啊，男孩

初次见到海报，我已被致命地吸引——单调却不乏味的黑白底色勾勒出少年英俊的轮廓，他微微侧目的神情又增添了无限的忧郁光景，这是一出关于情绪的戏码。

经历了一天的戏剧性起伏后，在第二天晨曦微露之时，男孩终于喝到了那杯苦苦寻觅的咖啡，那抿嘴的瞬间，五分无奈，三分讽刺，两分温暖。

影片在这个镜头上戛然而止，片尾的爵士乐悠然响起，我只觉得意犹未尽。

然而，这已是最该结束的时候，趁着他的不羁还未变成潦倒，趁着他的忧郁还未变成呻吟，趁着他的孤独还未变成庸俗。

把时光停在，这一刻，最好。

“要么庸俗，要么孤独”——这是德国哲学家叔本华的名言。

他的悲观主义似乎可以为这部德国电影加上一些添注。

总觉得，德国男孩身上有一种特别的刚毅，那种融化在血液里的桀骜不驯，使得他们前进一步就是魔鬼，退后一步便是天使。

复古的黑白摄影，充满爵士节奏的风格，主角与生俱来的雅痞气味……这种种元素都足以使《噢！

柏林男孩》成为一部小众的文艺电影。

然而，这可以是我喜欢这部电影的原因，却不是我喜爱这部电影的因素。

真正让我爱上这部电影的是——有那么一刻，我觉得，他，就是我。

我们一样孤独，自以为是地看不起世俗价值观。

他高傲地从法律系辍学，偏离了那条被验证了无数次的通途大道。

但如果他顺从地拿到了法律学位，那么二十年后，他也会抹着发胶，叼着雪茄，一身无懈可击的绅士装束，一根象征地位的高尔夫球杆，站在一个个绿色的小土坡上，调侃着诉讼的潜规则，似有若无地吹嘘着自己的成就，然后在那个沧桑笑容的皱纹里，瞄准，挥杆，追求那貌似重要的一杆进洞。

他，会顺利地成为他的父亲。

只是今天，他顶着松散略带油腻的三七分发型，着一件条纹白衬衫，慵懒地开着3颗扣子，套上风格化的夹克，迈着闲散的步伐，纵身一跃，跳出了位于高尔夫球场边上咖啡馆的栏杆。

我永远记得这一幕——他的夹克鼓满了呼啸的风，背后洁白得有些优雅的露天咖啡座渐渐虚化，衬托出少年微皱的眉头，和那双犹疑的、倔强的眼睛……当我们选择了孤独，就要承受没有人为你喝彩的寂寞。

但其实我们从来就无法成为，真正孤独的勇者。

因为我们也一样庸俗，懦弱无能地依靠着家里看似理所应当的资助，一旦失去源头，便一无是处，连曾经由颓废产生的美感都会被琐碎的生活销蚀得一干二净。

他散漫地坐在公寓的窗台上，修长的手指捏着一根燃烧到一半的烟，青青的胡茬在苍白的脸上蔓延，紧锁的双眉下，他用一种类似上帝的眼光打量着窗外流动的物质文明。

这无比写意的镜头让我悲哀地发现，我们根本没有资格怜悯别人，因为我们都是躲在别人打造的空中楼阁里悲春伤秋。

生活的充裕让我们去追寻精神上的美感，却忘记了孤独从来离不开庸俗。

所以，“要么庸俗，要么孤独”不是一个对立的命题。

我们的孤独，还不是建立在别人的庸俗上？

当柏林男孩喝下那口咖啡时，我释然了，因为我们都隐约地绽放了一个微笑。

“Es kommt nicht drauf an, wie alt man wird, sondern darauf an, wie man alt wird.”“真正重要的不是人的年龄，而是人老去的方式”曾经有一段时间我是不喝咖啡的，原因有点复杂。

在那个自已为是的年代怎么可能承认自己泡妞失败的事实呢，所以只能说是咖啡让我心跳不稳。

但这种强迫症似的心理暗示马上就被环境所战胜了。

一般来说这边的空气是没有味道--除了早上。

城市里每天一到上班时间，那股无孔不入的咖啡味，充斥着所有的地铁站火车站面包房图书馆，让人觉得不来一杯都对不起自己的鼻子。

久而久之便成了习惯。

人一旦有了习惯，便会多此一举的给自己的习惯找各种各样的理由：困了，累了，来一杯！

紧张，迷茫？

来一杯！

早上啃完面包总觉得缺点什么？

来一发！

啊来一杯！

其实我一直很怀疑咖啡是否真正能醒脑。

我常年跟德国同学复习功课，他们喝咖啡的时候总是给我一种喝shot的感觉...这种坏学生的考前颓废范儿深深的吸引了我，让我一度觉得只有这种自动咖啡机里卖的咖啡才是真正的咖啡，星巴克那种的不知道是什么东西...所以我可以理解Niko, 即使他是一个典型的柏林颓废小青年，我还是能理解他。

因为早上起来你必须来一发，呃杯，要不总感觉自己没洗脸刷牙穿衣服就上街了一样。

仪式感是很重要的，这是成（变）熟（老）的标志。

我一直觉得欧洲是个老气横秋的地方，不单单是从文化上来说。

就是那些在别人看来多此一举的细节，充满了仪式感，即便是在可以用“土了吧唧”来形容的德国人身上仍然是这样。

《无耻混蛋》里 Chiristoph Waltz 把这种调调演了个淋漓尽致：他在农夫家里打开墨水瓶给钢笔吸墨的小动作、坐到餐桌上时大力刷桌布、吃点心时还把盘子中间落下的点心碎片用叉子扎起来一个个吃了，走的时候还特别没素质的把烟掐在没吃完的点心上...这种东西你可以叫它贵族气质（这个词现在听起来好土），但是在我看来这就是一种深殖于人们心中的那点老气横秋的仪式感。

珍贵，有意思，并且没活力。

Niko他爸给他说的那句话：态度对了你就能打准！

就是这个意思吧。

泰然的打完球坐下，点上三杯Schnapps,把儿子训的体无完肤，每句话都像是已经说过一千遍一样，冷酷无情，三观霸道。

说完把酒一口闷掉再咳嗽一下。

这他妈才是成功人士，完全我有姿势我自豪。

但是怎么样，再霸道你也已经老了，人总是会老的。

在还没来得及感叹时光飞逝的时候如果能发现仪式感的乐趣，那这也是一件值得用来闷骚的事情。

不知道里边的arabica 或者columbia是不是真的像那个贱贱的女服务员说的那么好喝，我想如果我的姿势对了，那它的味道一定不会差。

我看了几部汤姆希林主演的电影，《法比安》、《无主之作》，之前还看过一部瑞士的《世界上最糟糕的人》，这几部片子叙事都很慢，很注重细节，更加专注与人的精神方面的思考。

我觉得这几部片子的尺寸拿捏得很好，受众文化教育程度更高，拍适当的内容，剩下得就给观众思考、不会增加受众的负担，把受众当人看待，而不是控制民众思想的武器。

表达的内容都是很细腻的，主人公不是大英雄之类的，只是普通的青年人，是细节地表达了他们的困惑与不安。

而不像国内的主流片子假大空、缺少细节、心态很急、巴不得一天内就赶英超美，而忽略观众内心的想法，说得难听点，把观众当成傻子在那里拍电影和电视，把所有的东西都讲出来，拍不知道给谁看的内容。

我只是表达我看完这几部北欧电影之后的感受吧，比较舒服和心安，就像一个了解你的老朋友和你聊天一样，一个老朋友表达出你想说的。

其实，我们作为渺小的不能再小的人，并不是人人都想要建功立业、以及之前价值观鼓吹的要住更大的房子，开更好的车，我们只想有份还算过得去的工作，养活得起自己，有三五好友周末聚聚，仅此就够了，不需要什么上班就升职，然后加薪，走上人生巅峰。

站在高处的就那么几个人，剩下的人都只是体系里渺小的人罢了。

我们在生活中会遇到这种那样的问题，会有许多迷茫和困惑等，我很奇怪国内影视片展现的都是斗志昂扬的年轻人毕业了就大刀阔斧地进入社会，要大干一场，要这样那样地完成自己的抱负，影视里的布景和场景永远都是最理想化的，人人居住着超大的豪华房屋、做着天天说闲话的工作、有着帅气漂亮到极致的男女朋友、永远都有三五好友伸出援手，永远都是梦境一样，永远没有立足于人们的心，人们的心理到底想表达什么，大家像是被权威下了封杀令一样，不能表达或者展现甚至任何隐晦的暗示都不可以有，去表达任何负面的内容。

所以现在都很少看国内影视剧了，难看捞钱、唯独不是表达。

看了几部北欧的电影，以及发现汤姆希林接拍的电影还是挺和我的胃口的。

回到这部电影，因为这部电影我才感觉我像是个人一样，原来人不是一定要天天斗志昂扬地去上班、加班、去娶妻生子、去还贷款，人是可以慢慢静下来去思考周围的社会，思考一切的，当自己觉得过得不舒坦时可能就是周围有问题的。

我们首先是人，然后才是社会化工具吧。

想说得很多，最终还是写不出太多，先写这么多吧。

How difficult to get a cup of coffee in Berlin? For Niko Fischer (Schilling), a young college dropout, that becomes perversely elusive after he refuses one from his girlfriend in the morning, all he wants is to leave her apartment as soon as possible, the clichéd avoidant type, hence, Niko is punished, he would have to lollygag for a good 24-hour to slake his hankering, and Jan-Ole Gerster’s first feature A COFFEE IN BERLIN happens entirely within this 24-hour time-frame. The one-day shtick unfolds aimlessly with its jazzy rhythm, black-and-white palette, knowingly alluding to the “city symphony” of yore, and is concatenated by Niko’s encounters with various people, those vignettes run the whole gamut from droll (suddenly finding him strapped when his credit card is swallowed by the ATM, Niko attempts to take back the coins he gives to a homeless man), bloody-minded (the state psychologist who denies him the driving license for being emotionally unstable), to touching (a nap on a grandmother’s modern Barcalounger), even poignant (a late night tragic shows Niko finally learn to take on some responsibility).But the most cardinal, pervasive sentiment Gerster manages to create through Schilling’s simmering performance, is a dispirited resignation, the Y-generation’s attitude towards the world, in particular, the German society, as the fixation of its past can never be expunged, whether it is an ex-overweight girl’s traumatic past experience, or anold man returns his homeland after a 60-year absence, and reminisces that ignominious time. On the one hand, Gerster is irrefutably remarkable to condense a gallimaufry of quiddities, that suffuse the contemporary milieu into its slender running time, but on the other hand, some of his choices are too stereotyped, like the proverbial understanding that Germans are built without funny bones, even for a performance inside a black-box theater, “funny” still is an insulting word to a supposedly avant-garde mind, also, the sex dynamism between Niko and Julika (Kempter), leaves a bitter taste in the mouth, the portrayal of a girl using sexual appeal as her go-to criterion of self-actualization is myopic, not to mention, minutes ago, she is the one who just valiantly confronts three cads without batting an eyelid, she should have been wiser, so should be the one who authors that scenario.referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Noah Baumbach’s FRANCES HA (2012, 6.6/10); Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer’s PEOPLE ON SUNDAY (1930, 7.2/10).

讲述柏林男孩的普通一天。

从德剧《我们的父辈》走出来的汤姆·希林还未褪去身上的稚气，酝酿的角色层次却如此丰满，纯粹而世故，人物与电影本身一样充满内在冲突，却富于张力。

有趣的是，许多导演的处女作都能反映他们当初为何拍电影的本质。

无论是浮于表面的哲学问答，还是深入骨髓的情感纠结，都像一面镜子一样面面俱到倒映出导演面对这个世界的无力感。

最好的还是本片运用的影像手法，散发着浓厚的独立气质，一场对话的戏下来用了四五种视觉角度，都是在为时刻抛出的哲学命题服务，这种思考方式太好。

往往不是电影在拍生活，是生活的一切在电影里都有迹可循，影射我们的内心深处，是电影教会了生活。

附：日本作曲家坂本龙一说过，不用背景音乐能讲好一个故事，才是算得上真正的好电影。

原因在于纵观电影史的发展，在电影中如果用不好“音乐”这一元素，对情感的指向和解读容易趋于单一性，从而局限了故事本身发展的内在联系。

不是说最好不用音乐，而是应该正视弱化音乐功能能带来情感上诉求的最大化。

如何真正恰如其分地用好音乐，本片的爵士乐就是一个很好的例子。

周围的人带着自己的印记，纷纷呼啸迎面而来。

Ganz merkwuerdig，周围的一切，对他来说。

片子拍得实在太柏林了。

无论是第一个心理医生，还是卖草的男孩的Oma，还是瘦下来的女孩。

那个剧院我曾去过两次，同一个剧场，感觉背景音乐就是这个。

在柏林只要生活一年，就可以遇到里面的每一个人，和每一个氛围。

Matze说要ausmisten das Staedtchen，要清理柏林，柏林是一坨屎。

柏林不是一个城市，是一坨城市。

2014年的时候，我就开始这样形容柏林了。

Anne：柏林的魅力在于，it is fucked off, but not died out yet.配乐上，觉得多穿插点bebop会更柏林一点。

最近看了几部特别闷的电影。

《那夜的武士》、《噢，男孩》、《怒火青春》。

三部电影，三个国家。

日本、德国、法国。

一个惦念着为妻报仇的男人，最后和仇人在烂泥地里和解了，竟然和解了。

电影开头的亮出的凶器，到最后竟成了避之不及的瘟疫。

法国的《怒火青春》完全没有《芭萨提的颜色》来的决绝。

为抵抗司法不公的骚乱，到最后也没有升级。

二十四小时的无聊与空虚，铭刻在三个小青年的脑门上。

二十四小时之后的故事，很令人期待。

但也恐怕和本片一样，成了别人的故事。

这也挺好，也许它更符合某个群体的特征。

《噢，男孩》，则温和地多。

没有太多花哨的噱头，平淡如茶。

公寓楼旁边的电影院有一个小，单独的影厅，源源不断的放各种艺术电影。

八月份有德国影展，九月份有法国影展。

今天晚上出门遛弯，看到这部电影的海报，想起来前段时间看电影时候放过的片花让我印象深刻。

赶紧买票入场，艺术电影放映的场次少，过了今天明儿就不一定有了。

所有的艺术形式都强调仪式感。

在电影院里看的电影，再难看的也会增色三分。

若是遇上好看的，简直就成了一辈子的回忆。

看电影真是一项性价比很高的活动。

影片很简单，如同一条朴实无华的小溪静静的流淌，不知道方向，却并不焦虑终点在哪儿，河水丰盈却不湍急。

黑白的质地让我的视觉压力顿减，从而更加容易聚焦于故事的流动和发展。

若说情节，谈不上波澜壮阔，也算不得静水深流。

柏林男孩NIKO的一天，从一个一夜情的荒唐失措的早上开始，随后他去心理医生那里进行测验以证明自己不是酒精依赖——显然前不久因为酒驾而被吊销了驾照。

搬进来新的公寓（是否可以理解为跟前女友分手），把箱子顺手一放，了无新意的堆在公寓里。

被邻居搭讪，听邻居的辛酸。

出门买咖啡却遭遇逼格咖啡店，钱不够，去取款机上取钱却被吞卡，甚至想去拿路边流浪汉的钱。

陪朋友午餐，巧遇中学女同学，同学邀请他和朋友晚上去看戏。

朋友是演员，俩人又去一个片场观场。

打电话给父亲求助金钱上的帮助，父亲约他打高尔夫，并拆穿了他已经辍学的事实，并告诉他自力更生。

从高尔夫球场坐火车回城，没有买票被抓，跟稽查人员扯皮最后逃跑。

跟朋友去看戏，朋友看戏前要去买毒品，NIKO百无聊奈，跟毒贩的奶奶聊了一阵。

NIKO的朋友在看戏时发出阵阵嗤笑，被戏剧导演所不喜，在演出后的Party上争吵。

NIKO出门抽烟，中学女同学出来聊天，被酒鬼骚扰，NIKO挺身而出反而被揍倒。

中学同学跟他在卫生间里亲热，试图做爱，却被叫停。

出门去酒吧，跟陌生老人聊天，聊完之后老人却突发心脏病，NIKO陪他去医院，最后老人去世。

故事情节杂乱无章。

不过是一个处在青春末期的男生的混乱不堪的生活中混乱的一天。

唯一的线索，是一杯咖啡。

在那一整天里，NIKO苦苦追寻却不能喝到一杯咖啡。

早上没有带够钱，在一家有逼格的咖啡厅里碰壁，陪朋友午餐的时候餐厅的咖啡机坏掉，在片场闲逛的时候，咖啡正好被喝完，跟父亲打球，自己想喝咖啡，却被父亲叫了酒。

晚上去酒吧，当然人家已经把咖啡机关掉了，在医院等待的时候，自助咖啡机又坏了。

放佛人生所有的不如意都体现在对咖啡因渴求的挫折上。

但又如何，过了那荒谬却又寓意丰富的一天，第二天伴着晨曦，NIKO还是喝到了一直想要的一杯朴素的咖啡。

NIKO的性格是讨喜的，至少我觉得观众是喜欢他的，所以大都温情脉脉的看下去，带着点期盼，也带着点心疼，夹杂着自己过去的经历，欢喜着感叹着。

从旁观者的角度来看，我们觉得他的生活很简单，然而对于当事人来讲，没有生活是真的容易的，所有的痛苦都是同等痛苦的。

他那种迟缓一拍的神态，那种没由来的安全感，让我觉得必定是个富家孩子——果然，他父亲是在乡村俱乐部打高尔夫球有私人帅哥助理参加顶级国际会议的商务人士。

谈不上富二代，却也家境优渥。

他也是聪明的，从那段跟心理医生的对话中就看得出来，逻辑清晰，思维敏捷。

他更是善良的，敏感的。

他总是迟缓的，却总是能感触到人生的无奈，他抚摸邻居的手腕，安慰他绝望的人生；他拥抱蜗居在家的老妇，陪她说话；他照顾心脏病倒地的老人陪他人生的最后一程。

他也是有魅力的，总有女孩投怀送抱；当然他也是有自信的，他个头矮小，站起来也总是在高大的德国人的肩头位置，但却总不输气场，存在感极佳，无惧别人的讥笑。

然而，他也是迷茫的。

他退学两年，却无所事事，在父亲的供养下生活了两年。

父亲问他在干什么，他说思索，思索自己，思索这个世界。

他也是不成熟的，他在地铁稽查人员的追问下撒腿逃跑，他明明经济紧张，却到处买酒。

然后，却还是觉得他是可爱的，有着青春这道免死金牌，有什么不可以呢？

整个影片的调调却是轻松的，喜剧氛围的。

挠到痒痛处，便停止。

影片的另一大妙处在于，总是可以通过看似限制的时间和空间下，发掘出无限更多情节的可能性。

我们看到的生活，只是冰山一角。

比方说，Niko巧遇的中学女同学，曾经是一个大胖子，现在是一个舞蹈剧演员！

她的内心经历又是如何？

她说怎样摆脱了过去的阴影还是会一直活在“大胖子”的阴影之下。

又比方说，Niko的邻居，他的命运如何？

在地下室里给自己建造的小屋是否是一个真的避难天堂，他的老婆会如何？

再如NIKO本身，他会怎么样？

他会找工作么，还是继续游荡？

他究竟发生了什么故事，才会有这世纪儿一般迷茫，当他步入沉重的残酷的真正的成人世界，是否会变得不那么可爱，不那么感性？

影片在德国的原名就叫《Oh, Boy》。

但在各国翻译的都不一样。

在国内好像就直接翻译为《哦，男孩》。

而在墨西哥，则被翻译为《男孩，在柏林的24小时》，在美国则被译成《柏林的咖啡》。

在西班牙，影片译名为《柏林男孩》。

不同的翻译体现了各国营销人员对此片不同的理解——从而从另一个侧面解释了该片的丰富的层次。

最后夹带私货，说一下，我真热爱柏林。

在欧洲短短五个月，却三次到访柏林。

每一次都印象深刻。

跟朋友最后一次去柏林的时候，她的评语是，这个城市真丰富。

NIKO在柏林城的每一次机遇，都会让我会心一笑。

那密布全城的轨道交通，那令外乡人头疼的购票系统，偶尔逃票上地铁时候的胆颤心惊，半夜的地铁里竟遭遇查票。

去PARTY前，同样被朋友带到一个居民楼里买Ectasy，我照例在门口百无聊奈的等着，竟然莫名其妙的偷吃了毒贩家里放在门口的去多糖果。

酒吧里可以抽烟，每个酒吧都有自己的火柴盒，所以大街大家都不喜欢带火，四处借火。

深夜的大街道上，满是酒鬼，唱着歌。

PS. NIKO真是不食人间烟火，除了影片从头到尾对咖啡的追求，却一直没有吃东西的场面，还一直不饿。

早上不要早餐，只要咖啡，陪朋友午餐，也只要水，邻居送来的肉丸子，被倒进马桶。

老奶奶主动说给他三明治，他也说不饿。

哦，男孩！

尼克·菲舍一早起来匆匆离开女友，说今天有重要的事情。

快餐厅。

我想要一杯咖啡。

好啊，有很多选择，这个特价或者这个套餐只要两欧元。

我只想要一杯普通咖啡。

好的，4.3欧元。

晕，只一杯咖啡这么贵，为什么。

不为什么。

零钱不够，出门到提款机取钱，顺手将零钱扔进乞丐的杯子。

银行卡意外被吞，想要从乞丐的杯子把钱拿回来，在路人疑惑的目光注视下只好作罢。

这是尼克今天第一次未能如愿喝到咖啡。

刚搬的新公寓，一堆盒子胡乱的堆着，随便翻着盒子里的照片。

一个月前的酒驾需要复核，尼克匆忙赶去，复核人员不断的用各种语言陷阱诱使尼克说出对自己不利的言辞，尽管已经极度小心应答，最终还是中招，没有拿回驾照。

回到公寓，楼下的邻居大叔送来妻子特意为新邻居做的肉丸，勉强尝了一口大叔仍然不愿离开，大叔急于想要窥探这位新邻居的隐私。

邀请大叔进来，开始的寒暄还算正常，但大叔终于在看到一张尼克于巴黎拍的照片后爆发。

年青真好，他现在什么都没有，老婆乳腺癌，两人没有孩子，没有感情，没有性。

老婆整体在厨房做菜，他每天在地下室看电视打游戏。

尼克·菲舍问他有没有找人倾诉，他疑惑的看着尼克，似乎在说我现在不就在跟你倾诉吗？

尼克问他没有朋友吗？

大叔离开，尼克倒掉肉丸，无味的婚姻似乎也不会烹制出美味的食品来。

尼克的朋友马泽打来电话，带他出去，先在一个小餐厅吃饭。

我想要一杯咖啡。

没有咖啡，咖啡机坏了。

那就白水吧。

前来用餐的女孩认出了尼克，非常兴奋，我就是小时候被你叫做胖墩子.尤里卡的，后来在减肥寄宿学校减肥成功，小时候我喜欢你。

今天晚上9点来看我的演出吧。

马泽说好的，我也在演戏。

尼克无可无不可。

他们来到马泽朋友的片场，朋友正在拍一部二战题材的影片，他是男一，扮演一名纳粹文官，喜欢一位犹太女出版商，将她藏在自家地下室躲过劫难。

他说可以介绍马泽一些龙套的角色，同时问尼克是否愿意出演，尼克没有兴趣。

马泽去找制片人谈，尼克准备在休息区的咖啡壶倒一杯咖啡，不过依然未能如愿，咖啡壶是空的。

马泽的朋友招呼尼克过去，他转身离开时，刚好工作人员提着一满壶咖啡过来换走空壶。

马泽的朋友说马泽是一个很优秀的演员，曾经片约无数，但他一直没有挑到自己满意的角色，不过他依然是一个优秀的演员和值得交往的朋友。

尼克和马泽观看马泽朋友拍摄，影片的结尾二战结束，当女出版商开心的人为两个人终于可以自由的在一起时，纳粹军官说现在是我要躲起来了。

尼克的父亲来电话约他在高尔夫球场见面。

坐下后他仍然要咖啡，仍然没有。

父亲发现了他早已辍学，问他想做什么，他说要思考人生。

父亲历数了他从小到大一次次半途而废的经历，告诉他银行卡已经注销，留下几百元现金让他开始自己谋生。

离开父亲后，尼克前去乘坐地铁，售票机似乎也在同他作对，不能正常售票。

无票乘车的他被工作人员发现，交出证件罚款40欧元，或叫警察。

两个选择他都不喜欢，在与两个工作人员周旋时，他趁乱逃走。

马泽接尼克去看表演前，先来到一处购买毒品。

贩卖毒品的青年与奶奶同住。

尼克不想吸毒，借故离开房间。

与孙子房间巨大的反差。

另一间房间奶奶正安静的躺着一张大按摩椅上安静的听着巴赫。

她说这是他孙子送给她的，邀请尼克，尼克躺在椅子安静的入睡。

这是这一天中最美好的时光。

尼克和马泽去剧场观看尤里卡的表演。

表演属于那种非主流的实验戏剧，尼克一脸迷茫，马泽忍不住偷笑不止。

看完表演后尼克依然没有喝到咖啡，并且 因为马泽的偷笑和他们的迟到，又和导演发生了一场争吵。

女孩和尼克站在街边聊天，遇到小混混骚扰，女孩言语尖刻还击，引得尼克被打。

尼克对女孩过激的反应不以为然，女孩说你永远无法知道一个80公斤的小女孩曾经承受过什么样的压力。

女孩依然对自己过去的肥胖无法释怀，又一次反应过激，两人不欢而散。

尼克一个人来到酒吧。

咖啡？

这么晚，咖啡已经停售了，喝酒吧。

尼克对任何事情都没有兴趣，也不知道自己想要什么，想做什么。

喝咖啡似乎是他这一天唯一明确的事情，也是一直不能如愿的事情。

一个老者过来与尼克聊天，老人说他60年前离开柏林，现在回来一切都已经陌生。

少年时候的他曾经在父亲的指引下打碎犹太人的橱窗玻璃，那一天很多的玻璃被打碎。

满地的碎玻璃让当时少年非常伤心，这样就无法骑自行车了。

老人刚离开酒吧就醉倒在街道，救护车到来后，尼克陪老人来到医院，虽然不是老人的亲人，尼克还是在那里等了一晚。

清晨，护士推醒尼克，告诉他老人已经去世。

他问了老人的名字，老人是否有亲人。

这一刻他第一次有始有终的关注一个人，关注于一件事。

伴随着一杯香醇的咖啡，尼克开始他新的一天。

是那種Berlin的vibe加上Tom Schilling的vibe的結合，都太熟悉，雖然電影的不同橋段會讓人有一種出神感，像是伍迪艾倫的電影或是某個法國片，慵懶的爵士營造太強的點道為止的疏離感，直到劇院外那一幕，不管從談話還是刻意給到的街景都表達著這一切就發生在柏林，老者那一幕是高潮，或許呼應著中間那個想要留宿男主躺在按摩椅上欣賞古典樂的老者，一個說出然後離去，另一個未說而繼續安享孤獨。

即使這城市如今亮了許多，人們卻無從從黑白的冷感烘托下的孤獨與對於意義的焦慮裏脫身，虛無感無聊感撕開了慵常生活的裂口，而填補裂口的方法卻只能更加自我肯定，肯定生命在身體中凝聚著的時間，勇敢創造與生活下去。

意義的焦慮不過只是生活的開始，填補那個缺席的black hole of Real的辦法是擴展生命的疆域與強度，to resonate, rhizome and become. 畢竟，意義不在內部也不在外部，而在那遭遇與生成中生發出的強度……大概拍柏林少不了拍Kreuzberg, Neukölln和坐在窗臺上看著U1或者U3穿過Kotti的畫面，可能住在那裏的確是不同的生存体验吧……