一个是“马鹿”。

护林员从根宝手中收到的离婚协议书成为暴风雪天气的“连缀想象意象”。

小说里这么说的：“大雪纷纷扬扬，好像老天把我的一纸离婚协议给撕了”“看着蒸汽水珠下滑的窗玻璃也能看到我的离婚协议书像是复印了几万份，撕碎了撒下。

”“屋外的雪依然没有要停的意思。

看来我的离婚协议不只是复印了几万份，而是复印了几百万份撕碎了撒下来”“打开门，雪仍然像离婚协议书被复印撕碎甩向我的脸”说明这个暴风雪天气同时也是护林员本人的心理症状，他将自我情绪封闭了起来。

我们甚至可以认为这是一个精神分析小说，护林员的心理变化，就是它将这种强烈动荡的情绪铺衍到整个山庄之中，而在护林屋里，就是他把自己关在了精神的小屋。

而马鹿则是麦格芬，全文并没有真的出现这个动物，只是护林员在自己小屋门前立了个牌子，上面写道“人会撒谎，马鹿不会”。

是的，马鹿也可以认为是他最终走出了“被迫离婚”带来的精神谵妄的微光。

②既然说到撒谎，并不是陈述就完全是谎言，也不是说日记就一定是真相。

小说里，护林员有一个非常主要且诡异的功能，就是不断写《巡山日记》。

是的，在江洋才让的小说里，这位没有名字的护林员，在抓紧一切机会把自己所看到的东西记下来。

我退回到桌子旁，坐下来。

从抽屉里取出《巡山日志》往里添字。

我迅速地用藏文写：又来了两个人，一个大块头，一个小个子，都有枪。

我突然发现自己成了旁观者。

他们都说对方是盗猎者，我真的不知道该听谁的。

大块头在说话，显然是说给我听得。

问题就来了，护林员为什么要一直不断地写这个日记呢？

记录日记这件事本身有什么特别价值吗？

我想着就牵涉到一个【叙述者】与【被叙述者】的话语权力关系高下了。

在小说里，护林员没有名字，是唯一没有名字的角色，甚至自己的形象是相对模糊的，更重要的是，他同时是记录者与华生，这个叙述位给护林员一个推理作品天然的【真实性的合法保障】，只有从护林员的眼中和记录中留下来的，才是可以给观众作为真相的考量标准。

所以，在小说里，一个和四个的数量关系是什么呢？

一个 指的是护林员 四个 指的是前后闯入这个小屋的四个外来者一个指的是明确了身份的存在，而四个指的是不知身份的模样。

所以在小说的最后，完全没有讲护林员的行动，而是讲护林员的眼中，根宝开始了行动，至于这个行动到底走向怎样的结局。

小说结束了！

那么在电影里又是怎样的呢？

首先需要注意的是，这里的一个和四个发生了很大的变化。

一个 指的是 活者 四个 指的是 亡者电影最后结局只有一个活者，而其他人都是亡者。

而且电影给了很多“幻想镜头”，比如7：40这个时间点，开头和结尾都是如此；比如最后风雪漫天时，小屋的大门突然打开，一头被割了鹿茸的麋鹿出现在门口，护林员桑杰（有名字了！

）再定睛一看，鹿消失了。

然后，电影最后的字幕也不代表真相——导演应该是玩了一手好叙诡。

观众如果从结尾的字幕倒推电影前面猜身份的剧情，会觉得哪哪都对不上。

怎么“小个子警察”有警号却没有名字吗？

怎么小说里的“自述警察马春芽”变成了“通缉盗猎分子马春芽”呢？

难道一个指的是“未命名”，而四个指的是“有名字”吗？

不过，唯一能确定的，根宝就是盗猎分子的同伙。

如果我们从狼人杀的角度来看，这就是小狼找不到狼王的故事。

所以电影字幕，我认为有某种可能是另一种被记录的《巡山日志》。

而且字幕的停顿时间非常短，几乎是在描述一个【事实】，而不是【补充信息】。

虽然大家都说这部电影更像罗生门，但是罗生门有一个明确的观众接收对象，也就是说其他的讲述者都可以不是真实的，而作为听的那个“僧侣”一定是真实的。

此时僧侣和观众是处于同一信息接收位，需要从不同的讲述过程中寻求某种叙述的真相版本。

但是真相并没有以一种超然的视角被解释出来，所以只能够在这些相似却不同的模本之中，去勾勒出最接近真相的细节。

《一个和四个》却并不是拥有一个完成的接收者，而是在不同的人故事讲述过程中交替出现的版本，这些版本也并不保证完全客观的叙事位，甚至还有可能出现多重叙事套层的情况。

故事一开始，就有“7:40”，有护林员桑杰宿醉未醒的画面；到故事结束，门口突然闯进一只麋鹿，定睛一看，又转瞬而逝。

那么无论是桑杰的所见、所听还是所写，都不能够完全在绝对真实的接收位了。

这是和小说带有明显的差异性。

桑杰是真正的护林员吗？

或者说护林员这个身份是真正可信的吗？

他的巡山日志像小学生的笔记一样，左弯右斜，究竟是他创作的小说还是他真正所见的内容呢？

根宝与大个子在林地交谈的时候，这份叙述是绝对真实的吗？

如果是，为什么那包东西没有了？

如果不是，那么是用来迷惑给谁的呢？

要知道根宝与大个子的对话，他们去找到埋在林地下的盗猎者赃物这一串画面，都并不在讲述的回忆中，而是在桑杰的视线之外发生的某种正在进行时。

观众必须要从自己与不同叙述版本之中的跳转，无论是相似的，还是不同的去找到自己心中所勾勒的这个对象，甚至也可以更激进一点，就把它当做是桑杰酒醉醒来之后的一场梦境。

电影里桑杰的文化水平其实并不够高，至少暴露给大个子的过程不高。

他不认识每天日历的“宜忌”，每天也在疯狂宿醉，甚至日记里还有很多拼音，这一切似乎也都在指向他并不是这个护林屋的主人（之一）。

所以，观众其实也没有必要去寻求那个明确的真相，完全可以跟随情绪和画面，放下完全的理性踪迹，在这一份强烈的感性波动中，感受一场隐藏身份的旅途。

于是罗生门再加上暴风雪山庄，由语言所构筑的迷宫和由物理空间构筑的密室，形成了别具特点的藏地电影风格。

此时，一个或许就是观众，而四个则是四份真伪莫辨的故事。

当然，不仅是野外与山庄、护林与盗猎，里面还有相当具有粗粝质感的藏地元素，藏语与普通话交替出现，就是一例。

无论是盗猎者还是警察，都不会说藏语，对整片雪林来说，就是外来者。

而长期生活在这片林地的桑杰和根多，用藏语交流毫无压力。

两种不同的语言表达方式意味着小村落的聚集地的自治生活模式和作为一个从上而下的社会性规训的管理的冲突。

冲突必然会带来磨合，有时候磨合不一定代表必然的死亡，它们会以别样的姿态继续成长，就如被切割了鹿茸的麋鹿一般。

而当外来力量全部被冰雪掩埋之后，一切就都回到了原点。

回到那个风雪交加的孤身一人的林地。

那么这就可能变成了另一种电影，被称为“多重人格密室”的电影作品。

我以前也看过类似的佳作，比如《你好！

疯子》和《致命ID》。

桑杰的雪地小屋是他的完整身份人格，不断闯入的陌生人是被分裂的子人格。

他所要守护的，并不是林地，而是代表精神守护神的麋鹿。

第一个大个子，是桑杰形成的叙事人格，通过一个神秘故事帮助他转移离婚带来的精神创伤，同时也是“超我”的存在。

根宝是现实人格的投射，他的反复到来，意味着桑杰必须面对这一事实。

哪怕在大个子的注目之下离婚协议书已经被烧了。

已经死掉的同事，是桑杰的过去记忆人格，是他准备抛弃的，和切割掉的“鹿茸和狐皮”。

后面来的小个子，是更加靠近野性的本我存在。

而最后，这些所有人格都消失了，只留下桑杰一个人，他是故事的当事人，也是演员和唯一的观众。

简单来说！

电影很好看，铺垫和悬疑感都很好！

最后一段高潮段落特别爽！

酣畅淋漓然后戛然而止的感觉让人耳目一新！

补充一个今天路演的时候导演和金巴老师讲的小故事吧电影中间的时候有一段是王铮和金巴看见一只兔兔，王铮老师一枪直接射死兔兔俩人拿回去烤着吃的桥段。

当时拍的时候，一镜直接过了，拍的特别好，但是中途突然想起来，坏了，按照故事的时间顺序枪里这个时候已经没有子弹了。

然后为了这个拍的很好的镜头专门又去补拍增加了在前面的时间顺序里面金巴老师捡了子弹的画面。

所以最终的呈现结果，会让在观影的时候，在演到捡子弹那一段，让熟悉电影各种套路的人在这个时候开始揣测这个子弹的作用，会不会后面成为一些伏笔和铺垫，什么金巴老师就靠这个子弹反杀啊啥的，内心已经加了一百万种可能性了，后来发现是在互相表达了一定的信任后交出去了子弹狩猎了兔兔时，把这个小铺垫用没有任何人（除了兔兔）受伤的方式收回来。

但是万万没想到真实原因，竟然是因为为了能接上后面突然有子弹打兔兔的戏专门补的画面，但是这种小小的弄巧成拙和小巧思，反而为电影增加了特别多的悬疑感和细节铺垫，为电影增色不少。

下面是一个关于映后的真实吐槽（个人倾向严重不喜勿入）本来开开心心的映后提问环节 导演和四位主演都到场 和观众们互动的场景怎么一个二个全TM是装逼犯啊啊啊上来就是先做了三分钟自我介绍和简历什么我来自哪个学校啊学的什么专业啊现在在做什么啊讲了讲自己的人生啊我还见过你爸爸还和你爸爸吃过饭啊然后又自顾自的掏出手机对着稿子做了好几分钟的电影影评又接着大谈电影流派各种主义啊融合啊等等等最后绕了一圈再说了一些无关痛痒毫无价值的提问回答一个是或者否的那种甚至还有说其实就只是想和导演合个影啊签个名啊我整个？？？

我寻思这个映后环节就是给你装逼用的啊？？？

导演和四个主演在台上被罚站听你汇报啊？？？

谁关心你是谁你来自哪里你在做什么啊啊啊？？？

能不能少一点表演欲啊？？？

还有一个更甚者 直接说现在只是作为观众和导演交流以后是肯定会和导演和主演们直接进行合作的什么一个高度巴拉巴拉拜托你能不能先好好毕业了再说这些话 吹x是真的不需要交税的啊？？？

真的太绝望了，轮着表演了四五个人，然后偶有的一小点问题也全在导演身上，其他四位主演老师就很尬的站在那里真的被无语到 可能是面部表情管理失败 各种无语扶额掐人中的样子让主持人觉得我可能会稍微正常一点（谢谢主持人）终于在收尾的最后一个问题点到我让我很简单的让四位主演老师分享在拍摄过程中的一些有趣的事情 然后才有了最上面的这个小故事希望来映后装逼的人少一点 还一些电影爱好者和观众一些有意义的交流时间和机会不然只能是引用那英老师的名言了妈的，最烦装逼的人了。