捕鲸男孩

今天聊聊电影《捕鲸男孩》。

片名Китобой / The Whale Boy / Kitoboy / The Whaler Boy (2020)。

本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。

他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

别看小村子楚科奇远离内陆，但也通了网络。

村通网后，小村上的男人们都喜欢看一个色情直播网站。

在色情网站上有无数的年轻漂亮女孩子搔首弄姿。

一般男人看到这些直播女孩也就是看看而已，不谙世事的莱什卡却沉泥其中。

他对其中名叫“hollysweet999”的女孩子极为痴迷，深深地爱上了对方，认定对方就是自己的女朋友。

这个色情网站是架设在美国的小网站，“hollysweet999”自称自己是美国底特律的女孩儿。

莱什卡信以为真，开始磕磕绊绊地学习英语，盘算着前往美国底特律寻找自己的真命天女。

莱什卡想用一条小渔船穿越白令海峡，偷渡到美国阿拉斯加，然后再前往底特律。

当他踏上这趟旅程时，他才发现事情并不是自己想象的那么顺利，一路的凶险并不会因为自己的冲动变得轻松一分。

导演菲利普·尤里耶夫（Philipp Yuryev）用4:3的画面表现出一种复古感，在远离现代文明的小村子里，有一群青春躁动的年轻人，极度渴望融入现代社会。

他们不甘于终日和鲸鱼内脏为伴，想要感受一把光怪陆离的现代娱乐。

他们不知道的是，他们的手冲对象也是和自己一样生活在社会底层，直播间内光鲜亮丽的形象都是美妆灯光效果。

我的理解是，莱什卡在孤岛上和美国边境巡警把枪对峙的时候就被打死了。

因为影片在前文中介绍过，一名想要偷渡的渔民越过海面国境后，面对美国边境巡警时听不懂英语，还拿着鱼叉，直接被打死了。

莱什卡这次更过分，直接掏出了枪。

信号枪也是枪，近距离射中一样会伤害人体。

美国边境巡警没有理由错过这个杀人的机会。

因此，从莱什卡被美国边境巡警发现的这一刻起，影片就进入了莱什卡的临终幻境。

从这一刻往后，莱什卡的一切所见所闻都是他的幻想。

他看到了故乡小村。

说明他已经开始怀念家乡。

自己脑子一热，打死了好友、跑去偷渡国境，需要面对各种无法想象的困难，他才深知在故乡小村落里安逸生活的好处。

他想要回去，想要看到熟悉的建筑、熟悉的街道、熟悉的人物，可惜再也看不到了。

这是他的一大遗憾。

他看到了好友。

好友只是头部缝了几针，人并没有大恙，而且好友也很爽快地原谅了莱什卡。

两人又恢复到当初无话不谈的好朋友状态。

这正是莱什卡一直心存愧疚想要弥补的部分。

如果可以重来，他肯定不会再如此精虫上脑，做出这些无法弥补的错事。

他看到了爷爷。

爷爷总是神神叨叨地说自己将会在夏天死去，要莱什卡带自己去冰原等死。

可实际上，爷爷只是躺了一会就喊饿了，要莱什卡继续带他回家，今天不死了。

这说明莱什卡还不想死。

他满心憧憬大洋彼岸的美国，心心念念地想要前往底特律，去看一看自己的梦中情人，生命不应该在15岁的时候画上句号。

莱什卡完成了小男孩的成长，但需要付出的代价也极为惨重。

他从离开小村子开始，就一直被现实世界打脸。

莱什卡在网上搜到的底特律都是高楼林立，干净整洁，一付大都市的做派。

而在美国边境巡警嘴里，底特律却是脏乱差的代名词。

莱什卡遇到的人，不是偷猎者就是边境巡警，他们要么抢走了莱什卡的补给船只，要么直接抢走了他的性命，全都是无法无天的重度犯罪。

肉眼可及套路之深，成长不能承受之重。

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《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影，但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中，这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。

电影中有几个我特别喜欢的意象：最窄处只有86公里白领海峡；日期变更线一边是过去、一边是未来；北极苔原上史前巨兽的遗骨。

导演是怎样来运用这一系列意象的呢？

首先他构建了一个双重性的文本。

观众最直观，也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。

我之所以不说俄罗斯，是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。

虽然在俄罗斯国境内，但楚科奇是蒙古北方人种的一支，人种特征非常明显，而且保留着自己文化传统。

比如少年的爷爷，还有一些居民都不说俄语，坚持讲本民族的语言。

对比之下，剧中只有一个高加索人种的俄国人，是一个来到村子里的放浪女子，也可能是个妓女。

这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。

相反，在少年的世界中，那个身在底特律，在网上进行色情直播的女孩，却被赋予了另一层涵义。

这个后面会说到。

在日期变更线上，左边的美国代表着未来，右边的楚科奇代表着过去，这点在这两种文化的对比中才说得通。

而且带少年认识变更线的，同样是两个楚科奇人。

正是以直观的双重性为基础，叙事文本的双重性才不显得突兀。

只要仔细看，电影前后两段的风格是截然不同的。

前半段更像一部少年电影，直接、单纯、真挚，镜头语言也是dogma的纪实风格。

有时又非常有趣，比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。

但是，电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉，而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼，巨大的神秘兽骨，突然变化的场景，还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。

等等。

但是这两种迥异的文本风格放在一起，并没有不合逻辑的感觉，观者反而会容易接受。

这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。

第一层主题，是最浅显的主题，青春期少年的懵懂和冲动。

第二层主题，是核心主题，就是新旧文化的碰撞，对应着双重文本中的双方。

我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中，当然他们的生产方式，也就是捕鲸，更是上千年的传统。

他们现在面对的，是全新的互联网冲击，这对他们精神世界的冲击是非常强大的。

当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。

但是你可以设想一下，当我们在玩小霸王的时候，突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象，我们会有什么样的反应。

第三层主题，既是推动戏剧逻辑的一个重要动力，也是双重文本得以成立的一个重要因素，它就是“误读”。

误读，存在于巨大的文化落差中。

少年以为666少女是在和自己交流，他还为此学习英语，与朋友吃醋，甚至想去底特律救她。

聊天室里的真相如何，我觉得就不必再多说了。

各种误读在剧本中还有很多。

例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。

但是巡警不懂俄语，但是他猜到了少年是去找爱人的。

但他理解的爱是一种性感的欲望，这与少年对爱的理解是不同的。

你们看，这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。

所以，这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事，最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。

老爷爷就是少年，少年就是老爷爷，因为历史和文化在这里是凝固的，但是当他以为自己要死的时候，死神并没有降临，这就是希望所在。

昨天在小西天看俄罗斯电影展的片子，每次经过积水潭这个水流都会拍照，恍然意识到不知该称这几张是夏天还是秋天，去资料馆这条路大概是我来北京除了上下班走的最多的，路上的河里依然有游泳的大爷，原来在北京第二个遥遥的跟素昧平生的游泳大爷say hi的夏天也已经要过去了。

#捕鲸男孩#底特律直播间里的美丽妓女是俄罗斯偏僻村落里的青春期躁动的男孩莱斯卡遥不可及的一个梦。

这部电影的解读一定会有很多角度，止于情爱可能会被认为理解的太过浅显，但是我坐在那里，那个时刻，最先打动我的就是莱斯卡的躁动不安的虚幻又真实的情感，虚幻在于，我们素未谋面，甚至没在直播频道里跟你付费私聊过，你的一切其实我都不了解，真实又在于，此刻我所有的情绪都会被你的一颦一笑牵引，一个文化窘迫的我拿起点读笔学怎么用英语夸你漂亮说爱你，我甚至穿好西装看你的直播，为了你打破同样看你直播的朋友的头，那些喜欢一个人附带的憧憬，占有欲和嫉妒都真实的充斥在我的身体里。

或许爱情就是盲目而荒诞的。

盗猎者跟莱斯卡指着俄罗斯说未来，指着美国说现在，边防警察把莱斯卡送到“阿拉斯加”，这一段儿莱斯卡走在他“认定”的美国大陆上，荒原的拍摄风格，非常有现实版死亡搁浅的感觉，音乐风格也像，甚至前半段村里有人去世，包裹尸体的方式也很像游戏里的，最后莱斯卡放弃了“幻想”，巨大的鲸骨散落一地化为生锈的油漆桶，少年又回到他的村庄。

甚至觉得边防警察对莱斯卡说为什么不去LA，底特律很破，都觉得充满了各种意味。

太喜欢这部电影了，尽管它豆瓣评分竟然没到8分，里面的音乐也都很妙，片子里充斥着的那种破败低迷与生命力，幽默与窘迫的平衡，迸发与克制的团缩，就像灌了一大口伏特加，又舔了一口苦咸的海水。

该怎么界定青春的萌芽与黯淡？

是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡，割裂了一道意识，说短不短，说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙，伶仃洋里放逐｜逃亡滚动着虚妄，亦是幻想暗流着躁动，亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅，在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆，亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆，亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡

本片可算作是我今年看过的较为特殊的影像之一。

尽管表面上显得沉闷和阴沉，实际上有非常多的元素交织其中。

边缘地域、经济贫乏、古老的生存方式（捕鲸）、青春期情愫、性压抑、网络色情文化、美国梦……最后编织成了一个非常沉稳的、接近真实质感的犹如纪录片一样的影像故事。

在观看电影的过程中，出于好奇，我忍不住搜索了关于鲸鱼肉的味道，得到的结果是，鲸鱼肉并不好吃，但在过去，鲸鱼肉却帮助了很多沿海渔民的生存，现在人们可以通过其他渠道获得蛋白质，但依然有4个国家和地区捕杀鲸鱼，日本、挪威、丹麦、楚科奇自治区（俄罗斯）。

电影中的故事便发生于楚科奇。

少年柳什卡捕鲸为生，与爷爷一同生活，性格腼腆，生性沉默寡言，为数不多的娱乐方式之一是观看一位色情女主播的直播表演。

随着他越发沉迷这位女主播，这种娱乐消遣方式便成了一种青春期的情愫，一种单相思，他甚至开始学习英文，幻想自己能够前往美国底特律——她所在的城市，在得到发泄性欲的机会时却什么也没干以确保自己与女主播“恋情”的纯洁性。

但这一切既不真实也不可能。

在电影的开始，我们看到了一种平静的生活，近似于田园牧歌式的，人们日出而作日落而息。

白天出海捕鲸，享受自然的馈赠（尽管捕鲸并不环保，但就电影中所展现的生存状况来看，他们可能确实要依赖这种方式）。

晚上会停电，停电之后，大家点上蜡烛，喝酒、用餐、唱歌、画画、相爱……

这里风景优美，生活节奏平缓，鲜有资本与消费主义的入侵，大家好像过的都差不多，没有谁特别富裕，乍看之下，很像是一个世外桃源。

但网络与色情文化仍能入侵此处，并深刻地改变一位不谙世事的少年，改变他的想法和人生。

停电意味着断网，柳什卡可以用小型发电机继续观看直播；语言不通，他便学习英文；唯一的朋友旁敲侧击劝他放弃幻想，女主播并不值得他去爱，两人决裂……

在打伤（也可能打死）朋友之后，柳什卡带上地图和食物，驾驶捕鲸船出航，试图逃往美国，半途流落到一处小岛，被偷猎人偷走小船，最后被美国边境警察送至阿拉斯加。

当然，他依然无法抵达底特律，等候他的只有寒冷、饥饿与无尽荒野……在他极度饥饿，对困境感到厌倦时，电影呈现了一个诗意的、善意的结局，一个瞬间闪过，他又再次回到故乡，朋友并没有死去，只是头上缝了针，爷爷预感到自己的死亡，让他骑车载着自己前往死亡之地，但最后也没死成。

实际上，我更倾向于认为，在阿拉斯加的荒野里，少年已葬身于此，为了一位“触不到的恋人”，付出了自己的生命。

电影有一点科幻片的意味，当女主播出现在互联网中，她便不再仅仅是一个现实中的人，她更多的代表的是一个虚拟的偶像，一个精神寄托，而少年则成了追逐这个偶像的亡命徒。

电影真正厉害之处在于呈现出了当代青少年生活悲剧的一种，经济匮乏地区无人管束的少年与网络色情文化的大肆侵略，两种极端交缠在一起时，便塑造了一起唐吉坷德式的、盲目的、疯狂的单恋悲剧。

并且，这样的悲剧是有普遍性和适用性的，可以说是提供了一个故事范本，不仅可以发生在楚科奇，还可以发生在世界的其他地区与角落，贫民窟、边陲小镇、难民区……只要这个世界上仍有懵懂少年与女主播，只要还有互联网，还有区域经济差异、文化差异，而且此事无解，人在面对强烈欲望时往往手足无措飞蛾扑火，何况是无人引导管教的少年。

-END-

大海上暴风雨，爱上网络世界里面的女孩。

身处偏僻世界角落的男孩也有爱情。

互联网将世界的距离缩短到指尖到指尖的那么近。

捕鲸男孩是菲利普·尤里耶夫执导的俄罗斯故事片。

身处白令海峡偏远村庄的男孩，所在的村子以捕鲸为生。

互联网的到来改变了这个村庄的休闲方式，色情网络引得这个边远村落的小男孩萌生情愫，就像灰色的冬天给他的人生带来一抹彩色，对女孩念念不忘的男孩决定出发去找她，驾驶着捕鲸船单独驶向大海的男孩能安全到达阿拉斯加吗？

看下地图，白令海峡离着美国很近。

身处俄罗斯远郊的男孩竟然被美国色情网络的女孩吸引，在网络的世界一切皆有可能。

男孩梦想和喜欢的女孩相见，通过互联网村民也能了解到对岸的美国人的生活，互联网以摧枯拉朽之势影响着世界的角角落落。

捕鲸的村落，通过捕鲸生存，稍有不慎就会葬身海底，切割的鲸鱼肉把海水染红，染红的海水又会吸引海鸟的光顾，这是一种生活方式。

网络世界的女孩，靠着扭屁股抖奶来生存，背后的资本社会控制着这一切。

男孩和女孩都是维持生计的一份子。

在荒凉的地球角落，再渺小的人的也有出发寻找梦想的权利。

互联网、捕鲸、色情、爱情这些因素交织在一起，既落后又现代，即浪漫又傻蛋。

只有走出去，经历了旅途的困难才能发现梦想和现实的落差，只有经历过失望、恐惧、背叛和饥饿，才能抚慰空虚的心。

这个偏远的小村庄才是男孩的家。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评本文版权归作者 凉心评 所有，任何形式转载请联系作者。

结束之后听到后面两拨人讨论结局，都说主角其实在美国死了，结尾是他的幻觉，不是这个样子！！！

仔细想想就知道了，为什么美国边境巡逻员会答应把他送到美国呢，还不是因为看主角憨憨的，好骗又不认路，所以直接开船把他送到俄罗斯境内他没到过的岸边了，反正他也不知道，还以为在美国。

而且注意一个细节，巡逻员在见到男孩之后最先用对讲机报告了情况，说明了有人，年龄，不清楚是否有武器等等，如果巡逻员真的把他送到美国了，那对面那些同事是干什么吃的hhh最后主角清醒过来后看到的就是自己的村子，他说“我好久没有到过这个村子了”，而且那么开心，因为他已经“受够了美国”了。

从这个逻辑来讲，不仅整个过程很完整而且结局也显得更有份量了。

其实很理解主角的心情。

在那样一个生活单调又贫穷的村子，爱情真的是少有的乐趣和支撑他努力生活的动力了。

他以为自己杀了朋友之后亡命逃走，虽然目睹偷渡的人被枪毙也义无反顾，不仅是因为畏罪潜逃，更是因为原来的生活已经没有什么值得留恋的，抱着“起码见到了美国一眼，也值了”的想法踏上了这样的路。

他对999姐姐的爱情其实也挺真诚的，甚至没有被同样时髦漂亮的妓女姐姐勾引到，还去直播里跟喜欢的人道歉，果然还是挺纯粹的一个憨憨罢了。

有被这种笨拙的专一打动到。

电影最后真的是一个相当不错的转折。

当我以为他最后在黎明到了美国的时候我其实是很迷惑的，如果是这样的话那岂不是个从始至终舔美国的电影？

而我困惑的时候适时的出现了转折，就是好兄弟的出现。

好兄弟的解释和爷爷再次重复自己的死期已至，村庄的简陋却富有生机，都是现实的，普通的，却现在能让主角安心地生活，由衷地微笑了。

虽然主角觉得美国很好，但终究还是发现这些和自己无关；虽然老爷爷觉得自己要死了，但是还是要活着，随着收音机跳舞，躺在冰原上死去。

“我饿了，今天死不成啦。

我要回家了。

”

出于个人喜好，这是我在今年平遥看到的最喜欢的也是唯一二刷的一部电影。

视听语言上简直不像是一部处女作，利用传统荧幕画幅，对称居中为主的构图和准确简洁的故事使整个影片观感极佳，摄影是我非常喜欢的风格，选用的配乐也恰到好处，再加上冰岛新浪潮派特有的荒原风格，使这部片子令我非常兴奋。

从剧作层面上来说，本片以小见大，从青春期男生对性的躁动情绪出发却引出了一个对于“美国梦”盲目追求的故事，简单却也内涵深刻。

影片后半段较为精彩，不管是小岛上偷猎者将美国指为“过去”、俄罗斯指为“未来”，还是男孩试吃烤棉花糖却难以下咽，这些小细节均指向了影片所要表达的更深主题。

结尾回乡的设计略显童话，在一片鲸鱼骨的残骸中回归故土的设置值得进一步玩味，爷爷的设计也让故事多了一些幽默感和亮点。

楚科奇男孩生活单调无聊，单相思的爱上了美国底特律的色情主播女孩，为了争夺不存在的爱的权力，打伤同伴，要逃去美国。

从他打伤朋友的那一刻起，现实和理想就开始碰面了，他身处现实要为理想操劳，天哪，那是多大的一道鸿沟，他遇到的所有事情都不利于自己，偷猎者偷走了他都食物和船，美国边境警察甚至有可能已经射杀了他。

他看到了荒原上森森的鲸鱼白骨，才明白是鲸鱼文化孕育了他，所以他要回家。

梦想的破灭让他成长，真是可笑，他终于有了失败的经历，他可以用失败的经历去和同伴吹嘘，失败的经历让他对头一次明白了故乡的意义。

但如果梦想成真呢？

假如他真的到了底特律，找到了这个女孩，那才叫理想的破灭，他将彻底陷入欲望的深渊，再也找不回自我。

电影的前半段，男孩浑浑噩噩的，根本不知道村子意味着什么，也不知道生命中比较重要的人是谁，电影的结尾，他才明白了楚科奇文化的过去与未来，以及真正有价值的关系。

能搞清楚这个，起码比一无所获好太多，强烈的欲望面前，你知道你该做什么吗？

到今天为止，你困在家中几天了？

疫情在春暖花开的四月持续蔓延，每天下楼除了购买固定的生活必需品之外，就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。

待在家中的时间越久，对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念，内心中的孤独感也愈发加深，有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。

但当你看完之后，内心深处对于欢乐的渴望更加强烈，丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。

于是你试着去体认它，感知它，顺便了解自己和这个世界，打开束之于高阁的艺术电影，渴求一份灵魂的共鸣。

（电影海报中的孤独感） 今天要推荐的这部电影，它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。

《捕鲸男孩》 这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作，拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖，第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片，同时也入围了北京国际电影节注目未来单元，影展表现十分亮眼。

穿过白令海峡去见你随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上，取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。

随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒，摄影机进入到了空间内部，裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。

一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下，进入一个摆放着直播设备的包间中，镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。

几秒钟的静止过后，画面开始远离她姣好的面容，四周的场景慢慢浮现，随后一个反打，几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。

短暂的“观赏”后，男人们相继离开，两位脸庞稚嫩的男孩上前一步，看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人，一个男孩问道： “她能看到我们吗？

” “你把裤子脱了就能。

”

这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场，一方面，通过互联网将两个不同地域空间（充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋）进行链接，在形成了强烈的视觉对比之余，还巧妙地完成了叙事转换。

另一方面，不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来，还潜移默化地完成了点题。

导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇（楚科奇），以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。

在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构，高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。

情绪化的纪实影像风格 这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上，并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围，而是选择对青春期少年的情绪起伏，与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。

长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活，手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安，多场戏的调度使观影感受更加沉浸，飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。

漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累，盯着电脑屏幕中Hollysweet999（色情主播）裸露的身体，隐藏不住内心性欲的暗流涌动。

可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用，不仅注重人物情绪的处理（与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木，以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望）。

而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉（破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄）。

同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。

在这里值得一提的是片中的配乐，以流行摇滚乐作为主体，穿插着几首美国流行歌曲，《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。

这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时，摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比. 底层少年的成长阵痛

少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼，执着于学习英文试图与她进行交流，猜忌于朋友是否与她进行私密聊天，冲动于打死朋友后对白令海峡另一端（阿拉斯加）的期盼；困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去，俄罗斯—未来，与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。

在他一路漂流的过程中，对美国的向往，对女主播的欲望逐渐被冲淡，在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上，美国梦碎，被现实击溃。

这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌，也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。

但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位，也即人与人之间沟通的永恒障碍。

媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态，但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说，他们从来没有跟上时代的脚步。

即使是村里通了网络，老人口中也喃喃自语着：“我明天将会死去”。

因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同，更是两个世界观的截然相反。

后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。

所以影片末尾，少年看上去是得到了好心的美国警察帮助，踏上了阿拉斯加的土地，孜孜不倦地前往梦中底特律。

实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。

结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。

当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时，镜头深入少年内心，随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里，朋友复活，欢乐重聚，魔幻般地宣告结束。

结局 翻涌的海浪搅动着不安的心勃发的性欲在鲸落中完成梦遗老人嘴里回荡着明天我会死去网络勾连起憧憬，唤醒了猜忌酒后抱着电线杆哭泣对朋友拳打脚踢在边境线上困惑怀疑在小岛上不断休息踏上未知的土地哪里是底特律哪里是楚科奇

文：Edison 公众号：抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群