天台爱情

中医馆学徒浪子膏《Jay》， 人生的《轨迹》都在天台， 打架时需要《给我一首歌的时间》热身。

在《东风破》的日子， 遇到《可爱女人》 心艾， 想让她做《娘子》， 只是《开不了口》让她知道。

浪子膏带着她去《园游会》， 《范特西》旅程就此展开。

《星晴》的夜晚， 在《屋顶》唱着歌， 开始一段《简单爱》， 恋爱《甜甜的》。

两人关系被《狗仔舞》曝光， 心艾他爸《以父之名》棒打鸳鸯， 浪子膏被直接《淘汰》出局， 《说好的幸福呢》？

《半兽人》红毛夺权不成， 进行一场《困兽之斗》， 抓着浪子膏的《逆鳞》心艾威胁。

浪子膏不是《懦夫》， 一记《龙拳》直接开打， 开车逃跑《一路向北》。

《最后的战役》中， 两车《漂移》相撞， 整个世界都《安静》了。

可一切不是《世界末日》， 若干年后心艾成了《外婆》， 浪子膏都《爷爷泡的茶》了， 两人《跨时代》还重逢， 结局真尼玛《扯》。

《最长的电影》天台水平也有限， 《Jay》还是唱你的歌去吧！

文/@沐风而遇周星星

2号晚上19点50，我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映，太出乎我的意料。

我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的，但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态，满足，激动，赞叹。

里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情，看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会，但是丝毫不会觉得突兀，牵强，没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影，中国第一部，他又做出了只有他能做，并且他是第一个做的一件事，电影中也有非常多的搞笑情节，但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑，每个点都处在细节，让你不得不笑的感觉。

说出这样的话，并不是由于内心对杰伦本人的偏袒，而是真心实意的只针对这一部电影，里面的一些演员并不是当红演员，但是却真实自然，整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展，真正的做到了可以让观众赏心悦目。

电影中还有一些中国风的元素在里面，中医，穴道，古朴温暖的天台，（非常想剧透，但是不可以啊）虽然拍成了歌舞剧的感觉，但是真的不是小众的作品，而且也没有特定目标的观众，各个阶段的人都适合看，并且都能看的开心。

必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。

因为你说不出它是什么类型的电影，但是能够让你回味无穷。

总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的，今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人，看了一部精彩的影片的满足与喜悦，可以站起来表达自己的激动，但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己，也在记录那些跟我一样的无数的歌迷，我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦，也像他说的那样，我们会一直支持他，永远不离不弃！

因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得，有人曾经问我：你都这把年纪了还喜欢周杰伦？

你到底懂不懂艺术？

我说：我不知道我懂不懂艺术，但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦！

也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影，只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品，一万个推荐！

（图文日志版：http://www.douban.com/note/289361229/）在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽：如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意，那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。

整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外，所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告，我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线，然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句，“yo，我的发型四不四很屌，yo，洗剪吹15元全套要不要？

” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸，“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义，我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸，再之后就是心领神会的脑补环节，当然，这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪，权当是一句无伤大雅的扯淡。

总而言之呢想表达的意思很简单，这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿，然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。

嗯，大致就是这个情境。

好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在，也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。

不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质，这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格，玩出了个性，玩出了腔调，通过对类型片的杂糅、解构和再创作，炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。

那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。

首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。

“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒，然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”；紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经，然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子，听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望，再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去（上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》，有兴趣的亲可以去感受一下）“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二： 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你穴（吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿） 我点点点你笑穴（哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿）之后的一场浴场讨费戏，本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀（放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…），一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”，但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣，看着周先生滑着舞步，伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞，戏谑得恰到好处。

口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈（妈妈！

）不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。

曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙，听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。

关于天台的设定，起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感，但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》（在浪子膏领心艾回去之前，“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……）和《大明星》（领心艾回天台后，“咻比嘟哗 咻比嘟哗”）之后整个天台立刻就活色生香了起来，各行各业的小人物齐聚一堂，热闹的天台就像是大千世界的一个缩影，淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。

其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》（“我们出海打拼，到底是为（wei）什（xi）么（mi）”）和夜市老板的《情人湖夜市》（“哈啾哈啾哈啾哈啾”）等对剧情的推动意义不大，短小精悍但有奇效，成功地挠到了观众的咯吱窝，为影片的笑料加了添头。

歌舞片之于中国电影，就好比诗歌体之于考试作文，都处于创作的边缘地带，并非有着不能触碰的禁忌，只是发挥的空间小，风险大，成效微；剑走偏锋，走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿，但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。

对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价，我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿，倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》（Enchanted）和《布偶大电影》（The Muppets）三部歌舞剧情片作一个简单的对比。

同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演，相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张；有想法，但呈现的方式却不浮夸。

在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲，而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》，但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声，所以和现实生活有着更高的契合度，也就是所谓的接地气。

服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点，大量糖果色的运用和穿着的混搭，配合上滑稽的编舞和配乐，呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果，同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情，养眼倒还称不上，但欢乐那是绝对的。

接着来说说本片的选角，新老面孔的交替是成功的关键。

几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆，都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏：曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操，但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸，女的吃了变波霸。

恶霸，是床上的恶霸！

”秀了些许下限之外，其他部分都有所收敛，“曾式无厘头”点到即止，见好就收；王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点，扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油，戏份不多，但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻；徐帆本色出演欧巴桑，娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护，纵然是打酱油，也被大妈打出了前辈的腔调。

柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色，给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。

柯有伦的耍帅腹黑，黄俊郎的Q弹呆萌，两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁，各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位，再加上天然弱受气息的蛋花，兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”，并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样，《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后，在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。

新人女主李心艾算是那种第二眼美女，初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的，只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓，转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度，这等匪夷所思的造诣实在让人叹服，和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏，真是难以形容这神奇的违和感。

关于红毛，没什么想说的姑且引用一句豆友的评价，“红毛你是神经病吗，为什么要放弃治疗！

”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。

《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏，最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。

周杰伦想玩的花样太多，对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌，于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素，最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。

在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段！！！

没错！

当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好！

然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着，“操！！！

丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感（↑见上图）！

操！！！

这都被丫想到！

周杰伦你丫是屌！

”，然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来，然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候！！！

丫的红毛就掏出一把刀！！！

然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当！！！

这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷！

”的冲动=。

=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少，光是像心艾推门后诸如“原来四你！

”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。

至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想，那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子，你自己去感受一下。

评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。

《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比，把周杰伦和郭敬明比，然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利！

” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文，高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。

不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃，但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧，相比之下也就显得格局更大，起点更高，腔调更浓，更符合所谓的“主流价值观”，仅此而已。

总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显，但仍然要感谢周杰伦，有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦，就像你当年在《七里香》中所唱的那般，“很有夏天的感觉”。

我是一个标准的90后。

刚刚过完生日21岁。

今年暑假为了参加一个省比赛想着的就留校了，每天过着8点多签到晚上11点回寝室的规律又心酸的生活。

想起来其实比高三党还要苦逼。

每天早上打开电脑都会习惯性的打开豆瓣看看，直到昨天周杰伦天台爱情的上映，记得那天和同学去看小时代，依稀记得天台过几天上映的消息。

不过看了天台夸张画风的海报，我脑海中第一印象浮现的便是大灌篮，对，没错！

就是那部烂的和狗屎懒出翔的大灌篮！！！！！！！！

我也是从那部电影之后我再也没去电影院捧过周杰伦拍的电影的场。

但是作为一个资深的12年的歌迷。

昨天听着周杰伦的老歌，和豆瓣首页关于“　因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈/多希望话题不断园游会永不打烊”这样的歌词，情绪不知怎么的，我就是想说的什么。

那一年，我记得很清楚，小学两年级，受一个姐姐的和一个邻家哥哥的影响，第一次听到了爱在西元前和双节棍，那时候没有什么概念什么是爱情，什么是追星，只是看着电视里周杰伦耍着双节棍唱着哼哼哈兮，觉得很酷，单纯的喜欢。

于是我买了双节棍，在家苦练双节棍，满手的淤青，最后发现视频里都是骗人的，双节棍其实一点也不好耍。

但是从那一年的耳濡目染，我爱上了周杰伦。

后两年，《八度空间》和《叶惠美》这两张专辑其实并不怎么火，哦，不对，其实那时候东风破唱遍大街小巷了。

后来那个邻家哥哥把周杰伦所有的CD和磁带都给了我，我每天在家就是循环播放周杰伦。

后来听说《七里香》要出来了，我心中一紧，我萌发了人生中第一次买CD的念头！！！

记得那是小学五年级！

每天的零花钱只有几块，只有几块！！！

杰伦那时还在阿尔法公司！！

老是教导我们要支持正版！！！

那是我真的很傻很天真！！

我觉得杰伦说的都是对的！！

那是精神上的导师啊！！

马克思啊恩格斯啊有木有！！

然后我提前两个月就开始攒钱了啊！！

几毛啊一块啊！！

满满的一个储蓄罐啊！！

那时一张正版CD四五十块啊！！

看清楚是四五十啊！！

不是四五块啊！！

对了那个时代的那个我，这是一笔天文数字啊！！

所以当我拿着满满的一个储蓄罐，感觉路边的人都投来羡慕的目光，心中都在默念：你看到那个捧着储蓄罐的老板了吗？

将钱倒在音像店老板的桌台上的那一瞬间，然后来一句：“老板！

《七里香》上一张！！！

”那种感觉！！

你们不会懂！！！

买正版的好处还有一个就是老板会送很大很大的海报，以至于我看到别人买盗版杰伦的CD我心里都会投去鄙夷的目光，尽管里面内容全部一样，但是哥心里想我有海报你们有吗？

有吗？

当然没有！

哈哈哈，一群屌丝啊！！

心中的自豪感满足感瞬间澎湃啊！！！

所以现在我的房间里全部都是周杰伦的海报，这是后话了。

人生第一次买了七里香那张专辑，晚上回家拆封面都是小心翼翼的，生怕不小心就把周杰伦的封面头像给捏碎了! 捏碎了！！

现在想想那是我是有多么爱惜疼爱杰伦啊！！

掌上明珠啊有木有！！！

然后就是每天在家一张专辑各种循环，每次都把音响开到最大，生怕邻居听不见哥听得是高端大气上档次的杰伦正版CD，哈哈哈！！

你们有这种心理吗？！！！

哈哈哈！

从那以后，每年买周杰伦正版CD成了我一年中最期待的事情，因为杰伦每年出一张专辑粉丝你们都懂的。

但是也是成了我一年中最煎熬的一段时间。

因为杰伦每次发新专辑都是在暑假或者后几个这段时间，所以每当这几个月前，哥哥就过起了每天不买零食的好习惯，看着别的小伙伴们吃着令人流口水的零食，我鄙夷得说一句，垃圾食品，有啥好吃的，都是避孕套做的，一群傻逼，但是其实我心中是多么想吃一口避孕套啊啊啊啊（¯﹃¯）后来的后来，网络发达了，一张专辑网上下载分分钟的事情，可是后来的 《十一月的肖邦》 《依然范特西》 《我很忙》 《魔杰座》 《跨时代》我全都有买。

因为作为一个资深歌迷，每一张专辑记录的不仅仅是一首一首歌曲，更是一段一段我的青春，是的，我的青春！

《叶惠美》是和邻家哥哥一个人生中最欢乐美好的暑假。

《七里香》是小学毕业的，朦朦胧胧的，夏天。

《我很忙》是真的很忙很忙的初三中考。。。。。。。

作为一个资深歌迷，杰伦的电影我必定会去支持，那叫做爱屋及乌。

头文字D作为演员的杰伦不错！

不能说的秘密作为导演的杰伦，可以说惊艳！

直到看到大灌篮，我真的深深的震精了！！！！！！！！！！！！！！

尼玛，这还是还是我小时候心目中的偶像吗！！！

这还是那个耍着双节棍说着哎呦不错哟杰伦吗？

这是秀下限吗！！！！！！

我看到电影院中途纷纷退场的观众！！！！！！

我的心在滴血！！！！！！！

作为资深歌迷，我硬是拉着同学看完了整部电影！！！！！！！

后来发现我深深得感到错了！！！！

(>_<)退场的观众的决定是多么正确而明智的选择啊！！！！！！！！！！

这一年《魔杰座》出来了，真的很让人失望，自从《我很忙》以后的杰伦，专辑一年比一年质量差，风格越来越不坚持自己，自己做了老板，各种烂片拍拍，心思各种不在音乐上，那种坚持自我奋斗的杰伦变成一副山西煤老板爆发富的丑态。

这时我已经高二，学习繁重的日子里，一天，我坐我爸爸的车经过那家熟悉的音像店，我看到了音像店门口《跨时代》高高挂起的海报，我对爸爸说：“爸，停下车。

”我爸问我干吗。

我说买张专辑，我依稀记得那张专辑我买了听了绝对不会超过10遍，绝对！

听完那张专辑我知道杰伦的时代已经一去不复返，跨时代，杰伦的时代真的过去了。

当我们说张国荣的歌迷成了一代人的回忆，张学友的歌迷成了一代人的回忆，这次，轮到了杰伦的歌迷。

而我，就是属于这个时代的一份子。

如今的时代或许属于你爱的林宥嘉，你的萧敬腾，你的方大同以及各种新出来的新人。

从疯狂的迷恋，崇拜，到失望，杰伦伴随我的童年和青年，这是从《大灌篮》和《魔杰座》我再也没去特意的关注杰伦，再也没有因为他的作为他曾经的歌迷而去电影院捧场或省钱去买他的专辑，曾经让我疯狂迷恋的各种八卦现在我看到只是浅浅的一笑而过。

前几天看到豆瓣小组看到一个帖子，关于周杰伦2013年周杰伦魔天轮世界巡回演唱会的上海站首站，那个妹子也差不多的和我从小喜欢喜欢杰伦，而现在不在爱他，只是去看看他的演唱会。

她说“那个海报曾经占据房间所有墙面的人 你曾经只会唱他的歌的人 他真真实实的站在你面前 拿着话筒唱着你曾经躲在被窝听过无数遍的歌 就算再久没听 还是一样能不看词跟着唱完 两次安可后梅赛德斯的工作人员已经宣布本次演唱会结束 工作人员已经在招呼引导大家离场 这时候其实已经真正结束了 没有人肯走 喊了十几分钟纠结伦童鞋出来了 说 诶 我都在上厕所了你们怎么还不走的啦 好啦 那就再来一首 然后 场馆里响起了七里香 …… 哭到不行 那个曾经刘海都有点稀稀的纠结伦现在留着胡子拿着粉红色的话筒还是穿着亮亮的衣服像个怪蜀黍 一点都不帅 但就是好爱啊好爱 搞笑的是甚至还有人举着双J的牌子 但是现在伦同学找了跟我一样大的女盆宇 你的时代过去了 但你曾经参与了我那么长的一段青春时光 抱歉就是这么守旧的人 但就是好爱你 如果大家有机会 也去看吧 ”真的 看完这个帖子我真的心里像打翻了一盆醋，泪流满面！

我本以为我已经不在爱他，可是看完这个帖子我却泪流满面，真的眼泪像止不住的水龙头，过往的回忆一段段浮现在眼前。

本和同学约好6月28号去武汉看周杰伦的演唱会，了我童年一生中看一次杰伦演唱会的梦，可是，各种原因，我没有成行。

11月，我会在杭州等杰伦。

尽管他没有当年那样会耍帅，也许，他拍的都是烂片。

但是，他是我人生中不可或缺的一段回忆！

真的，只是致我的青春。

如果有和我一样的情绪的朋友，今年11月，我们相约杭州，一起去看我们记忆中的杰伦。

这篇不是影评的影评的，全是我的真情实感。

如果是忠实的杰迷一定会有所感触。

杰黑请一笑而过勿喷。

话说前段时间经过那家小时候一直买杰伦CD的熟悉影像店，已经倒闭变成一家蛋糕店了。

嗯，是的。

就像记忆中的味道。

消失了。

伤感。

却又略欣慰。

2013年7月2日 晴 我就是那个被杰伦和心艾选中的幸运孩子周杰伦演唱会后的三天“天台爱情”武汉首映歌迷见面会。

29号晚上看完演唱会，凌晨四点都没睡着，大学就要结束了，我终于疯狂了一把。

6月20买了杰伦演唱会的门票，演唱会当天现场也买到了望远镜，荧光棒，闪闪的粉红耳朵（这个真心脑残又可爱）在六万人的沌口体育中心广场终于体验了一次什么是万人大合唱，十年前在电视上看演唱会现场杰伦唱双节棍时候的火爆场面，当时不在现场，在电视机旁也跟观众一起大声喊出“哼哼哈嘿！

”心里想要是有一天我也能在现场跟那么多人一起喊出我的声音，该有多好。

真的好幸运，在青春的尾巴上，我实现了这个梦想，可是已经是十年以后了，听到周围震耳欲聋的“哼哼哈嘿！

”感觉到大家在呐喊的其实是自己的青春，十年过去了，我们这些杰伦的老歌迷都已经不再是当年青涩的样子了，开始面临人生中各种各样的抉择和压力，也不再是年少时疯狂的收集跟杰伦有关的一切的傻孩子了。

但是当那一首首陪我们走过这十多年的歌一首首响起来的时候，我们毫不费力的去想歌词，而是脱口而出的将熟悉的旋律呐喊出来，跟杰伦一起跟几万人一起的时候，我才明白这些歌曲跟周杰伦这个人已经深深的烙印在每一个人的心里，我们在最有爱的能力的年纪选择了爱他，之后对任何人的爱都会显得力不从心，他说我们的生命是一起成长的，他的每一首歌都记录着我们的青春印记，一首老歌会让你想起那些单曲循环的日子发生的一切，所有的回忆跟着这些印记一起涌上来时的感觉，才是青春的感觉吧。

在这场久违的相聚中很多人都哭了，一路向北响起的时候，我旁边的女生已经泣不成声，演唱会前她告诉我，她等这一天等了好久，她怕自己会哭，她从小学五年级开始听杰伦，现在已经大二了。

当我们唱着“我一路向北，离开有你的季节、、、、、”的时候，我们哭着听不到自己的声音，但都用力的继续唱着，都明白一些东西都已经逝去了，那些都是我们青春中最美好的东西，回忆中杰伦的每一首歌都是我们故事的背景音乐，只剩下时间的齿轮压过生命后的斑斑印记，而此刻那个陪着我们很多年的人就在台上，他还在用力的为我们演唱着这些歌曲，跟我们一起祭奠着我们的青春，他说：哥弹得不是其他，是青春。

　　站在青春的尾巴上，我们总想用力去抓住那些可以让我们的过去闪闪发亮的东西，我们走进剧院去看致青春，可是却致了别人的青春，我们的青春不是那样的。

我们去看小时代，希望在这个也陪我们很多年作家身上找到一些青春的影子，可是却看到不一样的时代，根本不是我们的时代。

对于我们一般人来说，青春是不是那样轰轰烈烈的，也不是那么华丽的悲剧，更不是那些绚丽的镜头，大多数人的青春而都是平淡而冗长而又充满困惑和回忆的。

而这样的青春，我们只能在周杰伦的歌里面找到，有时候是慵懒的叙述，有时候是愤怒的呐喊，有时候是不服输的战斗，有时候是温馨的回忆，不管你的曾经是什么样的，当你再次看到他听到他的时候你就会懂什么是青春。

这一天的晚上，我们哭泣着致了我们自己的和杰伦的青春，感谢杰伦，一路有你，接下来的日子我们还是一起走。

　　听完演唱会的那个晚上，觉得自己得到了无比的放松，回来在网上看看杰伦最近的活动，早就知道天台就要上映了，但是没想到杰伦还会来武汉的各大影院做首映歌迷互动，地点就在我们学校旁边大概十分钟的路程，当时赶紧在格瓦拉抢了一张票，不但可以看到期待已久的新作品，还能近距离看到他，但是我万万没有想到自己竟然是那么多歌迷中被选中的三个之一。

　　2号晚上19点50，我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映，太出乎我的意料。

我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的，但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态，满足，激动，赞叹。

里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情，看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会，但是丝毫不会觉得突兀，牵强，没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影，中国第一部，他又做出了只有他能做，并且他是第一个做的一件事，电影中也有非常多的搞笑情节，但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑，每个点都处在细节，让你不得不笑的感觉。

说出这样的话，并不是由于内心对杰伦本人的偏袒，而是真心实意的只针对这一部电影，里面的一些演员并不是当红演员，但是却真实自然，整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展，真正的做到了可以让观众赏心悦目。

电影中还有一些中国风的元素在里面，中医，穴道，古朴温暖的天台，（非常想剧透，但是不可以啊）虽然拍成了歌舞剧的感觉，但是真的不是小众的作品，而且也没有特定目标的观众，各个阶段的人都适合看，并且都能看的开心。

必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。

因为你说不出它是什么类型的电影，但是能够让你回味无穷。

　　电影放映完之后便是杰伦，李心艾，刘畊宏跟我们互动的时候，当时大家刚刚看完电影，又加上见到他们本人，现场真的非常的火爆。

我很幸运的坐在第二排的位子所以看的很清楚，主持人先让杰伦简单的讲了一下这部电影，之后便有三个歌迷朋友提问的环节，真心感谢心爱的心艾，在那么多人中间选择了我，让我能够在有生之年站在自己最喜欢的人面前说话，并且让他听到我的声音，这是我做梦都不敢想的事情，昨晚睡觉时，就一直在想如果真的是我我要怎么说，其实心里就有了很多很多想说的，真正站起来的时候又能说什么呢。

但是没想到他和心艾指向了我，我当时真的激动了，站起来没有提问心艾问题就直接说（心艾对不住了哈你真的也演得很棒啦），在提问之前我有话想要说，主持人就说好。

我说：看了小时代，我觉得那不是我的时代，看了致青春，我觉得那致的不是我的青春，但是当29号杰伦跟我们几万人一起在演唱会上大合唱的时候，我觉得我致了自己的青春，看了今晚的天台，我觉得杰伦你真的就是那一个自己都没有办法超越的人。

我以最快的语速说出了这一番话，听到了后面有歌迷在为我喝彩，我忘记了当时的感觉，手中接过了工作人员给我的海报，感觉到手都在发抖。

之后在第三个歌迷问对武汉歌迷的印象的时候，杰伦也语无伦次了，他说：我们就像一家人一样，就像我们今晚天台里面的人们一样，其实，他指着我说，我觉得我们的感情就像你刚刚讲的，我曾经的每一首歌都描述着你的青春一样，都是你们的青春，有跟着我13年的歌迷吗？

台下齐声呐喊：有！

其实，我们的生命是一起成长的，就像是一家人一样，歌迷朋友就是永远不离不弃的。

　　总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的，今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人，看了一部精彩的影片的满足与喜悦，可以站起来表达自己的激动，但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己，也在记录那些跟我一样的无数的歌迷，我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦，也像他说的那样，我们会一直支持他，永远不离不弃！

因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得，有人曾经问我：你都这把年纪了还喜欢周杰伦？

你到底懂不懂艺术？

我说：我不知道我懂不懂艺术，但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦！

也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影，只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品，一万个推荐！

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。

《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。

这是何故呢？

如何评价周杰伦？

作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。

周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。

不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。

电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。

电影的风格是周董自己的创意，类似于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。

因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素，比如电影原创的加利利市。

天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。

自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。

这里没人打扰，可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。

很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有自己的特点。

用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？

在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。

实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。

一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。

可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔，不如说是一种故意安排的桥段，而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。

不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。

最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明星，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

作为十年杰迷 说实话开始只是觉得一定要捧场 对于电影不是很期待 以为会很油 但是 看了之后 真的不得不服气 杰伦你真的太屌了！

画面音乐什么太棒了。

真的值得去电影院欣赏！

原本看预告看海报什么的说实话真的无感，但是，真的观看电影的时候，你真的不得不服气，世界上真的有那么一种人，不管做什么他都很屌，当然，这也是努力的结果。

不肯要有名的女主角，不想拍重复的毫无创意的题材，努力带上身边的朋友们，不在乎别人的冷水，认真地做自己想做的，你做到了。

话说，这不是脑残粉的节奏。

是实话。

我也喜欢郭敬明喜欢小时代，很期待电影，演员电影什么都还行，但说实话小四的导演功力还需努力。

平心而论，跟别的某些【业余年轻导演】相比，你真的甩了他们几十条街。

不要求看电影的人虚捧，只希望能正常好好观看就好，而不是满脑子在想看完后怎么上网吐槽。

这几年的所谓中国【电影观后影评界】实在惨不忍睹。

有些人只会破坏不会建设。

配乐就 3 0 ，谁能做到啊。

熬夜剪电影，腰椎多难受。

确实很用心，我看谁黑他。

歌舞看音乐，剧情是屁啊。

似乎有点俗，不懂电影吧。

表现多动人，最后都哭啦。

纯爱又快乐，才是本真啊。

再说杰伦他，像天台单纯。

邻家大男孩，阳光有才华。

悬疑和复杂，不是他菜码。

内心很柔软，胸肌还很大。

多么完美啊，还敢评价他？

如今这成就，你能做到吗？

本来都新人，要求低点吧。

能做到这样，已经不错啦。

许多小细节，完美无敌啊。

色彩想象力，不服不行吧。

还有那发型，炫酷屌炸天。

全套染烫焗，难道不屌炸？

比起小 XX ，已经强多啦。

不看打一星，都是大傻 X。

我是脑残粉，当然五星啊！

甭管怎么说，就是最棒哒！

就算不完美，他是回忆啊。

陪伴多少年，哪能不美好！

---补写些立场吧初中双节棍，依然范特西。

用心是不错，缺点不少吧。

可以主歌舞，但要有逻辑。

角色打酱油，女主卖嗲萌。

多少的剧情，莫名又其妙。

天台的舞台，真的很不错。

音乐加配乐，也有惊艳处。

但这是电影，不是 M V 。

光有想象力，真的还不够。

确实很优秀，也很有才华。

但不是超人，停下歇歇吧。

音乐能做好，相当不容易。

虽然不喜欢，依然很爱你。

前半部分只是看到诸多5星和回复的些许不解，调侃罢了，何必非要把周杰伦塑造成超人，不是因为电影部部五星我才喜欢周杰伦，也不是因为完美。

只是因为那个在我年少时，那个酷酷的少年就是周杰伦。

这个年龄又有几个不是听周杰伦长大的，对有他的好感也是很多的吧，但是电影不够好就是不够好，不会因为他是周杰伦，他用心做了就一定会是一个完美结局一个五星回报。

哪个导演和演员不想拍一部好的电影大卖，又有几个没有用心做，哪个导演剪辑电影也不是躺着听着音乐吧，小四在小时代也不能说不用心吧，但差就是差，这个世界上从来就没有谁可以只要花十分力气呕心沥血做了就能得到认可，哪怕他是周杰伦。

如果他只能接受赞美而没有批评也没法走到今天吧。

一句you can you up，一句怀着其他情感而不是真心对于电影本身的赞美是周杰伦想要的吗？

也希望继续拍下，对于导演来说他还年轻。

记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。

读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。

大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。

女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。

所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。

《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。

但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。

”关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。

我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。

“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。

我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。

可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。

话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。

他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。

此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。

这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。

它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。

摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。

但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。

比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。

其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。

等等等等，还有很多。

（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。

）总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。

这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。

周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。

他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。

而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。

但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！

）。

然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。

靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！

这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。

妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。

正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。

天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。

我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。

我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！

”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！

但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。

”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！

原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。

————————————————————————————————————ps：看完电影一直在听那首老歌：我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞等风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天

有点浪费了这个强大的幕后班底：摄影李屏宾 剪辑李栋全 艺术指导赤冢佳仁 服装设计吴里璐！！！

剧情是有点儿老土，可是这么新颖的形式应该足以弥补了，可就是没一个好编剧！！

真的可以看出周杰伦很用心，可是和不能说的秘密真的没法比，一个可以有8.5分，另一个就只能打6.5分了。

我在片尾没有看到编剧的名字，只看到了，故事周杰伦，而不能说的秘密有编剧杜致朗。

在影片幕后班底依然非常强大的情况下，整个电影没能呈现出一个令人满意的面貌，真是非常遗憾啊。

或许就差在一个编剧上了。

影片的节奏很有问题，一个个歌舞片段把电影打乱的支离破碎，虽然单个看来每个片段都还不错（我尤其喜欢徐帆唱的我我我我会烧菜的那个片段）。

当导演想塞进太多的东西的时候，一个好编剧可以帮助他舍弃一部分东西，尤其是周杰伦在这部电影里夹带了太多的朋友（真的有点儿囧，不怕剪片的时候不知道怎么剪吗？

）在我看来这个剧本其实应该很适合舞台音乐剧的！！！！

然后还有台词的问题，说不上来，但总觉得有点儿不对头众帝后酱油打的让人不忍直视，我就不说上映前我有多期待王学圻，徐帆，和曾志伟的表演了。

纯酱油，太纯了。

总而言之一句话：这个片子就缺一个编剧帮着把故事好好讲一讲！！！！

只需一个流畅的剧本（不管多老土都成），再加上这么用心的制作，一定比现在强很多。

继续看好周杰伦的导演生涯，只是导演和配乐以外的事儿还是交给专业的人来吧。

补说一句，当我看见原声带有30多首音乐时就有些担心，因为这些东西的加入很考验功力的，对于一部100分钟左右的片子来说，20首左右的音乐就应当足够了，这还得是和音乐相关的片子。

三小时的海上钢琴师大概好像才有27首，歪小子斯科特，不能说的秘密等好像都在20首左右