萨维奇一家

很久没有看这种闷闷的亲情剧了，这样的片子总是会让人映射到自己，过去、当下或者将来面对的生活，还好结果和其他影片一样，最终带着希望，让我们不用绝望的面对残酷的现实。

在这样一个大环境下，在这样的年纪，rita和我，一个在北一个在南，这段时间充满了迷惑、怀疑。

我就在这样的时间看了这个片，虽然不是面临一样的问题（老人真的很可怜，怎么才能理解他们），但坐以待毙的生活状态却感同身受，剧中反复出现这样那样的药片，缓解压力、治疗抑郁，最消极的反抗。

是什么让我们这么疲倦，是否真的需要发生些什么，才会明白面对的是什么，是否需要亲身经历了，才能明白自己错了，嗯，或者还是不明白…… Life push us, but we can choose and should cherish it. If you can see, then move on, if not, then... fuck it!另外，感觉强烈的一点，关于片子里的哥哥妹妹，Jon在主导，Wendy只要跟随，一旦wendy决定什么，都是错误的，她需要哥哥的帮助。

不说性别问题，因为实际也大都如此。

Hoffman的角色很招人喜欢，胡子太适合他了。

【萨维奇一家】刚开始我们就看到亚利桑那州的太阳城一片阳光明媚，老太太们排成排跳着年轻时的拉拉舞，老爷子们穿着白色的衬衫在绿草地上打着高尔夫球。

莱尼却把自己的排泄物涂在自家厕所的墙上。

此举让众人惊慌失措。

医生在诊断后得出结论，莱尼得了老年痴呆症。

莱尼的女友在做指甲的时候嘭的一下歪倒在桌子上，抹掉了台子上的十几瓶指甲油。

瓶瓶罐罐掉在地上发出噼噼啪啪的声音。

莱尼的女友去世之后，她的子女坐在赶来的约翰与温迪的对面告诉他们，因为双方的父母没有结婚，所以请你们把莱尼接走吧。

屡次申请古根海姆文学基金未果的女儿温迪一个人住在纽约，养了一只猫一条狗还有一盆草，和一个大自己十多年的52岁已婚男人有着地下情，并喜欢早上在房间里跳电视播放的健身操。

温迪把自己的情绪失控称为是中年危机，症状就是她在被告之子宫颈检查无恙的情况下仍然告诉男友她的子宫颈问题不小。

有一脸金灿灿大胡子且胆固醇偏高的儿子约翰是个文学博士，在大学里教英语。

他每晚吊三升的水袋做脊椎牵引半小时来减轻自己的压力。

和温迪相同的是他也屡次申请古根海姆基金未果。

早餐时约翰会在他的波兰女友给他做煎蛋的时候哭的稀里哗啦，却多年来一直陷在儿时被父亲打骂的阴影中，与父亲疏于联系。

离开太阳城前温迪在整理父亲的行李时打开了他一直带在身边的箱子，里面装着他们兄妹俩小时候的照片。

她打电话给哥哥，觉得他们其实拥有父亲的爱。

出门时温迪带走了父亲女友的抗抑郁药物并果断地服用了一粒。

她在出租车上看窗外的风景，路边的树木青葱茂盛，有悦耳鸟鸣。

微笑不知不觉爬满脸颊，扬起一片绯红。

温迪找到了安慰自己的方法。

在飞往波士顿的飞机上，父亲捶着桌子大嚷要去厕所，哗地掀翻了摆在眼前的食物。

温迪慌慌张张地解开安全带，拉着父亲的手一步一步挪向厕所。

父亲松了的裤子毫无征兆地掉了，露出了裹着的尿布。

温迪尴尬地面对着飞机上人们的目光，低下身，为父亲提上裤子。

出了机场温迪恨死自己的哥哥了，他怎么能在自己受了这么多委屈以后竟然不下车帮把手，还私自决定了不照顾父亲并把他送去他选好的疗养院。

坐在约翰车上的父亲看起来很难过。

日子在三个人来到了波士顿之后似乎变冷了。

新疗养院的条件一般，墙壁都是灰色的，被子干巴巴，而枕头总是塌在床上。

几乎清一色黑色面孔的护工们热情地用一口拉美英语迎接他们，父亲的脸上是疑惑，温迪有些不安，约翰好像没有觉得有什么不妥。

负责父亲睡觉的黑人吉米微笑地走向莱尼说，您想睡个好觉吗，萨维奇先生？

那就把手抬高，抬高，像被捕那样，您从来没有被捕过吗？

莱尼顺从地把手抬高，吉米顺势把他的衣服脱掉。

吉米是个可爱的小伙子，但温迪和莱尼看似来似乎都不是很开心。

深夜，兄妹俩离开了疗养院，温迪一边抹着汹涌澎湃的眼泪一边愤怒地对约翰说，我们是坏人，我们是非常坏非常坏的人！

在疗养院的咖啡厅，兄妹俩与父亲相对而坐。

约翰为父亲准备了助听器，并让他戴上。

为了填写疗养院需要备份的资料，约翰必须问父亲一些难以启齿的问题，以应对将来父亲的不测。

他清了清喉咙低头问，如果将来出了什么事情，你希望用一台机器来维持生命吗？

父亲问发生什么事情？

温迪连忙说，什么事都不会发生。

约翰顿了一会儿继续问，如果发生了什么不幸的事情，比如你持续昏迷了……父亲脸上的不解带有愤怒，那就杀了我！

约翰深吸一口气说，那如果你死了，我们该怎么做？

父亲这次更愤怒了，那就埋了我！

你们是笨蛋吗？

埋了我！

此后三个人陷入长久的沉默。

温迪持续地愧疚让她不顾一切地接父亲到一家更好的养老院，却还是失望而归。

站在寒风中的约翰对温迪说，你这么做太自私了，根本不是为了父亲，只是为了减轻你自己的愧疚，你觉得这里不错，但你在他们眼里只是消费者。

他们用美丽的景色和良好的服务帮你减轻自己的内疚，而你却不敢面对人们正在死亡。

正像那最美丽建筑里最丑陋的一面，这些美好的风景服务都是为了迷惑人们会死的事实。

死是不具体的却也是最真实的，伴随着腐烂和恶臭。

温迪看了一眼眼前的养老院，转身离开。

温迪不得不面对现实，她的恋情不完美，她的写作毫无起色，她的生活一团糟。

似乎她的付出总是没有回报，更无法引起他人的重视与支持。

就像她给父亲红色的枕头，最后还是被他一而再再而三地推开然后甩在地上。

温迪当然难过了，她委屈地提着装猫的盒子大步走到了疗养院外面，在那里遇到了吉米，两人一起靠着墙抽烟。

吉米告诉她，她的父亲正在好转，因为他的脚趾头已经在动了。

吉米喜欢逗她的猫，还问她要她写的剧本来看。

温迪觉得安慰极了。

约翰最终发现她谎称自己获得了古根海姆基金，并对此喋喋不休，温迪觉得羞辱极了。

两个人在车上大声争吵，父亲把助听器的关掉，戴上了大衣的帽子，扭过头看着窗外。

此时一片墓地在光秃秃的树影后缓缓进入眼前，父亲闭上双眼。

父亲病情加重，兄妹俩赶往医院，陪了他一晚。

早上温迪想去握父亲的手，却发现他手冰冷。

温迪叫醒约翰，含着眼泪问他，他就这样走了？

站在旁边约翰声音沙哑，是的。

温迪收拾了父亲的房子，拒绝了男友的拥抱，也改变了在家跳健身操的习惯，每天早上带着自己的狗出去跑步。

父亲离开后半年，温迪的剧本在纽约的一个剧场演出，来看彩排的约翰，看到剧本里中关于儿时父亲打自己的那一幕泪流满面。

离开戏院时，约翰告诉温迪他决定去波兰找自己的女朋友。

电影的结尾让我们觉得如释重负也感觉将来的生活会很美好，虽然在不经意的时候还是会想到他们父亲在车里那悲凉的眼神。

回想起电影里屡次出现的那盏能吐出橙色泡泡的红色液体小灯，相似的灯也在【迷失东京】中出现过。

电影里，当人们非常难过失落的时候，镜头总会缓慢推向那盏灯。

一个个橙色的泡泡摇摇晃晃地升起，温暖氤氲。

我们又何尝不希望在自己最无助的时候有一把温暖供自己奢侈。

没有人的生活可以完美或者随心所欲，我们有时候到了将要失去的时候才发现深爱着某人。

不过也没有什么好遗憾的，因为这种爱不会因为晚一天发现便少一些。

我们是否能相伴着取暖完全取决于自己的内心。

09.18.08

在下雨天看完这部电影。

一直不明白这家人感情疏远的原因在哪儿，直到最后那出戏剧。

老父亲一直以一个病态的角色出现，可他也许也在为自己没有带给儿女快乐的童年而内疚。

我在想，如果之前照顾老人的日子让这对本来就缺乏沟通而感情不和的兄妹产生更多矛盾，老SAVAGE的去世也未尝不是好事。

老人不仅从自己所承受的病痛中解脱，也从这样的精神压力中逃脱出来。

片尾lou reed的I'm sticking with u.为这残缺的一家响起最后一声哀叹。

希望所有看过这部电影的人，都对自己家里的老人更好一点。

这是我第二遍看《萨维奇一家》，第一次看在09年的时候，大二。

这算是我启蒙的独立电影中的一部，虽然我那时不认识Laura Linney，更加没看过Philip Seymour Hoffman的片子。

大学生活闲适无趣以此来打发时间，如今早就想不起当时的心境——无非是猎奇的心态，看过即忘。

昨日重看，当第一个画面出来后便被虏获——美国亚利桑那州的太阳城，棕榈树和热带植物在灿烂的阳光下显得格外翠绿，一个拥有16万居民的“老人城”。

老萨维奇就住在这里，他的“女朋友”家中。

后来他的“女朋友”死了，他就被无情地赶出了这个家。

他的一双久未联系的儿女把他接到了寒冷的东海岸，送进了康复中心。

不管他们是否能接受，老萨维奇已经患上了老年痴呆。

其实这是个原本应该悲伤地故事：冷漠的老父亲患上了痴呆，Hoffman演的哥哥承受着事业和爱情的重压，Laura Linney演的妹妹游离在失业的边缘跟谢顶的已婚男人暧昧不清。

生活陷入一个漩涡，并不断蚕食着两人看似坚强的意志。

一直在他们生活中缺失着的父亲毫无预料地闯入，带着疾病和一份几十年的隔阂，而兄妹俩的命运因为父亲的出现再次紧紧地联系到了一起。

一切都在不顺利和别扭中发展着，而电影时不时用生活中的小幽默来平衡这个灰色的故事，最终通往了一个明亮的结局。

从兄妹俩带着气球和慰问信并排坐在太阳城父亲“女朋友”的家中客厅时，就有一种超现实和美妙的喜感，把这部亲情片带入与以往截然不同的情绪表达中。

痴呆父亲固执滑稽的行为和话语让人啼笑皆非，Hoffman头顶吊着水袋和早晨吃波兰女朋友最后一次煎的鸡蛋时的眼泪还有兄妹俩一起服下从死人（父亲的“女朋友”）那里偷来的止疼片。

生活的轮廓一次又一次的明朗化，在苦难和辛酸的包围下，生活本身却能冲出重围，再次引导人们步入正轨。

这就正如韩落松在《为了报仇看电影》中其中一篇里讲的那样。

最近在看Laura Linney演的一部美剧《The Big C》，她演了一个身患癌症的人。

她总是能演一些坚看似强独立的女性，但内心却无时不刻依赖着所爱的人。

而Hoffman再这次戏中其实发挥的空间并不是很大，一直觉得他适合演的也就是《不羁夜》和《卡波特》中那样的角色。

一个平淡正常的Hoffman并没什么太大意思。

电影的最后，父亲完成了他的死亡，妹妹的半自传戏剧也在排练之中，哥哥的论文也终于写出来了。

兄妹俩的爱情也有了转机，一个不再纠缠于乏味的婚外恋，一个要去波兰寻回之前的感情。

生活有个简单的道理：即使跛了脚，装上轮子也要拼命向前跑。

我们总是被生活本身治愈，前提是，你是光明向的。

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知识分子气浓厚的电影。

当然，知识分子也要面对父亲的死亡，以及与之相伴的屎尿、怅惘和无助。

如果这父亲是挥之不去的儿时阴影，那么对他的临终照料就更背上各种关于负债与偿还的纠葛，说也说不清。

本来如北美这样的老龄化社会，长辈的赡养问题一直就是困扰中年儿女们的心病。

让他们自己住在阳光宜人的佛罗里达，还是安置在有人照料却注定压抑的养老院，经常成为饭桌上的热门话题。

这个从来讲求独立自主的社会，虽充满活力，代价却是一代人的晚景凄凉，不禁令人唏嘘。

〈金色池塘〉固然浪漫，但养老院里独抱红枕的老人大概才是更真实的生活吧。

另一面，中年人文学科知识分子的生存危机，也是值得被反复把玩的议题。

“发表或者死亡”（publish or perish）是自我解嘲，却也是苦涩现实。

被研究经费、截稿日期和终身教职压得喘不过气来的生活，被一个略显潦倒和抑郁的霍夫曼演绎的活灵活现。

而选择走在体制之外的自由知识分子林尼，却又要面对因为无根而带来的那种东飘西荡的不安全感，以及兄弟的小小的不屑。

这压力与张力，都是戏剧性的不尽源泉。

养老问题和知识分子,原本鲜有交集，却在这部影片里擦出了令人拍案的艺术火花。

这火花最耀眼的时刻，就是霍夫曼在停车场教训妹妹时的那番力道十足的话。

他说死亡永远都是污秽、肮脏和令人难堪的。

养老院把自己打扮得恬静祥和，目的并非老人本身，而是为了招徕那些负罪感深重的儿女，让他们心甘情愿大掏腰包。

“They prey on your guilt.”一语中的。

当批判理论遭遇养老院，我们便有了〈The Savages〉。

天才的作品。

兄妹之情，父子之情，父女之情，在这个片子里看得分分明明。

原以为只有东方的家庭观念如此浓厚，没想到在美国这样一个社会里，也有很多人会为了父母如此奔波。

很羡慕片子中的老父，一方面他有如此关心自己的孩子，另外一方面孩子的关心在社会相应资源的帮助下能够物质化。

在中国目前的情况下，中国的老人院实在让人不放心将自己的父母托付。

希望有一个在我们老得不想拖累孩子的时候，晚上会有一个护士很和蔼地对我说，你好，我是来帮你准备睡觉的。

变化在一日后，还是一年后感受在<萨维奇一家>The Savages 看到《野人一家》，感受到中年危机，生活压力，长辈离世。

电影没有通常剧情里的“冲突”。

很平静说出，父辈病了，后辈出现，而后辈因为照顾父辈有生活摩擦。

淡淡的，却又不能抹去一点点的忧愁。

很难想像的是 ，几件如此平淡而平凡的人生事，在野人一家里发生。

他们的父亲有帕金森病，他们各自四十岁仍未能有勇气结婚，他们的工作有瓶颈而不能迈进。

这些其实人生里，天天上映，只是平凡得如沙滩里的细沙，甚至可以说是如果把上面的事件说给别人听，也只是不动听的话题。

女主角，是一个戏剧作者，写出不经典，但拥有梦想。

男主角是一个戏剧研究者，曾经有过写经典戏剧梦想，但不能实现转而去做研究。

他们的父亲，因为病需要进疗养院，他们有各自的想法，最终也只能无奈实行。

我想，把家人当一种应该的责任，这就是爱家人。

其它现实的原因，只能让我们无奈地前进。

好像最后他们只能让父亲结束生命一样，也只能是无奈的选择。

这种选择之下，创造出一种变化，变化可以说是一日之中产生的。

但一年后，他们各自也有自己更美好的生活，这就有了一年后的变化。

电影，终究是可喜的，喜剧是荷里活电影里的必然。

而人生，终究是苦的，悲剧是人生这套电影里的必然。

kevienj.2008.04.21

为什么会被冠以“喜剧”的呢？

真实、认真、缓慢、忧伤地呈现出一个普通家庭的亲情关系。

面对年老的父亲，我们用一种又一种的行为表达着我们对父亲的爱与不满，我们呐喊、争吵、内疚、伤心，但盛装的仍是那满满的爱。

父亲，我们爱你。

没有帅哥美女，没有爱情偶遇，没有那些不切实际的幻想，认真地直面我的们的问题，我们的亲情，我们的年龄岁月。

很多幻想是美好的，但事实又是如此的清楚，《The Savages》就告诉你事实，讨厌而又感谢。

温迪是个剧作家 在纽约谋生 事业不得自己志气 惧怕组成家庭 宁愿选择维系一段一对一的干净固定的性关系 对象是个养着可爱大狗的谢顶有妇之夫 该男对肉欲的急切和无情调让温迪不可动摇的认同了自己是个彻头彻尾的失败者乔恩在水牛城落座 相比下春风得意 工作体面如大学教授 著作能出版至妹妹所在的纽约 乔恩的烦恼带着社会属性 先是工作的某个项目浅尝辄止毫无进展 再来是波兰籍女友签证到期需要离开 乔恩惧怕组成家庭 百般纠结却不敢与女友成婚 愣是默默逃避面对面对逃避女友即将遣返波兰的事实他们揣着各自的不安和恐惧 他们住的地方距离并不遥远 他们全都惧怕家庭 他们带着说不清楚产生于何处何时的积怨不相往来 就在这时 父亲罹患老年痴呆 这两个惧怕家庭的兄妹 或是我们本身的两面 温迪代表更多的感性 无信任感安全感 偷情之后会被伦理道德自我谴责几分钟 在社会里企图独立生存却又需要安抚的有幻想的女人 她有很多困顿并定期自省 尝试克制生活时而敏感细腻 乔恩趋向理性 自大自我为中心 塑造强大外在掩盖脆弱心灵 理智冷漠的对事对人 影片并未给我们的生活以答案 它所说的 是我们该感受自己的内心 并追随真实的想法 即使心怀恐惧却也该勇敢向前的寻找 两兄妹因着生病的父亲相聚 父亲的痴呆让他们陷入混乱与争吵 而在此过程中 他们竟从未有过的尝试去了解了彼此 至少温迪知道父亲并不喜欢垫高高的垫子 父亲也在车里捂着耳朵的时候仿佛懂了冰窖般的家庭如何伤害了这两个他的孩子 最终父亲离去了 如同看到过的白被单下慢慢蜷缩下去的脚趾头一样 父亲的离去也是如此的不能阻止和改变 他的离去并没让两兄妹的生活安然产生起色 但他们心怀希望微笑着走了下去 曾经他们的真实生活如父亲的病房一样苍白而空洞 现在至少乔恩敢于跑到波兰与女友完婚 温迪在跑步锻炼时微笑 身后还跟着做了手术的大狗给了影片之前的消极之后 导演在结尾给了阳光 问的不必太清楚 只是just move on当我们的生活成了一种迎合 如同温迪 迎合自己的创作迎合肉体满足迎合成为大龄女青年的现实 说不出哪儿不好 也说不出幸福快乐 更说不粗痛苦不堪 维持成了唯一的态度时 生活便是出了问题当我们的生活不敢稳定 如同乔恩 痛苦的看着即将回到波兰的女友 几乎是哀嚎的吃她做的早餐 却抗拒婚姻抗拒责任时 生活便是出了问题独独他们父亲的样子 让我流了眼泪 他虽是痴呆了 却接受了兄妹两人的自私 将生活不能自理的他送进养老院 他接受了他的孩子们年入中旬却不能打理好自己的生活 他原谅了他们的一塌糊涂 他对所造成的童年阴影愧疚 他感受到他们身上的无奈牢骚和无助 影片结束时 更像是结束了日常生活 免去戏剧性的解读 我相信每个人挣扎完了都会向前走 就像面对了停暖气的初春家里阴森寒冷 可那段不舒适的日子总是会过去的 总不能一只踌躇压抑 对生活乐观 拿得起放的下

想起来抖音最近很火的一句话"我太难了"。

如果没有体系的作品，就很难以被记住，当然了，这里头要排除掉一些伟大作品，因为伟大作品自己成了一个体系，或者因为这个作品的出现，研究者将其命名为了一种系统。

我不知道该说啥。

今天上午突然有极其强烈的表达欲望，这种欲望压倒了我的其他。

是的，这种状态是病态的，是抑郁的，用艺术来治疗自己的抑郁，用艺术来抵抗这虚无的人生，这不仅仅是我做的事情，也是很多很多艺术家/艺术工作者们的事情。

艺术。

艺术。

长篇大论的艺术好不好呢?我自己就自己的感受而言我从来不觉得一个短篇和一个长篇本身就体裁而言有什么高下优劣之分，只是有的人擅长或者喜欢长篇大论，有的人就喜欢短小精悍的。

现在摆在我面前的就是长篇。

我要怎么来完成它呢?我要就社会性来写么，还是就历史来写呢，还是纯粹架空来写呢?