勇敢传说

在电影里，红发大概是最直白不过的勇敢象征。

比如红发国王，大战魔熊丢了条腿，乐此不疲地讲述自己的征战故事。

比如红发公主，走下竞技场，不再是王子们争夺的奖品，而是为自己代言的firstborn。

每个看过电影的人都不会忘记这一幕。

公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。

直到面对最后一支正中靶心的箭，她深呼吸，周遭逐渐安静。

拉满，瞄准，松手。

离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。

公主的眼神却没有丝毫变化，坚定地追逐着飞行的方向。

直到自己的箭，完美破开原本的箭，深深插进了靶子。

全，片，最，帅。

其实黑发的皇后，也同样勇敢。

不同于公主为自由不惜让王国崩裂，她却是为了大局放弃自由。

虽然当年对提亲持保留意见，但仍然勇敢面对身份带来的责任。

当家人在餐桌前闹成一团，是她在处理国事文件。

当武夫国王结巴得说不出话来，是她站起来发表演说。

当三大家族在殿前幼稚互殴，是她稳定秩序，不怒自威。

作为王国里唯一一个真正的“成年人”，她自觉担起了所有责任。

更不用说，她变身为熊时，拼死保护公主时的狠劲。

然而，最勇敢的，还是“倾听”。

皇后和公主，每天都在交流，但从未彼此倾听。

皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。

公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。

所以皇后永远在强迫，而公主永远在反抗。

她们都质问对方，why don’t you listen to me？

身而为人，用同一种语言交流时，看似顺畅，但人人都只说、不听。

直到被改变身份，无法直接交流，才开始了真正的沟通，终于理解了对方。

同类，无法交流。

异类，心心相通。

有点讽刺，也很真实。

人人都疯狂输出，垒起越来越高的语言堤坝，捍卫自己的三观，乃至自尊。

从音量，从密度，从用词的重量，压制所有不同的想法，在同一个圆圈里打转。

“我不要你觉得，我要我觉得”。

还不如，就当自己是头熊。

听不懂，反而能认真听。

放下自己对“正确”的执念，尝试新的想法。

这，才是真正的勇敢吧。

1、这是pixar第一部讲述两位女性主角的动画电影； 2、在巫婆的房子里的木雕中，请仔细寻找披萨星球汽车的彩蛋； 3、全家福挂毯是全剧的灵魂线，从原画册子中可以知道，请留意每次出现的场景； 4、第一轮字幕后有向乔布斯致敬的彩蛋，国贸的百丽宫电影院比较一直厚道没亮灯； 5、第二轮字幕后有乌鸦送快递的彩蛋，这个需要大家的当众孤独等待才能看到。

像一瓶好酒，无需比较，自成传奇。

早就听过对这部电影的评价什么温馨啊、励志啊现在看完简直目瞪口呆！

电影希望表明的主题是有人说我们无法控制自己的命运注定的事情无法改变但我有不同的看法命运一直与我们同在只要你有勇气去面对它这个主题的确让人热血沸腾！

让人充满斗志！

问题是。。。

主题跟这个电影没多大关系啊！

我觉得用不作死就不会死来形容电影主题就更贴切王后是一个温柔、体贴、识大体、有智慧、优雅的女人可谓集优点于一身而且作为王后，为女儿从部落中选婿我觉得很正常女儿不赞同，去求助女巫，这些我还都能理解但是居然把自己的母亲变成了熊！

然后还让变成熊的母亲去抓鱼之类的我能说我看到这一幕深深地伤心吗？

公主期待过自由自在的生活不代表王后的优雅合规是错误的啊？

难道都要改造成奔放野性才对？

结局是费了好大的劲又把母亲变回来你说你费这劲干嘛啊。。。

真是不作死就不会死

好电影要有好故事，好动画电影要像好童话故事，好童话故事要像寓言，好寓言不仅仅是玩具会说话，动物会说话，汽车会说话，机器人会说话，那只是神话，只是哄孩子睡觉的把戏。

好的寓言要穿透时间，从神话照进人心，要让人的智慧和情感来说话。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯，似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。

从1986年到1996年十年间，乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。

1996年乔布斯重返苹果，同年，皮克斯开始与迪士尼合作动画长片；2006年迪士尼收购皮克斯，2011年乔布斯去世，在这位精神领袖渐渐离去的十五年间，皮克斯变大了变强了，是不是也变味了？

是不是就要黔驴技穷了？

“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗？

这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。

迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的，其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。

但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术，开始回归经典童话故事的翻拍，从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”，渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。

90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼，它又带来了新玩意——“电脑动画”。

而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同，《玩具总动员》的视角在当下的儿童，走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线，即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所，最后还是要落到养金鱼的小孩子，迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比，几乎成了幼教片的陈词滥调。

2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格，同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

从这个角度来看《勇敢传说》，就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。

女编剧布兰达∙查普曼，早年在迪士尼受教于Roger Allers，参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。

《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话（母女关系与招亲比武）以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。

布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯，她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格（adventure）传承在《勇敢传说》里，便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格（freedom）。

独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。

男导演马克∙安德鲁斯，皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟，参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作，性格强势绝不亚于女编剧，喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作，绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人，因与女编剧强强相碰、意见不一，最终取代了她的导演地位。

《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等，应该都是他的怪才点子。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里？

应该主要在于熊魔王子的情节安排上。

如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去，影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》，熊魔爱上了梅莉达，梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择，这样一来落入韩剧式的俗套不说，故事的主题“勇敢”就散乱了；而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由，熊魔就必须成为更强悍的靶子，来成就梅莉达的女英雄形象，这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事，还是落入俗套，仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。

而如果按照安德鲁斯的现行方案改动，虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来，但主线情节就过于简单，熊魔莫名其妙就咯屁了，“传说”的悬念还没释放就被腰斩，女巫也不回来谢一下幕，让观众有预期不满的怅然若失。

可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

迪士尼与皮克斯的融合，还有前途么？

《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。

古典音乐还是电子音乐？

microsoft还是apple？

希腊神话还是现代科幻？

巨石阵、女巫与苏格兰风笛，加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉，仍能给我们些许惊奇。

技术上的相互拼贴相对容易，而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。

创新的道路是艰难的，却也充满冒险的乐趣。

皮克斯在努力证明他的独特存在，不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果，也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。

创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave，而这恰恰是《勇敢传说》的主题。

《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢，王后深明大义的政治斡旋也是勇敢，《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢，母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。

“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

射手座的女主角梅莉达，不仅仅是一个倔强的女孩子，她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识，她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险，最终以其柔韧的方案化解了部族纷争，在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步，这也正是皮克斯所期待的未来。

想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语：“理想男性的标准——成熟，勇敢，有冒险精神，有掌控力，信守承诺。

”看来，需要勇敢的不单单是萝莉，还有三只小熊，还有大叔和阿姨，还有皮克斯。

-补充观影效果：因为无imax版本，所以放弃万达，选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕，3d效果不错，大场面镜头也够细腻，可惜预想中的射箭3d场面没有，三首插曲很好听，Dolby Atmos音频格式效果不错。

19日零点首映，包场，不知北美上映是否会好些。

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。

看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。

”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。

我并不在意电影是将一个无人问津的童话故事重新改编，肯定会有部分人抱怨说老套的剧情，可是童话那种简单的魔力是任何人都无法抗拒的，哪怕是意料之中的美好结局，因为那些将极度美好打破的悲剧只会让我更复杂，只有单一的安宁才是社会的抚慰剂。

曾经想过，为什么要有意料之外的结局才是好的影片，是不是浮躁的心需要有准备去接受刺激的现实，还是现实时局的不定折射在观众的心灵中造成一定的共鸣，很多人为何不愿意再去拿起幼时的童话沉浸其中，为何不接受反派的该有的命运，为何不能相信公主与王子幸福的生活。

我不想说这部电影的剧情，也不想说这个电影对于我来说受益多大，其实这只不过是场景震撼，但情节简单的片子，可是看完后真真正正得温情满满。

“如果有机会改变命运，你将如何抉择？

”主人公梅莉达这样问道，看完这部电影脑海里一直浮尘着这句话。

梅莉达用行动改变了自己的婚姻，获得了自由，体会到了家的温暖。

当梅莉达用缝好的毯子盖在已经变成熊的妈妈的身上，阳光已经升起，可是她的妈妈依然没有变回原样，我们都心知肚明一定是个美好的结局，可是当梅莉达失声痛哭于母亲没有从熊变回来时，那种感动一定会触碰每个人的心弦。

我更喜欢这部电影的英语名称，只要一个简单的英语单词Brave，那种简单的勇敢打动我更多，也许电影所要告诉我们的只是勇敢，但勇敢中裹藏的是亲情，是期许，是对人生勇敢而又简单的观望。

皮克斯这次以女性为主角讲述的故事，又忍不住让我想到了宫崎骏的动画和《简·爱》这部书籍，这种女性坚定的性格和为自己自由勇敢的表现十足珍贵。

当我长大有了自己的孩子，我会和普通家长一样为孩子读那些简单的童话，和他们一样为曲折的情结捏把汗，为美好的结局欢呼，将内心的美好吐露。

我相信，我祭奠的是还未逝去的青春和叛逆，是对还未面对的复杂人生的简化。

我期待我以后的孩子也会和我经历的一样，然后再回到纯真的童话，慢慢理解童话对这个世界的影响。

我对我的人生要求很简单，就是能简单地爱，拥有简单的勇敢，怀有简单的心。

——一个初中学生的感触

我一向不怎么看奖项榜单。

因此，当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片，我心里是有些许惊讶的。

同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。

怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后，我的心理落差有点大，同时心里产生另一份讶异。

我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事，但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。

我将电影的故事性看得非常重，对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。

仅就故事性而言，我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。

当然我知道，奥斯卡评审的标准必然与我不同，毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。

关于评奖的争论，我无意参与。

我依旧打算从故事性的角度，来讨论《勇敢传说》。

首先需要强调，我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处，尤其是故事性上的。

这不难理解，《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片，观众的要求和预期肯定会更高。

平心而论，《勇敢传说》并不是不好，它的故事是完整的。

而且，从文化风格到剧情发展，《勇敢传说》都有自己的特色。

母亲非常注重礼仪，女儿则很率性，二者的矛盾冲突让我有所期待。

当看到母亲变成熊，与女儿公主互动，这一场景让我忍俊不禁。

主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用，同样也有可圈可点之处。

然而，当心理预期值调到最高后，就会觉得《勇敢传说》还不够好。

所以，我将要讨论的就是，究竟哪些不足之处，造成了这种心理落差？

在观影最初，我就感觉到一股违和感。

《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。

主角是一个王国的公主，她很率性。

但她的母亲是女王，反复强调公主要有公主的样子。

人物关系的矛盾冲突并没什么不好，只是放在那个世界背景就不是很有说服力。

主角所在的王国看起来就像是村落小镇，居住的王宫也只是石头堆砌的城堡，没有过多装修。

这样的环境下，母亲反复强调公主形象，就显得小题大做。

这就好比现实中，村长夫人教育女儿要有公主姿态，只会徒增笑料。

同时，母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实，并表示，如果不这么做会引发战争。

但实际上——为什么会引发战争？

诸部落之间的矛盾冲突是什么？

联姻能改变什么局势？

——关于这些问题，电影并没有给出任何解释。

几乎可以认为，《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。

尽管人物的情感动机看起来都很真实，但不完整、不真实的故事背景，导致故事如同空中楼阁。

故事背景不具有说服力，就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。

这是造成心理落差的一个原因。

《勇敢传说》存在的另一个不足在于，故事主题和剧情脱钩，并产生了一定的说教倾向。

电影片名就是“Brave”，但我看完电影之后，依旧不理解这个勇气到底是在说什么。

电影在最后给出了这样的解释——“有人说命运并非我们所能掌控，结局并不由我们自己决定。

但我（主角）有更好的理解。

命运就在我们心间，要有足够勇气才能面对命运。

”毫无疑问，这就是电影要表达的主题。

但哪怕将主题反复读几遍，甚至是诵读英文台词，依旧很难让人理解。

故事的主题不应是模糊的，而必须是清晰的。

比如《无敌破坏王》的结尾，主角自述：“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。

”只要看完《无敌破坏王》，就能很轻易的理解这句故事主题，剧情也很好的证明了主题。

而在《勇敢传说》中，主角被要求政治联姻。

但她不想接受这样的命运，于是求了巫婆。

魔法降临，母亲变成了熊，这又是主角不想要的。

于是，主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。

最后皆大欢喜，母亲变回原样，女儿不用联姻。

整体剧情就是这样，但从中很难看出剧情与主题的联系。

主角的命运到底是什么？

母亲的命运是什么？

王国的命运是什么？

——关于「命运」二字，电影并没有表达清楚。

如果说命运所说的是联姻，那么故事最后又不用联姻，这如何体现“要有足够的勇气面对命运”？

勇气二字究竟体现在哪一段剧情？

一如故事背景显得空中楼阁，《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。

事实上，好的故事一般都会避免主题过大，诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。

电影篇幅有限，故事主题越具体越好。

宏大主题常常是以小见大的结果。

以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。

尽管就剧情逻辑、人物形象来说，《勇敢传说》并没有大问题，但较为空泛的故事背景和主题，会让故事本身缺乏支撑。

相比之下，《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。

虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的，但却更为完整具体，让人更舒服的欣赏剧情。

好啦，关于心理落差的讨论先到这里。

接下来，我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。

让我们站在创作者的角度来思考，《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事？

从剧情来看，《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。

或者换一个说法，魔法故事。

这是我最喜欢的故事类型，也是最富有想象力的类型。

通常来说，这一类型的故事由三个主要元素构成，分别是愿望、魔法和教训。

同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」。

我举个例子，大家就懂了。

《寻梦环游记》就属于这个故事类型。

主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐，魔法则是进入了亡灵世界（需要得到家人祝福才能回归），而教训是“家人和音乐同样重要”。

再看故事主题，主角回到了原点，认识到幸福就在身边，他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。

让人们意识到自己所拥有的美好，是魔法故事最深刻的寓意。

当然，魔法故事也有一些自己的小技巧。

很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色，他向观众解释魔法，同时也是主角的倾诉对象。

在《寻梦环游记》中，那个骷髅爷爷就是知心人角色。

此外，在设计魔法故事主角的愿望时，也要表达出一点：当心你的愿望。

结合以上的类型简介，咱们再来看《勇敢传说》。

主角的愿望是改变母亲，巫婆早就提醒，要当心你的愿望。

魔法不言而喻，母亲变成了熊。

而教训则是，主角意识到和母亲的关系弥足珍贵，回归原点。

看起来都没问题，但在魔法环节却没有处理好。

一方面，主角始终在否定魔法。

回忆一下，《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗？

主角一度享受其中。

即便是诅咒性质的魔法，主角也有享受的过程。

在品尝乐趣之后，故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响，将故事推向第三幕。

而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间，就立刻拒绝接受。

哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节，但主角始终都在否定这一魔法。

如果主角从来都不接受这一魔法，那这一魔法就显得毫无吸引力。

我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。

另一方面，主角与母亲之间的互动不是很有说服力。

《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色，主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。

尽管大家都知道熊是母亲，但与动物对话其实和对墙说话没什么区别，都是自说自话。

同时，虽然主角和母亲的关系是故事的重点，但母亲变成熊之后无法说法，这就意味着主角和母亲无法有效互动。

两人原本的分歧那么大，但电影却不给他们言语沟通交流的机会，这并不是很合理的设计。

哪怕是让熊说话，故事空间也会更大。

说到底，我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。

变身魔法的创意不算特别，魔法对剧情也没有质的影响。

总而言之，《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高，但在故事性上，我认为并不是很优秀，还有提升空间。

作为奥斯卡最佳动画长片，《勇敢传说》只能说中规中矩。

-END-如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业

从前，又一个朋克女。

她无时无刻都思索着为什么么朋克，怎么朋克，何时朋克，何处朋克。

知道后来，她为了自己朋克的理想，为了民主和自由，把自己的母亲变成了一头熊。

朋克女可怜的母亲，成了路易十六，而朋克女，在一瞬间，俨然自比为罗伯斯庇尔。

当然，那要在路易十六变成熊之前。

然而木已成舟，路易十六被陷在自己热爱的锁中，无法脱身；而朋克女的母亲，已经变成了自己丈夫最恨的熊。

幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影，否则便是一个王室悲剧。

父亲杀死了变成熊的母亲，在临死之时母亲变回人形，轻轻地对女儿和丈夫说说，亲爱的，我原谅你。

国王看到这一幕，心里波澜起伏，心肌梗塞而亡。

女儿看见自己父母惨死，而自己是罪魁祸首，便逃出王国，在身上中梅夫鹤子，以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。

哪知道出现了一个英俊的王子，试图打开公主的心扉，公主却似冷墙一样，毫无反应。

花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱，又不懈努力，终于使公主爱上了自己......这是韩剧的套路。

若要是国产虐心剧，很简单，只需加上：若干年后，公主也生了一个朋克女，此时成为王后的公主，被变成了另一只熊......这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙，皆是无穷无尽，也说明，每个人，都有一个朋克梦。

回到电影上来，因为跑题了。

把母亲变成朋克女的陡然醒悟，知道了自己做法的不先进性，也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路，奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。

朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想，终于得到了一个结论，那就是，朋克之路行不通，只有和谐，才是唯一的出路。

苦海无涯，和谐是岸。

朋克女摇身一变，成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主，也终于让母亲变回了原形，还战胜了万恶的远古大王子，成为了国家的功臣。

美国动画片总是乐观向上的，积极的，爱生活爱自然的。

每次看完美国动画片，我都会满面春光地从电影院走出。

我不是童心未泯，但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美，怒骂假恶丑的电影，即使看了二十分钟我就猜到了结局。

刚才回家时被太阳晒爆了，把自己重组后才开始写这篇文章，所以总是感觉有点乱。

也无妨，总之，朋克女的自我救赎，是个好题材。

看惯了刀光剑影，黑暗肃穆，看看这个换下口味，是一个不错的选择。