新选组！

还没有看完。

早已知道他们的结局，从一开始就是不归路，于是抱着一个看悲剧怎么发生的心态。

依然无法超然，无奈待续

看到佐久間象山被殺殺手叫河上彥齋是浪客劍心的主角緋村劍心的真人原型他殺了象山以後發現象山是一位知識豐富了不起的人從此告別了殺手生涯原本還是幕末四大殺手中的最強者而佐久間象山的名字很可能來源於陸九淵（象山先生）王陽明心學的創始人這個真假不知但是佐久間象山非常推崇魏源的《海國圖志》這本在中國完全不受重視在日本如獲至寶的書日本和中國也是在那之後走上了完全不同的道路中國在甲午海戰中慘敗……

这剧其实很适合拿来磕近土，小互动特别多。

但除此之外。

首先是香取慎吾的演技，真心让我觉得他如果表现痛心疾首就是面无表情，哭戏那么努力都憋不出泪来的话，还不如别演了。

其次是人设非常离谱。

历史上近藤这个人或许确实豪爽大方，但搞暗杀的时候可相当心狠手辣，他如果真的是个犹犹豫豫的圣母，那新选组早在上京那会就该回江户了（笑）。

再就是土方桑，剧里很巧妙地展现出土方不择手段的一面，这是写得好的地方。

可问题是我们土方桑哪！

里！

器量狭窄了？

编剧你给我出来解释一下！

还有些配角也很让人不爽，比如温和宽厚的松平容保（对不起哦，可是把新选组当干脏活的刀子使的不就是这位吗？

）还有阴险的伊东甲子太郎（搞错没啊，这位才是真儒士好吧。

从新选组脱组之后一直遵守跟近藤的约定，自己的门人从新选组脱队都没接收过，不夸张地说，伊东的死完全是新选组的问题。

）以及永远跟伊东不对付的山南（山南切腹之后伊东为他做了四首和歌。

）看得我简直吐血，说编剧和导演丑化角色吧，似乎也没完全丑化，但就是留了很多膈应人的小刺。

总之看看就好，千万别当真。

看过银魂了解了相关历史背景之后了解到了这部影片，看的时候真的舍不得，有一种明知他们要走向结局却又无法阻止的无力感。

事实上的新选组远没有大河剧描述的这样慷慨悲壮，抛开武士精神的滤镜去看这个组织，可以发现它矛盾重重、内斗严重、组织内理念也不统一，选择愚忠于一个绝对实现不了“尊王攘夷”梦想的幕府，而清扫那些“攘夷志士”，更是南辕北辙。

这是一个注定要被扫进历史垃圾堆的组织，它的成立本身就昭示了它灭亡的结局，那些新选组的组员们在死前，恐怕也早已料定了自己的命运。

但，谁说这就没有意义。

历史不是自然而然，历史是人一条条试出来的通途，这就注定了有踏入歧路者。

这些人看似死得仿佛小丑，实则用自己的生命排除了一个错误选项。

而这个过程中他们的执着、勇敢、智慧，也壮烈地被写进了历史。

然而，历史终究是胜利者的赞歌。

但索性，文学可以成为失败者的挽联。

就想影视界常有的一句玩笑话——”对，我就是想拍出来是这个效果的“。

文学把不完美变成了完美，剥离惨淡的现实，反倒显示出了一种精神的真实，此刻，”诚“的奥义，被传达到了。

PM看了很多遍，大河剧新选组才看了一遍，所以如果有论述失当之处，请指出并见谅。

其实我很欣赏大河剧版总司的演员，但是好演员摊上雷编剧也是没有办法的事。

客观而言，大河剧新选组的剧本和《新撰组异闻录》漫画版（PM）的剧本其实各有千秋。

史实方面，PM无疑较大河剧远不逮，人物性格心理刻画方面，则时有过之。

但这也不是一定的，比如关于油小路事件中伊东的性格刻画，以及全剧中对于近藤性格的刻画，都是大河剧比PM高了不知道多少个段数。

PM版的伊东基本上就像个纸人，大河剧版的伊东因为有了不得已的苦衷而显得更立体。

伊东一旦立体，那么连带着近藤、藤堂的性格也跟着立体了不少。

更符合王国维所说的“交施之，交受之”，以及黑格尔的“悲剧双方都有其伦理辩护理由”的原则了。

但是对于山南之死的处理，以及对于总司性格的处理，不得不说PM是远远超过大河剧的。

山南之死先不论，这里就简单谈谈两版总司的区别与高下吧。

虽然两版的总司都叫冲田总司，虽然两版的总司都有着一样的外部行动（砍人、生病、早逝……），但我要说其实他们其实是截然不同的两个人，原因就在于两者的心理动机和情感逻辑是完全不同的。

要说区别，两者之间最大的区别是对刀的态度。

大河剧版总司爱刀，PM版总司不爱刀，如此而已。

虽然两者都秉绝世之剑术，但是对于刀的态度却是如此迥异，这也就导致了日后两人悲剧性质的不同。

（不好意思，最近看了用词无比别扭的论文，导致自己写起来也变成这样了……）大河剧版总司的人生终极价值就是刀，除此以外才是与近藤和土方的感情羁绊。

他是为了握刀而握刀，就像《团长》里的龙文章曾经差点为死而死一样。

PM版总司的人生终极价值是和土方的感情羁绊，除此之外是悲天悯人之心，刀，对于他而言实在只是祭献于感情祭坛的祭品。

关于这一点，PM日野篇曾经有过很明确的表述。

九岁的总司认为正是由于自己天赋异禀，所以才导致了父母的过世，为此一直自责不已。

这一点基本可以奠定日后他对于刀的感情基调，从根本上是排斥的，而非向往的，这种感情基调贯穿总司的一生，也就造成了某种性格内部冲突和人格分裂。

而大河剧版的总司丝毫没有这方面的顾虑。

由于PM版总司是迄今为止我生命中最重要的一个人，是对我的人格产生最深刻影响的人，所以在看大河剧时，我不得不带着先入为主的心态去仰望这个人，但是这种心态在看了四五话之后即被击打得粉碎。

第一个雷点在于大河剧版总司对于自己剑术的沾沾自喜。

其实我挺喜欢一些很孩子气很真性情的天才，例如《上帝的宠儿》中的莫扎特乃至《立春》中的王彩玲，但是对于大河剧版总司的沾沾自喜始终理解不能，因为在我看来，刀是太过肃杀的东西，关乎生死。

一般来说，是个正常人，看见牛羊被杀都会心有戚戚焉，何况于人？

何况于自己亲手杀人？

师哥就用很长的篇幅写了许三多在近身搏杀第一个人之后的心理困境。

而大河剧版总司竟然一开始对于死于自己刀下的生命完全无动于衷，反而沾沾自喜于自己的剑术，杀人的时候尚有余暇研究如何不让自己的衣服沾上血迹的方法，让我感觉这个版本的总司实在是个没心没肺的无脑人。

当然，这样的情况在数度自相残杀之后有所改观，当他手刃芹泽、阿梅、山南之后，不由发出感叹：“我最喜欢的人，都死于我的刀下，我并不是为了这样而磨练剑术的啊……”但是难道只有同伴的生命才是生命？

敌人的生命就不是生命吗？

每天与死亡打交道，却要等到同类相残之后才感悟生死，不是没心没肺却又是什么？

一般来说，每个人刚开始接触死亡时，心灵一定是敏感的，而后才有可能慢慢麻木起来。

大河剧版的总司却刚好反过来，一开始杀人的时候，兴奋激动无比，沉浸于自己的天才剑术不可自拔，而后才慢慢开始敏感起来。

人皆有推己及人的恻隐之心，大河剧用了一些篇幅刻画近藤第一次杀人的心态，但是却没有丝毫笔墨写总司第一次杀人的心态。

我该说总司是神经太大条还是什么？

他的恻隐之心到哪儿去了？

当然，我理解编剧的意思，当一个人信仰强大的时候，其他所有东西都可以放到一边，编剧认为总司的信仰就是刀。

因此编剧就不去花任何笔墨刻画与之相反的东西，这种类型人物的写作手法和《赵氏孤儿》里对程婴的处理有得一拼。

但程婴的信仰之所以合理、打动人，在于他信仰的毕竟是心灵方面的东西（道义）。

而大河剧版总司的信仰却是抽象得不能再抽象的剑术，实在是让我接受不能。

一个剧本之所以动人，在于其终极落脚点必定是人与人的情感。

同样，一个人物之所以动人，其终极落脚点也一定是与别人的情感。

如果不是这样，人和机器有什么两样？

大河剧版总司，不可谓没有情感，与近藤、土方、藤堂、芹泽、阿梅、秀、孝的情感，都有刻画，但是没有一份情感是达到极致的。

而PM版总司却完全不同了，他的终极价值便是情感，为了情感不惜把自己所拥有的一切都祭献出去，正是由于这一点才格外打动我。

第二个雷点在于对时局的漠视。

实在无法喜欢那些鼠目寸光的短视之人。

大河剧中，近藤之所以显现出特别的光辉就在于他其实一点也不短视（反而是土方显得有些短视……）。

政治是一门洞悉人心的学问。

大河剧版的总司不是没有敏锐的洞察力，但是他所洞察的都是那些无关大局的细节，可以说小聪明，却算不得大智慧。

早在试卫馆时期，山南问总司是否关心天下大事，总司说，比起关心天下大事，更想磨练剑术。

此话一出我便开始对大河剧版总司异常失望。

近藤、土方、山南，不管目光短浅与否，至少都对时局有所关心，而总司却是一点都不关心。

儒家说的修身齐家治国平天下，若说土方是齐家，近藤、山南是治国平天下，那么，大河剧版总司终其一生都停留在修身的阶段，这一设定无疑太不符合我心目中对于总司的理解。

又有说穷则独善其身，达则兼济天下。

那么近藤、山南乃至伊东都是达人，总司却不是。

在整部剧中，很少见到他对于幕末乱世的思考（而近藤时常有一些非常睿智的思考），也只有在为土方辩护“土方先生不是一心为私的人”一处才见到他对于新撰组内政的看法。

第三个雷点在于对于他人痛苦的漠视。

关于这一点，具体的雷点就比较多了。

有时候实在是五雷轰顶，外酥里嫩……已经说过很多遍，PM版总司最打动我的地方就在于对于他人痛苦的敏感，也就是悲悯之心。

但是在大河剧版总司身上，我几乎完全看不到悲悯之心。

在大河剧中，平助和总司是好朋友。

但平助生活在总司的光环之下，一直对自身的价值有所怀疑。

平助曾经对近藤敞开心扉，说自己很羡慕总司。

近藤肯定平助的价值，说平助比总司老成，对他人的痛苦有感同身受之心。

（我知道感同身受这个词用错了，但还是喜欢这样误用～）总司已经是平助内心很重的症结了，好比萨利埃里对于莫扎特的瑜亮情结。

就是在这样的情况下，平助好不容易才向总司敞开心扉，吐露了内心最深的症结。

而这个时候呢，总司却对平助的痛苦视若无睹，反而说“我才羡慕你……”因为平助有健康的身体，能活得比他长……然后又把话题转到自己身上来，说自己得了绝症，可能命不久矣啥啥的……不得不说，这里实在是太雷了！

比起平助的痛苦，更关心自己的痛苦。

要知道，身体并不是平助在乎的东西。

平助在乎的是能力和人格，他正是觉得自己在这几个方面输给了总司才一直痛苦不已。

而总司呢，却非但没有找出平助能力和人格方面的闪光点，来安慰平助，反而陷入自我怜悯中，让平助来安慰自己。

如果他真心安慰平助的话，就不应该找出自己身体上的缺陷，而应该找出自己能力和人格方面不如平助的地方，这样平助心里才会好受一点吧。

要知道你最在乎的东西不一定是别人最在乎的东西啊！

你最在乎的是健康，是寿命，但是平助最在乎的是别人对他的价值的肯定。

如果让平助选择的话，他宁可选择你这样短暂但绚烂的人生，因为能成全自己的价值。

所以看到这里实在觉得很有违和感……一个不知道为他人着想的人，我实在没有办法喜欢。

而PM版的总司对于小铁的痛苦是何等感同身受，而后又何等循循善诱，千方百计帮助小铁走出困境，两者比较，高下立分。

对周平也是同样。

周平的症结和平助一样，也最在乎别人对于他的价值的肯定。

越在乎，就越容不得一丝否定，所以他脱队其实有着很深刻的内心根源。

但总司却毫不去探究周平的动机，只是一味地指责，然后还打周平……这又是以自己之心，度他人之腹，而没有设身处地地为他人想一想……所以当平助抱住总司哭喊：“不是每个人都是像冲田这样的资质，也有人无论怎么努力都不行的！

”我感觉这里平助的人格比总司要高，虽说平助也是同病相怜，但是至少能够理解他人的痛苦。

而总司对于他人的痛苦却完全不去体察、理解，觉得这个世界上只有自己最悲惨，所有不珍惜生命的人都该去死。

人的痛苦是多种多样的，但大河剧版总司却认为只有自己的这种痛苦才算痛苦，别人的痛苦都不算……除了雷我还能说什么！

于是对于河合也采取了那样不近人情的态度。

当大家都为河合的命运悬心不已的时候，总司却说“我无法同情不珍惜自己生命的人”。

我觉得当一个人生病之后，更应该意识到生命的可贵，既然意识到生命的可贵，那么无论别人珍惜生命与否，他都会替别人去珍惜……如若别人不珍惜生命，他就听任别人去死，那只是觉得老天对自己不公而一味埋怨而已。

不幸的是，大河剧版总司就是这样的人。

何况河合并不是不珍惜生命的人啊……我觉得这里严重违反一个正常人的行为逻辑，编剧是为了让总司说出那句台词才故意设定这场不近人情的戏，这是编剧的大败笔。

第四个雷点在于活得太过理直气壮心安理得。

当然，人各有志，人也有不同的活法。

一个有信仰的人，活得心安理得也是自然而然的事。

如果总司的信仰是刀的话，那么，他的确是应该活得心安理得的。

这本非他的人格缺陷或者人格污点。

之所以提出这一点，在于我对于总司的恶趣味。

PM版的总司实在太深入我心，而他在两种价值观之间痛苦地挣扎犹疑也实在太打动我。

故此不太能接受大河剧版总司的理直气壮。

比起纯粹的命运悲剧，我其实更喜欢性格悲剧。

是内部的性格导致了悲剧，还是外部的命运导致了悲剧？

我在写本子的时候其实更倾向于前者，虽然我知道在现实生活中其实大多数是性格和命运互相影响的，也有完全由命运导致的悲剧……但我还是很不喜欢诸如《一升的眼泪》这样的剧，主人公性格完美无缺，结果得了绝症。

这能说明什么？

只能说明命运的荒诞。

而PM无疑是一部很出色的性格悲剧。

总司的悲剧在他很小的时候就已经注定了，而不是像大河剧新选组那样等到他发病的时刻……在这四个方面以外，其余的零星雷点还有很多。

比如总司病重时和土方比赛剑术，居然笑话土方“被一个病人逼到无还手之力……”要知道土方并不是完全不在乎剑术的人啊！

总司居然能这么说我也真是服了……比如土方说甲阳镇抚队的失败是因为名字不好。

总司说：我走后不是一次也没打赢吗？

雷啊……比如原田撕坏了那张画要赔钱，我就没看见总司赔……比如最讨厌别人说他像小孩子。

记得在PM里，总司从未被别人说过像小孩子，哪怕在很小的时候……我喜欢内心大叔的正太，并不喜欢内心正太的大叔。

不幸大河剧里的总司就是绝对的晚熟型……比如对秀的态度太不温柔。

如果说在知道自己患了绝症之后对秀不温柔是故意伤害秀，让她死心，可以理解为一种保护，那么在生病之前对秀不温柔又该怎样解释？

关于他生命中的两个女孩，我理解总司是真心喜欢孝的。

但秀对他始终是求而不得的。

他对孝可以不温柔，因为他喜欢孝。

但是对秀必须温柔，否则就是伤害。

因为他没有像喜欢孝那样喜欢过秀。

求而不得的痛苦，他应该有所体谅才对啊，他自己又不是没有求而不得过（阿梅）……另外编剧严重欠考虑的地方有两处。

一处是在总司决定和近藤他们一起暗杀芹泽时，心理转变的戏做得一点也不好。

首先总司疏远近藤靠近芹泽的戏就没做好，然后又倒戈去暗杀芹泽的戏就更没做好。

其中的心理转变突兀得很，也许我看得还不够仔细，谁要是觉得能看出他心理转变的契机，请和我说～一处是在山南脱队以后，近藤命总司去找山南，近藤希望总司不要找到山南，但是总司找到了。

并且在山南的执意之下，总司居然把山南带回来了。

总司把山南带回来的那个过程，有一段非常重要的戏需要写。

但是编剧居然放过去了。

总司暗杀芹泽、介错山南之后的戏有写，但是写得还不足。

其震撼人心的程度，是远远比不上PM的……在什么情况下，一个人即便和同伴自相残杀也依然能理直气壮地活下来而不至于被悲伤压垮？

只有当一个人有信仰的时候，他才能这样。

PM里，总司的信仰是土方，勿庸置疑。

但即使如此，当他手刃了山南以后，他还是被悲伤压垮了。

何况大河剧版的总司并没有此种信仰！

大河剧里的近藤和土方都有信仰，近藤信仰忠义，土方信仰新撰组，他们在失去山南之后尚且抱头痛哭。

总司并没有道义方面的信仰，但在失去山南之后，我不记得有什么戏写他的内心分裂……总而言之，大河剧版编剧已经成功地把总司塑造成了一个除了剑术一无所有的无脑人……对于这样的人，我自然是无法喜欢的。

值得称道的是藤原龙也同学的演技，比PM真人版的柳下同学高了不知多少，如此好演技摊上这么雷的本子真是可惜了。

不过说句公道话，大河剧新选组的本子除了总司的情节线，其他基本上写得都不错。

近藤土方伊东芹泽等人性格尤其鲜明，为什么偏偏总司就这么雷……

历史将要朝哪个方向前进？

就要成为历史的我们就像车轱辘缝里的蚂蚁，再如何努力，也无法扭转车轮前进的方向。

逆潮流而上者，往往落得粉身碎骨的下场。

自古成王败寇，由文字被告知历史的我们，又如何想象无数尘埃中的小人物有血有肉甚至被扭曲的人生。

不管新选组这个传奇的组织在历史上的评价如何，NHK的这部大河剧站在他们的立场上，塑造出那样鲜活的一个个生命。

最后一集，一直泪流满面的我，看到回顾新选组的整个过程的闪回时，想着，历史上的新选组成员且不说容貌完全不能与偶像阵容的大河剧相比，人品和性格更不可能如此高大全统一。

可是我愿意相信，那样的时代，那样的出身，能够在历史上留下如此浓墨重彩的一笔的一群人，一定是拥有完全一样的坚定信念，珍贵友谊，滚滚热血的一群人。

当混乱的时势中已不能判断怎样做是对的时候，要怎么抉择？

被主人抛弃过，欺骗过，最后还要被利用来达到目的，却还是一再的相信和追随。

中国人一定会给出愚忠的评价。

我也不例外。

这些是我们少能理解的日本的民族性。

正因为他们有这样高于个人，把组织和民族放第一位的信念存在，一些对于他们无比崇高的精神，才会被当作教徒对待教义一般狂热的追求，如有违背，则是付出生命的代价，代表则是《新选组》里看到的那些和观众培养好感情一路走来却葬送在准则和义务之下的人们（偏偏每次都要赚取我等单纯电视观众的眼泪）。

为了保护至高无上的信条不被动摇，个人的生命是轻不如鸿毛的。

思维飘离剧情一分钟：如果主人引导的方向本身是罪恶和错误，他们都会一根筋竭力完成肩负的任务而往往忽略其他义务和道德不作他想。

为了将军和国家付出包括自己生命的一切，莫非这就是万恶的JUNGUO主义的前身……汗。

这是优酷搜不到此剧的原因么？

想多了。

对于我来说，最感动最深刻的与政治和民族形态无关。

为了实现理想的青春、热血男儿之间不离不弃的感情，一双双真挚坚定的眼睛，有那么多被无限放大理想化的感情和关系。

一次次深深触及心灵。

有笑有泪，比任何时候都要清晰的你们。

看到最后的回顾，我又想再回到最初去重温每一次的相遇。

第一次看完电视半个钟头了，还在悉悉索索的流眼泪，曲终人散，依依不舍。

为了小田切让而来，由此剧喜欢上了全部的演员，所有的角色。

每一个，都是实实在在的演技派，每一个都是无可替代的当事人。

想说说冲田总司的演员藤原龙也，第一集里第一次出场的大家，所有人我都觉得合适角色，除了当藤原露出他圆圆的月代头脑袋傻笑的时候只让我绝倒。

之前只看过他的死亡笔记而且印象并不很好。

也不认为他的形象可以胜任这个日后最受漫画小说蹂躏YY的新选组美少年。

从试卫馆时期活泼阳光，一笑露出小虎牙的孩子，到成为杀人机器却仍有着婴儿般纯净眼神和不变的害羞笑容的少年，再到病发后郁郁不得志，眼神哀伤偶尔的笑脸可爱的小虎牙闪现的形象。

我彻底对藤原的表现改观，到了最后我在心里说，从此以后，冲田在我心里就是这个人了。

眼神会说话的一个人。

除了每一个我爱的男男女女主角，剧里的配角阵容也是强大吓人。

一些老戏骨甘愿当绿叶，不愧是华丽丽的49集一年一部的大河剧-。

-导演实在是对人物形象、人物感情细节的刻画非常生动活泼，生活化的描写和时不时的爆笑桥段有时会让人忘记他们不可避免的悲情定局。

虽然有时对某些历史事件和血雨腥风表现的有点仓促和简略了，但我还是很喜欢这样的一个格调。

曾经从陌生的认识而慢慢熟悉，生活中仿佛普通的人们，当他们一个一个以自己的方式离开历史舞台的时候，往往会让观者更加扼腕叹嗟，所有的成功喜悦和欢笑都成了悲伤的铺垫、悲壮的来源。

三谷先生你真行。

朋友说，日本的历史如此单薄，和中国的波澜壮阔比起来，就是些小打小闹而已。

可是新选组里演绎出的这些几段话就可以写清楚的历史，那么简单的故事单纯的感情，我却仿佛身在其中的享受。

经典的情节多不胜数，没看过的快去看吧。

我一个从来不看大河剧的人敢说这是目前为止我最受感动的日剧。

每个角色，演员都想好好赞叹一下，不过我想睡觉了-。

-|||安心的睡觉去。

　　《新选组》出来那年我下了两集看过，没感觉，废了。

后来在天涯看到一篇很长很下精力的评论，作者说看了《新选组》很后悔，因为这剧太优秀了，太震撼人了。

有点动心，可是看看那49集的长度，还是算了。

直到萌上小田切让，才毅然决然看它。

所以说一开始就心术不正，结果肯定要倒血霉。

我看完《新选组》也很后悔，却是因为这样的人物我完全无法产生认同感，这样的价值取向完全与我背道而驰，而这又是那么一部时代特征明显的群戏，你连在一旁消消停停花痴帅哥的清静都很难得到，只好把尴尬进行到底。

　　　　很不厚道的说，电视剧所反映的新选组的历史，一半是作为整体的“想做奴才而不得”-“暂时做稳了奴才”-“做稳了奴才主子却倒了”的过程，一半是内部的勾心斗角、清除异己、争权夺势。

当然，前一半那些“奴才”论调未免刻薄和偏颇了些，我们毕竟不能用现代人的思维去要求那个时代的人。

乱世当头，下层武士和浪人们集结起来想干一番大事业，这是值得敬仰的事。

他们投靠当时作为正统的幕府政权，也是当然的行径。

至于那时候幕府已经处于风雨飘摇的末期，那也不是一般人的眼光所能看到的。

新选组的领导者近藤勇在电视剧里被塑造成了一个品德高尚的理想主义者，心怀报国大志对幕府尽忠竭力。

“精忠报国”这种事情，本来就是很难确定的。

“国”这个概念最后总会具化到某个政权，而这个政权是否值得“精忠”，就更不好说了。

所以在这个层面上，只能说他们运气坏了些。

尽管最后兵败身死，近藤勇和新选组仍然被塑造成悲剧英雄。

然而从我一个好大喜功夸夸其谈的局外人看来，这一部分的报国主题电视剧实在没有提供多少值得望而生敬意的内容，估计也就平时杀杀维新义士，打仗时充当某一小分队，最大的功绩是搅黄了火烧京都的阴谋，连街头巡查还得跟“友军”争地盘。

从群众反映来看，似乎在京都那几年还很不得人心。

人物忧国忧民的表现则是经常性地发出诸如：“日本的将来会怎么样？

”之类的感概。

何况另一方面的“内斗”主线简直如火如荼，更加显得这一部分乏善可陈，近似于伪。

　　　　越往后，编剧就越来越没办法兼顾近藤勇的高尚情操和新选组内部的勾心斗角两方面的平衡，于是采取了处处回避，把近藤勇排除在矛盾核心之外的方法。

中期十多集，近藤勇的存在感几近于零，一力凸现土方岁三在新选组的影响。

这应该是个很有人气的角色，但是我非常不喜欢他。

不是因为他狠，不是因为他有野心，是因为他虚伪。

而这层虚伪恰恰是编剧为了给这个人物披上一层善良正面的外衣时造成的反效果。

土方一开始就是个很任性很要强的人，有时候这种要强显得有些恶意和刻意。

第一集仅仅因为桂小五郎说这里的东西难吃，土方就对他产生反感，差点挑起近藤和桂决斗。

如果只是少年人的一时意气倒也罢了，可是后面一提起桂其人，土方就恨不得弄死他的样子，深仇大恨居然到这份上。

后来与芹泽鸭对上，一次芹泽好像是评论了几句什么歌舞剧，土方就愤愤不平，希望山南也能说几句把芹泽的风头压下去，连这种事情都要争一争，未免太过莫名其妙。

（我总觉得多摩农民出身的土方骨子里带着一种自卑感，后来他多次坚持要留在京都，不肯回江户，也有这方面的原因在。

）　　　　如果这些还能解释为此人的率性，那么他后来的虚伪就让人吃不消了。

新选组的内部争斗从它成立的那一天就开始了，几乎每一次死人都与土方有着直接的关系。

土方目睹了近藤在利益和道义之间作抉择时的矛盾痛苦，于是决心化身为魔鬼，扛下所有肮脏阴暗的勾当。

这样，似乎可以顺利成章地认为土方是为了成全近藤的理想在奋斗。

但是以我的区区小人之心来看，也不尽然。

当清河带着大多数人离开后，义士组只剩下了十几个人，任是这样，还分成了芹泽和近藤两派。

芹泽此人的狂野蛮横性格导致他强烈的毁人和自毁倾向，终于被土方和山南联手做掉。

近藤派一旦掌握了新选组的实权，土方“卧榻之旁岂容他人窥视”的心思就渐渐显露出来了。

山南敬助之死归根结底是土方打压的结果。

　　　　有人说山南的存在对近藤的地位有威胁，可我们在剧集里只看到一个低调无私欲且对近藤忠心耿耿的人，说他有野心似乎不成其为理由。

有人说山南是读书人，他的道德理念和土方有冲突，就因为与自己不合就把这样一个有眼光有能力的人逼走，土方是在为新选组着想还是为自己？

土方没有要山南死的心，但是土方刻意安排赏钱，永仓上书，执笔者被土方下令切腹，这一连串事件导致山南在新选组无法容身理想破灭终于出走。

至于后来山南切腹，乃至认同土方的选择，都是编剧模糊矛盾核心的狗血手法。

土方在山南死时所表现的悲痛，恕我不能产生任何同情。

查了查资料，历史上果然山南是因为与土方不合才死的。

编剧每每在历史现实和剧中人物性格起矛盾的时候大施软磨手段转移视线淡化症结，所以看来看去都有点虚伪。

此后，土方对伊东、武田也是本能地怀有敌意，后来的河合切腹事件，归根结底也是因为土方和武田的矛盾，却不小心让无辜的河合成了炮灰。

而情理的牵强在河合事件中更加触目。

完全可以说新选组是个危险的地方，一不小心就会有切腹的危险。

而那几条清规戒律，也是领导持有完全解释权。

有人说正是土方确定的严厉法规，使得乌合之众的新选组发展壮大。

我实在不能认同这种想法。

你要加入一个组织，首先肯定这个组织是有实力的，有发展前景的，你加入后，觉得这个组织可以发挥你的才能，有利可图才会对之忠心，为之卖命，这种不近情理的法规只适合在相对平和的时期。

随着大势渐去，动不动切腹的规则基本也没人当它是回事了，以至于后来伊东花言巧语钻了法律的漏子带走了新选组的半壁江山，打仗时有人脱队离去近藤也无能为力。

当然在编剧那里，又成了近藤和土方主观上的宽容。

　　　　山南、武田、伊东，不管他们的品性和志向如何，他们都是非常有能力有才华的人，可是对土方来说，新选组是近藤和他两个人的，他绝不让第三个人有凌驾于他之上的机会。

对他来说，试卫馆时期的核心就是新选组的核心，其他人都是可以充当牺牲品的。

而他的悲痛永远是那么虚伪又是那么真挚，他壮大新选组的愿望是那么自私又是那么无私，（演员又是那么帅…又那么不符合我的口味…）……算了。

　　　　当然，《新选组》的人物塑造还是很棒的，十多个主要角色性格分明，多款帅哥可供选择。

其实除了主角之外，大部分角色我都很喜欢。

坂本龙马开明潇洒不拘小节，芹泽鸭品性恶劣却气势凌然，更不用说山南的优雅从容，可惜三个魅力大叔都死得很惨。

原田左之助也不错，这样开朗简单的个性才适合生存嘛，而且他那根铁杆（铁枪还是铁矛），耍起来也很帅啊。

我后来才知道这个演员就是《大逃杀》里带着男女主角逃出去的那个人，惨叫一声，接着得知《大逃杀》里另一个杀人不眨眼动作很漂亮的少年是安藤政信演的，更加惨叫。

我只记得藤原龙也和柴崎幸了。

另外，还要说说小人物舍助。

这个虚构的串场人物一贯头脑简单举止荒疏形容猥琐，却很得我心。

我对编剧的怨念除了情节上的虚伪之外，最重要的是他们把舍助给弄死了。

有什么理由让舍助为了近藤死？

近藤给过舍助什么？

就因为他是主角，就因为这剧集结束了，舍助这个小人物也没必要活下去了？

就不能让他有他自己的人生吗？

做人要厚道！

　　　　我是为了小田切让的齐藤一看的这片子，虽然此人的戏份很少，但是……容我发会花痴，帅啊，真帅啊，多少次我忍无可忍看不下去的时候你出现了，然后，如此之帅，怎能舍弃？

这个总是坐在角落里的男人，打架很行，不喜欢吃甜食，混过黑社会坐过牢，沉默寡言但关键时刻可以倚重。

做事情总是锲而不舍，无论是追债、看香火、还是砍人。

可能是花痴效应吧，他每次出现都觉得很可爱的样子，哪怕是被抓去吊起来痛打的时候。

人又好，对冲田又那么关心，虽然最后第三集编剧忍不住又狗血了一把，让他拿着那面大旗在雨中说起了豪言壮语，可是一说完他就害羞了。

事后有人提起更害羞，以至于恼羞成怒抓着人家领子威胁不许再提起这件事。

上次用《多罗罗》勾引那谁谁饭妻夫木聪成功了，本打算再接再厉用《忍》勾引你饭小田切让，没成功，这都是我选片失误的责任，我应该让你看《新选组》的呀。

果然所有新选组的作品里，土方都是如此。

更坚定地喜欢土方这个人物了，他是真正命薄如樱花只为刹那灿烂的人，从跟随近藤来到京都开始，唯一未曾动摇 从一而终的人。

决绝地化身为鬼副长，唱尽所有的红脸也在所不惜，为自己所选择相信的近藤鞠躬尽瘁。

定下残酷法度时，他大概已经有觉悟要去背负所有孤独和痛苦——他明白，近藤太易妥协，总司不会思考，山南过于聪明，没有他这样看似愚蠢却最为单纯坚定的信念。

只有他，多摩的药贩子，乡下的不良小子，土方岁三，忍辱负重到最后一刻，孤身一人，带着昔日战友在天之灵的托付，迎向已得大势的敌人，迎向那两颗命中注定的子弹，迎向生命的终点。

他终其一生只为成全心中信念，为了新选组这个注定破碎的梦，在幕末动荡的时代风云里，用一己之力刻下短暂而绚烂的一道印记。

也许是看了其他新选组相关的作品先入为主了。

反而非常不待见芹泽 那个时代冒牌武士的代表吧，狂妄自大眼高手低，还不停找借口维护自己“武士”的形象，可以看出虚荣得不可救药。

而且这里还是经过美化的，历史上的芹泽怂得很，绝没有这么多贡献，实力也远没这么强，被暗杀的时候是酩酊大醉，连刀都没来得及拿就毙命了。

不知为什么有人觉得他很有气魄，反正我看见那张油光铮亮的脸就想快进。

以及这部剧的总司有点崩坏了啊。

比较公认的是总司是非常认可近藤局长和土方副长的，可以说是誓死追随。

还没看到后面，但就前面二十多集来说，总司为何抖m得不像话？

芹泽看准了总司想要“变成大人”的想法，面对故意投其所好明目张胆的拉拢，总司没多久就对芹泽唯唯诺诺，几次眼睁睁目睹芹泽的暴行都丝毫没有醒悟甚至还稀里糊涂没头没脑的跟着一起干，这真的是总司吗？

编剧你确定这是总司吗？

理解不能接受不能啊！

对近藤的恩情和家乡那些人的情谊说忘就忘，完全就是个大脑不用来思考的墙头草，木讷而毫无主见，看得我都快对总司绝望了。

以及龙马和桂。

对龙马一直都喜欢，这样 能做到对一切都看开又同时贯彻自己的信念的人。

桂，个人很喜欢，他是最后唯一亲眼看到了日本的新时代的人，是个懂得时代大势所趋，心怀国家的日本国父级人物。

在他大骂芹泽的时候，面对这样一个不知什么时候就会发狂的危险之人，气定神闲，昂首挺胸，字字珠玑步步紧逼，一字一句直击要害，锐利又不失身份，毫无退缩和犹豫，无所顾忌地表达自己的思想，逻辑清晰，口才和博学展现的淋漓尽致，相比之下芹泽完全是一副愚夫嘴脸。

最早知道新選組是《浪客剑心》吧，留下深刻印象的是斋藤一，之后断断续续接触 了一些同时代剧集和动漫，印象里好像《薄樱鬼》看了大约一半，不知道因为什么 停下来而后也没有再继续。

这次是因为什么拾起大河剧《新選組》现在居然想不起 来了，但是相当享受整个观看的过程，除了最终回的最后没有忍住狂哭了一通之外 ，就是山南桑切腹那集了。

如果要把整个剧集中我喜欢的男性角色排个队的话，大 约应该是山南桑，斋藤一，土方岁三……这样吧。

但是就和之后的访谈节目里说到 的，在可以自己选角色的前提下，局长和副长都选了原田左之助一样，我总觉得其 实左之助这种性格使得他的人生际遇成为人人都羡慕的一种人生，如果置身在那样 的时代，也会选择他的吧。

说说个人喜欢的这几个角色吧。

山南敬助之前山南桑从来不是我注意的重点，之所以喜欢山南桑这个角色，一方面是因为三谷幸喜给山南桑设计的种种戏剧冲突的表现方式，另一方面则是和堺雅人出色的演出分不开的。

啊，说到这里想起来了，是因为想看看雅人的山南桑才会看这部剧集的。

之前在《笃姬》里看过他出演的德川家定大人，当时印象深刻，于是很想看看他在同时代的另一个场景中，会有怎样的演出。

山南桑的笑容总是介于另有深意和 纯真坦白之间，有着微妙的平衡。

在时代的暴风雨中，他运用的是脑，总是在冷静滴判断并且选择自己的路。

从进入试卫馆开始，到选择留在近藤身边，最初的十三人因此成为新選組的原点。

看完全剧以后觉得，这其实是一套叙述个人与时代斗争的剧集，也就是说，尽管其中充斥着勇气，友情，信任这些美好的东西，无奈才是其中最关键的一个单词。

个人所秉持的东西，无论有多美好，有多认真，在遇到时代转折的时候就好像飞溅到礁石上的一滴海水。

山南桑对于新選組的感情是理性的，也正因为他这种理性的感性，才会让他在最后回到新選組接受切腹的这个结果。

正因为他认同近藤的正直， 也理解土方的严苛，才会接受对于自己脱队的惩罚，在那个时刻新選組总长在局中法度面前也没有法外开恩的这个事实，对于一支不问出身的“乌合之众”来说有多重要，山南桑自己是最清楚的。

作为一个武士，个人的生死和大义之间的取舍根本不用考虑，而这种取舍依然体现了武士道精神最高贵的部分。

回头看第三十三话中，那个傻乎乎的明里在转过身后所说的话，其实是最合理的。

山南桑的女人，应该是最了解他的人，也正是因为这种了解，才让他们为各自着想说出各自的台词。

煽情的镜头和之后一身纯白的山南桑，还是一样的笑容，对身为介错的总司说，能不能等到我叫你（再介错）这样的名台词。

随后，新選組总长的人生，划上句号。

斋藤一必须承认我是带着印象分去看待斋藤一的，然后发现是小田切让……让君说他把斋藤一处理得尽量模糊一点，但是自从试卫馆一面之后一路厚积到左之助和新八离开新選組之际的薄发，实在让人瞠目结舌，这是那个平时沉默寡言存在感极低的斋藤一么？

恐怕当时很多人都这样想吧。

选择让君出演斋藤一倒是件非常正确的事情，就和选择耕史出演土方和选择雅人出演山南桑一样正确。

看到让君在看到近藤夫人时飞快跑开又回来却原来是要还当时借给他逃命的五两钱，看到让 君在恭喜左之助终于搞定阿雅桑时送出的手工雕刻品，看到他一次次地沉声说“遵命”，去完成那些别人不想做或者做不了的工作，看到他从噩梦中醒来……斋藤一可是在之后还做到警部的人物啊，虽然我很难想象东京女子大学的同学们是不是知道这个快五十的大叔就是叱咤风云的斋藤一，以及斋藤桑跟他那位夫人如何在那儿做工友（老婆还是松平容保大人介绍的哟）。

斋藤桑的确是继承近藤和土方的遗志，用自己的双眼和今后的人生来见证这个日本国，经历了大政奉还，对西方打开国门之后如何发展。

土方岁三虽然主角是近藤，但是鬼副长的存在感强到无法直视。

总觉得他心目中的近藤太重要了，以至于为了要让近藤成为大名，一步步从试卫馆的八人开始，壬生浪士组，直到会津藩麾下新選組，然后逐渐将新選組规模壮大，历经禁门之变，池田屋事件，近江屋事件和鸟羽伏见之役，直到近藤局长被斩首。

总觉得土方口口声声说他是为了新選組其实是“我是为了你”的某种变形。

他和近藤局长三次拥抱，各有各的意思。

第一是黑船来航时跟着龙马去看黑船时被人家鸣炮给吓的（就穿了兜裆布的两人里，耕史君你真是好白啊），第二次是山南桑切腹后两人失声痛哭的那种无需言语的理解，第三次我想不起来是哪一集来着，他们两人抱着大笑，外廊里有人走过还赶紧放开，但是还是忍不住再次拥抱……其实撇开新選組副长的身份，土方是个很简单的人，他只有一个念头并且一心想要完成。

回江户的船上说起近藤周斋不知道怎样了的时候他默默退后一步，突然就开始模仿起来，关键是还真惟妙惟肖。

试卫馆的日子在他身上留有多深的刻痕可见一斑。

这种顽皮逗趣的事情如果是总司做出来，或许稀松平常，但是人称“鬼副长” 的土方做起来实在是太煽情……而探望总司时候扯个谎也被总司轻易看穿，或许一方面是他心里太多感情涌动，另一方面才是同为试卫馆出身的总司对土方太过了解吧。

之后又看了《土方岁三的最后一日》，伤感到不行……不提了。

免不了要来说一下贯天院殿纯忠诚义大居士——近藤勇。

其实以局长的天性与新選組的构成很容易想到刘备同学。

同为以人望著称的领军人物，近藤局长以他的坦率和正直吸引了最初的试卫馆一派，无论是一面之缘的斋藤一，还是永仓新八，除了源三郎，岁三还有总司是最初的试卫馆人之外，其他都是因为种种原因，当自己的人生遇上了近藤勇，便就此成为一生的挚友，哪怕之后有着这样那样的分歧，但是对于近藤勇本人，他们还是深信不疑的（可怜的新八）。

说到底我还是不喜欢局长（这次难道又是主角厌恶症发作？

），但是对于他的这种过于正直的个性也的确不能说他不好，欠缺变通的确是他的缺点，但是从某个角度来说恰恰是他人性中最光辉的一面。

有时候看到他对土方的良苦用心认同起来总是慢半拍的样子真是恨不得把自己的拳头塞进他嘴里揪着他发髻斥问：你们到底还是不是试卫馆出身从小就是死党的两人哟（差一点写了青梅竹马……）！

但是看到他 和土方的相拥，看到最终回那个眼神还是败给他了，好吧，你去死吧……既然这是 唯有你才可以一肩担起的重任。

纯忠诚义，近藤勇的写照。

话说江口版的龙马我总觉得有点儿不习惯，虽然我明显就是江口粉，毕竟看日剧是从《东爱》啊《同一屋檐下》啊开始的嘛（好吧，耕史君这不是我的错，当年你太幼齿）但是我还是不习惯江口的龙马，也不是说口音问题，也不是说演绎方式，就是总觉得江口同学太过现代感，有点儿跳戏。

还有两个不舒服的是佐久间和胜海舟，虽然两先生都是当时的大人物，但是戏里那种说不出的戏谑感总是让人很想把他们从平面里揪出来狠抽一顿，胜先生尤甚。

尤其是最终回他拒绝土方写请愿书的时候那种轻佻的语气，和土方认真又担心的神情对比起来实在是不能看，但是他之后那一段解释却又的确是那么回事，这种被现实挫败的感觉实在不好。

忘记说佐藤浩市的芹泽鸭和中村狮童的不请自来的舍助……对于佐藤浩市我还是一贯很满意的，本剧除外。

太过模式化的表达方式和这个角色本身所带的种种负面情绪让我实在是对这个角色和浩市桑无法产生共鸣，就连类似于局长这种带着嫌弃的尊敬都没有。

倒是中村狮童，因为之前看过他其他片子，虽然第一眼就认出他来了但是实在是觉得好跳跃啊，舍助同学从头到底都是个欠抽型的少爷，哪怕是被土方骗了钱我也没同情他，他得意洋洋地在佐佐木面前一个个数人名的样子真心欠抽，但是他跑去羁押近藤的民宅时虽然还有那么点儿莽撞，最后穿上队服（还插了俩小风车）试图冲进刑场前大喊“阿胜，等着我”的样子，实在是让人飙泪。

这个始终力求近藤和土方对他的认同的孩子，在最后一刻，用自己的生命完成了自己的承诺，无论这种方式有多单纯幼稚。

所以我说，这套片子是个人VS时代的悲剧，无论新選組的各位本着怎样的初心踏上这条精忠护国的道路，一旦扯上阴暗的政治，必定面临被藩抛弃，被时代背板的结局，而百年之后的评论，又岂是当时的他们能够预见的。

大河剧看过一些，但是到现在为止一集不落坚持看完了的不过这一部《新选组》。

这部剧当然具备了不少让人追完的优点，譬如新选组本身很有话题度，其他有关新选组的影视文学作品太多了；譬如此剧颜值颇高，选角是偏青春偶像路线的；譬如编剧三谷幸喜，好的编剧对一个如此长度的电视剧太重要了，虽然有毛病但瑕不掩瑜。

事实上我一直不是感情上偏新选组的，在我看来这些人的格局到底是有些小。

然而仅从电视剧来谈，新选组是一群可怜又不乏可爱之处的人。

这是个一群下层武士浪人的励志奋斗最后又化为悲剧的故事。

本剧可能因为编剧三谷幸喜的缘故，期间穿插了很多插科打诨的笑料，多少也冲淡了新选组最后结局的苦痛。

新选组不过是一群村野浪人，在京干着类似城管的工作，而自身也是需要约束的小混混。

这些核心成员聚集在近藤的麾下，主要是出于对近藤为人的敬重，他们有的如永仓一般觉得志同道合而在出现分歧时也会选择离开，有的如斋藤一般为报恩情因此有点尽忠的意味。

大多数人是不会想着什么国家大义的，正如萨摩长州的士兵武士也不过是听命行事和立场使然罢了，然而作为首领的近藤勇不该不考虑这些，否则新选组不过是某某阵营的走狗罢了。

近藤是一个塑造得有点老好人和精神领袖似的人物，他有点藏拙不露锋芒，和土方一个唱白脸一个唱红脸。

总之，这部剧里的近藤是个有人格魅力而人们愿意聚集到他身边的一个人，然而这样的近藤其实也一直在成长。

对于政治和日本该何去何从他一直是迷惘的，一开始在政治路线上引导近藤、引导众人的是山南，而龙马的话他也一直在思考。

然而说到底近藤的政治觉悟是不高的，到形势走到那一步其实也不容他思考那么多，因为他也没有太多选择，他已经依附于会津藩只能为幕府一战了。

所以这是新选组的可悲之处，他们起点很低人微言轻，在那样的处境下可做的选择不多，而且没有办法影响幕府的大政方针。

因此个人以为，近藤再怎么显得“圣母”问题都是不大的，因为他是个有“超凡魅力”的角色，然而他并没有什么理由指责萨长联盟为了个人私利，因为萨长不是要再推一个幕府将军，而是要再造日本了，这些人虽有政客习气但是却有爱国报国之志的。

以后见之明来看，新选组的举措无疑是拖慢全国统一，内部统一了也好进一步实现富国强兵。

然而以近藤的立场他是很难看清这些的，所以他不止一次的自问着对与错。

而到伏见、鸟羽一战是无所谓对与错了的，既已拔刀相向只有敌我，近藤勇带领新选组所做的就是尽忠职守和战斗下去。

所以编剧不应该让近藤说出一些坂本龙马才会说的国家大义的话。

从一个武士的角度来说，近藤实践了武士道里的忠义也让生命轰轰烈烈在这舞台上走了一遭，而作为一个深陷政治漩涡的团体，近藤和他的新选组无疑是不合时宜的，这个时代不再需要武士，而是需要政客。

这正是新选组的可悲之处，他们不是时代的弄潮儿，只是刚刚追上乱世步伐的热血青年，他们不一定看得清时代大势所趋，直到最后他们迷惘了：我这样只会挥刀的人该何去何从。

然而这样一群人看到最后毕竟生出几许怜爱之情。

芹泽鸭是一只困兽，他缺乏归属感又对世事态度有些消极，有的时候他像是一个清醒着却装醉的人。

伊东甲子太郎是新选组里少数有自己的政治理想和主张的，然而他像政客多过像武士，并且错不该以新选组作为施展政治抱负的踏板。

堺雅人演的山南敬助当真是“朱砂痣”、“明月光”一样的存在。

堺雅人的古装有种浑然天成的清雅，以前看笃姬就因为堺雅人演的德川家定之死太令人悲痛而未看完，这次毕竟是坚持下来了。

笃姬里他的死像是带走了剧里的所有光彩，新选组里他的切腹也让人难受，而且昭示着新选组的衰败，然而如山南对其他人说的还是想要看看新选组如何一步步走下去，即使是个众所周知的悲剧。

土方岁三在我看来是一个挺纯粹的人，当然不是说他的内心不复杂、不纠结，而是他一直以来都在为着近藤着想，这种想法很真诚，所以即使他让自己化身魔鬼做了很多很狠辣的事情但是一直未变初衷，是与近藤意气相合能够互相慰藉的。

土方没有什么特别崇高的志向，他就是想让近藤出人头地，然而他也是踏踏实实为新选组做了最多事的，局中法度虽然到最后有点作茧自缚了，但却是新选组要壮大必不可少的。

藤原龙也委实不太适合剧中这个月代头，不过越看到后面越认可了。

这个总司演出了少年烂漫剔透，也演出了病重总司的忧郁和挣扎。

总司从视卫馆到新选组都是备受呵护的，甚至与芹泽鸭交往太密也未受到责罚，他武艺高强，是近藤心中的继承人，而这样天之骄子似的人最后在病床上耗尽了生命。

他没有真正见识到战场，也许这样怒放易逝如传说一样的总司是符合人们心中审美的。

如果不是堺雅人的山南敬助、不是小田切让的斋藤一我大概很难看完吧。

这个斋藤一是个独来独往的刽子手，孤僻但内心有柔软一面、无口但一说话基本能点穿事情本质、长相俊美、总是默默做着卧底介错等脏手的事，这个斋藤具备让人喜欢的很多要素。

虽然他几乎从来没有成为事情冲突的焦点，但是在他的戏份里斋藤也在默默改变，慢慢会关心人、对杀人开始反感，会说出自己的想法，以及思考自己的存在。