零的焦点

嗯，怎么说呢，整部剧前半段很枯燥，以至于不是很清楚地知道在讲什么，后半段开始慢慢初现眉目，中谷在里面真的气场超强，至于广末就真的有点弱了，文文静静，反倒后来让我觉得和剧中饰演中谷的弟弟完全可以配一脸啊，全局围绕一个男人写出事情经过，原以为会和广末一起幸福生活，结果还真是个渣男，失夫之痛与回忆之痛相交织，一直在想中谷为什么杀那么多人，难道仅仅不想让自己以前为潘潘女的事情败露?其实不然，更多的是，她其实是想杀掉过去的自己，抹杀掉过往的不堪回忆，获得新生，剧中，中谷演讲的那段不就是她一直梦寐以求的时刻吗，是啊，我们的时代到了！

如此振奋人心，可欣喜之余更多的却是伤痛吧。

女人之伤日本之痛真是原原本本呈现于眼前啊。

最后想说，剧中中谷的老公是真的很爱她啊，为了她自己顶替自首，最后自杀，无不体现对心爱女人的责任与担当，这部分还是很让我感动的，希望她能够知道吧。

　　老牛在放过《怪谈·黑发》后对我们哀叹说：女性不再提供男性以救赎的力量了。

可那报复丈夫的女子还是个传统妇女呢。

但松本清张却一意安排一个号称喜欢《简·爱》的新女性成为宪一的假想稻草，我怀疑这行不行得通。

所以看完这部片，尚且不论广末凉子是否发展出了“撑得往”的演技，祯子这一形象也异常矛盾地单薄。

也许，松本自己已是清楚这点的，于是想方设法，把她修补成了一个有脑子的女侦探。

　　而佐知子是绝对意义上的新女性，可她有摆脱不掉的“肮脏”过往，虽然我一点不想用“脏”这个字来玷污一个女性的勇于承担。

她曾经为了生病的弟弟做过棒棒女郎，却并未就此泥沼深陷；相反，她决心开创一个女性自立的新时代——听上去也许过于崇高了些。

为了这个新的开始，她拼命抹擦旧日的刻痕，于是出于惧怕、出于无奈、出于心理上的洁癖，最终犯下杀人的累累罪行。

而背负着沉重的过去与罪恶的现在，她注定走不进崭新、明亮的未来，所以，她也必须死掉。

　　那么久子便不用说了，反正她是个该死的老女人——没有远大的理想，没有真正的爱情，那个只肯以“益三郞”的假名与她同栖共居的男人始终都在骗她，甚至决定诈死并与另一个年轻女孩开始他以为的新生。

她注定没有活路。

但这样的女子最值得同情，不是吗？

时代不曾给予她半点活下去的支撑，却要以她的性命作为前进的燃料，这究竟该被定义为个人之悲哀，抑或时代之悲哀？

　　但事实是，只有那个莫名其妙的“女侦探”活进了新时代。

这里的逻辑似乎是：没有人能摆脱肮脏的过往，除非本自干净。

松本亲自按下Ctrl+Alt+Delete，于是世界重新有了光。

不喜欢。

一是因为松本清张的小说改变成电影往往显得深度不够，不好好读原著是无法感受到松本特有的历史感和社会感，以及人物深层的思想涌动的。

二是作为中国人是很难理解那个年代日本社会的情况的。

所以虽然片中极力渲染“新时代”和“女性解放”一类的主题，我也很难有代入感。

三是我本身就不喜欢松本清张的风格。

书读了《点与线》《沙器》，电影看了《黑色福音》《三亿日元抢劫案》和本片。

不算多，但是大概有了个了解。

这里照旧没有惊天动地的诡计，没有神机妙算的侦探，只有与社会现状缠绕在一起的真实。

而我就是不喜欢这真实的平淡。

相比于社会派的娓娓道来，我果然还是更喜欢本格派的简单粗暴，甚至于稍微添加了一些人物感情的东野圭吾我也觉得看起来不够爽快。

虽然看过《少年包青天》，但是读完《占星术杀人魔法》的时候仍然难以抑制自己的激动；《斜屋犯罪》和《本阵杀人事件》（貌似这个严格上不算是本格派了）虽然不记得有没有读完了，但是空间想象能力极差的我也曾绞尽脑汁的自己画过示意图。

可能是因为小时候柯南看多了，我觉得侦探小说果然还是需要惊天诡计和神奇侦探这两大要素的。

因此，最喜欢的广末凉子姐姐也没办法让我对该片提起兴趣。

最后，thanks to《大话西游》，我已经无法严肃地对待《Only You》这首歌了。

所以在片尾凉子姐姐跪在雪地中哭泣，响起了这首背景音乐时，我很不厚道地笑了出来。

讀完松本清張原作，自己很失望，覺得這個故事不僅敘述方式全不扣人心弦，而且最終揭露的懸疑很是平庸。

「名流夫人為了保住過去做過妓女的名聲，先後殺了原憲警、他哥哥、還有無名實之髮妻」，讀揭露真相最後十幾頁就好了，禎子目睹室田夫人自漾小舟葬身海中，雖然不太現實 （電影版改掉了，成為油船發現的），卻有一種罪與罰的畫面美。

另一部主題相似的《人間的條件》，我卻很是喜歡，分析區別，主要在以下幾點：1.《人》採多線敘事，有東京的棟居查索被刺死的黑人的一條線，有大洋彼岸紐約Ken探員訪查黑人Johnny Howard父子的一條線，有小山田追蹤杳無痕跡的妻子的一條線，還有八杉恭子、郡陽平、郡恭平家庭倫理的一條線。

《零》卻只有新婦尋夫的第一人稱單線敘事，導致信息缺乏、對被害人和犯罪者的了解都寥寥，直接剝奪了讀者多面向感受的可能。

2.《人》中不光集中在案件上，每每迸發出一些穿透人性的金句描寫，如棟居的不信任人類、郡恭平叛逆又無能被同伴女孩點破、Ken對Harlem區的複雜思考，也常常岔到支線，如老人中山種與新子的年輕時代都活力滿滿、嚮往鄉鎮外的大世界，對比中山種的孫女那種安分知足，妙趣橫生而發人深省；《零》卻只有表面的單調敘述，大量重複信息吞吞吐吐的案件進展令人不耐（也許更符實際），對角色各自的心思也沒有深度探求。

3.由於多層次的視角與豐富的背景信息鋪墊，《人》中的人際關係要展現得迷人、繁綜。

刑警棟居由於幼年創傷而對犯人懷有的一種私人情結、郡陽平與八杉恭子對孩子的虛偽冷漠與特權作派激起新子反感、《草帽謠》暗示的戀母線索，在在生動可信地增加讀者對人性的認知；《零》卻頂多寫出本多對禎子懷有的暗戀，宗太郎與久子的死只讓人覺得奇怪，根本召喚不起深度的同情，最後揭露出的室田夫人犯罪動機雖然可信，但亦不過自保自私之舉，難以令人動容，禎子對亡夫的了解都不深，案件追蹤從頭到尾都是讓人迷惑的成分多過於激起人非了解不可的慾望。

因為少了對犯人和被害人的描寫，連差強人意的《砂之器》中對和賀英良與成瀨里枝子、關川-三浦惠美子-宮田邦郎戀情關係的同情之理解都沒有。

明明不用刑警作探案主角的《零》可以在犯人、被害人與受牽連的探案人之間的關係上作出錦繡文章的。

電影改編就不一樣了。

《人證》的電影把9分的故事改成6.5分，《零的焦點》的電影改編卻是把6分的故事升格為8分。

比較原作，多了「憲一參戰，在パンパン女處尋找慰藉，終於被禎子改變了不願結婚的心態，在新時代準備重啟人生（憲一也帥氣許多，精英態不復原著小說裡平凡工薪族貌）」 「佐知子有一個必須照顧的弟弟，為了戰敗後照顧他而不得不做娼妓」 「身為美軍娼妓的久子和佐知子本是相識的好朋友Marie和Elly，且與鵜原有過刑警庇護パンパン女的故誼。

」這幾個故事背景，並補充了精彩的跳崖戲和隨後的室內自殘戲，表現了久子崇高的犧牲(原著對久子全無描寫）與室田佐知子內心的撕裂（不全是自保，她對憲一也有愛，還同時是替被辜負的久子復仇），讓人物形象立體起來，很大程度上緩解了原著「新婦尋夫」第一視角單線敘事的局限性。

知道了佐知子並不是一意為己的假面名流，觀眾也能投入更多同情。

雖然我覺得《人間的證明》電影版把名流夫人的自私心改成愛子心是劣筆，但因為《人證》本身的豐富背景以及富豪家庭親子問題的冷酷刻畫，使得其不如本就缺少動力張力與層次廣度的《零的焦點》一樣適合於訴諸同情犯罪者的改編。

而且<この道>童謠的加入，發揮了一種「題眼」的作用，雖不比《草帽謠》動人切題，卻有精神上的美學昇華效果。

原著裡「在這海邊的墓地裡！

In her tomb by the sounding sea」沒得到發揮，是個遺憾。

值得一提的是，不論《零的焦點》裡做過妓女的污名也好，《人間的證明》裡和黑人有過孩子也罷，其之所以逼的兩個女人競相殺人，到底是因為社會對於女性名聲的刻板見解。

若是社會與丈夫能以開放的眼光看待她們的經歷，就不會有此悲劇展開了。

最後，我想日式推理的一大魅力在於有格調的犯罪往往有不完美的弱點，這弱點常常是犯罪者自己佈下的一個罩門，卻需要查索者極大的努力才能探明。

不管是《人性的證明》還是《零的焦點》，犯罪者都沒有在法理上被斷定其罪行的證據，而是在查案者鍥而不捨的追蹤下，自承其罰，這罰，可以是坦白被捕，也可以是駛舟投海。

生物本性自私，生存是最高目的。

但文明中生活的人能違悖本能，在美與良心的閾值達到之後，自損獻身。

我们经常能从一些文学作品，电影电视中得知，二战战败后的日本，是一段非常艰难并且消沉的时期，虽然经济不断发展，但是民众仍无法从战争中的各种创伤，痛苦中走出来，因此，我们可以从很多文学作品中看到，他们的精神思想发生了很大的扭曲，也产生了许多可怕的社会问题。

而这其中，曾经作为美军伴伴女郎（片中所提）的一部分日本女性更是遭受了社会及民众的鄙视，《零的焦点》正是反映这一当时社会现象的故事。

故事从新婚妻子祯子的丈夫失踪出发，以祯子的视角解读了其丈夫与另两位角色佐知子和久子之间隐瞒已久的关系。

作为新时代女性代表的祯子与旧时代三人，其丈夫，佐知子，久子的碰撞，使这个故事导向了其想要表达的主题。

而故事也切合了标题：3个女人，聚集于一点，最终各自归零。

祯子作为新时代女性的代表，根本无法想象战争时期人们的痛苦，特别是那些有着黑暗过去的女人，他们憧憬着美好的未来，但是又不愿去接受那些旧时代人们的过去，他们享用着甜美的成果，却似乎忘记了他们前辈的痛苦；宪一作为曾经沦为美军爪牙，抓捕自己同胞，杀害他人的巡警，无法面对自己的过去，虽然他同情那些作为伴伴女郎的女人，但是在看到可能的光明未来到来之时，他也陷入了深深的内疚之中，一方面想抛弃过去，另一方面又想弥补过去的错误；久子则代表了一种希望逃避的女性，她们甘愿接受这个社会对她们的责骂和歧视，甘愿成为不堪回首过去的囚徒。

而曾经做过伴伴女郎的佐知子又代表了另一种形象：她们接受过良好教育，一方面想尽一切办法摆脱那遭人唾弃的过去，同时，她也为了改变这个社会带给她们旧时代女性的不公正待遇，有着树立新女性形象的愿望，帮助女议员竞选市长，嫁给企业家成为强势女性，而为了这些能帮他摆脱过去的契机，最后抹杀了自己人性中的一丝良知。

不得不说，佐知子，久子，宪一作为有着黑暗过去的旧时代人物，体现了他们这代人的不幸，同时又反映了那个时代的不幸：他们承担了国家丑陋行径的罪责，承受着失去亲人的痛苦，出卖自己灵魂以求获得生存，好不容易能迎接新的时代，却又要面对社会及新时代人们的唾弃，这种残酷的现实令他们只能不断挣扎，为了将自己过去埋进坟墓，不择手段。

祯子在发布会上大声念出佐知子的曾用名，就如同当时人们对他们的无情相逼，一下子将佐知子逼上了悬崖边，也许她自己也知道，自己无论如何努力改变现状也无济于事，因此她选择了跟久子一样的路。

最后，弟弟为她实现了梦想，她的画像在玻璃橱窗中，看着新时代的繁华，看着这个抛弃她们的社会和人们，却无法品尝它的甜美，而她们的过去也在火焰中永远成为了灰烬。

说回该电影，片中三位女主演的表演都非常精彩，但是作为广末相比中谷美纪则显得简单了很多，不过这不能怪她，毕竟角色定位不同。

另外个人感觉这个故事并不能算是严格意义上的推理作品，这令我想起以前看过的横沟正史的《金田一》系列，以及东野圭吾的作品。

相比之下，松本清张的《零》推理为辅，目的是导出批判社会的想法；而《金》系列，核心是推理，伴随着血腥恐怖气氛的烘托，辅助带有对社会的批判；而东野圭吾则似乎找到了两者之间的平衡，推理，展示人性两不误。

最后，该电影气氛的烘托也很不错，我想这个已经是日本推理作品最擅长的部分了。

《零的焦点》中三个女人的命运因为一个男人牵扯在一起。

新时代的女子广末凉子的梦想是和丈夫好好的生活，而她的丈夫偏偏是旧时代的过来人，有着难以言语的陈旧心事，参加过第二次世界大战，目睹过许多死亡，回到家乡做警察时又遭遇美军的管制，直到遇见纯洁的小妻子，才开始找寻到新时代的生活意义。

故事从丈夫的失踪开始进入高潮，小妻子踏上寻找丈夫的旅程，一篇曲折的小说章节由此拉开，旧时代的两个女子，一个积极为新时代到来努力的社长夫人，扶持女市长上任；另一个则是毫不起眼的前台小姐，她们和失踪的丈夫之间有着共同的过去。

原来这个沉默的旧时代男子有过不同常人的过去。

化名和前台小姐同居，想以假死离开旧情人，反倒被谋杀，一切皆在情理之中，意料之外。

战后的心灵创伤，渴望新时代到来的梦想，可能是导演想要着力表达的主题。

只是片中情节没有处理得太合理，比如社长为什么要为社长夫人背负杀人的罪名？

为什么要自尽？

哪怕这对夫妇之间看起来并没有太多的感情演绎，令人莫名其妙。

时代成为片子表达的主题，故事反倒被淡薄了，三个女人的戏，有点遗憾。

人物改编的失败与伟大新婚的板根贞子刚度完蜜月，丈夫鹈原宪一便离奇失踪。

贞子远赴北陆，同丈夫的同事本多一同寻找宪一的下落。

然而，似乎知晓内情的宪一的亲哥哥竟然在金泽遇害，而逐渐接近事情真相的本多也在东京被杀…… 　《零的焦点》改编自日本著名推理小说家松本清张的同名代表作。

松本清张是成为继柯南道尔。

阿加莎·克里斯蒂之后的世界第三位侦探小说大师。

他用自己的作品证明了自己不仅是一个有强烈社会责任感的作家，而且是一个敢于说真话的作家。

读他的作品让人们认识人生百态和日本社会的本质，因此社会派推理小说成为一本精彩迭起的日本国情教科书。

所以，作为“松本清张三大杰作”之一的《零的焦点》也不例外，它将战后的社会百态通过一宗罕见的失踪案把战争带给日本人心理和生活的那深不见底、难以愈合的伤口表现得淋漓尽致而又无限悲凉。

看过小说之后发现，本片对于人物的改动是最大的。

由鹈原贞子，室田佐知子，田沼久子这三个女人的命运和追求所交织出的《零的焦点》，注定是一部彻彻底底地女人大戏。

我们从导演选角方面就可看出此间的分量，这三个女性角色分别由日本著名影星扮演，任凭哪一个都是有实力又不失人气，称演技又极具美貌的气质女星。

欣赏这三个女人同台飙戏必定是一场酣畅淋漓的视听享受。

影片的编导把这三个女人都赋予了一个主题，分别是家庭、事业（也可以说是地位）、爱情。

这三个主题生生把这三个柔弱女人变成了三个超级女战士，而家庭、事业和爱情是她们毕生的信念、梦想，亦是武器，在必要的时候可不惜一切代价为之奋斗到死。

这一点是本片在人物改编上比较独到，清晰的地方。

但是除了这一点，我认为大多数的人物改编都或多或少的存在一些问题。

这里我来举几个例子，首先是整个案件的幕后主使者室田砖厂的社长夫人——室田佐知子。

她是本片最为复杂的人物，也是真正的幕后真凶，为了隐瞒自己曾经是“伴伴女郎”的事实，保住自己的家庭和地位，而不惜杀死四条无辜的生命来做代价。

小说中的室田夫人是到第四章才出现的，到了小说的三分之二处才仅有三场戏。

佐知子的第一次出场，松本清张在书里是这样描述的：她的容貌算不上国色天香，但是皮肤白皙，给人以好感。

而且她笑起来的时候，眼睛会眯起来，越发觉得亲切可爱。

种种情况表明，作者想要极力的让读者忽视室田夫人的存在，就算你怀疑谁也不会怀疑室田夫人。

可是电影中的室田夫人却与小说大相径庭。

我们来看看佐知子的第一次出场，贞子和本多先生为了寻找失踪的鹈原宪一，第一次去拜访鹈原宪一的重要客户室田仪作导演可谓是绞尽脑汁让佐知子的登场华丽而隆重，首先是一个急速行走的女人的脚的运动镜头，穿插在一场砖厂开除员工的残酷场面当中，这双脚上穿着白色高跟鞋，裤脚是白色针织面料的女士西裤，暗示出优雅与干练。

接着是一袭高贵洋装的女士从黑暗中走出来的全景，然后紧接着女士脸部的特写，周围的灯光随着女人的脚步逐渐亮起，我们看到了她精致而冷峻的面容，直到她悄然地走到工人们中间站住，这组运动镜头才结束。

从旁边的工人下意识的给女人让出位置这一细节中，我们可以看出女人在这家砖厂中的特殊地位。

她的来头一定不小，有慧根的观众可能已经猜出了她老板娘的身份。

这样一位美人的出现与工厂正在进行的压抑、残酷、悲凉的“开除大会”在表面上有些不协调，但是这组运动镜头的运用又使这个女人的内在气场与整个事件的气氛不谋而合。

之后，随着剧情的发展，室田夫人的戏份在不断的增多，我们看到她作为本市名流，为了金泽第一女市长而劳心劳力、热情高涨、无所畏惧，虽然她并不抛头露面，但是她却是这场选举的绝对幕后推手。

她做这些似乎不仅是为了自己，她甚至有着和马丁路得金一样伟大的梦想，就是想要真正的改变女人在日本社会的地位，实现女人当家作主的日本新时代。

所以，她想要极力掩盖曾经做过“伴伴女郎”的不光彩的过去，在这样一个完美而强大的女人身上，她的过去就像是“阿克琉斯的脚踵”不可触碰。

她不愿就这样被遗弃在历史的烂泥澡里，她要挣扎，要斗争，要挺胸抬头的走下去。

但却终究逃不过命运那不怀好意的微笑，让她遇到相知的故人。

于是这一场与命运的生死较量便由此开始，只是一旦开始，便回不得头，收不了手。

如果说小说中的佐知子，野心是藏在心里的，那么电影中的她的野心却是赤裸裸的摆在外面的。

其实电影编导有改编原著人物的权利，而且《零的焦点》这种程度的改编也绝对没有越线，甚至还比较丰满、流畅。

但是编导你难道忘记了吗，本片是一部悬疑片耶，观众要的就是永远猜不到的结局和让人瞠目结舌的真相，就像《小岛惊魂》，就像《第六感》那样不可思议。

其实小说在室田佐知子的问题上已经给了编导一个很好的悬疑范例，就是让她深藏不漏，虽然她才是这个具大漩涡的中心，但却永远像个局外人，带着端庄的微笑观察着故事的发展。

如果是我，我就会参考原著小说来塑造人物。

但是本片的编导和室田佐知子一样有野心，给这个故事冠以一个时代的大背景，给这个人物赋予扭转时代更迭的重任，使之不得不站在风口浪尖，从人群之中走到银幕之前。

只可惜加重了戏份和厚重感的人物势必要削减神秘和悬疑的初衷，所谓鱼和熊掌不可兼得，正是这个道理吧。

因为本片是女人戏，所以男人角色的塑造似乎比女性角色更加难以拿捏。

就知道他难，所以编导终不能幸免，其中室田仪作就是个败笔中的败笔。

在小说中，本多对室田仪作的第一次评价：室田先生是个好人。

他为人亲切，乐于助人，所以在本地很有威望，兼任好几个社团的名誉理事，是本地的名流。

但是在电影里，在室田仪作未出场前，本多向贞子介绍这个人时却是这样说的：室田仪作从九州的碳矿町流落至此，白手起家，因为是那样一个人所以有点儿手段强硬。

若是用平常手段是不可能获得如今的成就的。

后来我们看到了这位社长果然又高又硬，在跪在地上请求不要开除自己的员工面前冷酷无情地点燃香烟，第一次见到合作伙伴的妻子（贞子）就无礼的上下打量着她，还当着员工的面嘲笑鹈原宪一的失踪，公然在妻子面前把其他女人带进家里，还不止一个，活脱脱的臭流氓一枚。

让我觉得室田仪作娶佐知子就是为了报复她。

记得潘桦在《世界经典影片分析与解读》中这样写道：人们在生活中往往重视第一印象，相信直觉，因此影视剧抓住人的先入为主的心理。

在室田以作老流氓的形象深入我心时，编导却给我来了一次大反转，一直在背地里默默调查着自己妻子的室田仪作，竟然为了能够彻底隐瞒佐知子的过去，成就妻子的一番霸业而选择用枪爆头！

这让人家情何以堪啊。

在小说中室田夫妇可谓是相敬如宾，两人感情非常好，尚且没有做到谁为谁牺牲性命，何况电影以这样一种几乎可称之为“畸恋”的状态来成全室田仪作的自杀，实在是不妥。

其实我了解编导的用意，编导是想要塑造一个复杂而悲情的伤心男人形象，他深爱自己的妻子，却发现妻子的心根本就不在自己和家庭身上，他是个远近闻名的成功人士，却发现他根本就hold不住妻子的心，他对妻子的愤怒，报复，恨只不过是虚伪的表面，在这样一副钢铁般冰冷的表面下隐藏的是一颗充满爱意的心，所以最后作为知情人之一的他选择了利用死亡这种极端又安全的方式来成全深爱的佐知子。

可是当我懂的这些用意后不免更觉编导这个人物在把握上的无力，编导没有给我们看到情感路线的过程就强迫观众去接受如此突然地结果，大家当然不会买账。

就像气球，如果你不给它充足的氢气，它是无法顺利升上蔚蓝的天空的。

不知是不是编导嫌这部戏阴盛阳衰，太过阴柔，所以在戏里凭空添加了一个室田佐知子弟弟的角色。

可是这个弟弟的加入，在我看来则是画蛇添足。

弟弟是个颓废的画家，总是酩酊大醉的回到姐姐家里。

每天看着姐姐、姐夫相互折磨过日子，出场次数本就不多，还有一些镜头拍出了些许不伦的调调。

他的出现主要有两个作用：第一，是在贞子发现一切后向贞子诉说佐知子青少年时家庭的不幸遭遇，为的无非就是想要博得观众对佐知子的同情，这一番真情诉说在我看来则完全没有必要，因为这一场戏与之前那一场“回忆伴伴女郎生涯”的戏作用雷同。

因为那场追忆当年凄惨生活经历的戏份已经做得很足了，也达到了编导的目的，而弟弟口中的“童年故事”就像弟弟本人一样，在小说中本来就是不存在的，他们的出现均达到了破坏影片完整性，起到了电影“小累赘”的作用。

弟弟的第二个作用就是完成佐知子的人物画像。

之后我会讲到这幅肖像画的作用，还是很奇妙地。

但是抛出上一项毫无用处的作用，单靠着“为画作而生”的人物设置目标，还真是单薄了许多，这样的一个人物真的不足以称之为是成功的人物改编。

细节处理的失败与伟大原著小说有二分之一的内容都是是存活在贞子脑海里的推理过程，所以这部小说的改编难度实在不浅。

有一句流行很很久的话，叫做“细节决定成败。

”我认为用来定位此片的改编成败上最为合适。

贞子不是一般的女人，她缜密的逻辑性和强大的推理能力堪称女版柯南。

如果谁碰巧娶到了贞子这样的女人，那么你这辈子都别想在外面偷腥儿了，因为你的老婆必会拆穿你的一切谎言，定位你的所有行踪，然后准确无误的找到你，把你与小三一网打尽。

因为就连自己的丈夫鹈原宪一和久子的丈夫曾根益三郎是同一个人贞子都推理出来了，当我看小说看到此处时不免感叹贞子的聪明智慧。

同时也很赞赏编导在此处的处理方式。

存在于意识中的想法怎样物化成银幕上的画面让观众来理解呢？

光有内心独白是没有力度的，此处编导利用了一盒糖来解决这个问题。

贞子在火车站送别鹈原宪一最后一次回金泽办事处交接工作时，鹈原宪一坐在靠窗的车厢里，贞子站在窗外，两人情意绵绵、依依不舍，鹈原宪一安慰新婚妻子说很快就会回来，并在自己的上衣兜里掏出了一盒软糖（类似于瑞士软糖的那种）倒在贞子的手里一颗，贞子幸福而害羞地微笑着，丈夫挥了挥那盒软糖向贞子告别，软糖在晃动的盒子里发出了饱满、沉闷的沙沙声。

而当贞子来到田沼久子曾经的住处，进而发现原来自己的丈夫在过去的两年里一直以曾根益三郎的身份和田沼久子同居时，糖盒又一次出现了，它空空如也的被遗弃在田沼久子家的地上，随风飘落在贞子的脚边。

糖果是甜蜜的，在第一次出现时，满满的装满糖盒，鹈原宪一把糖给了妻子一颗，它象征着丈夫对妻子的爱。

而第二次出现时，糖盒象征着鹈原宪一，空空的盒子随风飘逝，暗示了鹈原宪一已经死亡，而它出现在田沼久子的家里，也正暗示了曾根益三郎与鹈原宪一其实就是同一个人。

之前说过，设置佐知子的弟弟这个角色最重要的使命就是完成这幅画。

弟弟是与这幅姐姐的画像联合出场的，当时贞子第一次去佐知子家里，看到了这幅完成了一半的画作，接着就看到了窗外醉酒回家，也在注视着她的弟弟。

弟弟画姐姐，画出了姐姐光鲜的外表与错综的内心，画出了姐姐的隐忍与残忍，也画出了对姐姐的痛惜与怜爱。

当最后因亲眼见到旧友久子为了自己跳崖自杀后回到家里大哭大喊、情绪失控时，她无意中用玻璃划破了这张画，正好划在自己的脸上，这一刻的癫狂则是佐知子人性底线的全线崩塌，这一道伤疤就像是点睛之笔，而这一幅画才算是真正的完成了。

所以这幅肖像的完成与佐知子悲剧命运的形成是同步的。

当一切都尘埃落定，日本早已走出了战后的萎靡与阴霾，我们看到银幕上出现了飞驰而过的新干线、高楼林立的街区、熙熙攘攘的人群。。。

眼前的一切完全是一幅繁华、气派的国际大都市景象，然而就在观众快要从遥远的雪国北陆被拉回到温暖平和的东京时，镜头却带着观众来到了一面橱窗前，橱窗里面正是那幅残破的佐知子肖像，当之前发生的一切已封尘海底，当眼前的一片祥和已拒绝往事重提，这幅画作就像一道伤疤，提醒着这个民族，你可以选择隐藏、忘记或是抛弃你的过去，但是历史却永远不会弃你而去，无论是活着还是死去。

另外，我总觉得编导有点儿想要丑化男人的心思。

影片中一共死了四个人，分别是鹈原宪一、鹈原宪一的哥哥，本多和田沼久子。

贞子第一次被叫去认丈夫的尸体时，导演给了从高高的悬崖上跳下来，已经被摔得面目全非的尸体一个中景镜头，在鹈原宪一的哥哥死的时候，导演让其死得甚是惨烈，脖子上爆着青筋，嘴巴里吐着白沫，庞大的躯体瞬间倒下。

本多先生的死相也不输前两位，他被室田佐知子用短剑一般的东西钉死在田沼久子家的窗户上（小说中是毒死），几天后，附近的放学回家的小学生发现了窗户上本多那一张面目狰狞到扭曲的脸。

似乎除了久子这一女性死者外，前三个人的死亡过程，导演都刻意用专属于B级片的视觉冲击来吸引观众的注意力，这种处理手法实属低级段位。

如果是这样的话，那么在影片开头交叉剪辑的那一段侵华战争的纪录片镜头，就变得毫无意义了，因为史实镜头的插入是为了增加影片的历史厚重感，进而提高影片的艺术档次。

但是导演既然把品味拉了上来，又何苦要亲手推下去，这种云霄飞车似的影片定位实在有些不靠谱。

其实导演可以学习一下他们国家的电影界老前辈黑泽明先生，用一些留白的拍摄手法来表现惊悚的死亡，只制造触目惊心的气氛，让恐怖的画面产生于观众的想象，并震慑在观众的心底，也许效果会更好。

松本清帐是日本享誉海外的推理大师。

2009年是大师诞辰100周年，犬心一童导演了这部大师的代表作之一——《零的焦点》。

电影观毕，没有在这部作品中看到什么奇妙的诡计和精彩的推理。

可是没有完美的谋杀，没有心思缜密的侦探，也不能妨碍它成为一部优秀的社会推理作品。

一起离奇的失踪案，几起随之而起的谋杀，展现在我们面前的是昭和32年（1957年）那个经济恢复期的日本。

影片通过几起关联的案件，一个一心寻求真相的新婚妻子，刻画了几个经手战争和战后屈辱洗礼的中青年，在旧时代与新时代交替背景下各自的命运。

战争之痛，战后的屈辱生活，这些伤痕是不容易痊愈的，它们始终刻在心底，不能言说，所以我们看到了沉默寡言的鹈原宪一。

所以不管是曾根益三郎、玛丽甚至是艾米，他们都渴望得到重生，跨入新时代。

可是重生不意味着丢掉过去，把过去的岁月都格式化的重生跟把二手车的里程数抹掉一样是作弊的行为。

一个民族，一个国家，或者是个人，总会有因情势做出一些不得已的选择，可就是这些选择和经历成就了历史。

大家不能背负着过去前行，但也不能抹灭掉那些历史，不管是好的坏的，是痛苦还是愉悦，都是组成现在的我们的基因和血脉。

不论在哪里，不论哪段历史，都值得我们面对和直视。

——————————————————————————————————————分割线影片除了关于那段历史的陈述，一些社会问题也是不容被忽略的。

战后的日本，作为战败国，美国在日本本土上建立了军事基地。

就算在近几年，也偶有报道冲绳美军性侵日本民众的案件，在美国刚接管日本那几年，日本女性的命运就更是悲惨。

在那个年代，战后的日本经济萧条，女性的地位更是没有保障，就算上过大学的佐知子在双亲去世后，也只能沦为伴伴女郎。

然而在影片发生的年代，即1957年，已有女性竞选市长，并最终当选，不得不说当时女性的地位已经有了很大的提高。

这部影片也可以说是围绕女性的作品，最初出场的西岛秀俊戏份并不多，并且保持着一贯面瘫的水准。

而当中最重要的应该分别是中谷美纪分别与广末凉子和木村多江的对手戏。

凉子姐姐的戏份并不出彩，饰演温柔执着的妻子却也是足够了，只是在中谷美纪面前明显少了气场。

据小道消息说凉子姐姐不喜欢推理片，不过得知有中谷美纪参演后，为了与她对戏，于是屁颠屁颠的接下了这个角色，不知这里是否有小粉丝心境。

影后的魅力不容小觑。

大师的代表作翻拍，已经不能作为推理电影去看了，会发现只靠女主角的猜测和臆想来推进会显得有些牵强，毕竟她不是侦探。

然而从探讨战后情势下的日本人生存状态和社会问题的层面去看倒是有不错的剧情附着其上。

和天使之恋一样讨论了女人出卖身体这种几百年抹不掉现象。

玛丽说的梦想社会到了《天使之恋》里还是没有出现，日本社会根植的男权主义传统和现代社会经济规则都钳制了这种梦想的发芽，以至于每一个堕落过的女子都深深的悔恨和绝望，新时代导演只能靠《天使之恋》这样明知不存在的狗血剧情来寄托他的一份幻想。

三位美女的同场飚戏还是让我给四星，跟情节无关o,o

纯粹是为了去看我女神中谷美纪姐姐而点开的这部电影。

没看过小说，就只谈电影吧。

话说女神的表演可圈可点，确实有些稍显用力，可是这么复杂的角色本来就很难驾驭，女神演成这个样子已经很不错了。

在我的理解中，《令人讨厌的松子的一生》导致女性悲剧的对他人之爱（父爱、情爱）的渴望和不带有丝毫怀疑的信任更符合对日本女性传统意识的定位，电影中正面人物广末凉子的定位即是如此，对女三木村多江的辨认有些模糊，因为最终导致她自杀的不是失去了鹈原宪一的爱，而是女性自我意识的觉醒，愿意成全中谷姐姐想要维护和开创的新时代新生活。

中谷姐姐所塑造的这么自我和强势的日本女子实在是缺乏可以参考的对象。

单纯看电影，导演很明确地以表现社会性为目的，电影就是为了凸显20世纪50年代日本的焦灼与迷茫，怀揣着过去的不安，试图掩盖过去的执迷。

电影中的推理部分是次要的，所以我们第一眼就很容易猜到中谷姐姐就是凶手，当然她这么做的原因，直到最后观众才知悉。

不过，在一部电影中意图展现复杂的过去和人性这任务实在艰巨，导演一不小心用力过度，很多本应该以隐晦的方式让观众加以感知的东西电影也就直接说了，一旦清晰的说出来了就势必弱化了电影的主题和意图展现的复杂性和宏大性。

电影可不是推理，切断了枝枝叶叶导向水落石出的光明是批判类型电影的大忌讳，一个熙熙攘攘的繁芜乱杂的群像是我们这些喜欢思考的吃瓜群众最愿意看到的。

可千万别直接表达你的中心思想！

绳命哪有那么简单？

不要告诉我电影所要表现的主题仅仅是探讨如何迈入新生活吧？

中谷姐姐的努力方式在善恶分明的意识形态下注定是个悲剧，而男主鹈原宪一所要努力的方向因为其死亡而戛然而止，至于在实践中会不会成功，这个我们就不知道了，但是似乎在脑海中是成功的了的。

然而，骚年，即使娶得比你年轻许多的清纯女神广末凉子，人生也不见得就会那么容易开始新生活的吧？

话说自认为在新的地方结婚生子就可以开启新生活了的价值观也是我所不屑的，那个曾经的潘潘女郎难道就不能和你开启新生活了吗？

鹈原宪一的自杀（也可能是中谷姐姐推下去的）让我去掉了一些不认同感，好吧，毕竟男主确实也在纠结中，没有大步流星地奔向新生活。

在这部大女主戏中，我最喜欢的角色第二就是中谷姐姐的“流氓”老公了（室田仪作，鹿贺丈史饰，百度了一下鹿贺丈史，舞台剧的灵魂人物哪），这个人物和木村多江的女三一样，虽然是戏份不多，但是角色设定非常丰满，无论是人物设定还是演员表演，都毫无违和感。

可能正因为戏份少，才看不出破绽。

据一些比较小说和电影的影评说，这个角色是电影最大的改编，原著中是一个乐于助人的好人。

没看过原著，就只评价剧中的人物设定，在我看来，这样一个人设是成功的，导演借这么一个“流氓”人设展现了处于高速发展时期资本的冷漠和冷酷、工人的悲惨群像，也展现了导演的野心。

阶级的分化、悲惨的群像，导演需要一个人物来表现出这种时代特征。

他对妻子的包容、爱和理解更是增添了这一角色的复杂性，他最后为他妻子而死这一点并不违和，电影也做过铺垫（他提及妻子喜欢鹈原宪一时的确定与落寞，他安排木村多江所饰演的田沼久子在其公司前台工作，这应当是听从了妻子的推荐）。

一个自负的强硬之人原以为妻子的心不在自己的身上和家庭中，但当他知道了妻子的过去，意识到其妻子所做的一切一方面是为了这个家庭的体面、并且不惜杀人时，也就自然觉得为了掩盖中谷姐姐的过去，利用原有的舆论建立一个和情妇共谋杀人的故事是更好的选择。

这其实谈不上牺牲不牺牲，而是理性之人的爱和选择罢了。

只是最终可惜的是，来自东京的广末凉子打破了中谷和其先生所想营造的故事。

可能虚假的故事就是应当被打破，这是侦探小说的逻辑，也是主流的逻辑，这样的主线是不能被违背的。

一个更重要的主线也不应当被违背：新时代可以建立在废墟和不堪上，但不能建立在谎言上。

除此之外，我们看到了导演对中谷姐姐的同情，最后破相了的她在发表演讲时依然美丽，导演所试图要传递的是：即使可能不堪过，也依然是美丽的，这样的不堪即使刻在体面的外表上，又有何妨！

这是一个时代的悲剧，只有这个时代改变了，个体的生命才会生活的不一样吧。

导演想要体现时代厚重感的意图很明显，但是在我看来，这需要一个更大视角，毕竟日本既是受害者，也是加害者。

在人性与其所处的大时代之间建立联系，看到这样一部有野心的电影还是很欣慰的。

反观我们自己的电影，希望能看到更多触碰人性深处的电影，呈现出灾难深重的时代里最普通人的镜像。