文 / 赤叶青枫这是一部大片,是的,你没有听错,它的片名就这么霸气侧漏,《大片》。
几个小角色,一场明星梦,几段啼笑皆非的故事,两行黑色幽默触动心弦的笑泪。
《大片》由向飞自编自导自演,全程在重建后的四川都江堰、青城山取景,汇聚香港喜剧金牌“绿叶”吴孟达、德云社著名相声演员于谦以及在央视春晚为人熟知的“开心麻花”成员王宁这样国内三代喜剧大咖,加上刘芸、句号、游本昌、边辉、董立范、光头好声音歌手王韵壹,实力派演员与新生代演员同台飙戏,讲述四个草根拍大片、圆电影梦的故事,各种囧事和悲催经历伴随茫茫前路……“颠覆”是影片传达出来的特质之一,作为一部爆笑喜剧电影,《大片》让演员发挥出了不一样的特质。
一向没心没肺搞笑的“达叔”吴孟达在片中饰演导演的父亲,以丰富的面部表情和招牌式的笑赢得观众认可,时而憨态可掬,苦中的一点乐立刻呈现,时而卖萌逗趣,细微的表情变化,让人尤为感叹乐中的一点苦,从精神层面引领儿子成就了自我;“拥有”白皙大腿和富态面容的黑道大哥让观众看到了不一样的于谦,彻底颠覆了相声大师以往深沉儒雅的形象,他没有黑道人物的豪爽,却有着小人物的勾心斗角;饰演厨师的王宁以妖男形象现身,银幕妖男横行当道,反串骨感女妖气十足,给观众带来不一样的重口味惊喜;一向清纯的大眼玉女刘芸扮演一个想红得发紫的群众演员,身躯瘦小却熊抱有力。
《大片》的强大武器在于笑点密集,各大主演的搞笑功力发挥十足,从一开始吴孟达饰演父亲的自白,到中间女主角拿着书本自学,到最后那一屋子的满满的电影海报,再联系到电影本身就是造梦的过程,导演用极其细微的角度来展现出影片浑然一体的搞笑色彩,在细枝末节处都体现出制作者对幽默细胞的独到把握。
以恶搞之名,向梦想致敬,一半荒诞幽默,一半追忆亲情,心酸与欢笑共存。
而在制造笑点最多的同时,影片注重催泪比催笑更多,触动观众心弦的是在影片的最后,当导演的父亲遗憾地没能亲眼目睹儿子拍出的大片而离去时,导演的内心似乎被某种东西所震撼。
在医院偶遇老年病友,他终于知道被什么所震撼,那就是亲情。
这部《大片》在各种荒诞之余,还在传递难能可贵的亲情力量。
所以在无厘头嬉笑打闹气质之间,《大片》彰显出了永不言弃的毅力与精神,它影射娱乐圈业态,以另类视角观察社会,是现代社会人的一道“解压”大餐。
它用典型“戏中戏”的讲述方式,让观众感同身受主角们遭遇欺骗后的执着、坚毅,在鬼马搞笑的剧情中不断发酵出来新的含义,不仅映射了电影业真实存在的业态情况,也同样说明了人生就是一部大片,虽有各种挫折和欺骗,可以遭遇嘲讽和磨难,但拥有无限精彩的可能,二逼并坚持着。
整部戏的高潮部分,也是神来一笔,最终“导演”人品爆发拉到了最意外的一笔投资,终让屌丝圆梦。
《大片》彷如谈梦,实则影射。
人世间,大喜大悲,苦乐冷暖,“草台班子”实现“大片”的理想,二逼青年欢泪多,终能圆满逆袭电影梦。
能让观众在大笑之余,感受其传递的精神价值,找到精神感情上的共鸣,也许这才是真正意义上的“大片”。
从2012年末贺岁档问世的《泰囧》、《十二生肖》到今年上半年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》等多部大卖电影,虽然这些在市场上取得了不俗票房成绩的电影题材各异,但都同时保留了一个很大的特色,那就是充满着大量的喜剧元素,这些通过嬉笑娱乐的方式来讲述一段故事、彰显一段主题的电影无疑是时下最具票房潜力的,而时下正在热映的《大片》无疑恰好就是这类电影的典型。
电影《大片》主要讲述了一群怀揣着电影梦想的草根小人物试图努力通过各种途径获取成名却遭遇了一系列让人啼笑皆非的故事。
片中以风靡全亚洲的鸟叔为核心人物,四位身份、性格、都迥然不同的小人物为主人公,用一种关注社会中普通草根生活与梦想的宗旨而展开情节。
值得一提的是,该片另辟蹊径地摒弃了在彰显大梦想时死板说教的风格以及沉重严肃的氛围,用一种更加欢快轻松方式的描述了最底层人的可悲可叹的生活,以至于可以让观众在观影的过程中达到笑中带泪,泪中含笑的极致体验。
或许这是大陆近年来在影视行业沉淀数十年后的爆发的新瓶口,平淡忧郁中带给希望,这也是喜剧魅力的所在,而此前还有业内人士表示“这正是导演向飞所追求的精神和情感上的共鸣”。
近年来受到金融危机的影响,泡沫经济复苏,娱乐行业有人欢笑有人哭,我们都知道世界上百分之九十的财富掌握在百分之七的人手里,经济危机是一个笑谈,没有战乱,娱乐行业生生不息。
娱乐行业说穿了就是投资交易的行业,令人感叹的是它并不是以回报的多少来决定成败。
尽管有些电影是文艺的,深沉的,经久的,它还是改变不了一个血淋淋的事实:没有投资,任何电影都不会问世。
在这个大前提下,《大片》正是描述了这个阶层的社会现实,人潮中涌出无数的双手企图想抓住攀向名利的绳索,你可以看见片中导演四处拉投资的狼狈,你或许会鄙视小花为获得女主角演出机会的种种行为,你也许为大厨和摄影的“轴”噎到无语,或许你就是这样一个人,所以说这部作品以搞笑开始以文艺结束。
很多影评人称,《大片》在有益看齐《泰囧》,当然这种看齐不是体现在票房在要与《泰囧》一较高下,毕竟《泰囧》是一部难以复制的现象级电影,甚至可以说是内地电影史上的一个奇迹,这也是许多业内外人士所始料未及的。
当然,就影片的演员题材、阵容、剧情等诸多因素来看,两部影片可谓实力相当,《泰囧》主打内地三大当红笑星王宝强、黄渤、徐铮,话题与号召力不容小觑,而《大片》则选择了吴孟达、于谦、句号、董立范等众多两岸三地的资深实力派喜剧戏骨,在票房号召力得到保障的同时又附加了刘芸、王宁等新晋科班出生的喜剧演员,可谓老中青三代喜剧演员的一次大集合,看点十足。
尽管两部电影有着很多饿相似之处,但不得不提的是《泰囧》在整篇旋律中更倾向于搞笑,而《大片》则在搞笑之余则掺杂了写实。
我们每个人的身边不会都有王宝强这种憨傻笨的人物,但我们总会怀揣着一些看似远大却又真切强烈的梦想。
回到前面所言的细节问题,《泰囧》几乎彻底倾向于为搞笑而服务,而《大片》还在内容上下足了功夫,剧情紧凑、悬念迭起、思想饱满,短短的几十分钟内讲述了电影行业不同人寻求的成名捷径,诸如制片人携款潜逃、女演员主动向导演行潜规则、婚外情跟踪等等各种现实中存在的热门现象。
不可否认,与一般喜剧电影相比,电影《大片》在喜剧元素丰满密集之余,还加入了更多温情感人的戏份,其中最值得一提的莫过于偏重对老年人的无尽关怀与爱护了,无论是吴孟达扮演的父亲为了满足儿子早日实现拍电影梦想的煞费苦心,还是片中导演在医院与一老人从不识到相知再到成挚友的过程,无不感人至深。
影片前半段的爆笑与后半段的温情形成鲜明对比,从而会让观众泪洒电影院。
08年钮承泽导演用一部“伪纪录片”《情非得已之生存之道》颇为自嘲地描述了小导演的生存之道,既辛辣又无奈,电影《大片》同样表现的是怀有大片梦的年轻人故事,只不过,它采用的是一种更为戏谑与颠覆的手法,在笑中带泪的过程中吊丝实现了逆袭,而导演则完成了致敬。
影片的故事很简单,怀揣着制作一部大片的梦想和激情,遭遇“投资方”不过是一场精心设计的骗局。
剧组成员顿时作鸟兽散,却有三名不明真相的剧组底层员工留了下来同导演募集拍摄资金,继续在“大片”之路上前行。
从整体上看,这是一部吊丝逆袭的喜剧,而从诸多细节上看,这也是是一部电影从业者血泪史的自嘲解读。
《大片》从风格上来看,这是一部玩尽了混搭的影片,嬉笑怒骂皆成文章,你很难界定它究竟属于哪一种类型,或许也可以把它归结到很多类型片里。
导演向飞用初生牛犊不怕虎的勇气,对整个导演行业,乃至社会,都进行了种种犀利的解读,在影片中,我们不仅可以看到笑料百出的场景,也可以看到诸多经典致敬的CULT元素,与此同时,影片涵盖的人物百态几乎就是如今这个时代的缩影,有见利忘义的电影投资人,有让人哭笑不得的黑道大哥,有心事重重的富婆……但最重要的是,有一群极具正能量的二逼青年,他们用自己的无畏与无惧,带观众进入这样一场极具冒险与热血的追梦旅途中。
影片从老父亲的自白开始,期间穿插了多个主题,有亲情、有梦想、有欺骗,也有无奈,而更多主题则是通过一种戏谑的方式展开,导演用无所不用其极的笑料来让观众看到这群青年的坚持与难能可贵,在影片中,盒饭小哥当起了制片人,临时演员成了女主角,拍摄花絮的做了专业摄影,黑帮大哥玩起了正能量……这种近乎夸张的表达方式都在某种层面宣告着导演的的野心,有着敢于直视一切的勇气,在这庞大的格局与人物颠覆中,导演完成了自己对于电影圈辛辣的嘲讽。
可以说,《大片》既有新兴导演的锐气与冲劲,又有着先天不足的缺乏老练,导演的故事很新颖与独到,但在故事的整体连贯性上,又是有所欠缺的,但比较让人欣喜的是,剧中演员的出色表现让影片在笑料上是做足了功夫,无论是导演的本色出演,或是刘芸等新生代的卖力演出,甚至于谦等资深演员,都跳脱出以往形象,给了观众最强烈的惊喜。
影片的喜剧效果是毋庸置疑的,而在影片后半部分,导演还玩了一把致敬,在让人目不暇接的COS中,导演用自己的方式来表达出自己的大片梦,以及剧中人的那种可贵的电影梦想。
对于大片来说,描写情非得已的生存之道是一种戏谑,也是一种自我激励,导演用这样一种欢笑与泪水齐飞的方式向我们传递了这个时代的无穷正能量,有梦想,有闯劲,这就比任何东西都珍贵。
正在各大影院热映的向飞电影《大片》,吴孟达、刘芸、于谦等知名艺人倾情出演。
导演那一把辛酸泪,言不由衷地共鸣,情难自禁地动容,人生过程便是你不停寻梦与梦破的过程,最后出手真正帮上你的还是你至亲至信的家人和你自己。
吴孟达饰演的导演的老父亲,他有点玩世不恭,又有些飞扬跋扈,在儿子面前他无奈着,但正是他那一纸欠条,加上儿子人性本善的善举,改变了一代导演的命运,为他拉到了真正的实力派赞助,才有钱续梦,而父亲,魂魄袅袅,最伟大的父子亲情,生死相隔两端。
电影的铺垫部分一直在讲述草根们如何拼尽全力想要“谋取”成功,大哥大导演很无奈,送盒饭的、当群众演员的、业余拍花絮的小弟小妹们苦心力捧,将导演捧到高高在上,导演却重重摔过无数个跟头!
导演显然不够顺心如意,在走投无路之际,将潜规则啦、黑老大啦全都搬出来,使尽浑身解数却终究要打道回府,当然这不证明他言败!
他的卑微是典型的草根小人物的心有余而力不足,是家底不够厚,底牌不够硬、出身不够好,要靠奋斗力争上游的那类苦命人。
要说影片中这些有点小本事的角色还是起到了励志作用的,例如导演他很文艺青年有自己的思想,只是在迷茫的路上前行,送盒饭的小厨师很搞笑很能耐,冰雪聪明善于玩反转,小女演员的泼辣刚柔并济不知不觉让导演爱上她,小摄影师的柳暗花明,傻人有傻福吉人自有天相,合并成一个道理,他们缺少的只是机遇跟平台,而这个平台需要突破,突破口就是爱。
当电影只是表达底层追梦人的一把辛酸泪,那电影就比较平庸了,它没沦为平庸之作,画龙点睛了,亮点就是导演在中间位置失败的导演梦后面来了一段急转而下的情绪。
片中的导演并非一味追求功利,他有老父在家,他的梦充满了爱的力量,此时吴孟达饰演的父亲出场,力助儿子为他拉赞助,儿子起初并不相信,认为他是开玩笑,我们都会认为他在开玩笑,而玩笑的尽头忽然化为一桩“冷笑话”,冷到极致,他坐在摇椅上黯然去世,儿子挥舞着手臂试图唤醒他,他却永远沉沉睡去!
他愿意当儿子的第一个观众,无论他拍电影拍的有多好或者有多差,这就是慈父的一颗心,世间究竟能有多少人欣赏你我们不得而知,我们只知道父母是真心无条件欣赏你。
无论你的儿子有多辉煌或者有多落魄,第一位支持他无私给予他爱的力量的,仍然是他身后的父亲!
父亲短短的出场短短的谢幕,赚了观影人不少泪水,思想升华,影片也因这段冷过俄罗斯冬天的桥段而熠熠生辉!
用山路十八弯形容《大片》也不为过,父亲离世,那欠条起到了惊天功效,赞助居然戏剧性的拉到,质的转变质的飞跃。
导演,他凭借父亲的灿烂的“遗产”之外也凭借了自己的善心和良心,他有资格得到这笔赞助费,他用爱心去保护那位医院垂危的老人,用礼貌去对待路边让他签名的人,换来了也比想象中大一万倍的美好结局,暗示人生中每一个不起眼的人都有可能是你的贵人,不要忽略了别人,也不要看低了自己。
从《大片》提炼出的亲情之美与善心之德,就足够我们消化一阵子了。
《大片》出预告的时候我和朋友就事先商量好了,这部片子是一定要看的。
毕竟吴孟达在我们心中的地位是不言而喻的。
他就是喜剧之王。
这次的《大片》一定会让我们爆笑的。
终于熬到了上映那天,我们早早就过来买票了。
出完票我们刚要走,就被售票员拦住了。
不会吧!学生证有问题这你也能看出来?
灰溜溜的走回去,售票员给了我们一分礼品单。
哈哈,原来是有礼品啊,好事,好事。
走进影院,没事看看礼品单,哇,这礼品单里东西真多。
什么国航、携程、乐峰,还有玛萨玛索呢啊,我正想买一件衣服呢,300元购物券,这下衣服有着落了。
《大片》其实在讲述主角导演的奋斗历程,这在当下叫做正能量!
从拍摄经费不足,到信心的丧失,从一筹莫展,到拥有千万的电影经费,中间也有想放弃过,但是在父亲与队友们的帮助下,这位导演还是重新站了起来。
这是一段励志的故事,有低谷,有失落,有汗水,有失去,但成功的道路不就是这样崎岖不平吗?
其实好久没看到达叔的出现了,想当年,他和周星驰的喜剧电影,可是带来了很多的欢乐,可是自从和星爷分开后,就很少看到达叔的作品了,连带着我的笑声都笑了很多,惆 怅啊 好在现在又看到达哥出来了,他在新片《大片》里出演了一个老父亲角色,那个笑啊,真是让我再一次感受到了达哥的魅力,没想到达哥身上依旧有着这么多的喜剧细胞,让人怎么也看不厌,不由要感叹一下,为什么在内地演员身上,就能很少看到达哥这样的呢,似乎也就一个赵本山还有点影响。
不得不说,二十几年的达叔看下来,已经形成一个习惯了,看到达叔在离开星爷后,依然有着出色的发挥,作为一个老粉丝,其实还是很欣慰的,《大片》因为有了达叔,已经变得是牛逼闪闪的,不过想想也不奇怪,达叔在哪里,哪里就牛逼,这已经被无数事实证明了。
所以就冲着达叔,《大片》这个片儿也是值得一看的,毕竟在苦逼的生活中,能够看到达叔给我人带来的笑料,也是件很赏心悦目的事,对不?
一直很喜欢达哥,以前星爷经典的影片中他是必不可少的。
但是前一阵子两人闹得不愉快,加上《西游降魔》也没有他的出演,还以为达哥不会再复出了。
不过前一阵子突然看到达哥要拍《大片》,当时很兴奋,想着一定要看一看。
总的来说《大片》是一部很不错的电影。
不仅有搞笑的剧情,还有很多残酷的现实。
尤其是在最后达哥所扮演的导演父亲出现后,剧情由搞笑转成感人,过度的很不错。
小花、厨师与剧照的跟随也是导演成功的坚强后盾。
虽然导演一度要抛弃他们,但是在父亲的劝说下,他们终于团结一致,开拓出自己的天地!
另外,购买电影票的时候投资方会赠送礼品给大家,内容我大致看了一下,礼包很丰厚啊!
给力!
我喜欢旅游,这次就有国航的优惠。
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看电影的同时就可以享受到这样的优惠,的确是第一次的说。。。
平时生活中最喜欢看的电影类型还是喜剧,几乎每一部喜剧都不会放过,最近在网上看到了这部《大片》,不但影片的名字吸引了我,还有就是电影中的各位搞笑大咖。
更是让我不得不走进电影院看完这部大片。
这部电影不仅都江堰的取景让我眼前一亮,更让我感动的是导演这个人物,导演一直努力的寻找投资方,克服了各种困难、忍受了各种白眼。
还有导演对待老人的态度,在医院里耐心的听老人讲故事、帮助老人付住院费和当发现老人没有呼吸后着急的样子。
一边不是自己的儿子在卖力的抢救着老人,旁边三个自己的亲生儿子在抢着手机,互相殴打着对方。
同样为人子,却让我们看到了在金钱面前不同的嘴脸。
导演的善良和老人儿子的自私形成了鲜明的对比,同时也给了我们很好的教育。
导演的善良,感动了老人,导演得到了投资,完成了电影的拍摄。
电影变换的场景、起伏的情节让我们从中看到了导演所付出的各种努力和所获得的硕果。
看了这部电影不仅能使我们学到有志者事竟成和善有善报恶有恶报等许多做人的道理。
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我知道,在大多数人的眼中,可能黑帮是很可怕的存在,没有谁愿意跟黑帮中人打交道,可是我现在要告诉你的是,其实黑帮也没那么可怕的了,不信的话,去看看达叔和谦哥的《大片》就知道了 首先说达叔,达叔是个好演员,这是可以公认的,从业二十几年来,达哥拍的每个片子都能让我笑疼肚子,这就是喜剧的力量,不管过了多久,依然还能让我们记得,并为之欢笑 说过达叔,再来说谦哥,在《大片》中,谦哥为我们带来了史上最具喜剧气息的黑帮老大形象,跟传统的黑帮老大完全不同的,如果用现在流行的话来说,那就是比较二,也比较呆萌的,哈哈,有意思吧?
而这才叫喜剧,通过现实生活的荒谬表达,让人们笑出来,进而思考更多,这才是喜居片的魅力所在,而只要有达哥在,这样的喜剧片魅力就永远在,更何况还有游本昌这个戏精呢,想想就让人觉得期待 不管怎么样,因为一直爱着达叔的一片心,我想一定要去好好的看下《大片》,从而让自己的笑容更多,真正能以微笑去面对生活
刚刚在网上看完了大片,说实话,一开始看我内心是不怎么看好这部电影的,因为影片开头给我个人的感觉是比较普通无内涵没深刻意义的片子,至少影片前60分钟是给我这种感觉的,心中正暗自庆幸没去电影院浪费钱但是从吴孟达饰演的向飞父亲去世那一段开始,我对影片的态度完全改变了,整部电影的高潮从这里掀起,撕掉“欠条”,团结的“团队”,“团队”成员对他的信任,各种拉赞助,同住院的低调的富翁老人的交往,一个又一个的事件撞击着主人翁的内心。
最终,主人翁不顾一切要为老人拍电影(当时还不知道老人其实是很有钱的),在最后的护士的世俗之中彻底醒悟了,他咆哮了,此时老人终于掏出了信用卡,其实他很有钱影片后段的向飞在骨折的情况下救老人以及老人的孩子在争遗产的画面形成鲜明对比,这一幕让我潸然泪下,影片最大的中心终于浮出水面,人的真善美,怎么做人,片中给了一个很好的诠释或许是因为影片后部分的画龙点睛之笔,让我对影片有了好感并为之强烈推荐,其实影片的前部分是前戏,峰回路转的感觉以及出乎意料的内涵着实让我为之眼前一亮客官,您怎么看?
导演肯定很爱星爷,但是其本人也太不喜感了,各种批发转零售的笑料也火候欠奉
把所有的“包袱”拆开看,还算不错的。但是糅合到一起以后,片子就显得山寨了。不过结尾能看到“游本昌”老爷子,久违了。
国产喜剧,蛮不错的,女一号刘芸很漂亮,赞一个。
我感觉有点意思。。。
我覺得點都還蠻好笑的啊
这拍的是什么辣鸡玩意?!看的我全程地铁大爷表情,最恶心就是把达叔请过来,用达叔的配音,还蹭星爷的台词反复用。怪不得导演编剧没有照片,丢不起这个人。
1,整片演技最自然的是于谦。2,编导技术层面的东西都不及格。3,刘芸长得真像刘烨。3,向飞2000年毕业于北京电影学院,极有可能当年在学校也是谁都看不起逮谁骂谁的主。眼高手低怨天尤人是通病。“You up you can't, too.”
虽然是乌托邦的故事,风格上也比较微电影,但是前半部挺搞笑的。
以为会是烂片。。一直熬着看下去。。结果还不错T T
构思其实还不错,就是导演水平。。。。
有笑点有感动
星爷离开吴孟达还可以做出来降魔。但是吴孟达离开星爷就什么都不是。
被戳中 看到医院里的老人写出来和导演老爸一样的欠条就憋不住泪了。这部片应该有更高的评分
不明白为什么这么多打一分,在我看来小时代加上不二神探也不如这部片子
谦哥好霸气!
节奏要是再紧凑一点就好了
敢不敢再瞎一点???!!!
许多地方可以看出导演挺用心的。
似乎有点味道。。。值得鼓励
其实也不是很烂