吹响悠风号

OP和ED给本片定义的四个主角是：久美子、叶月、绿辉、丽奈。

不过叶月和绿辉其实是酱油妹。

这部作品真正的四主角其实是：久美子、丽奈、明日香、泷老师。

主角们都很高人气自然不乏会有人去讨论他们，所以我想换个视角，来说下本片的配角们。

[叶月]不妨从叶月开始吧。

叶月是本片的伪·主角、真·配角。

作者并没有赐与她像丽奈一样光看人设就可以征服人心的美貌，也没有赐给她出去打架几年依然可以完爆苦练多时的翔X球员的天才能力（没错，我在吐槽《灌X高手》……）。

叶月打动我的，是她的平凡和单纯。

对秀一的直球告白、随后倘然地接受失恋的结局、对久美子单刀直入的追问、对绿辉的友情……更难得的是，叶月是这部作品中，少有的敢于坚持事实的人。

第10集优子和丽奈因为香织在试音会中丧失独奏资格而争吵了起来，优子认为丽奈能获选是因为和泷老师是熟人，而叶月则认为丽奈没有做错什么，她本来就吹奏得很好，当选是理所当然的事。

第11集，香织卷土重来，再次挑战试音会（但不是“挑战高坂丽奈”，这点很重要），最终两个选手获得2：2的学生投票，在这四个投票中，其中三人（久美子、优子、晴香）有站队的嫌疑，剩下不投票的人其实也是在站队，只有叶月这一票是真正纯粹以自己的个人意见而投出来的，她不过如实地呈现了自己上一集的想法而已。

叶月能办到这点，也许并不是不怕得罪人，而是单纯的心灵所致。

因为单纯，向秀一作了直球告白；因为单纯，向绿辉哭泣自己的失恋；因为单纯，把票投给了她认为吹奏得最好的丽奈；因为单纯，她没有把自己的落选放在心上；因为单纯，她比任何人都来得真诚……她不会像其他同学那样过份在意别人的脸色，也不会像丽奈那样在众人面前直言“我比香织吹得更好”，更不会像明日香那样心机重重……她只是单纯的善良罢了。

[葵]葵的戏份很特殊，她的故事一直捆绑在久美子的主线里，但另一方面，她（以及后来的夏纪）是本片少有的同时与一年级和三年级都有牵绊的角色。

所以她离开时，不但久美子感到失落，部长也想挽留。

不过，葵很多时候只是作为一个边缘人物存在，她的戏份很大程度上是从侧面折射着其他人的成长。

还记得故事开头久美子的两次拒绝举手吗？

葵半开玩笑地说久美子“狡猾”，但在第11集久美子却已经能勇敢地为丽奈鼓掌，不再为了站队的问题感到犹豫。

所以这部作品也是一个关于成长的故事。

葵也经历过去年的吹奏部大战，她的态度又是对香织等人的故事有着一定的补充。

（所以说香织堪称本片的影子主角，她虽然每集都有登场，但真正的戏份却是存在于若干个二、三年级同学的回忆里。

）[晴香]如果要选出本片最难以做人的角色，那一定是部长小笠原晴香，在各种若隐若现的矛盾中，充当着跑路人和缓冲剂，背着各种各样的黑锅。

剧中常有人疑问为什么比晴香“更为出色”的明日香没有出任部长一职呢？

其实太懂得明哲保身的人，并不适合出任领袖职责。

明日香在剧中一直在打太极，永远保持中立，各方都不得罪。

这样的人是聪明人。

但领袖更多时候意味着担当责任。

明日香是副部长。

“副”是一种特殊的存在，对于志在转正的人来说“副”是一种刺眼的痛苦，而对于不想坐头把交椅的人来说，“副”是一个狡猾的位置，它不用像“正”那样需要负起全责，却又显得高高在上。

剧中不少人对晴香，或多或少会看低她一下，甚至觉得她是明日香的陪衬，就连晴香自己也隐隐这么认为。

但晴香毫无疑问已经胜任了部长一职。

在去年最关键的时刻，是她站出来把吹奏部的局面维持了下来，尽管以当时来看情况似乎很“糟糕”，但如不是晴香等人支撑着，又如何把现有的班底留给未来的泷老师呢？

至少，她要比明日香更适合这个位置。

晴香不但是个好部长，也是香织最好的朋友和鼓舞者。

而说到“朋友”，不妨再来说说下边这一位。

[优子]大概大部分高坂丽奈的粉丝都不会喜欢吉川优子，不过如果我们能平静地从第三方的角度看待这个角色、把香织的主线单独列出来的话，也许能得到优子的另一面。

事实上友情戏一直是这部作品重要主线之一，高坂丽奈背后有久美子这个朋友的支持，而久美子则有叶月和绿辉这两个朋友，叶月和绿辉之间会相互搀扶，香织的朋友是晴香和优子，而优子则有夏纪这个表面互看不顺眼、实则最要好的朋友。

这两帮人的友情戏在第11集集中暴发出来，她们之间虽然立场相反，但并不冲突。

她们只是爱护着各自的朋友罢，但并不抹黑彼此。

优子和丽奈一样，都是属于“表里不一”的人物。

她们的内心并不像表面的那样尖酸。

丽奈虽然在公众场合说出“我比香织优秀”，大有激化矛盾和让香织难堪之势，但私下她也会因为香织的正直、而为自己是否要再次战胜这样的对手感到犹豫。

而优子虽然对丽奈做了很过火的事，但我们也得同时看到，为了同样的理由，她可以向丽奈低头。

而更重要的是，她还可以为了香织的演奏而鼓掌、可以为了香织的落选而流泪。

香织再次落选时，她是在痛苦中倘然地微笑，因为她知道她还有为她喝彩的朋友。

而优子则失声痛哭，仿佛就像是自己落选了一样。

其实这就是朋友，虽然有些盲目，但优子对待香织的真诚，就像久美子说如果丽奈失败了她会生气一样。

两人都是希望自己在意的人能够实现梦想。

[夏纪]第10集打动我的，却是两个试音会的失败者。

其中，夏纪输给了久美子。

在久美子的回忆中，她在初中时曾因为击败了一个和自己很要好的学姐，结果两人彻底闹翻。

这给久美子留下了心理阴影。

但夏纪和香织却都勇敢地面对了自己的问题，没有把责任推在比自己出色的学妹身上。

夏纪注意到了久美子的尴尬，于是她主动化解了久美子的心结。

夏纪有很多讨人喜欢的地方，而她打动我的，是一个人在角落悄悄练习的时候、是掏出为数不多的零钱请久美子吃零食的时候、是无声无息地出现在优子面前为她加油的时候……[香织]香织代表了这样的一类苦逼角色：当初是新人时，她羽翼还未丰满。

进入二年级后，她不得不屈从于潜规则，失去了当主力的机会。

好不容易熬到了三年级，似乎掌握话语权了，又有一群新天才跳出来，给了她最后一击……无论什么时候，她距离实现梦想仅有一步之遥，可这一步，却是那么的遥远……但这不是香织的全部，她更代表着屡败屡战的坚强。

回顾以上这些遭遇，她又何曾退缩过呢？

明日香有一对极其犀利的眼光，很会看透他人。

而她对香织丧失独奏资格后其心态的评价再准确不过了：”不是对试音会有不满，更丝毫没有想博人同情，而是对自己无法接受吧。

“是的，香织落选后，选择再次挑战试音会，与她的对手是不是高坂丽奈没有关系。

她只是不想气馁罢。

她在第一次试音会中落选后，并不是怨天尤人、不是自暴自弃、不是找丽奈出气、不是将自己的落选归罪于丽奈的天才。

她只是默默地继续练习独奏，不愿在最后时刻放弃得到认可的希望。

所以，从来没有为难过丽奈的香织，在泷老师提出重赛的时候，她紧紧地抓住了这个可以再次证明自己的机会。

她勇敢地举起了手，而之后，她也会坚强地将手放下。

这一次，她又败北了。

比赛投票成了2：2，但谁都知道丽奈吹得更好。

所以泷老师直接对香织来了句：”你还认为你应该当任独奏吗？

“泷老师的问话多少带有些逼问的成份，“音乐无法让人说谎”，大部分同学都能明白香织和丽奈的实力差距，所以这个逼问考验着香织对音乐的真诚。

不过，我们不妨回忆下，香织说过哪句话呢？

她说过：“这不叫吹得好，而是喜欢。

”她输给了丽奈，但战胜了自己。

不，她并不是“输给丽奈”，她没有对丽奈担任独奏不服过，没有为自己的失败找过借口，没有把自己的失败推卸到丽奈头上，所以丽奈从来就不是她在乎的对手。

她只是无法接受自己造成了失败。

她从始至终，都没有把高板丽奈视作阻碍自己走向成功的一块绊脚石，她最大的对手就只有她自己。

如果你注意一下试音结束后香织的表情，就可以看到她除了自己，还在意些什么：为优子的鼓掌感到惊讶，为明日香没有鼓掌感到失望，为晴香的鼓掌感到高兴……久美子有一句独白是说：“'只要付出努力，幸运女神的微笑就会降临'，这话是骗人的。

但至少人生的幸运女神转身向我眨了一眼。

”不是每个人都可以成为舞台上的主角，不是努力就一定会有相应的收获，不是付出了太多的代价就意味着能走到梦想的终点……可坦然面对自己的人无疑也是勇者。

《莫扎特传》一片，萨利埃里害死莫扎特后，却终日陷入痛苦中，他认识到了自己和莫扎特的差距并非音乐造诣棋差一着，而是因为他是个过份在乎莫扎特的庸人，所以影片的最后，萨利埃里说自己是庸人之最，他像上帝一样张开双臂，仿佛拥抱着这个平庸的世界，一声声地呐喊着：”世界上的庸人们啊，我，宽恕你们……“还好，这不是香织的结局。

她输了比赛，但没有输掉自己。

她并不是庸人。

香织是本片的配角，也是这个故事里的配角、陪衬着高坂丽奈的强大，但是，即便作为一名配角，她依然想回到舞台上……最后一集的演奏大赛上，当丽奈吹响了独奏曲后，香织在一旁露出了复杂的笑容，也许她的微笑当中就参杂着赞许、遗憾、欣慰、或者还有寂寞……而这就是一个配角的使命，不甘平凡而拼命努力的人很多，但王冠只有一个。

香织只是无悔地抓住再来一次的机会、然后坚强地接受了自己无法成为独奏的这一个事实。

高坂丽奈的强大与她的生活无关，她爱的是音乐本身。

“这不叫吹得好，而是喜欢。

”这句话就是对香织的概括。

（本来还想写绿辉的，但我对绿辉的主要看法其实已经附在上边的叶月部分和优子部分了，所以就在这里停住吧。

秀一就不写了，他的故事基本上捆绑在久美子的主线里头。

）是的，主角永远是耀眼无比、光辉照空的明月，但有众星捧月的夜空才是更璀璨的。

从对集体演奏感到敬畏到溶入集体的叶月、为叶月加油的绿辉和为香织加油的晴香、为香织的失落而哭泣的优子、知道自己落选后依然善待竞争对手久美子的夏纪、还有屡次碰到失败后依然永不气馁的香织……正是这些配角们，一起吹响着最为优美的音乐之声。

写在第二季完结之后，两季一起说。

《悠风号》可以说是《冰菓》之后京阿尼中我最喜欢的作品。

想一想优点的话，节奏好、演出很优秀、细节表现到位、恰到好处的百合元素，这些都算是直击好球区的地方。

剧情不过不失，但对于这样一个故事，能够创造足够的矛盾点，能够合理的推进剧情，我觉得足够了。

但是这部片子，我想说，其实刚刚所说的一切都是不重要的。

它真正打动我的，是整部片子体现出的一种超越现实的精神上的纯粹感！

京阿尼把这样一部看似音乐为主题的片子，做出了运动番的味道。

作品的真正主题是以高中生社团生活为核心的青春题材。

一个社团，几十个人，大家聚集在一起，挥洒汗水、心无旁骛，单纯就是为了能够参加比赛和获胜。

这在旁人看来，其实是一件多么动人的事情！

努力，付出，不求回报，只是为了一个微不足道的目标，无产阶级的革命斗士也不过如此！

而这一点，在作品中又得到进一步的浓缩，让你感觉到其中的每一个人都是那么纯粹，没有一点杂质。

仿佛他们不会被生活所累，他们的整个生命就是为了一次比赛、为了吹奏！

我想说，看完这部片子，我知道，这种感觉是确确实实可以打动人的。

这是一篇很主观的评论，没有什么批判性的分析，只是单纯分享一下我直观的体会。

这是一部相当优秀的高中生社团为题材的青春剧，某种程度上它更像一部运动番，不知为什么总让我联想到《花牌情缘》，大概因为它们都意图表现相同的特质：心无旁骛的纯粹感、努力争胜的拼搏感。

而且拜京阿尼卓越的演出所致，这种情绪调动得非常到位。

就一二两季相比较而言，我是更喜欢第一季的。

总的来说，第一季在表现之前所说的那种拼搏和纯粹的感觉上更充分一些。

第二季则更多的把重心放在了解决主要成员的个人矛盾上，对于整个团队情绪的把握，大赛临近的紧张感，我觉得表现上是有所欠缺的。

当然，依然是今年难得的好作品。

梦想是我们或者曾经是我们的伙伴，我们怀着或多或少的功利心去追逐它，途中得到过或失去过的东西好像都比不上追过本身以及结果来得重要，于是无怪乎我们常常忽略掉命运的暗示，由此被梦想欺骗，从几年直至一辈子。

可梦想偏偏又不光是为天才或内心强大之人准备的，它不怀好意地具象为日月，向所有人散发耀眼的光芒，将世上为数不多的天才与内心强大之人化为不停靠近自己的星星。

而众生泯然，唯有站在冰冷的大地上，伸出手臂，幻想着触碰到它。

当丽奈流下不甘心的泪水，当久美子流下不甘心的泪水后，她们被那光芒吸引，她们想要离开大地，飞向星空，想要变得与众不同。

她们为之努力，经受挫折，互相安慰与拥抱，扶持与陪伴，一起变得强大起来。

在这个带着浓重京阿尼风格的平凡世界里，她们两个人的关系无法用字面上的“闺蜜”或“百合”来定格，也绝非是捉摸不透的神秘与过分解读。

这样的关系让我无比向往，因为它纯粹，即便石原或是花田或是别的什么人有意无意地过分渲染，它还是纯粹，浑然自成，仿佛从相遇到相知都是天作地和一样，让我心甘情愿地花上大把的时间去循环，舒心且沉默。

我不曾奢望着能从这种几乎找不到模板的普通角色与作品里寻求淋漓尽致的震撼，也曾坚信京阿尼十年内无法回到《冰菓》的巅峰之上，然而当丽奈轻触久美子上唇的场景被呈现于我眼前时，我的心还是“不争气”地一并被感动了。

至于接下来的浮想、期待、知足与幸福，则是奏醒我梦想的行进曲吧。

我有幸在这不到十年的追番岁月中有京阿尼时不时地给自己意料之外的惊喜，诚如某好友说过的，无论你是否喜欢京阿尼的风格，你都应该对它心生敬佩，因为你说不上来它会在未来何时便能用“情怀”来俘虏你的心。

纵使今次，你看不到什么噱头，神展开，喝茶、卖萌，以及多么大的粉丝群体来造势宣传，纵使京吹仿佛与京阿尼之前的作品相比总是看起来少了一点奔放，多了一些暧昧，冲淡了许多惬意，平添了几分小哀愁，但光凭那几近变态完美的细节处理与山田尚子式镜头，你还是很容易分辨出来，啊，这果然是京都动画，而且这次又是久违的认认真真去讲好一个故事，将热情与爱意体现在每一个出场的角色之中，细致考究，编排紧凑，配乐应景…又仿佛日本动画这几年流失掉的美好品质统统在这十几集里以爆炸的方式让你我看得如痴如醉，并且无声地向业界宣告：这就是京阿尼全体对动画的“爱的告白”，这就是京阿尼真正的梦想。

它平凡，却足够闪耀。

说起来，去年的《玉子爱情故事》也是这个感觉，饼哥和玉子那普普通通的表白与迷茫不知融化了多少人的心。

而到了吹奏部里，京阿尼掐断了许多本该是青梅竹马的展开，却对女孩子之间的亲昵浓墨重彩，让观众们时不时地争吵甚至于撕逼，恨京阿尼犹抱琵琶般不再出个二季或者久美子的爱情故事，这多半是有些恨铁不成钢的无奈与执着了。

当然这并不是在说谁内心不够强大，相反的是吹奏部里根本不乏内心强大之人--拿得起放得下的叶月，为音乐至死不渝的小绿，男友力爆表的夏纪，直来直去的优子，成长起来的晴香，女神一般的香织，甚至于存在感比孝哥饼哥还稀薄的苦逼秀一，他们身上的坚韧，他们对于“吹奏”发自内心的热爱，都让他们的梦想变得独特出众，更不用提天才级别却更为努力的明日香与铠冢妹子了。

是他们撑起了这部作品，是他们让无数观众满怀期待与歆羡的心意去讨论与仰望--这是一部疯狂的青春群像剧里最欲罢不能的地方，也只有如此疯狂的表达宣泄，才让我们深深明白，为了梦想，我们应该去怎么做。

梦想啊，谁不为它痴迷过，谁又实现了它呢？

看过他们的喜怒哀愁，抱负与行动，又有谁不为自己曾拥有的梦想与青春感到遗憾呢？

香织可以毫不犹豫地举起手，我们扪心自问，如果换作自己，是否有勇气来为注定了结局的梦想绽放释然的笑靥呢？

夏纪怀着祝福与期待，在久美子的乐谱上写下进军全国的誓言，我们不禁感慨，这该是有多么可贵的包容与单纯，才能将放弃与释怀变得如此铿锵有声呢？

久美子含着泪奔跑在桥上，一连串伤心欲绝的“想要演奏地更好”，让我们无奈，让我们反思，让我们回味着，为什么，为什么我们终究会放弃，不甘与遗憾呢？

寥寥数笔，流光溢彩的画面，婉转的配乐，简简单单的台词，赋予我们的，是说不上来的沉重与真实，即便我们一直都清楚，这不是真实。

久美子说，神不会对所有努力的人报以微笑。

这些我们都知道，纵使执念终身，哪怕粉身碎骨，但倘若梦想本不该属于自己的话，那一生的坚持也注定落个镜花水月。

梦想是生活的一部分，有了它，我们的人生便有了更多的喜悦失落。

梦想不是生活的必需品，没了它，我们的人生也得在平淡中继续。

在成长或是老去的时光流逝中，放弃梦想的凡人将希望传递给追逐梦想的愣头青，后者在漫漫的追逐里磨损希望，渐而放弃，唯有梦想本身在希望的一次次传递中永葆青春，于是追逐与希望便永不湮灭，所谓的执着，以及所谓的释然，才会成为怀念青春的主题里不舍得绕开的谈资--演奏厅内，乐符时而狂风骤雨，时而像软绵绵的白云，交织着无法隐瞒的悲伤与澎湃，毫无保留地对梦想倾诉自己的爱与决意：纵使会不甘，会遗憾，此时此刻的自己依然愿意为之付出一切，因为音乐绝不会撒谎。

星空之下，执子之手，互诉衷肠，微风拂动白色裙摆，相视一笑，世间的喧哗尘埃通通游离于飞向宇宙的二人世界之外。

在此刻，除了生与死，再无什么事物与情感可以逾越陶醉的仰慕。

追逐至此，梦想成为了幸福，值得一生铭记，死而无憾。

我有一年多写不出能让自己满意的东西了，我不知道这份仰慕会指引着自己的梦想到何时，去往何方。

不过现在，我也想变成特别的人，在自己写下的文字里寄托自认为没有谎言的热爱。

我写得不好，只是喜欢。

「美和漫长的爱情也许还不够严肃……」（《民间白学》）侧面！

在音乐声里度过了作为侧面的生活。

那个时候我终于意识到了这个体裁的长处……后来我趴在书桌和纸上，思考着想要写下的诗句——上手くなりたい！

——擦掉。

糟糕的诗句……当我回过神来，我生活在动画的世界里。

于生活的爱读者，这是一个修辞；于此刻与我，它的字面的意思——我的匮乏的技巧与失控的情绪——各司其职。

我写——上手くなりたい！

——变得不再不好意思。

果然缪斯也是纸片人吧。

于是——我一边哭一边哭喊着：上手くなりたい——每当众多的光穿过光辉的直角：沉入黑暗：轰鸣声立于道路之上：一边是栏杆而另一边哭喊……太阳落山。

阴影落在登山的这一面。

说话！

——语调不对……顾盼！

——修辞不对……思考！

——而思考并非使用语言！

……不对。

此时我注意到情绪与色泽……情色的场面……气息太多了。

唯独疼痛是可以忍受的。

看清自己之后果然就能够原谅言语呢。

俯身的动作的本来的含义。

在那之前，留下一些时间来喜悦意料之外的事情。

在更远的地方人们像这样说话吗……可是——変態！

随即她这样对我说道——我想我的性格总还不至于糟糕：如一个打烂在雨水里面的蛋糕：这颗心和水都是往下流的事情……而生命的分镜头告诉我的，不再告诉任何人……一首宋代的律诗是多么讨厌呢。

可我既不知道什么宋代诗，也不懂中国话。

两种意思。

而神明振动着这里的空气，为我更替了在山另一边的声音。

更加后来和远的地方，简单的意思重新变成了不好意思，黑夜的自白变成了含混不清。

……无论如何，不再会感到不安了。

只是——到额头到鼻子到嘴唇。

特别的人吗——一支乐曲比安静的事情有更好的结尾。

两双拖鞋凌乱地摆放在冰冷的地方。

三年なんてあっという間……

京阿尼做音乐向动漫，总是会让我怀念KON。

这部作品无论剧情还是人设，走的都是贴近地面的现实风格。

久美子和丽奈的友情堪称最大的看点，腹黑遇上高冷就是这么有劲。

不得不说，丽奈穿连衣裙那段确实很美，尽管我老是把她看成澪。

同时不同于轻音专注于人设和日常的刻画，这部作品对于音乐主题和人际关系的展现更有现实意义，属于取向完全不同的两部作品。

1. 山田尚子真的是我贫瘠的认知里少见的女性腿控导演，毕竟一谈到恋足癖导演第一反应都是男性。

2. 她真的很喜欢用特写镜头，有时能密集到平均三秒一个。

虽然她这种风格的拥趸很多，但我对此颇为微词，太过频繁的特写没能留有足够的时间酝酿情绪，反而破坏了观影节奏。

3. 感觉京吹原著还是打算走王道的bg线，在百合还未像今天这般如日中天的旧时代，的确是更加保守的市场策略。

但是小说中暗含的女性之间的性吸引力不但被京阿尼发掘，还大书特书一番。

4.短发高马尾的肉嘟嘟美少女真的狠戳性癖，就是夸张的内八让人担忧少女们的体态健康。

黑泽朋士很好的演绎出了同级生的感觉，自在自然，唯一无奈的是脑子里时不时会联想到阿米亚……作为近年冉冉升起的新星，又那么年轻，在竞争残酷的声优界真的是lucky的存在。

5. 秀一和黄梅子之间上演的"直男爱上女同"的悲壮故事我还蛮中意的，看来本人的百合意识形态里多少有些现代百合主义的位置吧（笑），就是指百合剧里的男性角色只能是观赏植物决不可插足女孩们的关系中。

爱而不得只能默默守望的遗憾，这样的青春不觉得很美味吗？

要是秀一的性格是泷老师那样沉静内敛就更好了。

呜呼呼，我太想看到高板和久美子携手相望、暗送秋波而秀一只能一旁观望的场景呀！

6.第八集是我彻底喜欢上这部作品的一集，青春期的男女未成熟的心智，因人际关系、对愿望达成的焦虑而被放大的纤细感，在舒缓的节奏中娓娓道来。

最大的惊喜当仁不让是久美子和丽奈的互动。

明明平日只是交谈过几句泛泛之交的关系，却在风清月和的良夜，一个恰到好处的时空里互诉衷肠，视彼此为知己。

这种情感超脱了高中生恋爱的酸腐幼稚，转向灵魂精神的艺术追求，是一种更高洁的情感。

7. 反差感是让人物塑造吸引人的一大秘诀。

高板丽奈在坡道上的表白彻底扭转了她之前不近人情、清高的形象，展现出的是一个具有音乐野心，外冷内热的独立人格。

今天看完了一部很好看的番《吹响吧！

上低音号》，讲的是一群高中生管弦乐队参加比赛的故事，每个人为了比赛而奋力拼搏，互相帮助，克服挫折，最终形成了一个充满凝聚力的团体，很有感染力。

我特别偏爱这部番的另一个原因，是在里面找到了一些自己的影子，我高中时也是学校管弦乐队成员，我吹的是长号（就是番剧男主冢本吹的那种乐器），学校组织参加全县的比赛，大家也都勤奋练习，但是很多人没坚持下去，到最后好像只组成了一支20个人的管弦乐队，很多乐器都缺失了，长号只有我一把，在一段二重奏里负责中低音部分。

比赛那天，我们坐车去其他学校的音乐厅比赛，各个学校的参赛者都在那里，我们上场的时候很紧张，指挥是个女生，手势一出，音乐奏响，特别投入，那种在一个团体合奏的感觉，和平时单人练习完全不同，特别美妙，真的，如果你体验过一次那种合奏的感觉，你一定会终身难忘。

番剧里有个画面描述了那种感觉，是一个吹大号的新手，平时她一个人练习，为了让她找到动力，几个朋友特地和她合奏了一首《小星星》，她终于体验到了合奏的乐趣，那种很多人为了一个目标而奋斗，彼此配合的感觉是最难忘的，这和自己独自比赛完全不同。

像《挑战星期天》里的那句台词“他最怀念的不是赢得万神杯，或者是美女投怀送抱，更不是什么光荣，而是他的队友在场上完全信任他，11个队友，每个人都有共同的目标，每个人都拼命向前冲，一起奋斗，这才是最怀念的。

”如今，我回想起高中时光，那段比赛的日子特别难忘，后来高考完就没再碰长号了，现在早已忘记，以后可能再也不会有那种合奏的体验，但我会一直记得在台上那几分钟的合奏的感觉，那短短几分钟，我才真正体验到了音乐的魅力，那是我后来人生中听再多歌曲、观看再多音乐会都不会有的感觉。

作为一名日常写实系动画的爱好者，<冰菓>之后最打动我的，除了<白箱>和<玉子爱情故事>，估计就是这部悠风号了吧。

前期的开展稍有温吞，对演出显露钝感的观众反响未见明显波澜，但是Ep8的爆炸剧情成功引爆了争论cp的狂潮。

不过说到底这只是表面的纷争，躺在床上看完最后一话，仔细在脑中反刍剧情，才敢说对悠风号真正的内核有了些许触碰。

群像是青春的佐料:　　 葵因为学习和社团内部的争斗选择了放弃；叶月在和朋友的合奏中感受到了音乐的快乐；秀一对竹马的情愫与鼓励以及在失落中不懈地练习；夏纪对于失败的释然和对于竞争者的鼓励；优子为了前辈不惜自做恶人的努力；香织对于梦想不轻易放弃的执着；明日香对于人际关系的圆滑和对音乐纯粹的喜爱；晴香对于部长一职的烦恼和责任感；泷老师对于工作的“喜欢”和严厉。

　　 无数的配角并非只是过人，他们一起构成了这幅青春的浮世绘，格式塔一般的细部组合拼接，在最终的演奏里，这些情感和意志都化作了对梦想的追求，升华了之前大大小小的“零部件”。

两名主角对彼此的珍视:尽管悠风号有着诸多元素糅杂在一起，但是最原初的滋味却是两位女生之间的友情=引力。

　 久美子一直不能坦率地喜欢上上低音号，内心冷漠却总做出迎合世事的行为，这类女生也不少见，内心对着外界总是进行着反向的调和阻碍，但又害怕自己的不入世会受他人白眼。

丽奈则不同，她的本质其实与久美子殊途同归，但她更加清楚自己想要的真物，也更想得到它，不愿自己淹没在茫茫人海之中，失去呐喊的能力。

人是群居的生物，丽奈被内心同类的她所吸引，这里是引力的体现，也对久美子的不争充斥着不满（等同于一个未开拓的自我），久美子亦是如此，她对于早些时候自己的轻言而后悔，想要去致歉，却愈加被这名“德米安”所吸引，将自己的本性一步步付诸行动。

处在这种暧昧的关系里，世界开始发出了第一声鸣啼。

最佳集数:　我最喜欢是第8集和第12集。

前者不需多言，祭典的灯火、恋爱的美好、失恋的酸涩。

不愿为世妥协的人以及唯一能理解她的人，以及划过鼻尖的食指。

似幻似真的氤氲里，比吻更加美丽与色情。

第12集，当久美子在得知自己因演奏不力而被淘汰时，奔跑时的恸哭令我心酸不已，京阿尼的跟镜美得不可方物，泪水仿佛一串音符从奔跑的轨迹里滑出。

音乐的世界是这样的，充满了无奈的青春之色，被集体抛弃的丧失感，和不甘想要飞得更高的理想。

　　 　　 信口说点:必须承认京阿尼确实有卖百合钓鱼等地方，不过希望不要只看到这些，是“只”。

优秀的作画，音乐，背景，分镜是实实在在存在着的东西，山田尚子都把它们明明白白地交付给你们了。

最后感谢悠风号三个月的陪伴，它和冰菓尽管色调不同，一暗一艳，但是共有的那一抹略带苦涩的美丽青春值得我永远回味。

重新看了一遍京吹2，（在已知利兹与青鸟的剧透的前提下），对前几集那一对的戏份看得更仔细，也就提起来了看下去的兴趣。

之前看得蛮潦草，京吹我记得第一季是追了一阵的，看到第八集反而弃掉了。

当时的我觉得演出太夸张做作（和冰菓相比），突如其来的爱的告白什么的，总觉得在卖百合，而又知道主角二人不是爱情的关系，就弃掉了。

现在倒回去看，还是当时的自己太狭隘了。

第八集的演出着实是惊艳的。

二人的感情也有“卖”的成分，但是也是恰到好处。

当时还有一个弃掉的原因是因为写实。

本来以为冰菓是京都作品中最写实的，其实冰菓更理想化一些。

就像冰菓中写到升学的部分，用折木和千反田对话的浪漫的场景带过了。

在京吹中，升学与演奏的冲突则是非常重要的矛盾点治之一。

新番时期看京吹时，里面写实的那部分让我觉得有点反感。

因为过于反映现实了。

把各个人的情绪都表现出来，让人喘不过气。

在这个方面我比久美子更惰性，所以看了会很不安吧。

画面和人物上和冰菓相比，有更多高光，更多的肉感，一开始也不太能接受。

因为一开始一直以另一部冰菓这样的期待来看京吹。

最后事实证明京吹是不同于冰菓，另一种青春的绝妙呈现。

如果比喻的话，冰菓像是离地面五公分，京吹像在地面上垫着脚吧。

像冰菓和京吹这样的作品，不免会有想带入自己的想法。

冰菓在一开始看的时候，还是初高中，觉得很容易带入折木的想法。

后来高中毕业时看新出的冰菓新出的一卷书《迟来的翅膀》，就感到已经不能将自己完全投射到冰菓中的人物了。

看京吹的时候，15年是高中，是开始迷茫的时期，对于京吹的青春百态没有太大的兴趣，因为看动画本来是想从现实中脱离，所以当时停了下来。

而后再看的时候是大学了，一口气看下来。

好看。

心里面由衷地这么想。

青春期的心思，高中面临的现实，加上吹奏部这个融合着热爱，天赋，人心的交织等等的混合体，用这些将青春这个复杂的东西呈现了出来。

只是现在看的时候有一种悲伤感。

因为看写实系的作品总是和自身相联系，所以京吹对自己而言太苦涩了。

当然，有青春自身的苦涩感的原因。

不过里面美好的东西也显得相当苦涩。

对于久美子的成长，久美子和丽奈soulmate般的关系，丽奈对于成为“特别”的决意，葵前辈一开始时明确的放弃等等，对于吹奏乐部本身，都由此感到悲伤。

自己好像远远做不到她们那样。

实用主义的我一开始就对热爱和兴趣进行了放弃，但是没有葵学姐那样果决清晰，就像是随波逐流。

丽奈所说的特别应该很多人都有想过。

想成为厉害的人，想成为独一无二的人。

而现实说：当你意识到自己不再特别时，你就长大了。

这是大部分普通人的困境吧。

这样的人并没有作为被叙述的价值。

而像铠冢前辈那样，虽然内向又脆弱，但是却拥有着天赋。

或是吹奏部的大家，有天赋或没有天赋也好，至少在为一个看起来很特别的目标努力。

青春片往往都有这样的剧情。

但是这或许是我的痛处。

在普通中挣扎着，逐渐放弃了成为特别的人，而在这样的作品里充分的共情起来，时常有酸涩感从内心涌出。

像久美子姐姐那样妥协和放弃之后，终于与父母摊牌，最后解开心结对妹妹的演奏送上祝福，都是很难做到的事情。

吹响以及冰菓的观看的体验随着年龄变化有很大的不同。

年龄越往后，后劲越强。

在我目前为止的短暂人生的不同阶段，观看感受的这种微妙的变化，也是我自己的青春的成长史。

另外，非常想看利兹与青鸟，不能引进的话赶紧发售BD啊！

京吹和冰菓是我非常喜欢的作品，期待京都的下一次突破

这几天在看京吹，是受了友人lxl的推荐，他说也是前几天看的。

这京吹看得我真是心潮澎湃，最近看到这个番的中间部分，看一集就满心粉红泡泡一集，每集都令人在心里惊叫连连。

非常地磕久美子和丽奈这一对。

丽奈本身的性格我很喜欢，黑长直，紫色眼睛，非常美貌。

在一开始一二集的时候久美子很努力地找机会和丽奈搭话，这个场景太真实了。

和自己暗恋的男孩子搭话也是十分相似的感觉。

和比较仰慕的女神搭话（对的，作为女孩子，心目中当然也是存在女神的），也是这种又紧张又羞涩的感觉，尽管对方可能只和你说了一句不轻不重的寒暄，内心也会高兴上好久，如果自己的话能够惹得女神一笑，简直可以高兴得蹦起来。

过了几集，丽奈和久美子在县祭带着乐器去登山。

丽奈穿着白色长裙和稍微有些高跟的白色凉鞋，太美了。

丽奈说话真的很有趣，直率可爱，说久美子的性格真是糟糕透了，还有好多真情告白的语句，令人感动。

还有选拔前丽奈看到久美子情绪不对，直接上手揉久美子的脸说，我会加油的，你也要加油哦。

太萌了。

选拔结束后，好多人对丽奈独奏有意见，和她当面对质，丽奈的性格当然是没有觉得委屈，只是生气，本来就是靠实力的啊，丽奈跑出教室，久美子追了出来，看到丽奈在很可爱的生气，笑了。

果然久美子的性格很糟糕，是丽奈对久美子最多的调侃，她的意思不是指责久美子，而是觉得久美子真的很特别，很可爱。

爱的告白又进行了一次，在第二次选拔前，这次是久美子对丽奈的，她会站在她的身边，不背叛。

第二次选拔结束，丽奈胜任独奏的时候，真的哭了，这是最合适的结局，但也是悲伤的。

久美子在练习的时候和丽奈说，自己也想成为特别的人，丽奈笑着说那我要变得更加特别。

竞演会上久美子帮丽奈绑头发，很暖心。

还有秀一和久美子也很萌。

那种互相嫌弃又互相在意的小眼神，如果有个这样的青梅竹马真的挺幸运的。

秀一和久美子在桥上互相喊说我更想要演奏得更好，又幼稚又可爱。