淡蓝琥珀

“人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。

这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。

”——蒋勋

图片来自《淡蓝琥珀》毫不客气的说，这个世界充满了铜臭味了，人们穿着艳丽的衣服、化着精致的妆容、用名牌表现自己的身价，最终的目的都是为了遮掩那股“铜臭味”。

当然，我必须得承认，这个世界上的每个人都不能免俗，尽管心中有一片世外桃源，但肉身依然在俗世中沉浮。

前几日看了周劼的《淡蓝琥珀》，本以为是一部日系治愈类的电影，看过之后才发现这部电影就像一根软软的鱼刺，让人欲言又止。

整部电影都围绕着两个字一个是“钱”，一个是“穷”。

有了这两个关键字，影片的核心也就呼之欲出了。

穷人和富人之间的矛盾，有钱人和没钱人之间的分化在这部电影中毫不遮掩的表达了出来。

这种尖锐的设定给这部电影增添了很多现实意义和可看性，但是如果从细节出发，这部电影依然存在着很多问题：比如：话题不能作为电影表达的核心。

电影在进行表达内容的过程中不能紧紧围绕着“话题”，大多数人看电影看的其实是故事，每个人在故事中看见的内容都不同。

所以电影需要做的就是讲一个好故事和讲好一个故事。

《淡蓝琥珀》这部电影最大的问题就是刻意强调主题，以至于电影故事的走向有些刻意，缺乏能够引起共鸣的真实性。

在角色的设定上，可以感觉出导演试图通过女主角行为、精神状态的变化来表现现实生活中生命被物化的残酷性。

但是，女主角王真儿的表演差强人意。

有精神上的麻木懈怠，也有性格上的逆来顺受，还有不那么激烈的一次爆发。

环环相扣，看起来非常整齐，就像小时候看过的作文范文。

影片中有一个很有意思的地方就是女主角算的那笔账：丈夫32岁被撞死赔了三十万，由此推出穷人生命的价值。

当生命被贴上价码之后，生命的意义又是什么呢？

有些生命，在浑浑噩噩中慢慢消失，有些生命，一瞬间被意外夺去，有些生命，轻而易举的就扔掉别人用生命换来的东西。

有些生命掌握着别人的生命，却无法知道谁能掌握自己的生命。

在电影快要结束的时候，女主角在天台自斟自饮，幻想着这个世界上从此再也没有贫富之分，人和人之间永远亲密无间。

和赤裸裸的残酷现实相比，这样的结尾无疑是一个巨大的嘲讽。

琥珀困住了一个生命，金钱困住了一个灵魂，城市困住了无数个沉重的肉身。

电影想要探寻的是生命和金钱之间的关系，而这也是很多人们非常困惑的一个问题。

可以感觉到导演想要表达的内容很多，试图在电影影像和文本之间找到更好的契合点。

但想讲述的东西过于丰富，以至于故事变成了“话题”，叙事被割裂开来，降低了整个观影体验。

电影好拍，好电影不好拍。

现实主义电影不需要大道理，也不需要尽善尽美，多一些荒诞和戏谑也未尝不可。

每部重庆作品都会有这个城市的味道，而以摄像得奖的本作其实并没有很多重庆江湖的味道，当然主角的设定是北方人，场景冲突中几乎都是单向发生的，没有当场的飙戏。

女主的时间多，思考的也多，自己的25元算法成了自己活下去的一件要研究出来的梗。

可是所有的努力都是烟消云散，最后手持部分拍摄的结局让人觉得无话能说，然而跳回开头的琥珀，却回答不了观众的对这个象征符号的疑惑。

导演始终利用女主角一成不变的表情营造电影穿插出现的抑郁情绪，迎合影片的美工与题目想要共同完成的忧伤的蓝调主义。

但情感贯通从头至尾并不中断也是可观的一部分，另外遗憾的是，每一个人设都很是轻巧，预知后面的走向几乎对于每一个观众都没有难度。

我们可以辩护说这绝非靠剧情与悬疑哗众取宠的院线流俗之作，但也说明了其人物的干瘪与纸片化，并不立体的摆设感，更像是一幅精美的高仿油彩画。

导演的用意看起来像是想要观众注意到算式，我们都是配合的观众。

很多文艺作品喜欢算式的插入，似乎数学作为一种基础性的结构具有了形而上的功能。

没有情感的永生似乎成了人类拒绝被量化的重要原因——从根本上讲是相反的矛盾的两个群体，并不具有同一的性质。

然而这样的冲突才更有趣，看起来更具有一种悲悯的、朴素的、遗憾的、荒唐的、悲剧性的反照——这看起来也是电影一厢情愿的自我欺骗，用数字串联起的故事，具备了本身无纰漏 的情感逻辑。

利用镜像关系与平行空间对整部影片进行分割。

镜像关系的处理比较惊艳，除去同一画面中出现的两个种群不可交叉的关系与身份的反差外，透过望远镜看到的遥远的人生与他人生命的陌生化处理都很不俗。

平行空间的架构为人物通过超现实的方式实现自体的沟通提供了可能，也为当下与过去的时间点穿梭创造了机遇。

但导演采用的两个时间相互补充交叉的手法虽有心意看着却显得俗气，并没有情感悬殊的高度因而显得不知所云，没有差异化处理的方式也让人感到颇为遗憾。

伦理的冰冷与梦幻性的温存成为一个中心的议题。

人际关系的牵扯以及不可能出现的和融世界为暖色与冷色的对比做出了铺垫。

纠结在道理情感生命死亡之间的女主角作为全片的交叉点给出了非常中国式的讨论命题。

但这不好给出答案，是一个为折磨人的道德底线牵扯出的开放性道德难题。

保守的四星也是很宽容的四星评价， 给有想法的中国电影也是给更多未来的中国好电影。

很多人执着于女主算钱的方式， 甚至代入了贫富阶层的对比。

但其实我认为故事所暗含的主旨是幸福生活很容易被破坏，而遭受劫难之后不是每个人都可以坦然接受的。

而女主就是一个典型劫难后精神上受到打击而不能解脱的例子。

毕竟赔偿的多与少不是本剧的议点， 顶额30万不多，一百万，两百万，一千万就是足够吗？

活着当下， 勇敢面对生活才是值得倡导的， 但真的不是每个人都可以，阴影中走不出来， 注定就是悲剧的延续。

幸好女主最后算是醒悟了， 也算是作者想要看到的。

作为看客， 怎么活要看你自己了。

1、女主整体形象太文艺妆容太精致了，和阶层不符是我的刻板印象？

我觉得不是…一个从北方漂流到重庆穷苦人家出来的女孩子，因为房子因为想要一个落脚点嫁给了一个当地的男人，虽然后来爱上了那个男人，但不能免除起初的物质影响，而且这也是她通篇念念不忘的计算她男人每天值多少钱的根源。

2、其实这部剧可以看作是一个丧偶的女性，自我疗伤的过程，最后搬着一箱石头到江边，一块一块的往江里扔，就是卸下了心中的负重，表意显然是很浅显了…我喜欢的就是这个疗伤过程，被处理成了一个悬疑的故事。

时间线的交叉处理很顺畅。

3、电影里很重的笔墨是描述阶层差异；比如她男人每天值25，但世界上有部分人一件打折的衣服就3k，且并不care这3k…垃圾袋等种种细节的堆叠，形成巨大的落差，加剧了女主的内心的重压，那30万变的越来越轻，只能扭曲了内心才能维持表面的平静。

但这个阶层差异，个人觉得表现不够；有一部分是因为女主和女主人造型及气质问题，还有一部分是因为女主的行为。

虽然时间、空间都不一样，对比也可能并不适宜，卡隆的罗马里女主人和女佣之间的阶层对比就做的很足，无论是个人形象还是行为。

4、导演还是有点想法的…蛮喜欢婆婆摔下楼梯那段的：抱头坐在沙发—被风吹开的窗户伴随着巨响—回头发现摔在楼梯口的婆婆…电影整体的情绪也不泛滥…最近真的看太多云贵川方言的电影了…总的来说，能在影院看到这个片子，对观众来说是一种幸福，虽然我一个人包场了…………最后不明白，明明她的琥珀是淡黄色的为什么电影名字叫淡蓝琥珀？

没看过小说，看完之后断断续续想了想才终于把故事时间线串起来，发现一些观影过程中没发现的因果关系。

剧作很有意思，全篇细想下来很大成分都在谈“利益”。

荷洁和阿峰的婚姻建立在阿峰喜欢荷洁的脸以及其相较于皇宫里的坐台小姐是一种“看得见也摸的着”的存在，荷洁也许是真的喜欢阿锋，但是很难说阿锋对荷洁的爱不掺杂利益的成分（生孩子、满足欲望等等等）；而后阿锋和婆婆死后，荷洁不断做出行为让他们死的更“值”一些；最后幻想部分奔驰车老板直接说出“也不知道送什么好就送钱吧”这个就很露骨了。

影片中荷洁为了让阿峰婆婆的死涨价下了不少苦心，但好在出发点是有人情味，手段也都是比较幼稚的，使得至始至终她还算是个好人。

看之前先看了影评，看到有朋友说荷洁的形象在整场戏中没有转变，角色形象较单薄，我觉得在理。

前半部分的声音总感觉有些素材比例不太合适。

不知道为什么最近看的电影服装都不是很贴合剧情…...神奇动物在哪里故事发生时间早于哈利波特。。

但总体环境服装都感觉是动物比较现代化……….然后这本片里。。。

我真的看不出女主很穷啊！！

虽然衣服很朴素但是设计的小巧思也太多了吧，带入不进他是个家庭贫穷的人设里………话说这部电影的同期录音居然也是作曲，这跨界也太厉害了吧

看《淡绿色的月亮》的一点感想小也最初了解到这部作品，是因为想看电影《月色撩人》，但是当时搜索的时候搜出了《夜色撩人》，以为找到了，就稀里糊涂的看完了。

看完后，当晚还觉得有点怕怕的，虽然里面有个韩国演员有点让人出戏，但当时电影中所讲述的故事却让人陷入了深深的思考。

于是我又去打算搜索资料看看这个影片的详细介绍，才发现自己找错片子了，哈哈。

不过也意外的发现了一部好作品。

后来注意到这部片子是根据须一瓜的小说改编的。

最近正好又有一部须一瓜的小说改编的电影《淡蓝琥珀》上映，于是把两个小说都找出来读一读。

不得不说，须一瓜的作品短短的，但所涉及的问题却很深刻，而且可以从多角度去思考。

就这部作品而言，就可以从女性心理，两性关系，责任期待，拼命还是保全等多角度去解读探讨。

须一瓜擅长描写女性心理，尤其是女性比较细微幽微的部分。

淡绿色的月亮描写了女主人公在经历了一次入室抢劫后，对丈夫的期待坍塌，从此对丈夫产生不信任。

女性心理挣扎的部分写的很好。

淡蓝琥珀中丈夫因为意外发生交通事故死去，只赔了几十万，但是女主人公在与肇事者的生活进行对比中，突然陷入生命价值的强烈反思。

这些作品让我想起了罗生门电影中，妻子和丈夫在遇到劫匪抢劫，并且妻子被强奸后，两个人对于当时的反应和感受有完全不一样的体验。

从小的方面可以从女性心理视角看，到文章后面，王千源扮演的警察的视角，又可以把问题推向社会责任期待的角度来看。

每个人在社会中，都被赋予一些期待，而当这个人在某些时候并没有完成大家对他的期待时，反而遭到弱势的人对他的暴力。

写到这段的时候，我突然想到了汪兆铭。

有时候他在做一种保全大家的事，尤其是在对方实力过于强大的情况下，但到最后，他委曲求全保护了的人却对他千夫所指。

这个故事小到两个人的关系，再到社会期待，大到国家层面，都是让人比较困惑的。

可以说并没有一种万全之道来解决这种问题。

很多事情从理性角度来讲对的事情，往往情感上让人没有办法接受。

让我望望出路在哪近几年，在大银幕上可以看到越来越多的年轻导演的作品，这些年轻导演用自己各自迥异的风格让国产电影更加多元化。

像张大磊、像毕赣、像忻钰坤、像文牧野，等等等等。

有人喜文艺、有人好类型。

大家都在用自己方式诠释着各自眼中的世界，这对于中国电影来说，是件好事。

今天上映了一部国产文艺片，虽然不完美，但依然让人感受到这群新导演的活力。

《淡蓝琥珀》

《淡蓝琥珀》改编自须一瓜的中短篇小说《二百四十个月的一生》。

电影讲述女主人公荷洁从北方来到了重庆，嫁给了当地人阿峰。

阿峰遭遇车祸，荷洁拿着30万的赔偿金，开始了一个人的生活。

无依无靠的她当起了保姆，其间，她发现了当初的肇事车主，就住在隔壁小区，而她拿起望远镜开始偷窥那家人的生活。

除了阿峰在小说里的名字叫文仔以外，电影的主线剧情与小说几乎一致。

说到片名《淡蓝琥珀》，淡蓝代表一种忧郁的氛围，而琥珀就是片中女主角内心状态的具象化体现。

据导演自己说，他第一次接触《二百四十个月的一生》是在2008年，那时这部小说刚刚在《北京文学》上刊登了一个月。

当时，他就自己写了一版剧本，也没有跟须一瓜聊版权。

后来，笔记本丢了，这个项目就搁下了。

等到2014年，因为实在想拍，他才再捡起来这个项目。

周劼是第一个找须一瓜做片子的导演，《二百四十个月的一生》的版权费，周劼还是分期给的。

这才有了现在的《淡蓝琥珀》。

从看到小说到最终成片，《淡蓝琥珀》兜兜转转，用了10年的时间。

01淡蓝与橘红的人生如果以导演处女作的标准来衡量，本片的完成度是很高的。

尤其在视觉风格上，影片用淡蓝色与橘红色两种颜色营造了现在与过去两个平行时空，这两个时空互为镜像。

《淡蓝琥珀》凭借突出的视觉风格，获得了今年上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影奖。

导演周劼选用了两种颜色来标注女主角荷洁的两个生活阶段。

橘红色：婚前生活以及婚后生活。

淡蓝色：丈夫去世以后，她身为保姆的生活。

其实，就是以丈夫的死为节点，分为丈夫死前与丈夫死后。

橘红色部分的时间线是打乱，而淡蓝色部分的时间线是线性的。

通过淡蓝色部分里发生的故事情节，触动回忆从而驱动橘红色的部分。

这样也造成了一个问题，对于普通观众来说，这样的观看方式很有挑战性。

一半线性叙事，另一半碎片叙事，很容易让人捋不清剧情。

这种叙事方式的例子是有的，像2013年的韩国电影《韩公主》也是运用了这种叙事手法。

只不过《韩公主》不像《淡蓝琥珀》那样，用颜色区分时空。

导演周劼的这种处理，在利于艺术表达的基础上，也方便观众区分两个时空。

02囚禁在琥珀之中女主人公荷洁的命运在两个时空中形成了互文。

代表着过去的橘红色与代表着现在的淡蓝色在荷洁的身上互相撕扯。

她的生活就在这种撕扯中一步步地滑向虚无。

小说里，作者用“夜行雌兽”来形容每晚拿着望远镜偷窥别人生活的荷洁。

用“雌兽”这个词来形容荷洁是极为妥帖的，她就像是被困在琥珀中的一只雌兽。

她被困在了过去的回忆里，现实的世界对她不再有意义，她沦为一只人形走兽。

淡蓝的色调就像是无时无刻不在包裹着她的树脂，只待凝为琥珀的那一刻。

在橘红色的时空中，她一开始是幸福的。

从北方来到重庆闯荡，嫁给一个叫阿峰的本地人。

阿峰跟着自己的母亲一起住，给一家幼儿园的食堂干运输采购。

她与阿峰的生活是幸福的，由于生不出孩子，也让她受尽婆婆的白眼。

阿峰会笑着嫌弃荷洁的胸小，屁股还没有猪蹄膀大，会讲她是自己见过的最漂亮的女孩。

荷洁会问阿峰，到底是更爱自己，还是更爱小白（阿峰养的狗）。

他们总是呆在天台上，可以躲避婆婆着急抱孙子的唠叨，可以遥想美好的未来。

好景不长，阿峰遭遇车祸惨死，荷洁的生活发生了巨变。

婆婆在家里意外身亡，她在幼儿园的工作被辞退， 坏事接踵而至。

虽然有30万的赔偿金，但荷洁的生活就像是琥珀一样，凝固了。

03一天值多少钱，算值在别人眼里，30万的赔款与一套拆迁房，荷洁赚到了。

在荷洁眼里，这些是她生活无法前进的枷锁。

30万的赔偿金，对于荷洁来说，有着不一样的意义。

她是这么计算的，30万÷（32×365＋320）＝25

阿峰一共活了32岁零320天，用赔偿金除以他活的天数就等于他一天值多少钱。

对于我们普通人来说，并不会这么计算，而荷洁却用这种钻牛角尖的方式来计算。

金钱对于荷洁来说，并不是最重要的，她想用一天25元，来探究人活着的意义。

她后来在杨磊家当保姆，一天，她去接孩子的时候，遇到了当初那个撞死她丈夫的司机。

当时，那个司机的车被划了，正在与人理论。

从杨磊的嘴里得知，要是去修车的话，修理费大约要4500。

她又算了一笔账，用4500÷25等于180。

修一次车就等于阿峰180天的命。

荷洁开始执迷于25这个数字，执迷到了几乎强迫症的地步。

她不明白，为什么阿峰的生命会这么便宜，她很不甘。

一天25元成为了她的心魔，她被困在了自己的数字泥潭中，徒劳地与心魔搏斗。

04想说和解不容易一天，小白被车压死了，小白是阿峰最爱的“儿子”。

荷洁一直没能怀上阿峰的孩子，她对阿峰心中有愧。

她想到了那个肇事的车主，她打算去报复，她决定划车。

她选择用这种扭曲的方式，来宣泄心中的不满。

25块钱一天，到底值不值，成为了她心中的疙瘩。

她问杨磊，她问神婆，都无法得到答案。

杨磊觉得她有病，神婆只是为了骗钱。

没有人可以给出答案，甚至这种算法本身都是值得商榷的。

她也想过要和解。

在最后的一场戏里，去世的阿峰、婆婆、杨磊一家、肇事司机一家、荷洁的弟弟、阿峰的好友全都聚在了老屋的天台上吃火锅。

库斯图里卡的《地下》里就出现过类似的情节，活着的、死去的角色全都出现在了宴席之上，大家推杯换盏、载歌载舞，完成了最后想象中的和解。

其实在临开拍前的一周是没有这场戏的，是导演在跑步的时候，突然来的灵感。

这场梦中的和解，大家忘了彼此之间的阶级、矛盾、仇恨、猜忌。

这里没有不幸、没有龌龊，只有快乐、幸福。

而这不过是一场梦，一觉醒来什么都没有变，只剩下脸上的两道泪痕。

贯穿全片的那几道加减乘除，道出了现在中国人与钱挂钩的人生。

一切都是明码标价，一条命30万，补一次漆4500，找神婆算命还分友情价、市场价。

为儿子开派对，也要算算是不是超过了预算。

失去丈夫和婆婆，人们说她有钱又有房，一辈子不用愁了。

一切的一切，只剩下了冰冷的数字。

暖的橘红滞留在了过去，冰冷的淡蓝徘徊在当下。

荷洁是被这个城市困住的蚂蚁，我们何尝不是?这样的处女作值得鼓励。

- FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

《淡蓝琥珀》是青年电影人周劼导演的新作，提名了第21届上影节亚洲新人奖的最佳影片，并获得了亚洲新人奖的最佳摄影。

这部片子在第五届重庆青年电影节展放映后，作为志愿者和观影者的我很有幸和导演进行了映后交流，也让我对这部片子有了更深的解读。

《淡蓝琥珀》海报 影片有着很强大的原著基础，改编自须一瓜（1）老师的《二百四十个月的一生》。

原著对于导演的影响最深的一句话就是：“人活一生到底值多少钱呢？

”这个新颖的问题所导致的价值判断也从而奠定了电影叙事的基础。

女主人公荷洁的丈夫意外死于交通事故，得到赔偿却失去一切亲人的她，因为一块价值不菲的琥珀陷入了对生命价值的困惑。

如果一个人的每天都可以用金钱来衡量，那么人的一生价值就可以被量化。

此外，“平行空间”的运用是影片的另一种叙事方法。

不同于《源代码》、《异次元骇客》这样利用电脑技术对于空间再创造；不是《恐怖游轮》、《时空罪恶》这样的惊悚悬疑类影片；也不同于《罗拉快跑》、《蝴蝶效应》这种时空穿越类题材，《淡蓝琥珀》对于“平行空间”的物理概念进行了现实主义风格探索，是扎根于中国土壤的悬疑类型片。

影片拍摄于重庆。

导演很好地利用了重庆高楼迭起、鳞次栉比的特点而营造了一种错落有致、层次分明的空间感。

影片中有很多大广角和宽幅的构图，在屋内戏尤其明显，导演利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物安排在画面两侧，其中很明显的就是保姆荷洁在耿乐家里劳动时，男女主人和荷洁分别置于画框的两端，这样的构图形式更好地表述阶级差异所带来“人的价值”不同，营造失去丈夫荷洁内心的孤独，适应宽银幕的同时更好地进行主题表达。

女主人公荷洁的人物塑造极具张力。

为了减轻弟弟读书的负担，她嫁给了相亲对象，重庆老居民，幼儿园采购员妈宝男阿峰。

“美貌却平胸”的她总遭到阿峰对她坦率到毫不遮掩的“嫌弃”，她用低眉顺眼、百依百应的姿态来对于婆婆的呼来喝去……这是市井的烟火气和浪漫并存的故事——对于母亲的小小对抗；给心爱的狗“儿子”小白洗澡；露台上夜风里偷窥评价夜总会小姐；霓虹闪烁的暧昧夜晚不可闻人的缠绵蜜语……这些记忆的美好在阿峰出车祸过世后成为荷洁一次次鼓舞自己进行“报复”的原动力。

阿峰和婆婆相继离世后，荷洁做起了保姆，因为站在雇主家的阳台上，可以用望远镜看到肇事车主的家。

她本想通过刮花肇事者的车来宣泄自己内心的愤懑，可在她完成一切准备离开时，她亲眼目睹了肇事车主家被偷，价值甚至上百万的珠宝被偷，家里的老太太被杀。

这一切的悲惨遭遇，如同因果轮回一般，到了那个造成她不幸的家庭。

荷洁一直在对她的人生寻找一个出口。

从嫁给阿峰除却相见欢喜，更多的是物质条件能够帮助她和弟弟生存；阿峰死后，在博物馆里看到那一枚小小琥珀的价值，让她对于人生价值的判断产生了巨大的变化，那是荷洁生命历程和心态转变的一个分界点，也展开了影片对于生命不等式的探讨。

所以，她的阿峰已经活出了人生的价值吗？

荷洁不知道，只是她最后将500块买的琥珀项链放在博物馆那块天价琥珀旁边时，我们都会懂得，她放下了，她要开启自己新的人生了。

影片的通过暧昧的暖红色调和忧郁的淡蓝色调交叉剪辑，编织出了回忆如梦境般美丽温暖和现实如海水般冰冷残酷，同时也为观众观看这样碎片化叙事的影片提供解读的钥匙；镜面、玻璃反射的运用，高空俯瞰和低地仰望的对切，也为观众提供了不同的视角，来走入女主人公自北渡南，颠沛流离的孤独心境。

非常喜欢这部电影，也觉得他也许会延续中国现实主义风格悬疑电影的发展脉络，并开创一个新的纪元。

让我私心给五星，也衷心祝愿在19年上映后能票房大卖。

（1）须一瓜：须一瓜（原名徐平），生于上世纪60年代，《厦门晚报》政法记者，主要作品有小说集《淡绿色的月亮》、《蛇宫》、《你是我公元前的熟人》、《提拉米苏》，长篇小说《太阳黑子》以及在2011年6月新作《保姆大人》。

小说《太阳黑子》被改编为《烈日灼心》电影。

附上和导演的Q&A,希望能给爱电影的你一点帮助和指导【导演真的非常帅而真诚，来到我所在的城市重庆这一波宣讲可以说是准备充分，希望能看到周导演越来越好的作品：主持人和导演主持人Q：看完今天的影片后我有几个问题想要问周导。

第一个问题就是在这个电影里面，您担任导演和编剧两个角色，您这个故事很有趣呢，您当初是怎样进行剧本创作的呢？

导演周劼A：在08年的时候看到一个故事，须一瓜老师的《二百四十个月的一生》，里面一句话特别打动我。

“人活一生到底值多少钱呢？

”主持人Q：您是如何理解“一天值多少钱”这句话的呢，现在电影市场上对于这个问题的谈论还是相对比较少的。

导演周劼A：最开始做片子的时候提出这个问题还是想给出一个解答，但在后面发现每个人对这个问题的理解都是不一样的。

到最后就是想把上面的问题通过营造一个氛围，在观众看完电影后自己给出一个答案，并赋予自己的思考。

主持人Q：为什么影片要叫《淡蓝琥珀》呢？

导演周劼A：中间有个小插曲，本来片名就叫《琥珀》的，但是我们做剧本中间报批时《琥珀》这个剧本已经有了，但我们剧名的确定又比较着急，而须一瓜老师还有一部作品叫做《淡绿色的月亮》，我个人很喜欢，那部小说也改编成电影叫做《月色撩人》。

当时在脑子里呈现的整个电影风格偏忧郁，蓝色运用的也比较多，所以就叫《淡蓝琥珀》，到后来大家一致觉得这个名字挺棒的，包括后面美术制景的工作在确定名称后也往蓝色靠近。

主持人Q：所以说蓝色跟剧情关系不大，只是在烘托一种氛围是吗？

导演周劼A：对。

主持人Q：在场有很多大学生，您有没有什么拍摄过程中的小经验或意见给大家，让大家少走弯路？

导演周劼A:电影拍摄没有直路可以走，来回尝试。

不过个人来看有两点，其一是多看电影，其二是由于现在拍摄设备的获取比较便捷，拍摄成本也较低，因此鼓励大家多尝试拍摄，不要畏惧弯路，自己形成新的发展。

观众和导演Q：您好，周导演您好，一直很关注这部影片，因为您当时开拍的时候，我的朋友圈都在发您的开机仪式的照片，所以我一直挺关注的。

影片的影像风格从开始就很吸引我，片子中有很多您用了大广角和宽幅构图。

在屋内戏尤其明显，比如您利用门窗或者墙壁作为遮掩，然后人物在两侧的一个宽幅的构图。

我们知道这种构图一般这种都是想表现人物一种孤独的心态，或者人物之间一种特殊的关系，所以我想请问您在片中这样大量的构图是有什么想法？

大家都知道影片是在重庆拍摄的，那么这种室内构图您是如何利用这种比较风格化的过程来完成这种影响塑造的呢？

谢谢。

导演周劼A：大概就是两点。

第一点就是这个故事比较适合用这种影响的方式来展示，刚才也有提及这个故事希望营造出这样的氛围；第二个就是从影片主题来讲，其中大家观影时也应该有注意到平行空间这个概念，希望通过这种构图适应宽银幕，然后带出更多的空间展示，也可以更多进行主题表达。

Q：导演您好，我非常喜欢您这部影片！

他让我想起了原来看过的《烈日灼心》和《暴雪将至》这样偏现实主义题材电影，都非常具有个人特色和风格，又带有一点悬疑性，我感受到影像呈现出一种克制、冷静、淡漠之间一个非常有张力的世界。

我想问您两个问题，第一个是通过这种暖红色的回忆和淡蓝色的现实相交织对这个故事进行了较为完整的表达，但是您是否考虑过这种碎片化的叙事会给观众第一次在影院解读这部电影时带来一些理解方面的障碍？

第二是问题相对具体，虽然有过很多种推测和预想，但更想知道导演的解读。

您对女主当时不照顾小白，而把它交给两个出租屋的陌生人的选择而导致了那样的悲剧，这样的剧情安排是出于怎样的考虑呢？

导演周劼A：首先非常感谢你喜欢这个影片。

然后第一个问题是这样的，这个你之前看的两个影片，《暴雪将至》和《烈日灼心》相比的话它不是一个具有强情节性的故事，它的情节建构和矛盾冲突都相对比较弱，采取这样的叙事方式，实际上是想增强它的悬念感，可以让大家一步步抽丝剥茧地了解到人物的内心到底发生了什么。

第二个问题是因为她需要到杨磊家当保姆，这样才能看到对面肇事者的家庭。

她想去寻求这个答案，虽然最后得不到这个答案，但她当时的想法是至少能看到对面的家庭，她也是一直在寻找，而小白是她实现自我解答道路上暂时无法顾及的，所以就形成了这样的悲剧。

Q：我对于这个电影在结尾处有一些疑问，就是在天台的那一场戏，我的理解是她对于现实的和解是放置于一个梦境之上的，现实和梦境交织成一个又一个网，我特别想知道您是怎么编织这个网的，并且如何在解码的过程中让观众能够理解您的想法？

导演周劼A：一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

我个人认为平行空间的设置对于荷洁命运的安排一种温暖的想法。

我其实想通过她告诉大家，其实我们每个人都有很多困扰，如果你想走出来，必须自己寻找一个出口。

过去的美好和现实的残酷在这个平行空间里都是同时存在的，所以没有东西是一成不变的。

所以在你遇到很大困扰时，如果能想到影片的角色，也可以给自己一条出路。

第二个关于建构问题，其实是在做剧本的时候是把故事按照顺序做出来，在第二步打乱它，形成一种悬疑感，这里面分为三种方式：物件有关联性，事情发展的起因和结果倒置，而最主要的是，故事的风格线以荷洁的命运为导向。

我们希望观众知道，让她心态发生巨大改变的并非她丈夫出车祸或者婆婆摔死，而是她知道那个琥珀价格的时候她在内心做估算，在那一刻，她的内心会发生巨大变化，我们就把那件事作为一个分界点，然后把分界点前置。

Q：您的影片是根据须一瓜老师的作品进行改编的，那在进行影视化改编过程中，您遇到了哪些困难，并且有哪些解决方法呢？

导演周劼A：困难有很多，从08年看到小说到现在将近有十年。

当初遇到的最核心的问题是，小说采用的是独角戏形式，但文字可以描述心理状态，而影像化的过程中我们需要寻找并描述关联的事件，用人物对于事件的反应表现她的心理，我们也通过增添角色，通过角色之间的对话或事件来使观众明白人物的心路发展历程，这是初期的问题，当解决这两个问题后又回到了叙事的层面，因为我们可以发现这部小说相对于须一瓜老师其他小说来讲，并非一个强事件的讲述，它偏向个人心理描写，怎样把它搬到大银幕，还能保持它的趣味性就是第二个问题，考虑到叙事节奏和叙事方式，讲述事件的先后顺序来造成悬念。

第三个就是细节方面的问题，增添细节和有趣的事情，在反复打磨后形成剧本。

给了三分，两分给拍摄，一分鼓励。

看了原著后觉得改编不够好，很多地方不知道想表达的是什么，虽然女主角压抑的情绪可以感受到，但看完后并没有打动我。

原著叫《二百四十个月的一生》，想表现的是普通生命也有着巨大的悲伤，被剥夺被算计后的挣扎和反抗。

在什么都能被金钱衡量的世界里，生命已经比很多东西廉价，生命价值也根据地位户口等因素作为基准来衡量，但是每一个生命，无论活得多么不堪，它都值得尊重，也同样精彩。

原著有种压抑悲凉的色彩，即使最后女主心里算是平衡了，但她失去的终究失去了，她得到的平衡以及她所有做的一切都只是自我安慰罢了，毕竟她这样一个小人物，再不甘心又能怎么办，在这样的社会中又能做得了什么能改变什么呢？

接下来吐槽电影的几处问题。

首先，女主角太漂亮了。

这么美这么清新文艺的女主实在让人很难看到底层阶级那种窘迫卑微感，而且女主气质也不错，她会成为这样一个家庭的媳妇以及她的低眉顺眼，总觉得不太真实。

演技方面也没演出那种挣扎和压抑的感觉，很多想表现内心苦闷的镜头反而让人觉得画面很美......比如在阳台喝酒那个镜头，我更多感觉到了女主的迷人，而不是压抑苦闷的气氛。

也想不通剧中几次强调女主脸蛋长得很漂亮的目的是要表达什么。

其次，一直对剧中用三十万赔偿金除以年龄等于25元每天的算法迷惑不解，为什么要用总金额除以年龄，不是应该除以剩下的生命吗？

活过的是已经得到的啊，车祸失去的是剩下没有得到的生命啊，那这么算的话活了八十岁的和活了一岁的赔同样的钱，八十岁的反而一文不值赔少了？

什么逻辑。

后来一看原著才松一口气，原著算的是剩下的生命，导演这样改编不是有问题吗……然后，对于死者她老公的塑造，不够市井，甚至很多时候让我觉得他是个有点出世的不羁大小孩，所以很困惑，理解不了导演塑造这样一个性格对主题的表现有哪些好处。

还有女主回忆她们一家人生活的事件，感觉不到什么幸福，反而是觉得她老公和他婆婆都不爱她，不知道这样表达是要干嘛。

但原著的回忆中女主对他们曾经一起生活的是有留恋和渴望的，虽然不甜蜜但对于女主来说还是很满足的。

电影没有表达出来女主的留恋和渴望，所以很难衬托出现在的缺失和痛苦，少了一些触动人心引人共鸣的点。

最后，女主偷听到了男主人打的电话说她心里扭曲，感受到了男主人的虚伪，然后又可能被女主人怀疑她和男主的关系后，第二天就辞职了，这很容易让人疑惑女主到底是因为这件事离开的呢，还是因为看到肇事者家庭被偷得到满足感才结束了行动。

感觉故事讲得不明不白，或者想表达的实在太多造成了混乱。

还有一些情节我也没看懂：女主在自家天台做了一场梦，为什么出现了肇事者和她服务的男女主人，并且把他们当成了好友来招待呢？

她潜意识里对他们这四个人的感觉这么好吗？

不应该是讨厌吗？

毕竟他们对她都不好。

不明白用意。

琥珀到底是代表什么？

这个我也看不太懂，不过我倒是给它圆了一下剧情，不知对不对：女主在地摊五百块买了假琥珀以为是值二十万的真品，这也正是在某方面象征了女主压抑纠结的内心和整件事情的动机，她以为她的家人和自己应该是珍贵的值钱的，但只是她这么看，在现实的社会里，他们本身就是没什么价值的，这在她去到博物馆，把假琥珀和真琥珀摆在一起对比的时候发现了真相，所以她留下了一滴泪，为自己卑微的命运悲哀，因为知道他们的命确实也就值三十万，同时也彻底放下了不平衡的心态释然了，电影也就在这里结束了。

其实原著让人想象出来的画面是很生活很市井的感觉，朴实真诚，普通平静的外表下有汹涌压抑的情绪和情感，这样的对比才更有力量。

但电影却拍得有点太文艺，运用很多手法甚至还有平行空间的概念，制造出的气氛却总觉得哪里不够，大概明白导演想表达什么但就是缺少打动人心的点。

就好像同样是讲一个人被车撞死了，有的人只是给你描述一下现状，会讲故事的人却会让你久久难以平静。

不过导演第一部拍成这样也不错了，在中国当下的电影环境下愿意去探讨这样的主题也很值得鼓励，希望以后越来越多，多实践后总会变得更好的。