城中大盗

文青通常都有一个可怕的爸爸，一个带来伤害的家庭。

文青也通常还有一个好哥们，还有一个让他烦闷的环境。

几乎必然，出于幻想，想要逃离现实，去往幻想之地。

逃离意味着与旧客体的切断关系，这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。

抢了三次，可谓是一种旧生活方式的强迫重复，在重复中，主角终于杀死了旧的客体，那个老大，也告别了自己的兄弟，告别了旧日的情人，奔向他的幻想之地。

抢劫在心理上是缺爱的意识表达，事实上也是，主角和那个群体都缺爱，于是转化为对社会的抢劫。

这个过程中，一部分人想走出这种创伤，另一种想重复这种创伤。

想走出的是文青劫匪，于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。

可是，逃离谈何容易，或许可以逃离现实中的客体，但是无法逃离心中的客体。

那么，救赎之路在哪里呢？

电影给出的是爱。

可是，爱真的可以救赎吗？

我喜欢看电影但是看这部电影之前我并不知道导演是谁看完之后小梅说主角就是导演他在2010年荣获金酸梅奖但是我觉得他很酷我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影只是我觉得他很酷我迫不及待的想像他那样拿起武器化装成警擦去报复这个该死的社会他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安我从来没有像这样紧张刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安他们只是一群亡命之徒但是胖胖的格罗斯在交火的时候自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间然后什么都不会说我知道他们不是普通的强盗最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话：蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械他被困在垃圾箱后面的时候FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口然后说：好吧 我投降再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击FBI满足了他最后一个要求看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着：去操你自己 的纸条警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说：给你的我还是笑出了声结局让我很满意尤其是道哥的女友说出：就像我那些阳光天气那样

影片由两条剧情线构成：明线是Charles Town（以下简称CT）里的银行劫犯和FBI斗智斗勇，可以理解为本片的商业部分。

暗线是Doug想尽办法要离开CT。

而对文艺部分，也就是暗线的解读，才能领会本片的深刻内涵。

Doug和身边所有人的关系都是紧紧围绕着“离开CT”这个主题的。

1.为什么要逃？

对旧爱Kris的憎恶其实是对过往自己糜烂生活的不堪回首，也就是对CT这使人堕落环境的不满。

他在片尾所说的，“不论你改变了多少，还是得对过去所做的事情付出代价。

”而Claire作为一个“镇外人”，寄予着Doug对“镇外生活”的向往和对未来的希望。

但因为“镇外人”这个尴尬的身份（看看CT上的人是怎么看待镇外人的），注定了两人最后必然分开。

好兄弟James崇尚暴力，崇尚拳头解决问题。

是被CT“同化”的人，除了犯罪没有任何生存技能，每天得过且过。

怯于开始新生活，也难怪Doug说他是个驴子。

CT在腐蚀人的头脑，生长环境，对一个人的影响，太大太大了。

2.逃出去的人与被抓回去的人父亲代表的是从CT逃亡未遂的人。

当年有了老婆孩子，想离开这个操蛋的体制了。

却被花匠残忍地制止。

花匠代表的是CT的传统观念：“我们这的人，都只能去干抢银行的活计。

他们是改变不了的。

”而Doug在片中有一个“好榜样”-Dino。

他背叛了自己的兄弟才换来“镇外”的一份差事，这从一个侧面说明了出逃的不易。

3.应该逃吗？

2007年小本的探讨的也是该问题。

片中摩根弗里曼想让一个小女孩脱离那个有着毒瘾母亲家庭的操蛋生长环境而借一次机会带走了她，小本弟弟饰演的调查该失踪案件的警官最后发现了真相。

面临着“逮捕老头让小女孩继续生存在垃圾的环境里面”还是“无视自己警官的职责让小女孩由老人抚养。

”小本给的答案是“人不能选择自己生长的环境。

”对比该片，其实可以把Doug看成那个被送回毒瘾母亲家的小女孩。

警官错了？

生活中永远没有完美的选择，生存环境无法选择，但是我们可以选择自己成为一个什么样的人。

《城中大盗》。

8分。

本·阿弗莱克编剧、主演、导演作品。

这哥们儿真是个天才，事实上他们整个家族有很多天才。

这部片子不能说完美，但在犯罪类型片中已足够骄傲。

本·阿弗莱克饰演的道格·麦克雷和杰瑞米·雷纳饰演的杰克几个兄弟都是犯罪区长大的孩子，他们是数起银行抢劫案的主犯。

在一次抢劫案中，劫持了美丽的银行经理克莱尔，但最后还是释放了她。

然后该死的，道格竟然和克莱尔谈起了恋爱。

其实老实讲克莱尔的台词其实显得有点过于小聪明。

但很遗憾，道格不仅被FBI盯上，还被幕后主使威胁而陷入僵局。

生死一线……

从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。

严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。

所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。

她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。

所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。

绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。

一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”，映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿，如果你搜索“爱情枪战片”，那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人，《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片，犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合，爽到爆棚！

有人常拿它与《盗火线》来作比较，觉得路数相吻，其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片！

而《城》则只是披上了枪战外衣，彻头彻尾的爱情主题，甚至称得上是一部爱情文艺片。

男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇，因为父辈的原因，也有着不幸的童年，他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。

这票抢匪手法娴熟，分工明确，甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。

某次施展“手艺”时，他们绑票了银行经理Claire 作为人质，逃之夭夭后将她释放在海边。

事情的发展并不算出人意料。

因为频繁的接触和彼此心灵的相惜，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。

片中，编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩，一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘！

《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》，“小本”本人也参与了剧本的改编，除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局，更加将自身的性格元素融入到故事当中，观影过程中，很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己，那么的贴切自然，那么的潇洒写意，我甚至觉得他穿着运动装，一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头，就是他平时散漫摇摆的样子，“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的！

这个不得不承认，人是有基本气场存在的，小本就是有那套“花瓶”的潜质，在不经意间，在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂，一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年，一不小心就撩拨了康河的水草，绽放了人间的四月天来！

影片的节奏把握是影片成功的一个法宝！

动若脱兔，静若处子！

枪战对决，剑拔弩张、灰飞烟灭，暴戾之气漫天播洒；飞车狂奔，恣意张狂，刺激非常，肾上腺素极速飙高；谈情说爱的小桥段，温馨静谧，有午后的咖啡，有夜半的游艇，还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现；OOXX的小场面，布置的轻巧精致，点到为止，宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。

整个叙事过程张弛相宜又张力十足，150分钟的导演剪切版，丝毫不会让人产生倦意。

Rebecca Hall作为本片的女主角，也有不俗的表现。

受剧情的需要，留给她发挥的空间其实并不太多。

很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊，其实二人的气质还是有较大差异的，后者艳若海棠，美在庙堂之高，性感蓬勃而出；前者美如茉莉，开在山间田野，清新扑面而来，然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同，梅姨毕竟是阳光娇媚型的，剪了金色的短发，一个酒窝，就能将梦想照进现实，带你走进阳光灿烂的日子。

Rebecca笑起来，反而不那么的魅惑，她的美接地气而出市井，似笑非笑的时候，眼波无意流转，仿佛太阳照常升起般随性，却能引你搭乘上一列开往春天的地铁！

192cm的与175cm，短发与长发，冷峻帅哥与清新少女，运动衫与休闲裤，那一幕，Doug前来与Rebecca道别，站在她的菜园子里，含情对视，午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上，他们是那么的登对，那么的隽永，我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇，呐喊着，一遍一遍：不要走，不要走，帅哥，吻她，吻她！

……以下来分析影片几个经典之处：1.修女造型的抢匪头套：这个设计堪称经典，有人说它偷桥于《盗火线》，但它的确有了艺术上的再创造。

比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围，所以头套设计的很简洁，遮住脸即可！

（《盗》正式播出的版本里，甚至删掉了买头套的戏份），《城》中的头套的造型让人眼前一亮，充满了惊悚的文艺气质，带上它抢劫，2B兮兮却牛B晃晃，自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段，教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果，嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计，难怪在飙车逃亡的时候，有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”，惊讶的几乎快把下巴甩出来！

2. Doug与Rebecca的OX片段，设计巧妙，前文提到过，这里再详细分解一下！

我以前写小说，男猪脚爱上了女猪脚，几十页，几万个字的铺垫，好容易挨到了床边，几个字或者一句话，巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处，就浮光掠影带过了：往下再写一寸，就会露太多而黄色，一寸不写，就是略太多而苍白，不能声色犬马也不能不露声色，尺度难于把握！

而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰：当Doug进入Rebecca身体的时刻，切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面，一种冰凉与温润感觉油然而生，导演手法之高妙，叹为观止：一方面这种蒙太奇的剪辑手法，在欧美经典的三级片镜头中，已经“归隐”多年，我隐约记得，以前有个叫做《the click》的三级片，经常在关键的瞬间，切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面，今日江湖重逢，大有惺惺惜惺惺的久违快感！

另外一方面，女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了，有了肉体和灵魂的归属感，仿佛重拾脚踏实地的安稳，这个镜头竟玩得是通感！

（由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆，不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章，却保持了整体剧情的流畅性与呼应性，由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感！

）3.在最后的激战中，Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计：这是导演要展示的人性的复杂。

（这点和《盗火线》的确是很像，不过好片子都要展现复杂的人性的。

）这个画面，相信震撼到了很多人，Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕，失去自由，展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花，虽然，观众明知道死的他是个罪犯，当他疯狂的迎向死亡的瞬间，还是很揪心的为他怅然了一把。

这是个很出彩的设计，从生死抉择到选择死亡，只有十几秒的时间，就像在一曲铿锵的重金属，弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真，然后戛然而止，完成生命的最后一段华彩。

4.精致的结尾设计。

这样有反“恶有恶报”的主题的电影，导演对结尾的处理非常的见功力。

如果选择让Rebecca与Doug远走高飞，背叛社会道德与法律底线的处理，估计过不了评委的关，也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现；但是如果让Doug被捕或者被射杀，又没办法向影迷交代，还有Rebecca与Doug感情，到底是死是活，魂归何处？

也要对观众有个交代，于是小本这样处理：在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

而Doug就在不远处心痛的监视着这一切，当最后Claire说你如我的Sunny Days之后（Claire之前说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I），Doug冰冻的脸上，融化出浅浅的笑容，这一刻华枝春满，天心月圆，憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般，盍然长释一口鸟气。

Claire望向天空，一朵云彩爬上了上来，金黄色屋檐，Doug镀金色的背影，Rebecca金子般的眼眸，让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色，绽放出璀璨的金色光辉！

这时候，我心中那份“多情自古伤别离”的凄切，已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快，庙堂之高，江湖之远，相望与相忘的执着，在无尽悲悯中，相逢一笑！

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。

虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。

第二次是《致命魔术》。

她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。

通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。

但是，她不是。

她给人一种“爱情”的感觉。

温柔的，甜蜜的，真的爱情。

会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。

之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。

这部电影也是一样。

当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。

即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。

即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。

“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。

之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。

会是一个美好爱情的完美结局。

但是电影最后，两人各自出现。

其实，这个结局也不错。

你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。

但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。

你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。

粉身碎骨，在所不惜。

也许，别人会说你傻。

但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

一直再等Ben的这部戏，各种原因。

等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。

最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。

第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。

第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。

从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。

只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。

一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。

所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。

只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

The town电影看到一半，以为小本要表达“人在江湖，身不由己”的武林准则，时不时脑子里还会自动飘出“出来混，总是要还的”、“人在江湖飘，谁能不挨刀呀”的标语，快到最后，我才迟钝的想：哦，是“逃离这shit般的生活”的命题么。

道哥道哥是四人组的灵魂人物，在the town里接最好的活儿，有忠心耿耿的弟兄“为他”蹲大狱，有弟兄的痴心妹子甘愿“为他”解决生理需求，……我是说如果道哥愿意的话，他简直是人生的赢家！

但，你看就是这样，nothing makes him happy. 直到他看到银行里的种花姐姐，就像睁看眼看到的第一缕阳光，道哥决定要带着她私奔……如果剧情这样拍下去，就是一出狗血言情剧。

幸运的是，电影里安插了他的监狱老爹和“出走”老妈，以及总攻花匠大人。

于是，一切都有了合理的解释。

监狱里，道哥怀着最后一次见他爹的心情，忍不住问：“你为啥没找过我妈？

”老爹色厉内荏的回答“你妈就跟大街上那些年纪轻轻不学好，专门跟流氓瞎混的小贱人一样，她不值得。

”，就像是对the town的愤怒控诉，这个永不服输的老男人，在业界享有盛誉的真汉子，没有能力改变生活现状，他的一生是无数the towners的缩影，混乱不堪，growing old with regret（穿越inception！！！

）。

道哥的厌倦从什么时候开始的？

也许是从他的暴力兄弟开始，也许是从看到花姐姐对着白色的衣服上斑斑血迹失声痛哭开始，也许是从他爹转过身虚弱的摔门开始，但我更愿意相信是从那个小男孩一条街一条街的贴寻人启事开始。

花姐姐&花爷爷道哥爱不爱花姐姐？？？

咋说呢？

道哥并不是多纯良的主儿。

他够聪明，有胆识，就是不够狠，最惨的就是他还有精神洁癖，他信奉行有行规，我是个抢银行的，我不杀人。

在the town里，没有人真正清白，但他给自己划了条线，祈求不逾矩。

偏偏他的暴力兄弟老爱在他面前破规矩，花店二人组又倚老卖老指手画脚。

“你他妈以为自己是谁，我想干啥干啥”，这句话道哥跟自己弟兄说过，“我才不要跟你还有你嗑药老妹一块快乐3P呢（误）；跟花匠大人说过，花匠大人马上搬出当年对付他爹那套，“小样儿，当年你爹翅膀硬了就要飞，结果你娘被我们搞成毒虫，只能上吊。

你爹不忍心，所以你个小傻逼还到处瞎找呢……听说你现在待见那个花姐姐，我可知道她住哪里哦，所以，你要乖，我要你干啥，你就……”拜托，花匠大人，你跟个有精神洁癖的控制狂说这个，不是找死嘛！

永远别在黑道小崽面前提起他的妈妈，即使他没有当场发作，更要小心，你只是离死神更近了。

最后一票临行前，花匠大人对四人说“我能在你们脸上看到你们父亲的影子……就像攻下波士顿教堂，功德无量”一脸的得瑟，高高在上，还以为自己是教父。

傻老头，不知道世道已经变了么，优胜劣汰的自然规律在哪里都适用。

跑题拽回来，这么一帮子人瞎搅和，促使花姐姐成了道哥心中改变生活的投射物，保护了花姐姐就是保护了那一点逃出升天的希望（变相保护了他那个被牺牲掉的老妈？？？

）。

所以，他要拥抱这一点点希望，与过去诀别，与嗑药的弟兄妹子诀别（从这，也能看出道哥的另一种狠来，难道这妹子不更像你那死去的嗑药老妈么？

你不可怜她？

但他明白，如果带上这妹子，就是带着过去的影子，永远逃不掉），要走就要干干净净的上路，byebye the town！

弟兄每个团伙里总会有这么个弟兄，小的时候罩着你，待你如亲人，忠诚如隔壁的二狗，但他不懂你。

考福林一直属于the town，他没那么聪明，不去想什么改变生活，因为这个混乱的现状很合他的心意，跟自己最棒的弟兄干着家族产业，自家妹子也算有个依靠（虽然不怎么在意），总体来说，一切很好，直到道哥提出要离开。

这“一切都好”的生活，如果没了道哥，他很恐慌，甚至不惜搬出陈年往事和自家妹子救场。

【我知道听起来很基，但弟兄神马的就是要洒狗血啊！

】他可能到最后都不明白道哥为啥执意要走，但弟兄终归是弟兄，“咱，佛罗里达见。

”“我等你回来。

”弟兄神马的到最后，永远都是靠的住的！

\(≧▽≦)/【这段跑的好偏= =最后考福林死之前，捡起旁边别人丢掉的可乐猛吸了几口，我有点心酸，活生生的形象，表里如一，无论活死，都贯彻始终。

the town终于说到大boss！！！

任你多有能耐，这座黑洞般的城镇，也会把你吸得一干二净。

对于大部分这里的人来说，生是town的人，死是town的鬼。

即使幸运如道哥，最后逃了出来，也必定是人品大爆炸，扒了几层皮，付出了血的代价。

谁是教父，the town才是！

\(≧▽≦)/再单独扯几句：看到两组有孩子的镜头，一次是道哥看他老爹的监狱，有个小女孩(?)倚着门，手绞来绞去；另一次比较刻意，四人戴着修女面具去抢劫，路边一个小男孩儿隔着车窗看他们。

这是the town的下一代，生活的常态就是循环往复，被不断重复。

不知为何，看的时候脑子里全是“生活的荒谬感”。

包括那个看到他们后默默扭过脸去的警察，那种生存不易的尴尬，想笑出来。

哦，还有两人隔着警察那个关于“灿烂如今日，必有人遭殃”的暗语，我真高兴花姐姐能说出来。

之前，道哥虽然知道花姐姐说那些话有可能是旁边有警察有苦衷，但仅仅是有可能，并不确定。

这不，暗语一出，道哥表情马上亮了\(≧▽≦)/go f**k yourself的小纸条❤道哥老爸跟他说："I'll see you again, this side or the other"，跟结尾处道哥跟花姐姐说的一样。

警察二人组里的本地人是“叛徒”，即使是惩善除恶，也改变不了这一点。

--剩下花痴：小本，好漂亮！

小本弟兄，好漂亮！

小本花姐姐，好漂亮！

小本修女面具，好漂亮！

小本逃离的小镇，好漂亮！

小本轰掉花匠balls，好漂亮！

小本钱袋里的红橘子，好漂亮！

小本弟兄嗑药烟熏妹子，咳咳咳！