平家物语：犬王

一星扣在门槛比较高。

相信不了解任何背景知识的观众都跟我一样被占了电影时长大半的大型摇滚音乐节所感染（听那首《鲸》时，我甚至边听边跳，感谢刚买的马歇尔音响赋予了我更多的音效体验）。

但正是因为一直在唱跳，舞台效果倒是很好，但电影故事性实在不强。

看完之后搜了一下背景知识，对这部电影有了改观。

犬王在历史上是存在的，当朝统治者也未必不喜欢，但犬王绽放之际，正式统治者急需维护统治、消除不确定力量的时期。

这样，富有创新和反叛精神又具有点燃民众情绪的犬王就生生被历史抹除，虽然现世也有犬王的余脉，但他的精神已经不在了。

这部电影通过几场炫目的live像我们展示了犬王在那个时代的巨星气质。

他在电影中展示的电吉他、贝斯、灯光舞美效果，正是因为历史没有记载，根据犬王的创新精神推测，它们真的有存在类似效果的可能。

电影的演唱用的是一百多面前小人物的故事。

那些小人物输在了战场，没有投胎转世，而是成为冤魂。

犬王看到了早就被遗忘的他们，那些冤魂积累了一百多年的怨恨，最终通过人气巨星犬王之口唱了出来，而且是用最富有情绪的摇滚唱了出来，那些冤魂听到，该有多感动呢。

电影中的那位琵琶师不知道在历史中是否真的存在。

但在电影中，那位受了诅咒的琵琶师和受了诅咒的犬王相见的那一刻，我看出了一种两个孤独的灵魂最终得以相见的宿命感。

音乐是电影的标签之一，除了摇滚之外，印象最深的是那一声声琵琶声和吹箫的声音，很有孤独的武士片的感觉。

历史上确有犬王其人，前卫曲风和个性艺术家造型显然是为使观众更能代入那个时代的人们初见犬王演出时获得的震撼。

千年以前的京都，电琵琶、架太鼓、吊威亚、太空步、高帮鞋、喇叭裤，属实是看了场古典迷幻摇滚演唱会。

艺术创作有传达真实之使命，盲眼琵琶法师与畸人能乐师传唱着战败的平家物语，命运多舛的痛苦之人诉说鬼魂的痛苦，对命运的不甘激起的反抗之心成为了创作的养料。

这部电影的上映本身也是一件有意思的事。

具有创新性和反抗性的艺术表达对抗“正确记忆”，动摇权力规则，于是强权发起清剿，遏制表达将真相湮灭。

京都河畔，琴声突止。

可是自由的灵魂会在六百年后再次相遇，琴瑟和鸣。

我是看了1955年的《新平家物语》之后，又接着看了2021年的动画《平家物语》。

最后，搜索到这么一部电影的。

我还下了2012年的电视剧《平清盛》，不过还没有来得及看。

因为这部《犬王》打着《平家物语》的旗号，所以，本着趁热打铁的意思，想把日本这段历史再熟悉一下，于是就下了这部《犬王》。

电影一开始，确实动画风格别具一格，尤其是看到友鱼和爸爸从海底打捞上来的那把剑。

我觉得好戏要开始了。

毕竟，刚刚看完动画片《平家物语》，最后就是平时子抱着8岁的天皇，连着天皇登基的三神器，一起沉入海中的。

接着，神器刀光一闪，友鱼爸爸被砍为两段，友鱼眼睛被刺瞎。

这些，我都能接受。

尤其是友鱼成了瞎子，碰到一群瞎子，然后加入一个瞎子的团体，这些其实跟日本历史也有很大的关联。

比如，日本电影《孤苦盲女阿玲》（1977）就是讲日本女盲人的弹唱故事的。

这时候，我觉得可能要开始讲友鱼从一个贫穷的海边少年，成长为一代琵琶法师的过程了。

可是，没想到，突然出来一个怪物一样的东西。

长长的手臂，跟狗抢食吃。。。

然后跳舞，长出双脚。。。。

这是打算走「玄幻」电影的套路了吗？

毕竟，电影里出现了友鱼跟成为鬼怪精灵的爸爸的对话的情节，嗯，大概是个鬼故事吧。。

不过，这跟我想看的《平家物语》的故事，有什么关系呢？

接着，友鱼与怪物在桥头突然相遇了。

然后，友鱼给怪物弹琵琶，怪物高兴了，跑了。

接着，俩人就突然成了朋友。

精灵爸爸跟友鱼告别，然后怪物突然就莫名其貌的看到了成千上万的平家战死的那些武士的冤魂。。。

然后还能听到这些冤魂讲话。。。

接着，就是电影给我的最大震撼了。。。。

友鱼开始在桥头，穿着日本特有的「兜裆布」，唱现代摇滚！！！

并且，一直唱，一直唱，友鱼唱完了，，，怪物又开始唱。

这时候，怪物给自己取了个名字叫「犬王」，然后也是一直唱，还都不是日本风格的音乐。。。

前面的复仇啊，，玄幻啊。。。

等等的风格的猜疑，现在全变成了现代演唱会！！

我从这里，就没好好看下去了。。。。。

因为，从现在开始，后面摇滚演唱会了。。。。

赶紧点开豆瓣看影评。。。

原来这个电影的导演叫汤浅政明（1965年3月16日—），据说非常有名。

我是一点都没听说这人啊。

看简历，似乎跟《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等有关。

不过，有一部电影《春宵苦短，少女前进吧！

》（2017）似乎也是他导演的。

我以前看过，查了一下豆瓣，我给的评论是两颗星，看来，这导演的风格跟我不合哈。。

豆瓣上的观影人数3.3万，也不算少了。

分数到了7.9分。

影评大部分都是4星以上。。

我是真不明白哈。。。

可能是我落伍了吧。。。

或者，这个电影本身就很小众，是给喜欢这个导演，或者喜欢这些歌剧的人看的。。。

这个电影，只是接了《平家物语》的这个壳子，在讲别的东西。。。

（本文发布于“海的雾”公众号）《平家物语：犬王》终于在这个春天于国内院线上映，“在电影院里看live show”、“日本中世纪版波西米亚狂想曲”等网友提供的噱头已渲染了汤浅政明一贯的天马行空。

不过，较之这位“鬼才监督”以往的作品，《犬王》触及的是厚重的历史题材。

如果说《春宵苦短，少女前进吧！

》、《四畳半神话大系》等让汤浅政明声名大噪的作品是围绕年轻人心中的方寸之地展开丰饶之海，面对本就丰富的史诗题材，汤浅政明总在刻画的“无尽”似乎会消没其间，那么，《犬王》究竟是否还具有“汤浅性”？

监督的个人特质是如何体现的？

此外，前有山田尚子操刀的《平家物语》用动画之美呈现了唯美的古典文本，同题创作，汤浅政明的不同之处是什么？

这些都是在观看影片之前令人好奇的问题。

一、限定的时空与无尽的前行不论是《心理游戏》（Mind Game）里逃命的年轻人们在鲸鱼腹中的奇妙之旅，还是《春宵苦短，少女前进吧！

》主角们不断发生邂逅的超现实的一夜，都体现了汤浅政明十分擅长在限定时空中展开一个无尽世界。

若将“春宵苦短”中轻盈、无畏、漫游的“黑发少女”看作一个基础音轨，她前行的步伐是一段旋律动向，那么另一个主角“学长”则是一段装饰小调，具有多个从单纯音到复杂的可以回旋的乐段——这样的旋律性是日本音乐中一种引人注目的特征，而对动画中充满了音乐节奏感的汤浅政明来说，角色之间的关系就像是一种“声汇”，伴随着不同韵律流泻而出。

音乐的特征正是“前进”，每个音符发生即消逝，处于不断的行进之中。

这种画面的音乐性在《心理游戏》里体现得亦十分鲜明。

这一部情节本十分简单：几位少男少女因父辈欠债而被黑帮追杀，仓皇逃命，途中坠海，落入鲸鱼腹中。

故事在他们暂居鲸鱼之内时展开。

鲸声、遥远的海潮之音、空荡空间中笼罩感回声，这些音色像氛围音乐一样构筑了主角们栖居的声的空间。

当表现他们最初面对自己不可思议、超现实的困境时的情绪，这种声的构筑强势占据了本位，视觉层面仅用黑色背景衬托了人物抱头痛哭、逃避现实的身体姿态，逼仄、狭小的身体空间占据了整个画面，直白地道出人物压抑的心理状态，同步的声音却是来自鲸鱼肚子里的一支收音机，播放着外面的世界的最新消息。

随着声音行进继续叠加海潮音（内部）、风声（外部）、城市之声（外部）、啜泣声（内部），对逃离困境的渴望与束手无措的绝望两种情绪的撕扯就在这样的音轨中展开了，与黑暗的画面共同构筑出立体空间。

当年轻人们决心走出困境时，轻巧的键盘音就会出现，哪怕画面中人物犹在挣扎，却已有琴键在为他们敲出轻巧、跳跃的音符（电影01:01:38前后）。

这之后，腹中世界的第一个高潮便是角色们决心一扫沉闷情绪，在这远离俗世的一方天地中拥有一种自由的情感和生活，不仅画面变成了彩色，配乐中氛围音乐的部分也被撤走、不再有那空旷寂寥的空间了、不再有鲸孤独的啼鸣、海浪声也退至后方，欢乐的钢琴奏鸣曲像人物主体情绪一样铺满了整个空间。

之后的鲸中生活宛如一场夏令营，他们唱跳创作、用身体做涂鸦艺术，还在想象中拓展参加奥运会、成为知名漫画家等迷狂景象，这一切都有对应的音乐相配，融合了实验音乐、电子舞曲等多种风格的编曲，充满了情绪的空间，与图像形成对位关系。

这仿佛是一场幽闭空间中的伍德斯托克，用涌现的生命力征服了这个世界的残暴、荒谬和孤独。

虽然不是以音乐为主题的动画，制作于2004年的早期作品《心理游戏》已体现了汤浅政明用音乐讲故事的能力，配乐不只是背景音，而是一个声音系统，画面的简约线条和色块像乍现的灵感与故事的节拍，而音乐已形成一套绵密、系统性的叙事语言。

二、不断前进的原因如果说一种紧迫的、不断行进的音乐性是汤浅政明动画的一项重要特征，那么就有必要谈清他的创作为什么常常在表达“前进”？

仅是为了体现一种昂扬向上的二次元精神吗？

要弄明白这个问题，就得去看看动画里的年轻人们，在向哪里走去。

《春宵苦短，少女前进吧！

》是一个“爱丽丝梦游仙境”式的文本。

起先，少女追寻传说中的鸡尾酒，坠入一个“诡辩之夜”。

所谓诡辩，正是推翻一种预设的、绝对的、先验的真理的文字游戏，在电影里，显现出事物两面性之间的角力。

例如：在派对上，喝醉了的男子说女子结婚要找不爱的人，提供了婚姻（理性判断）vs. 爱情（非理性冲动）的二元对立；时间对每个人来说并非均质的，老年人的手表走得飞快，而少女的手表移动缓慢……

这些日常中普遍的质问在影片里呈现为人生究竟是无趣还是丰饶的终极问题，以一个个汤浅政明常用的对称构图，进行对位演绎。

甚至影片中著名的“诡辩舞”也是将身体延展成对称的平面，竭力压缩身体的立体空间，伸展手脚，像螃蟹一样横行，这样的姿态仿佛摆脱了地心引力对身体的拉拽，我们的步伐不再是与那个下坠的力量对抗，而是蟹步而行，前行的同时，亦能向不同的方向竭力延展。

“爱丽丝梦游仙境”的夜晚还在继续。

走过人生虚无与丰富的诡辩，黑发少女继续步入更奇异的谜语世界。

她来到一个二手书市场，这里在上一幕扮演人生虚无论代表的老人“李白”又化作二手书垄断商人——它以“收藏”为手段让书本变得奇货可居，垄断了世间知识与记忆的流通，于是少女和“二手书之神”一同打破了这道壁垒，撕去书本的价签，让它们以文本、阅读人的记忆的自然关联重新流入世界。

如果说影片到这里为止以树立了以“李白”为代表的青年人反抗步伐迈向的标的：人生之虚无、知识的垄断、价值结构的僵化，总的来说，那些盘踞着世界生命力出口，扼杀青年的可能性的“上一代人”。

但青年自身，并非完全像黑发少女一般单纯是生命力、前进的符号，他们也有在世界之中磨损、消耗自身的一面。

“学长”对黑发少女的追求这一行为的图示正是如此。

自以为找不到自身的才能、在关键行动面前延宕、不断铺垫却无法前进……每一次行动的冲动冒出都必须先来到意识中的理性法庭，进行辩驳分析，并遵循审慎原则，终于建立起坚固的、自己无法迈出，旁人也无法迈进的城堡。

学长与少女是李白用金钱、权力、贪欲建构的世界里流溢出的两种产物，选择不管不顾前进的少女，和不断否认自身从而被困进“四叠半”之隅的少年。

面对这个世界，少女的原则在汤浅政明的动画中取得了胜利：向世界中的万事万物敞开自身，在关照万物中让自我显现，哪怕上一代人留下了疲惫、虚无、混沌的世界，也不怠于去与千百种事物和人联系在一起，将青年从困顿中解围。

这样的少女之精神是汤浅政明所努力刻画的，青年反抗的画像。

三、平家物语新编：摇滚的肉身在早期作品中不断把逃避世界的青年人推向世界之中的汤浅政明，遇见《平家物语》这一讲述氏族命运的悲剧文本，他也自然地选择了挑战时代的错误的青年人为主角。

在汤浅政明和山田尚子的一次对谈中，被问及是否是在用这次的作品刻画一个流行明星时，汤浅政明说，“相比之下，《犬王》其实更想描绘的是一群时代错误一般的极端的人。

犬王这个角色虽然非常单纯，但他的创作初心，还有非常阳光的、坚强的意志，是我很向往的方面。

”[1]

（图片和采访段落引用自Bilibili.com网友专栏：松野小路的动画笔记）要注意，山田尚子此处的提问也并非无来由，《犬王》中的两位主角会以流行明星的身份出现与汤浅政明的动机分不开。

这样一种后现代手法的注解暗含了现代流行乐的发展动因：大众文化与当代的意识形态控制手段之间的张力关系。

自1960年代流行乐的黄金时代起，流行音乐便是一种围绕着生活方式和价值观进行的斗争，摇滚乐的政治议程更体现为一种世代间的斗争，是年轻人对既有权力提出异议。

[2]不论是伍德斯托克所代表的嬉皮士运动，还是波普化的“前卫摇滚（Progress Rock）”乐队们的尝试，无不是在吸收资本社会中的一切：贪欲、商品包装、过剩的力比多……将其化作自身能量，反向输出自己反抗的姿态。

由这一对流行音乐、摇滚音乐的简明认识出发，结合汤浅政明以往在作品中的实践，犬王与友有以摇滚明星形象的再度重生于他的作品里几乎可以说是一条必然的、显而易见的创作路径。

如果说“春宵苦短”中的“黑发少女”与万物联系并自我显现是一种现象学层面的生命力的涌现，“友有”这个角色给自己的“自命名”则更是体现了一种奇妙的抗争的现代形态：“这里 - 有- 我们 - 的故事”。

对世界的反抗体现在自身之存在上，即让自我在世界之中绽出。

在波澜壮丽的音乐人生这条故事线上，观众或许会遗忘友有还名叫“友鱼”时，家族与出身为他安排的出发点：复仇。

若这是一部纯然的古典作品，复仇这一母体会表现为一种主客二分的形态，即主体对对象进行的屠戮、征战。

很显然，《犬王》中的友有并没有实行这种行动，他的行动样态是不断更名改姓，抛弃父辈的叙事，重新开始——可以说是一种面向自身的“复仇”，是面对自我的交兵，显示出自我面对生存之悖论不断对抗，因而永远重新开始的特征。

犬王和友鱼相遇时，他已成为了友一。

对出身与世仇的轻易放弃看似传统成长故事中主角的迷途，实则在这部电影里，背离父辈的训诫正是主角抗争命运的一部分。

父仇，像北国暴政一样，压抑着个体之本我，会逼迫他向父辈希望的道路迈去，亦是对“我们自己的故事”的偏离。

这也正是汤浅政明跳出古典复仇故事的第一步，将《平家物语》这样一部世仇小说化约成“汤浅式”故事的精巧机关。

历史迷观众对《犬王》的诟病大约会出自“历史背景交待得不清不楚”这样的角度。

确实，与山田尚子充分体现了古典悲剧精神的改编相比，汤浅政明看似选择了一条“装饰性的形式大于内容”的叙事道路。

在山田尚子的版本中，平家人物对抗命运、屈从命运、无法改变命运的沉重挣扎被以精妙的美术画面和琵琶法师的诉说烘托得如泣如诉。

但在《犬王》中，用后现代手法重新发配的音乐编制呈现出了一种“嘉年华”的态度——不间断的音乐表演、狂欢化的舞台表演设计、流行巨星式的人物命运改写。

当一切落幕，看似友鱼又一次回归了原名，在刑场上重新接纳了父辈赐予自己的身份，但这正是因为他终其一生抗争的对象重合为一：那阻止他发出符合自己、符合当代的声音的强力，那篡改、抑制自我的敌人。

坛之浦的友鱼与友有座在断弦的瞬间辨认出自己的对立面，这正是抗争的完成时态。

较之上文提及的过往作品中的配乐，《犬王》的音乐可以用“单纯”来形容，友鱼的琵琶讲述类似于“吟游”小调，从头至尾是相同的旋律，犬王的表演更是为了突出“流行巨星”的感染力而选择了大众化的编曲。

这看似为一个憾处，但细想之下也可以接受，或许这也是汤浅政明个人风格向历史题材的让渡，那已经充分彰显抗争之力的人物命运，用花团锦簇的热闹去烘托，或许可消减几分历史故事的寂寥落寞，而向青年们发出强力、积极、“前进吧！

”的召唤，正是汤浅政明自己从未放下的主题。

[1] 来自Bilibili.com网友翻译的对谈：汤浅政明×山田尚子——二人之声，伴随舞步，交相呼应（https://www.bilibili.com/read/cv17045542?spm_id_from=333.999.0.0）[2] 毛利嘉孝：《流行音乐和资本主义》，耳田译，上海社会科学出版社，2022年8月第1版

#picturehouses 影片开场就借助剪辑表现了时间的流逝，对应最后结尾处的600年的找寻算是叙事上的闭环。

电影的内核还算清晰，只是有些弱，“男主”二人的自我找寻与拯救。

不过整部电影的视听效果非常好！

视觉上，开场的快剪，演唱会的舞台设计，舞蹈动作和角色的塑造都可谓是用心且精美，尤其值得一提的是Tomona的POV视角，以油画般的笔触带来的盲人视角简直是太美了，还有鲸的舞台表演也是非常震撼。

听觉上开始以日本传统乐器盲僧琵琶，尺八，太鼓演奏的古舞曲与现代摇滚乐对照带来的冲击还是挺大的，尤其是编曲还可以听到各种名曲的杂糅，对于我来说最明显的是皇后乐的《we will rock you》和《bohemian rhapsody》主要问题就是这跨越600年和内核相对薄弱，而且有一点想吐槽就是这个鼓…虽然琵琶吉他扫弦不容易看…这个太鼓打架子鼓感觉需要稍微设计下，对应到鼓点上效果会更好。

还是感觉导演蛮年轻的…不像快60的人。

前几天给妹子看我写的影评，她客气的称赞了一下说应该去写书评，我哈哈，谬赞了，我写的东西主观且情绪化，说具体点，我写的并不是是男人就应该做的300件事，或是专业影评人的盖棺定论式的游戏评测一类的东西，我会在影评里提出问题，并且我不知道答案，这叫什么影评嘛，哈哈。

还有就是是人写的东西，肯定都是主观且片面的，除非是写论文，但是背景和前言也是略主观的吧，所以还是，那句，圈子不同，不要硬融。

写这些，因为看到短评有人说想把给差评的人都沙了，哈哈，害怕，先叠甲减伤。

上豆瓣才知道是汤浅政明的片子，这，毕竟我看四叠半都是十年前了吧，好怀念，给个四星友情价？

想想还是算了哈哈，人也不需要这个。

一星和三星的区别，在于创作者的创作意图，这个我懒得百度，感觉查证会很麻烦，所以就打个三星先，一星待定。

什么情况会是一星呢？

即这部片子如果，在某方面，是为了弘扬日本传统文化，即能乐的话，那它就只配一星。

首先，我不是狂热的日本摇滚乐爱好者，仅限于，能听，比如那个去地狱摇滚的电影，笑。

所以，我来看这片子，是奔着看古代日本音乐和舞蹈长什么样来的，结果，你给我整了个这？？

其一，我不知道用现代摇滚乐和现代舞美技术吊打600年前的古人有什么可骄傲的？

很厉害吗？

很恶心。

其二，尤其是后面，大高跟长头发，彩妆，坦胸漏乳，唉，你算了，直接乳钉脐钉都整上算了。

有意思吗？

我到底在看什么啊。

另外，和这部电影无关，就想起短评有人说要看竹林七贤rapper了，这好笑吗？

不好笑谢谢。

我且不说亵渎之类词意比较重的词，改编不是乱编总有吧。

古典乐可以流传几百年并且继续流传下去，摇滚乐能火几年？

尤其是这种地下摇滚？

十年？

二十年？

除了什么种种阴谋论啊，年轻人讨厌的那种高大上的理由啊，有没有一种可能，他就是，还不足够好听？

还有，关于文化入侵的事其实随便搜搜好多年前就有人在说这些了，别说什么都扯zz，你自己搞杂糅，却不承认艺术和社会，民族，文化之间的联系，不撕裂吗？

上一个要搞大锅烩的灯塔，现在都快打起来了，以后不知道会不会分裂成50个小灯塔。

所以就把什么嬉皮士啊，西海岸啊，文化糟粕少捡一点好吧，多支持下汉服，唐装，笑。

另外我应该算混沌守序？

小圈子的人，要有小圈子的自觉，圈地自萌就行了，别非去碰瓷主流，主流挺好的。

所以我讨厌e绅士那次所谓的保留萝莉控本子事件，自己关起门看就行了，变态也有活着的权利，我也是变态，但是没点自觉，以此为荣，就恶心了啊。

所以综上，所有的差评，都来自于与预期期望的巨大差异，不会有杠精开始了吧：“人家也没说这是古典故事，你自作多情怪谁。

”唉，动漫圈的，少沾点饭圈风气哈。

除去音乐，整部电影的另一个灵魂，舞蹈，不好意思，就更奇怪了。

除了最后一幕的现代舞还算可以，前面那些是什么？

街舞？

600年前人人都是街舞高手？？

而且最后一幕的现代舞，怎么说呢，我想起有个节目，金星老师给的评价吧？

更像是体操，笑。

汤浅政明拍歌舞片，没请舞蹈老师吗？

哈哈。

至于被另一部分人吹的，反叛精神之类的，唉，这不是日本擅长的东西啊。

日本就像香港一样，思想太小啦，拍黑社会的怎么拍战争片？

拍物哀的怎么拍时代变迁？

浪客剑心就是顶峰了吧，接下来，银魂？

又不是没看过秦颂，一模一样的题材，秦颂五星，这片三星顶天了吧？

所以无论整体，还是歌舞，非常小，且平庸的一部片，当然汤浅的美术除外，毕竟看家的本事，丢不了。

符合豆瓣对动漫类的一贯包容程度，毕竟小众，打分大多都是特定群体粉丝，居然还能顶到7.9。

6.9吧，顶天了。

mj和queen的粉丝很幸福。

一直有层出不穷的致敬方式。

汤浅这样的致敬才是致敬的最高形式。

波米这种不痛不痒的传记，一点也不酷。

说隔壁新海诚恋足，然而这部里汤浅可是比他还厉害🌚。

毕竟人物全程基本光脚，某种阴郁惨白瘦弱爱好者的福音🌝。

不同的是，新海诚适合男高及以下人群观看，汤浅政明适合有童心的大人。

🐶从《春宵苦短，少女前进吧》，到《别对映像研出手》。

不断被汤浅的想象力惊艳。

甚至不敢多看，看了就会发一些癫，我怎么不学动画？

向来有这样三分钟热度的疯病。

裈，花魁的厚底木屐，有着电吉他音色的曲项琵琶，雌雄莫辨的少年，镜头充满了男色诱惑。

《腕冢》一曲，犬王致敬了mj，点足尖，滑跪，在声音里加入mj标志性的“ao”而友有骚气的台风，酷似prince

跟没穿没什么区别

说到这段舞蹈，不知各位有没有想起曾经的神曲《极乐净土》🌝

蝴蝶步？

接下来的曲子《鲸》，我认为甚至超越原曲了《we will rock you》。

它吸收摇滚的养分，转化成一种新的民族的东西。

像是坂本龙一做的东西。

两位少年坐在樱花树下，畅谈音乐，畅饮美酒。

汤浅对友情的刻画的恰到好处。

君子之交淡如水，两人虽是高山流水，却性格迥异，导致最后不同的结局。

还以为犬王要接过来喝一口🌝

两位美女留步

《龙中将》致敬了《波西米亚狂想曲》，牙叔爱的芭蕾，以吊威亚水上起舞的形式呈现出来。

我想在天堂的他，肯定也会很欣慰。

在人生这个大主题上，友有的选择也给无数焦虑的东亚少男少女提供了参考。

本来爹的冤魂一直飘荡在耳边，要他复仇。

但有友却并没有听从父亲的指挥。

而父亲最后也放下了。

汤浅在鼓励迷茫的年轻人，真正沉浸在自己喜欢的东西的时候，外界的声音就是不重要的。

有幸遇到一个知音，就好好珍惜。

往往斗转星移间就得面对不同的命运。

人固有一死，不如我们600年后再见。

一起像初次见面时一样，你在桥上弹琴，我在星河下起舞。

在70和80年代，有一个音乐运动因模糊了性别表达的界限而引以为豪，它被称为华丽摇滚——在整个80年代被称为华丽金属——像David Bowie，Queen，Kiss以及Twisted Sister等乐队因将华丽、中性的风格与他们的音乐结合而闻名。

这种风格被视为一种反叛，一种与60年代的革命性摇滚保持距离的方式，它引入了一种堕落和虚无的声音，并表现了具有性别流动性的外表。

这也是我们在2021年的动画电影《犬王》中看到的东西。

这并不足以为奇，因为这部片子主要的关注点就是随着社会与人民的进步，传统如何被打破和改变。

片子的主角是犬王和友魚二人，他们的使命是在幕府的许可之外讲述平家武士的故事，他们也想要打破前人留下的诅咒。

在他们演出的过程中，他们采用了类似于70年代和80年代的华丽摇滚的音乐和表演风格。

我们尤其通过友魚看到了他的时尚，他化妆，穿着传统的女性服装，并留着长发。

然而，有多种方式去解读本片中的性别表达。

第一种与摇滚、金属和戏剧性的根源有关。

这些是传统上公开玩弄外表和审美的领域，从业者通常将其作为表演的一部分。

虽然某些类型的音乐和戏剧根植于典型的性别呈现，以迎合特定市场，但摇滚和金属通常不是如此，这些流派是关于反叛的，它们是关于「反抗掌权者」(sticking it to the man) 的。

在一个对男性或女性有非常具体的外貌期望的社会中，一个基本的反叛行为就是不去遵循那些期望，并自由地表达自己，这有关于背离传统，并拥抱不同的未来。

这就是片中犬王和友魚所做的事情。

起初他们作为社会的一部分，都需要满足某种社会期望。

对于友魚来说，他需要满足对琵琶法师的期望，需要演奏经过幕府许可的故事。

他被告知需要穿着朴素并且剃光头。

对于犬王来说，他需要保持低调。

他不是能剧舞者，由于他的身体缺陷，他不应该被人们看到，他总是戴着面具来隐藏自己的脸。

两个男孩都被要求隐藏自己，按着他人设定的规矩行事。

他们摆脱这些期望，获得自由，其一部分原因来自于他们采用的外貌。

当他们组建自己的团队时，他们开始用一种更加华丽抢眼的方式进行打扮，他们化妆，使用有趣的发型，穿着来自不同美学风格的衣服。

这个视角不太注重性别表达作为性别认同的延伸，而更多地将其看作是一种表达和反叛的行为。

犬王和友魚以这种方式来呈现他们的表演，是对华丽摇滚文化和革命精神的一种致敬。

第二种在本片中观察性别表达的方式与性别认同本身有关。

支持这种观点的事实是，在片中配音犬王的Avu-chan，认为自己是非二元性别者。

友魚在片中被描绘成一个离经叛道者；他的前老师指责他的外貌像「游女」(日本古代的妓女) ，那些掌握权力的人厌恶他，因为他打破了被设定好的界限。

虽然人们对他感到反感，但他们仍然喜欢友魚的表演，他们只是反对他的性别表达。

最终，故事在幕府政府的暴力执法中达到高潮，友魚仍然拒绝服从，他不会停止传颂那些被时间遗忘的武士的故事，也不会把自己的外貌变回为一个寻常的琵琶法师。

对一些观众来说，这是社会对待非规范性别的一个例子，友魚因为敢于与众不同，而遭受了那些甚至不想尝试理解他的人的暴行。

而，对另一些人来说，这个故事也是他们终于被允许尝试自己的外貌时所感受到的喜悦的一个例子。

友魚更喜欢他兼具男女两性特征的外表，他的性别表达与他的艺术以及他的存在深深地交织在一起，而这种自我发现的旅程也是很多人可以感到共鸣的。

性别表达只是电影中另一项需要反抗的不公正规范。

犬王保持着男性气质的在场，没有违反这项规范，但友魚却因违反了社会规范而受到了迫害。

电影的结局将这两种解释联系在一起。

无论将这部电影看作是反叛的故事还是性别认同的故事，它都使用了性别表达来传递自己的核心信息。

每个人都有自我发现和被听取的权利。

犬王和友魚只是想讲述无声之人的故事，在他们的表演中，他们也找到了自我。

原文: Inu-Oh and the Magic of Gender Expression

线条和普通日本动画不太一样，看访谈说是经过处理的。

访谈 https://www.bilibili.com/video/BV1ig411u7Lr?t=487.7

除了要夸导演汤浅政明，还有摄影监督关谷能弘。

関谷能弘担任摄影监督的好几部片子，都对线条进行了特殊处理（使线条粗细不均），如《犬王》《言语如苏打般涌现》《超自然9人组》等等。

关谷能弘的资料不太好找。

只找到：関谷能弘（株式会社グラフィニカVFX部 撮影セクション 撮影監督） （此信息来自2022年的一个网页）（看了Graphinica公司官网，没看到工作人员名单）总之就是，関谷能弘是Graphinica（グラフィニカ）公司的。

関谷能弘参与的作品见関谷能弘的作品列表 bgm.tv找到一段关于关谷的工作的访谈：《《超自然9人组》监督石黑恭平、制片人福岛祐一访谈》《超自然9人组》监督石黑恭平制片人福岛祐一访谈 zhihu.com“另外大家应该注意到本片的线条问题，最早是没有这种线条处理的，在摄影会议的时候摄影监督关谷能弘就拿出了这个方案，让石黑（本片监督）和高濑（本片角色设计）看看效果，两人都觉得挺不错的，于是采用，这个处理还是挺复杂的，并不是简单地把所有线批处理一下那么简单，根据线条的粗细远近分成四类，同时因为在眼睛、鼻子、嘴巴等等表现表情的脸部器官上加这种处理，效果并不好，所以摄影处理的时候还需要加mask，去掉这部分。

所以整体还是比较花时间的，多亏本作属于线不多的，所以工期也能允许摄影加这种效果。

”特别喜欢这种别致的线条……现在日本动画里这种线条还比较少……建了个豆列专门收集 https://www.douban.com/doulist/154573019/

引没查过日本本土的票房，但是在动画电影本就小众的前提下，还选择了一个历史题材，能预见到不可能达到国内“院线电影”的票房标准，因此在国内电影市场如此初级的情况下，我为影片能在大荧幕上映感到欣喜。

一票难求的盛况和满满的上座率，也让我欣慰。

电影节特意准备了观影特典（一张明信片），影片开头汤浅导演还特意录制了给中国粉丝的寄语……不知道大家能体会到我心中的激动不能。

——剧透分界线1、我以为导演的立意因为很早看到了预告，我对故事情节是有一定预设的，本以为是围绕人性与欲望，利益与纷争的历史大和剧，没想到影片在三分之一处变得轻快与浪漫起来。

转变为通过描写两个主人公的悲剧，表现从古至今仿佛都没有改变的事—即，文艺总让步于政治，历史为胜者所写，哪怕你的艺术成就再高，当权者不希望流传的故事，不想看到的话，哪怕一首曲子，一句词也流传不下，就如同现如今我们只能妄加揣测，犬王的歌舞是何种胜景，汤浅很浪漫的将各种现代的摇滚，舞美，现代舞想象进去。

仿佛他们在当下社会后继有人一样，然而现实是没有人能知道他们唱的歌曲和舞蹈到底是什么样的，甚至也没人惋惜，如同结局站在现代社会中的主人公的不愿成佛的亡灵，幽怨唱着不被允许的被遗忘的故事，这在文化管制越发严格的当下，显得格外令人唏嘘。

2、三件神兵指代什么从细节上来看，主人公能放下了个人仇恨，已经十分不容易，他的父亲嚷着复仇的魂魄被自己的艺术追求冲淡，让本以为是事件漩涡中心的三件神兵在那一刻也显得可有可无。

年轻的艺术家只为证明自我，两个出身不同的年轻人，同样为自己取了名字，同样抛弃了自己的原生家庭，一个甘愿放下仇恨，一个为破除自己身上艺术世家的“诅咒”，只希望能传唱要被遗忘的故事，唱自己的歌曲，三件神兵象征的某种力量，具体是什么影片没有明说，但无非是功名利禄或者武力与权利，为了争夺这些东西，无数的武士战死，无数的历史被埋葬。

从主人公个人说，两位主人公的盲眼与畸形也是这些东西所造成的，他们靠各自身的努力，忘记了草稚剑（武力）造成盲眼的不幸，摆脱了追求名利的欲望面具的父辈的枷锁，还是倒在了权利的血剑上。

3、制作与画面前半段90分，后半段及格分，总觉得后半段有向市场妥协的成分。

前半段导演有种致敬自己的感觉，描写海战的扁平简练风格让我想起四叠半，表现盲人听雨的画面让我想起兽爪，似乎写意都留在的前半部分，后半部分的歌舞反而越来越平庸，当然这份所谓的平庸只是跟他自己比，我们习惯了汤浅的眼前一亮，如果那些画风不够狂放，和形态转场没有巧思就不够“汤浅”一样，这可能是我对优秀动画人的苛刻。

如今技术日新月异，适当的3转2已经不算是破坏整体观感了。

总的来说，美术上并没有太多新东西。

算是唯一扣分的地方吧。

4、结语不知道是不是导演对全世界范围内社会言论越来越不自由的某种忧虑，还是说岁数渐长之后对作品是否能留下的无奈，制作动画的他和片中的犬王，以及犬王传唱的平家的故事似乎存在三重互文，如今的创作者仿佛多了很多枷锁，不能冒犯到少数人群，不能说当权者的不是，不能这个不能哪个，文艺作品实在太脆弱了，他服务于所有人之下，克服万难创作的艺术结晶，很有可能在历史长河中因为种种问题就被埋葬了，令人惋惜，也发人深省。