王牌制片家

这无疑是一部和《农民宇航员》一样，标榜草根梦想的励志片，虽然两部片子走的路线似乎有点不一样，后者显得更加的感人肺腑，而这部电影在肥杰克的带领下，显然只能走《热带惊雷》的范了。

当山寨成为一个贬义词时，Michel Gondry似乎要通过这部电影来证明山寨也可以从贬义词变成褒义词。

算不算梦想，也谈不上梦想家，这部电影只是夸张地表达和呈现了一群连蜗居都谈不上的社会底层分子的自我狂欢。

片中，杰克.布莱克依旧走的是那种神经掉线的角色，你可以看到他耍着肥腻腻的屁股翻阅电厂铁丝网，而在巡警临检时靠那身他设计的伪装服，如同变色龙一样的融入到铁丝网的背景中，你就知道这丫的是个天才儿童了。

尽管他只能和自己的兄弟伙米亚.法罗在弗莱彻的录像带店里喝廉价啤酒，吃三明治。

但是这依旧不能然他那种乐观和狗血神经的天性受到丝毫影响。

当然，山寨片的点子是并非来自杰克，但是肥佬的神棍角色无疑成就了同伴搭档的这个伟大山寨梦想。

当然，剧情中杰克被高压电击中并被磁化的桥段让我不得不佩服编剧的想象功力。

影片严格的说不是一部那种完全讴歌凡人梦的凡人歌，因为杰克也好，也好法罗也好，压根就没打算成为像比利.鲍勃.松顿一样的草根英雄，自然从这个角度上看，这部电影走喜剧范，好莱坞合家欢的挣钱套路似乎在这部片子身上更好地体现了，毕竟现在这个念头看严肃题材的正片似乎是电影节评审和小众文艺青年的专利。

当然，影片中最经典的镜头莫过于那些模仿经典的翻拍镜头。

最开始他们翻拍了《捉鬼敢死队》和《前锋时刻2》，我简直不敢想象肥杰克所扮演的角色居然是成龙，让人不得不佩服和惊讶于这些人所谓青春的活力和能量，所以，《金刚》里面金刚爬楼、天空俯拍的蓝天，还有《黑衣人》中在隧道内顶上行车都变成了可能，我们可以看到肥哥撅着肥臀穿着印着美国国旗的大花裤衩一脸热汗地挥舞着双拳在，热血地像成为《拳王阿里》，也可以到看到他拿着吹风机手足舞蹈地模仿《机械战警》。

如果说最开始他们的制片计划仅仅是因为偶然的胜利让他们觉得这是一个生财之道的话，那后来弗莱彻所遇到的强制拆迁，就成为他们疯狂翻拍的动力。

而这一切在西格妮·韦弗出现时，变成了一次冷水。

不得不不说西格妮·韦弗的出现确实是很惊艳的，不知道是不是导演刻意采用这个桥段来向另一部电影致敬，因为在这部影片中饰演一位版权律师的她，正好也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

影片并非一味的的插诨打科，片中最后的桥段是他们决定重新再来拍一部纪念美国传奇爵士音乐家费兹.华勒的纪录片，因为他出生的地方就是弗莱彻的这家即将被拆除的老旧阁楼中。

所有的街坊邻居都来了，于是，我们看到了一场别开生面，如此生动而感人的全民狂欢，每个人都是影片的编剧，导演，演员，剧务和美工，那种黑白胶片时代是如何在一群跟学院派、好莱坞完全不沾边的人们手中呈现的。

他们的创作能力实在太狂血了。

所谓的草根娱乐和草根狂欢在片尾处达到了高潮。

片尾时没有了通篇电影中的鸡血和神棍表演，没有了High药一般的亢奋，有的反而是一种淡淡忧伤，山寨精神似乎变得有了一些质地和感动。

当费兹.华勒的音乐响起时，电影落幕，忧郁或者说有些怅然的味道在这部杰克.布莱克领军的影片变得似乎又多了一层很雨后街巷的文艺青年范来。

作为一部不走脱衣服晒番茄酱路子的片子，这部电影无疑我觉得还是很感人而真诚的。

尽管作为一部类似《热带惊雷》一样的致敬片或者怀旧片相比，致敬的意味相对弱一些，但是怀旧的意味确实相当的到位。

值得推荐观赏。

最后想说的是肥哥杰克的演出太可爱了。

很难相信这部电影的喜剧成分从某种程度上讲，完全就是因为他一个人撑起的场面，现在觉得Zach Galifianakis和杰克两人就是好莱坞肥佬界的门面肉。

以上。

看片名真的會誤以為是一套荷里活B級電影，不過，米高歌治的招牌肯定令你有衝動入場觀賞此片。

「低」片橋段實在天馬行空，而且創新，主角為破壞發電廠卻誤中意外，回到朋友的影視鋪卻因體內疑受幅射影響，將所有影帶內容完全清洗，為求補鑊，於是將電影內容重拍一次，卻出乎意料的深受街坊歡迎。

基本上，電影入面所說的重拍場面其實不多，只集中在中半段，主調其實想說的是舊物保育。

Michel Gondry这个mv狂人，他的视觉感受有时很难用语言去形容，他的智慧，他的灵光一闪，那是一种玩乐的天赋，那是一种童心的闪现，我无法对这种闪闪发光的智慧说不。

电影是一种大众娱乐，或者往大了说是一种大众文化行为，但我们头脑中的电影是一小搓儿人鼓捣完了，给另一大拨儿人看的，可这部影片告诉我们，电影也许应该是那种自产自销似的创作行为，这种全民皆影的行为正是一种宝贵的电影精神。

这次的故事比前两部片子更像一个商业片，笑料不断，也许很多人认为这只不过是一部粗制烂造的B级片，其实不是，Michel Gondry并没有滥用时下风靡的电脑特效技术，而很多电影中的特殊效果是通过那些看似粗糙的“前期”制作来完成了，现在人们看电影已经形成了自己的观赏习惯，如什么时候改用特效了，什么时候该上情节点了，观众比导演自己都清楚，但是正是因为这种习惯，在某些时候就形成了一种现象，并不是导演给观众套上了思维的定式，而是观众自己给自己套上了思维定式，就像片中的美国人，他们的思维很开放（至少片子里所表现出来的观众），他们呢接受这种重拍行为，但是同样的事情如果发生在我们身边，你能够喜笑颜开的拿着20块去排队看两个疯子拍的所谓的电影么？

看那些成熟的完整的商业大片并不代表你的品味有多高，只不过说明你是大众文化的定位准确的一个受众而已，观众还是应该有自己的头脑的。

再说说影片的核心概念，重拍经典电影，或者是说重搞经典电影，这个行为在片子里成为了主人公致富和获得认同的核心，正像片中的那个老黑人说的，在美国任何一个人都可以挣钱，是的，美国人的确是那种对事不对人的性子，只要你有能力，有idea，社会一定会给你机会和大众的认同的，这个电影如果感动了你，无非是主人公的拼搏精神，要不就是这个挣钱发达的idea，这个有些天马行空的营销概念的确超出了我的想象，然后故事就像一颗石子投进了一个平静的水面，散开了无数的涟漪，我想这一定是一部毁誉参半的片子，但是Michel Gondry的片子一直是毁誉参半，因为他一直坚持着自己独特的风格，没有像其他好莱坞的商业导演那样作着保险的电影。

与其说是Michel Gondry的胜利，不如说是一个营销行为的胜利，更不如说是一种电影精神的胜利！

Jack Black就是美国人的周星驰，但是他没有周星驰帅。

这部电影一如既往，还是讲小人物的大事件（Jack Black这种烂仔也演不了大人物），只是情节设计和场景构造都差强人意。

我就一直都想不清楚那个街区的居民为什么会喜欢他们粗制滥造的翻版电影，而且每一部都是Jack Black主演！

但是怀旧总是一件好事，能够把整个社区凝聚起来的东西也许就只有怀旧。

用香港人最喜欢用的一个词组，那就是集体回忆。

这是属于所有人的东西，是最能牵动所有人头脑中那根弦的神经刺激。

这一点也许就是这部电影唯一的一个亮点。

《Be Kind Rewind》——《小心倒带》，也叫《王牌制片人》，Jack Black的新作。

早些时候在杂志上看到介绍的时候，很是期待了一把。

然后今天下午就在学校的网站上看了这片。

虽然jack那张胖脸没有丝毫俊朗，那一身肥肉更加放肆，一个很ugly的男人，脑子里住着一个充满奇思妙想的男孩，基于这点，我也会喜欢这部电影。

导演冈瑞的男主角好像都是表里不一，外表是个男人，内里是个男孩，稀奇古怪的想法，从《纯洁心灵的永恒阳光》到《科学睡眠》，直至今日《小心倒带》。

似乎导演本人也是个这样的Kidult。

肥jack受磁化开始，就注定这是一次梦里的故事。

然后翻拍那些很古老的录像带（录像带之所以被淘汰，也是因为曾经有个被磁化的人把一家存绝版VHS的所有带子洗掉，老板痛下决心要做出来不怕磁化的存储器来，于是诞生了DVD！

）虽然第一部电影只有20分钟，但却是一炮而红，随后FANS络绎不绝（鲜有导演这样成功）之后翻拍队伍浩浩荡荡，重塑了一部又一部经典，很叼吧？

《金刚》、《阿里》、《巴黎最后的探戈》，肥JACK越来越入戏，原来电影可以这样简单！

就是这样一部从头到尾无厘头的喜剧片，到最后还是让我感动一下下。

为什么？

因为电影的魅力无人可挡，因为电影无国界，这样高深的主题怎能不感动一个电影迷呢？

最后那点黑白有声片的感染力情节很像《天堂电影院》里在墙上看电影的一幕。

每个人都有他自己的电影，肥jack所有的片子都是喜剧片，所以把《指环王》也放进了喜剧片。

就在事业达到顶峰的时候，来了一帮扫黄打非官员，在路中间把所有作品来回碾了三遍。

说回来还是盗版好，只是拒绝枪版。

我知道一家某大学附近的碟店，常有老外去淘，老板跟我说有次几个老外买了1000多的碟走了，他那一张d5就6块，而且很多片子我都能找到。

我就说电影的魅力无法阻挡，最好的吸食方法是把自己融入进去。

整个小镇的人都投入到他们自己的独立电影中去，多亏了那个叫fats的jazz歌手。

风扇切割出的老胶片效果，洗液粉雪花，手指钢琴，画板车，鞭炮枪声……电影的乐趣无以伦比，自娱自乐的同时也充分挖掘了人民群众的智慧，也能自给自足。

尽管最后也许老店被拆，那又怎样？

我還以為只是Jack Black招牌式搞爛gag, 想不到電影還有後著, 當我聽到主角大叫回憶是可以集體塑造起來的時候, 我還以為電影為什麼突然文藝起來, 雖然電影最後仍以爛到令人不知如何回應的態度作結, 但因為主角的一句, 我覺得電影整體還可以, 儘管我而開始對jack black那種怪演繹感到煩厭.

那些挣扎扭曲的人性，那些咆哮在心底的欲望，那些黑色流脓血的恶花，那些光芒万丈的词语和英雄神祗，那些闷骚的内心暗涌，那些狂野又无法更近的性，那些刺激的，那些冷静的，那些有故事的，那些没大脑的，那些画面，那些声音，那些名字它们吵吵闹闹，它们进攻欲十足，它们背负着不同作者的世界观和诉说欲望，那怕最平庸的一帧胶片上都印了大张的嘴……当这一切无法抑止的进行着的时候，那个家伙走了进来，所有人都闭上了嘴巴，这让世界都安静了一下。

“听我说”他有礼貌的点点头，捏着手里老派的圆顶礼帽：“我是个有名的人，我是个制片家，一个王牌制片家。

”============================================《王牌制片家》是我本人这一年来看到的最好的电影。

成本低廉，故事平淡，人物关系简单，笑料陈旧，画面平凡，呃，请等一下，您确定您是在介绍一部好电影么，是的，请别打断我，也许他一无是处，但他唯一的作用就是能够一些暖洋洋的东西在心里流淌。

这是个没有什么亮点的城市，没有工业，没有科技，没有漂亮闪光的少年，没有流行，没有时尚，这是一个时间流速都比别的地方慢的小城。

一个曾经住过著名乐手的房间，现在的出租录像带小店里，一个怀旧的老人，一个帮忙的小伙子，和一个打秋风的轻度妄想狂，挤在这个城市的角落——混吃等死，他们三个人拒绝DVD，其中一个拒绝电波，后来他还拒绝电。

这几个主演设定看起来无论如何都是要被革命的对象，他们保守、病态、抱残守缺。

在信息时代里以蜗牛般的速度干扰着我们快节奏的生活。

这真让人讨厌，他们就象是一辆慢慢的慢慢的慢慢的行进在快速路上的破七手夏利，我们不得不狂按喇叭从这些慢吞吞的家伙边上超过去，这样才能让我们心平气和的以100迈的速度继续生活。

当然最好的办法是把他们那破夏利扔到历史的垃圾堆里，让他们坐上我们的改装马6，风驰电掣的行进在我们的时间表里。

美国人也打算这么干，所以他们的那座慢吞吞的楼要被拆了。

老头子决定出去考察一下大城市里的先进生产示范店的经营经验，黑人小伙和白胖子看家，老头子还留了个心眼派一位淑女做监督。

然后胖子出事了，这个拒绝电的家伙决定把自己的理想付诸实际，他无畏的冲向了变电站。

然后，丫被磁化了。

这家伙来到了录像店，他把所有的录像带都消了磁。

为了应付来检查的淑女小姐，黑人小伙和白胖子开始拍一部所谓的“瑞典版”捉鬼敢死队。

然后大家伙都开始喜欢上了这个点子。

当他们干的越来越让这部电影象一部闹剧的时候。

几个扫黄打非的家伙出现了，就象我们在电视报道里看的那样，一台压路机干净利落的了解了这事。

那几个收缴非法音像制品的家伙都只是些维护法律的正直的家伙。

看着带着泪花冲向压路机居民们，一位女士问另一个家伙：“我们都是坏人，对吧。

”房子还是要被拆了，黑人大叔告诉小伙子他以前说有个著名的乐手在这儿呆过是骗他的，这里根本没有什么历史。

但他们决定还是要拍一部属于自己的，属于自己城市的电影。

然后电影拍完了，大家伙在一起高兴的看。

然后是很多人高兴的看。

我在结尾的时候对肥宝说，这是我这一年来看到的最好的电影，我很久没有想这样因为电影本身感动了，也许感动这个词有些烂，换成触动会好一点。

这是一部讲述电影最本初快乐的影片。

我很久没有快乐的看电影了，我们装B的思考着看，我们放纵的爆笑着看，我们冷静的思辩着看。

今天，就让我们单纯一点，来，看电影。

只是，看。

当我一下意识到杰克布莱克把所有录像带消磁的瞬间 心里念念 介俩倒霉孩子呀 往后拍着拍着竟拍出一片盎然的春天了 到电影的最后 温情脉脉的一段纪实片放完 再从这小楼里走出去 外面是熙熙攘攘鼓掌欢呼的人群 即使这些温情拯救不了世界末日 我还是愿意在某次地球毁灭之前欣赏它们 这两个二百五倒霉孩子翻拍了很多电影 要了命的搞笑 有什么《捉鬼敢死队》《尖峰时刻2》《机械战警》《街区男孩》《狮子王》《一代拳王》《魔女嘉莉》《黑超特警组》《为戴茜小姐开车》《金刚》最要命的是库布里克的经典《2001太空漫游》杰瑞不是说了么 再造电影好过于原版 因为它们只有区区二十分钟 它们几乎没成本 再是提溜到现实里 我都想去老式的破旧的租赁录像带的店 回味一下那些并未发霉的小时光 翻拍这些电影 像是在现实里真切的做场白日梦一般 大摇大摆的表示了自己对电影的喜爱 鼓励了平淡生活与常迸发的胡思乱想之间的缝隙 我们喜爱电影 无缘无故的喜悦忧伤 有时内心世界偏爱自编自导 偷偷上映 杰克布莱克和莫斯迪夫的国际脸儿让有幻想的人敢于面对去自己选择的机会 那些我们深深眷恋的事情 那些我们眷恋了却失落于它在现实里变得模糊的事情 多多少少我们是能为之去付出努力的当我们能摸到自己梦想的某一个瞬间 我们的生活会因此变得不平凡 有幻想的人便是有机会体验到这般销魂一刻 没有幻想的人大概从最初就放弃了 而当你摸到梦想的那一瞬间 我相信所有人都觉得这是无比神圣值得的一刻

我从来没有因为一部电影这么生气，因为在豆瓣上看到一个家伙说“真没想到我喜欢的杰克布莱克会出演这么一部大烂片”，此人的头像是【龙虎门】，呃……原来这就是他的评分标准？

我以为，说这部电影不好的都是没看懂的，没明白电影的中心思想是什么。

中心思想知道吧，学语文的终极目标啊。

电影不也一样吗，以什么样的姿态来表现都不重要，重要的是导演究竟要展现怎样的世界观和价值观。

此片的重点根本不在那些翻拍桥段，要是有人把它当作【约会电影】【洋葱电影】来看，那真是对全体工作人员的一种侮辱。

【约会电影】【洋葱电影】你不能拍吗？

我不能拍吗？

谁不能拍呀？

把商业片拿来恶炒，炒得屎尿屁臭哄哄除了自欺欺人就是把观众都当作白痴。

现在你去电影院里，像艾米丽那样回头看看观影的人们，那副所有人同一时刻因电影而产生的迷醉表情我不相信还能见到。

可是在【小心倒带】里面，这群小镇居民看着自己捯饬出来的粗糙片子就是那副表情，真正荣光满面。

他们几个人一组每组负责拍一段，之后坐在一起开会讨论段落顺序，还倒叙插叙说得跟真事一样；道具车不够用可以用硬纸板来代替；钢琴的琴键就几个大汉的手指头组合而成；有个白种人还硬是涂黑了脸要演黑人爵士歌手，原因是他很fat而这部电影就是在说Fats Waller的生平……这些大家聚在一起为一个目的努力，三个臭皮匠顶个诸葛亮的经历，绝对都快乐过我们去看一部没诚意的商业大片。

以爵士乐开篇的【小心倒带】最后以老爵士的胜利告终。

米歇尔·冈瑞再一次把音乐和梦想全部都融化在一个看起来胡闹的故事里。

从【暖暖内含光】到【睡眠的科学】到现在的【小心倒带】这个作者导演拍得越来越自由，越来越流畅，也更具独立精神。

不讨好，不献媚，只以自己的童心和梦想造就的色彩在说故事。

而他的叙事手法天马行空简直魔术师一般，观者都只有羡慕和倾慕的份，绝对模仿不来。

【小心倒带】被爵士乐润色后仿佛比【暖暖内含光】更加温暖柔和。

米歇尔·冈瑞也比【睡眠的科学】里擅长于表达自己的幽默感。

被磁化的杰克走着走着就被什么东西吸了过去，镜头很远只拍后背，但我们也想象得到那胖子一脸的愤怒和不乐意。

谁说朋克布莱克不适合这个角色呢？

要我说根本度身定造。

电影中他们问为什么是Fats Waller呢？

明明有那么多大牌爵士手为什么偏偏是他？

答说因为Fats是个快乐的人，是个能给大家带来快乐的人。

哎呀，其实生活很有趣嘛，但都要靠真诚和梦想造就。

市川拓司在《恋爱写真》中描写过一个电影迷关口。

关口说过这么一句话，大意是他很喜欢电影，最擅长的就是看电影，可除了看什么都不懂，不会拍电影，也写不了影评，但如果有什么地方需要职业影迷他倒是可以去应聘，绝对能当上优秀员工。

可是做影迷呢却挣不到钱，还得倒贴。

但我相信做影迷的碰到米歇尔·冈瑞这样的魔术师，倒贴也是乐意的。

米歇尔·冈瑞之前很长一段时间都在跟比约克合作一些MV，他说“我和BJORK工作的时候，百分之六十甚至更多的想法都来自她。

我并不介意，如果我拒绝那些奇妙的想法才是傻瓜呢。

”他说，自己永远活在12岁。

我为他鼓掌了 热烈的。

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。