人潮汹涌

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。

毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。

竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。

这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。

”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。

二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。

相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。

美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。

在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？

“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。

宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。

比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。

”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。

在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。

只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。

”用世界的手法，讲好中国故事随着全球化进程，创作也日趋全球化。

在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。

相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。

深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。

她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。

李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。

成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。

他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。

在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。

因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。

而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。

在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。

在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。

世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。

这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。

《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。

从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。

一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。

在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。

这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。

「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。

举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。

「表演」二字贯穿全片。

从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。

这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。

编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。

」晖姐是全片唯一较真儿的人。

说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。

但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。

喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。

是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。

周全是一个真正的演员。

出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。

扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。

他身上存在两种截然相反的色彩和形状。

一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。

他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。

既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？

这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。

身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。

回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。

《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。

第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。

周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。

悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。

整洁，聪明，精英，这是周全。

陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。

周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。

陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。

这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。

「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。

这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。

但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。

而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。

周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。

观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。

从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。

作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。

不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。

周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？

或者说，这种可能性是什么呢？

功成名就，成为影帝？

抑或发现做「普通人」的美好之处？

有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。

作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。

第二条线索则是围绕身份的关系构建。

在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。

这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。

但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？

这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。

但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。

身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。

身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。

「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。

身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。

在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。

电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。

当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。

这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。

但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。

如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。

是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。

这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。

最后，我不太懂演技的问题。

对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。

但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。

最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

早几年我就有提倡过，凭票根评价电影，这样可以禁止水军灌水！

很荣幸，大年初一第二场我就买票入场，想不到居然是包场。

看来电影的关注程度比我想象的要差一些。

而且我看完电影出来电影院门口给手机开机的时候，居然还遇到一对母女，大概50+25的组合，在四处赠送《人潮汹涌》电影票一张。

原因是买多了，电影院不给退，可是想不到的是免费赠送的电影票居然搞得无人问津，甚至于送给几个小朋友的时候，小朋友直接表示要看《疯狂的原始人2》这个闹剧的结局我就没有看完了。

而我回到家中坐在电脑前打起字来。

《人潮汹涌》这部电影，我不知道导演是谁，也不想知道同期上映的电影有多火爆，可我就是想看刘德华+肖央这对组合！

电影的宣传片其实已经大致达到了介绍电影本身的意义。

全片看完，确实有一笑而过，细细回味却又不过如此的感觉。

因为故事是一个很老套却又不落俗套的故事，你可能想到过，读到过，就是没有在大屏幕前看到过。

这部电影可以说是一部绝对合格的贺岁片，因为一部电影中居然还为同期上映的几部电影做了广告，很有新意。

这倒是我这么多年观看贺岁片第一次见到。

而这部电影的演员也是各个实力派，演技在线。

唯一遗憾的就是故事的结局。

又是最后的时候警察出现。

然后坏人绳之以法，甚至还要打字出来解释。

这就有点太做作了！

看到刘德华，回想当年的《暗战》，除了每一步的扣人心悬，经典不就是经典在那个潇洒的结局吗？

但是《人潮汹涌》就做不到了！

回到家中看到网上很多人对这部电影导演的欣赏以及赞美之词。

可惜他没有勇气去给这电影一个浪漫的结局。

没有做到对整部电影的一次升华。

不敢也好，不能也罢，总总原因，导致这部电影只能作为一部及格的贺岁片，如果回到那个年代，那个地方，善加利用，其实这部电影未必会输给同期上映的任何一部电影。

最后祝愿各位读者，生活满春辉。

电影只把她故事略描几笔的晖姐，却是令我印象最深的人。

一开始，她找到已经互换成z先生身份的陈小萌，请他喝酒吃肉庆祝吴言真之死，身边尽是些油头纹身带金链的人。

在我看来，不懂事情原委的陈小萌和晖姐的场景是整部戏的开头的亮点。

一个是麻辣味的普通话，一个是不谙世事的紧张无助，只通过对话，和几句他人对她的描述，我对她甚至可以说略有好感。

晖姐不傻，她后来发现事情不对开始追杀换了z先生身份的陈小萌，再到不用撩布就知道“尸体”并非曾九荣。

后来她在车上叙述自己这样做的原因的时候，我对她的遭遇并不意外，看似生活，我却希望饶晓志能把她写的在丰富些，在我的眼里她已经变成了主角。

黄小蕾把这个角色演的很活。

她豪横，吃辣喝酒，样样能行，甚至还有点黑社会的意味。

生性泼辣爽快，却也善良柔软，典型的刀子嘴豆腐心代表，性子急容易当面伤人，却也容易把真心交付给别人。

我注意到，晖姐浓妆之下有两个明显的泪沟，按理来说经常化浓妆的人不应该会留下这样的痕迹，不知道是不是为了表现她的无奈和疲惫。

被伤之后的疲惫，与曾经深爱两人斗争的疲惫。

通过她自述的背景，可以理解她没读过什么书，也许是有一张巧嘴，卖房之后有了资金，生意逐渐做大。

她不懂用法律来保护自己，而是选择了花钱雇人杀人。

同理，她在影片最后似乎也是为了发泄般的打人。

她的角色让我想起《听见她说》郝蕾所饰演的 冯爱梅 ，虽然故事不一样但给我的感觉差不多。

冯爱梅被深爱的人家暴，她的老公死了，她终于得以解脱，而晖姐被深爱的人欺骗，她花钱希望他们去死。

不知道如果曾九荣和吴言真都死了对她来说那样能不能解脱，但至少她能减轻痛苦，有重头再来的机会。

《听见她说》郝蕾所饰演的冯爱梅影片最后，陈小萌在做“故事的主角”，周全被打，李想拼命冲回来想保护周全，一切慢动作和音乐都好像在渲染他们的悲壮和爱情，而我只希望晖姐下手轻点，因为这样判刑会重。

希望国家加大普法力度，希望每个人都能被温柔对待。

说来还是因为《人潮汹涌》才看了《盗钥匙的办法》。

很遗憾是先看了日本的原版。

日本的喜剧跟国内风格完全不同，很少有洒狗血式的表演。

一些包袱和喜剧元素更多是通过镜头剪接和演员表演来实现。

国产喜剧则是还习惯于洒狗血式胳肢观众（催泪同样如此）。

这个点是设计的，你就必须得笑，特别向小品是不？

导演安排你笑你就要笑。

所以，中国的观众看喜剧片是不用思考，图一乐。

观众生活那么辛苦，这当然没错了。

但是，电影工作者这样拍就不对了，事实上从评分来看，观众也未必对这种洒狗血式的情节买账。

改变，任重而道远吧。

说说小的。

导演是舞台出来的。

很有意思的是，很多舞台导演一旦接触电影就把舞台上优良的精华丢得一干二净。

戏剧的仪式感，清晰的舞台调度都是电影艺术中不可或缺的。

而不是两人特写正反打，加个全景，这场戏就结束了。

如果都是这样，那么电影的艺术性就太差了。

镜头不止交代了故事还表达了导演的艺术追求。

太多内容需要推敲。

影片的美术场景大多杂乱无章，没有明显的主题。

演员是演员，景是景，都是分隔的。

那观众能信吗？

再侃侃表演，一切人物都是演出来的。

没有什么“我就是”。

你是不了也没法是。

即便肖央长得再接地气，那也得去表演人物独特的内心和外在。

观众感兴趣的不是演员，是角色。

如何表现？

那就得需要演，需要设计，需要表现。

不是剧本上写，“A抬头望了一眼窗外”演员就望一眼窗外就可以。

呼气时望？

吸气时望？

睁大眼望？

眼神涣散望？

嘴角动不动？

眉头皱不皱？

这都是需要根据剧本思考的内容。

那刘天王和香川照之对比下，同一个眼神就能明显有不同感受。

当然这片子不止刘天王如此，万茜更是一脸“白”。

这个问题是不能全怪导演的，这时候要问问自己对这个角色到底用了多少心。

改编作品非常不好处理。

因为文化背景不一样，社会环境也不一样。

原版三个人物各有特色，无论假杀手，废柴还是待嫁女青年，都是在社会中强努生活的人。

看着他们的故事，能给观众带来丝安慰和鼓舞。

这正是我们需要的啊，我们观众也很累啊，也需要比“角色”幸福，比“角色”努力啊。

怎么就没了呢？

故事很重要，但情感不是最重要的吗？

怎么就拿了个壳，买椟还珠？

平庸了。

即便给观众一个粗俗的“乐”，这个“乐”在观众心中能维持多久呢？

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。

（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

《人潮汹涌》这排片时间，愣是现在才凑到时间看。

观看翻拍剧，最好的观影效果是没看过原剧本片，这样不串戏不剧透。

又加上完全没看电影类型标签下，我观看完了这部戏，这看前看中看后的出入，真是大反差。

抖音偶然刷到原剧本，说的是杀人凶手失忆，便草草略过，开始我就认为这是一部杀手犯罪片，而且还带悬疑！

在看到，周全努力去当好群众演员，我改变了我的想法，这是一部励志片！

再慢慢带我进入小弄堂，看着李想轻吻周全，我再次转变，这是一部“我的失忆男友”爱情片！

临结束再次来到反转，没有杀手没有杀人没有悬疑，只是小混混打架，这只是黑社会片。

但又不能忽略这戏里拥有独特BGM《Here We Are Again》好色男人陈小萌的搞笑表现，再结合最后周全的认真搞笑。

不能否认，是一部喜剧。

如此的丰富剧本下，呈现出得画面，显得有点松散，不紧凑的剧情，让观众看得产生尿点。

寓意贯穿整部戏，题材设定也是算得上新颖，就是表现得不尽如人意，少了点东西，嗯，黑色的东西，我认为走黑色幽默，毕竟毫无问题的肖央，在戏里也表演不出多少的搞笑。

不能说这戏不好看，操着口浓浓重庆话的晖总，真是这戏的亮点，演技也是没话说。

只是这戏平平，适合北京瘫在电影院，轻轻松松慢慢来观看完吧。

PS：忘记吐槽这名字了，人潮汹涌，真TM是爱情片！

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。

奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。

韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。

整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？

我就是给本片打一星怎么了？

我需要为我的审美向你做出什么解释吗？

你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？

这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

自己很喜欢这个电影，就多看了一些评论想知道大家的想法。

于是，想说一说关于万茜和刘德华两个人的感情戏部分，貌似是吐槽最多的。

这是一部双男主电影，女主李想的存在是衬托周全这个角色的一部分，是这部电影唯一一个温情所在。

有些观众觉得感情戏多余，或者说的更直白一些，连女主都不需要，没有她依然是一个皂滑弄人的故事，主线一点不受影响。

但其实我觉得并不是，如果没有了这一趴，周全刚刚出院时不会那么阳光的接受这个陌生的世界，他回家的第一个镜头是开开了门瞬间被里面的样子和气味熏到关上了门又走了出来的。

他骨子里是一个有着强迫症，一切都井井有条的人，这种习性并没有被“失忆”，但是眼前的一切却与他曾经习惯的截然相反。

虽然他调侃自己“三十多岁没工作，群演都演不好，一张老脸叫小萌，不想自杀不可能”这成为了一个笑点，但不代表他对这个世界就那么的坦然，他需要一把钥匙。

本性让他接受了这个乌七八糟的世界，但李想就是他那把钥匙，是他融入这个被打造成的善良的世界的催化剂。

略显拖沓的成分是有的，但是感情戏的部分让周全在找回自己的过程中表现了他内心的柔软，他不是一个只有冷血的杀手，尤其是偷道具装成宇航员的那个故事，就是在表达这个男人铁汉也柔情的那一面。

其实也为后面他的真实身份做了铺垫。

而万茜饰演的李想呢，她最开始其实就是要利用周全这个人要写一篇推送文章，她是一个公众号的写手，是一个有着经济自由的独立女性，但此时遭遇职场生涯的滑铁卢，一直在背锅却没有好的文章能推出。

接近周全就只是想要了解这个人的故事，要打造成一个网红小文。

目的不纯，而且还偷偷的录音。

但在这个过程中，这个21岁（现在33，儿子12）就被骗了感情的她突然发现周全因为失忆但却显示出的那份纯良是她这些年来没有得到过的，是她整个看起来富足的人生缺少的那一块。

而这也是导致李想对周全感情升温的最主要因素。

具体记不清了，酒后的那段对白万茜的台词很走心：千万不要变哦，你这样蛮好的，善良……还那么努力。

连续几个夸夸词，但是重点落在了努力上，真正感动李想的或许就是周全身上那份执着于每一件小事，认真对待每一个跑龙套的角色，即使失忆也努力生活找回自己的那份斗志吧！

李想是一个都市的独立女性，人物设定是一个凡事靠自己养大了儿子又能自给自足给孩子一切的单亲妈妈，这样的角色会喜欢上一无所有但善良帅气努力生活的人，难道不是水到渠成吗？

有些东西你没有但我有我不在意，而我最在意的，却是你身上闪闪发光的点，要是我或许会爱的更快一些。

人物是有弧光，有温度的。

我们既然改变了周全这个杀手的角色，就要为这个角色找到他温情的脉络。

李想就是那个戏中的小暖阳，她以她存在的方式打开了周全的心，温暖了那个以为自己想要自杀的人。

至于演技，我特意忽略了粉丝和一些偏激的黑评，毕竟有些能在评论里说“万皇”俩字的人，不太可能中肯的进行评价。

于是看到这些内容：有人说总觉得有些飘，前半部分令人感觉尴尬；但也有人觉得这个角色美中带着些小忧伤，即便不说话眼神里也有好多戏，演的很到位。

而于我而言，想回到角色里再看。

李想最开始接近周全的时候，她其实是个“贼”，一个要偷故事骗流量的贼，她不是真心的要去帮他怎样，只是一个心地还算美好的职场女性想为自己的公众号找素材。

这样的身份去靠近一个失忆的人，怎么会那么自然？

而她也是全剧里唯一一个没有爆发戏的角色，最后群殴时躲进车里又决定跑回来帮警察定位救周全时，或许算一个爆发点，但时间很短又没有一句台词，但是她接了电话左右为难时那个热锅上蚂蚁的着急和矛盾我相信只要你看了电影就一定能感受的到。

而喝了酒那段的表白，你一点都没有体会到这个角色的一丝丝可爱和单亲妈妈加持职业女性的那种不易吗？

这就是我觉得万茜在这部双男主电影里为了衬托男主性格的演技是在线的原因。

回归大荧幕的万茜的确给人以惊喜，但我也看到一些声音说，因为万茜拒绝看这部电影。

观影意愿，人人自由，我不会加以干涉，但是我还是想尊重作品，表达出来我自己的想法，毕竟这个世界和《人潮汹涌》里一样，我还是想看到华哥拿下上吊绳子之后走出那道门时耀眼的阳光。

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。

哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。

最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。

所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。