怪物先生

《怪物先生》，我想把这个片名理解成小怪物和猎人先生。

看的是普通话版本，但整个画面还是有着非常浓郁的港片色彩。

猎人的符纸、咒阵，还有工具人小纸人的百变造型，都有一种搞笑的艺术感。

女主季末是个“小怪物”，出场就是在精神病院。

头发蓬散着，面无血色，黑眼圈和细纹尤其显著。

内圆的眼角，下垂的眼尾，配上游移不定的眼神，像是从森林里跑出来的无辜受惊的小鹿。

自小就能看见怪物的她，被认为患上了妄想症，她需要靠撒谎才能走出精神病院。

租房，上班，交一两个谈得来的朋友，和父母通电话聊家常，这些在我们看来很寻常的生活，对于季末来说，却是需要付出漫长努力的事。

努力地维护内心秩序，摒弃她自己的世界，融入那个大众意义上正常的世界。

季末，也是寂寞的一种说法吧。

然后猎人先生阿猛出现了。

踩着动感劲爆的背景音乐，披着花哨的外套，从一辆破破烂烂的车里浮夸地跳下来。

像个混迹街头的二五仔，满脸都是对人的不耐烦以及对命运的不满意，却又兢兢业业地猎着怪。

超市和雪怪的大战，是他们的初相识。

后来的怪物追击中，阿猛又在千钧一发之际抓住了季末的手。

底下是怪物们的血盆大口，还好有人可以拉住她，让她不再往不幸里坠去。

劫后余生，季末可怜巴巴地问阿猛：“你能不能帮帮我？

”大大的眼睛里适时地滚下一颗泪。

阿猛叹一口气道：“带你去见个人吧。

”自此，小怪物和猎人先生成了一起走夜路的人。

她不再是无人理解的小怪物，他也不再是无人信赖的废柴猎人。

他会因为她的尴尬，给家里的透明浴帘装上可以遮挡的花布。

她会勇敢地走进画里，去寻找满怀心事的他。

她和他说起她的妈妈爱吃番茄，他告诉她他的哥哥是最强大的猎人，而他虽然不能成为那样的人，但也要拼命拿回属于哥哥的东西。

他们一起画搞怪的符纸，做奇怪的武器。

时间在只有两个人的房子里悠然流淌，连晶石落水变化出的雪怪也变得敦厚温柔起来。

墙上的画有了女孩子的身影，一切发展得那样美好而又自然，像晨间朝阳下不紧不迫的呼吸。

他们在不知不觉中渐渐亲密，两个善良的人，捧着对彼此真诚的心，相互治愈。

美好的时光总是短暂，后来的他们还是和大boss遭遇了。

在两极世界的入口，一个实力不敌，一个陷入昏迷。

面对昏迷的季末，阿猛说：“如果你想留的话，我陪你留。

但如果你想走的话，我带你走。

”终于季末被唤醒，眼神不再游移，头发肆意扬起，张狂得像神话中的阿修罗。

她对那个和她拥有同样力量的敌方说：“我和你不一样，你的世界里只有你自己，而我不是一个人。

”这台词，多令人血脉偾张。

大boss顺理成章地草率地（？

）死了，画面一转，柔和的光晕照在两个人的脸上，他们在同一片阳光照耀的世界里。

正义必胜，上演了一个完美的结局。

片子主打怪物特效和脑洞场景，但我却喜欢这层包装以外的脉脉温情。

它可以是一部打怪升级冒险片，也可以是一部演绎孤独的心灵如何相互治愈的文艺片。

起初是季末单方面需要阿猛的救助，后来阿猛也在救助中尝到了被人信任的滋味，这是他生命中缺失的部分。

总感觉春夏本身带有一种柔弱的丧气，而眉形又透出一股坚毅，和季末的气质很是相像。

而余文乐硬朗不羁的形象也完全是一个立体的阿猛。

一个是游离在正常世界之外的怪物少女，一个是不被业内看好的落魄猎人，他们相遇了，他们和彼此分享过往，交换遗憾，互相开导，互相劝慰，并肩作战，携手同进。

是爱情还是友情，已经不重要了。

就像毛不易在主题曲里唱的那样：如果你是太阳，那我就像海洋。

不能缺少的呼唤，在远航中遇上。

如若你化成小鸟，那我带来天空。

飞呀，飞呀，自由地在飞翔……

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。

在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。

仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。

直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。

马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。

既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。

导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。

监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！

肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。

但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。

想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。

涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！

在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！

怪物先生，是一部故事大背景，大环境比较吸引人，主演功底又很强，但故事剧情烂到家但电影。

余文乐整片演技还算在线，但在感情色彩的表达方面还听OK的。

但在一些细节的方面，可能是因为导演的原因，感觉还是差一点味道。

春夏，在表演感情剧的时候就非常的突出了她的功底，自然，但又能表达出当事人的感受，观众也能get到她的小心思，非常的赞，非常的不做作。

但除了在和余文乐的那一些感情戏外，我觉得还是有待提高的。

整体来说，春夏还是一个很让人大吃一惊的，令人佩服的一位年轻女演员。

这部作品的特效，还算是很自然，在建模方面也算在中国影视中还可以，至少不会很突兀，但进步的空间还有主要是故事的主线，这部电影，没有给观众带来共鸣。

感情戏没有感动到观众，打斗但戏份让人看着头晕脑花，看的有点蒙蔽。

而且剧情不够出乎意料，准确来说，我有些时候都能才到这部剧情的走向。

不够surprise。

还有就是感觉这部戏就是一部好莱坞各种大片的copy paste，复仇者联盟四和盗梦空间和其他的参合才一起的“杂交水稻”，没有太多的心意。

同样是将怪物的片子，我认为这几年最好的就是捉妖记。

有一说一，有点浪费演员了

在未进入演艺圈之前，余文乐从事模特的职业，进入2000年他才因为巧然的机遇参演了偶像剧《青春@Y2K》，从此正式进军演艺圈。

按照年龄来算的话，谢霆锋比余文乐年长一岁，由于余文乐跟谢霆锋一样，走的是唱歌和演戏双路并行的模式，再加上有那么一段时间余文乐确实很红，所以他曾经一度被看作是“谢霆锋的接班人”。

在电影方面，余文乐有那么几部比较出名的作品，像是《春娇与志明》系列、《无间道》和《男儿本色》等。

这其中对于余文乐本人来说，《男儿本色》是比较特殊的一部，因为在这部影片中由于吴京的加入，使得动作戏份很多，所以余文乐在片中也是大胆的挑战了多场动作戏份，以至于当他的妈妈看过之后，都心疼得不得了。

转眼间，到2020年余文乐已经39岁了，最近几年他的电影作品数量并不多，总感觉这几年他非常的沉寂，也可能是他把更多的精力投到了他的服装生意上去了。

当2020年影片《怪物先生》上映的时候，才发现原来这部影片距离余文乐的上一部电影作品《狂兽》已经有3年的时间了。

《怪物先生》由黄智亨执导，郭子健监制，余文乐、春夏、惠英红和涂们主演，讲述了由余文乐饰演的怪物猎人猛哥在一次抓捕怪物的过程中，邂逅了由春夏饰演的神奇女孩季末，当季末的人身安全受到威胁的时候，猛哥全力以赴的冲锋在前。

影片中在怪物形象的设计上，与《捉妖记》非常的相像，只不过在整体的娱乐性上，没有《捉妖记》那般丰富，呈现出来的整体剧情要俗套很多。

在影片的制作公司单元里面，索尼哥伦比亚电影公司（亚洲）的字样赫然在列，作为国家级电影大公司的索尼哥伦比亚也为这部影片注入了一些好莱坞式的电影元素，例如像是很温馨的场面和大篇幅的特效镜头。

说起特效镜头，基本上要占到全片70%以上的部分，因为影片在宣传中也说到过，幕后制作基本上也是一直在拉绿布。

影片的结尾是以司空见惯的合家欢收尾，所以对于影片的故事层面也不用抱有太大的期望，不过四位主演的演技都是在线的，而且都是影帝和影后的级别，年纪最小的春夏之前更是凭借一部《踏雪寻梅》，拿奖拿到手软。

应该说比较的明智，《怪物先生》直接选择了线上网络视频平台播映的方式，以至于沦为了“网大”的行列，之所以放弃院线，恐怕也是不得已而为之，但是即便是这样，在糟糕的口碑之下，播映收益也是不容乐观。

到如今，如果再说余文乐是“谢霆锋的接班人”，恐怕已经是很不合时宜，别的不说，单就拿这部他三年磨一剑的《怪物先生》来说，已经是让人不敢恭维，与同期的《八佰》相比，彻底就是炮灰。

能退我钱吗？

季末…还真是看了个寂寞！

不懂为什么总有人在尬吹春夏的演技，剧本烂虽然是原罪，但烂剧本就一定要演成现在这样吗？

动不动就提《踏血寻梅》洗地，我三十年前还胶原蛋白满脸呢！

同行之间一定要商业互吹吗？

不能说点实话吗？！

只有说实话才能让整个行业发展和进步！

特效好？

是眼瞎吗！

脑洞大？

网文十年前都不屑的想法！

故事好？

基本的起承转合呢！

拍电影是为什么？

是要在有限的生命时间中，去体会更多的由于出身、环境和阶级不同，所不能感受和体会的人生体悟，进而去消弭平淡生活的麻痹，去激发生活的梦想，去丰富我们缺失的情感，去传递情感引发共鸣，去反思自己，去学会独立思考，去完善和健全自我人格。

什么成本最高？

不是拍烂电影劳民伤财花的那些人民币，是每个行业人员的时间成本，一个人的一生有限，职业生涯更有限，拍这种玩意儿的意义何在？

《怪物先生》故事架构以及场景上有仿照：《奇异博士》、《盗梦空间》、《捉妖记》、《动物管理局》之嫌疑，剧情相对比较单薄，内容缺乏深度，特效还算可以，怪物的外形设定、猎人的武器装备都过于“儿童化”，但故事的情节又不适合儿童观看。

影片整体给人一种“中二”少年的感觉。

观后感：爱情有时候就是你遇到一个，你特别想保护的人。

国产的电影电视剧，都有一个最大的短板，就是编剧太差。

放在这个片子里，编剧差的更离谱。

缺点太多，只提几个。

我觉得本片的编剧在生活中肯定是能正常交流的，不会让人觉得他缺心眼。

可是在剧里面，人物之间的对话却总觉得那角色是个缺心眼。

比如，所谓“怪物”这个词是个统称，就像“动物”。

打动物的猎人肯定会对目标有个具体的名字，比如“野猪来了”，“老虎来了。

”没有哪个猎人在打猎的时候会喊：“动物来了。

”同理，怪物猎人在打猎的时候，可能会说“雪怪来了”，“食尸鬼来了”。

不可能会说：“怪物来了。

”这是常识，但本片的编剧没有这个常识。

纸人这个虚拟角色，在片中从头到尾都发挥着重要的作用，是猎人的好伙伴，也是可以为了猎人和主角赴死的角色。

但是这个角色只有一个名字：纸人。

这说明编剧的头脑中对“名字”这个词极度缺乏关注。

主角是个20岁上下的女孩，于是，编剧就忘记了所有对20岁上下女性描述的词语，无论正派反派，都一律称呼主角“女孩”。

中国博大精深的语言系统，在编剧这里统一成了“女孩”。

另一个差的地方就是台词，不是台词讲的好或不好，那起码还有个人声。

而是这个片子里，很多该有台词的地方没有台词。

全片大量情节的配音都使用配音演员的“嘿，啊，噢，嗯”等语气词来填充，角色们经常变成聋哑人。

比如猎人拿出符文贴在雪怪身上，这本来是个很牛的情节，比如喊一声：“XX术”。

但本片中主角猎人只发了一声“嗯嘿”。

读者同志们可仔细观察，片中这种配音缺失的片段非常多。

所谓的阿正的最强晶石，出场的时候，没有任何人做介绍，似乎观众就应该一看到它就知道是什么。

可以想象配音演员在配这个片子时，是如何绞尽脑汁发出不同的声音，靠“哼，啊，嘿，吼”等语气助词来发挥那么一点点个性化。

不过这个片子动画很好，非常好，演员也极其敬业，不管是真人还是虚拟角色都很敬业，所以还是值得一看的。

投资人把这个差劲的编剧拉去五马分尸吧。

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。

在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。

仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。

直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。

马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。

既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。

导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。

监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！

肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。

但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。

想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。

涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！

在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！

：故事情节缺乏新意，发展怪异，转折突兀，容易被观众猜透2。

角色空洞：人物塑造单薄，行为逻辑不合理，角色间的情感羁绊牵强，缺乏深度和动机3。

特效与风格特效不足：虽然特效镜头占比高，但怪物设计缺乏风格，与真人结合不自然，显得假2。

风格不伦不类：美术审美和故事内核“不中不洋”，没有形成独特的风格2。

主题与表达主题浅显：主题单一且缺乏深度，仅强调“相信怪物存在”，未能引起观众共鸣2。

电影不错，蛮好看的，现在心里是5星评价，感觉演技、特效都非常走心，情节也不拖沓，很良心了每一秒钟的眼睛都不想从屏幕上移开，好喜欢这部电影。

人物感情戏立起来了，猛哥与季末的感情相互依偎、相互保护，很感动电影值得一看，卡司阵容我很喜欢，特效效果也很让人惊喜，看到童年季末故事真的很心疼