爱情神话

早几周就注意到这部电影了，因为无意间在抖音上刷到了那场经典的圆桌上海话场景剪辑而萌生了兴趣，谁料到竟然有了观看的机会。

作为一个地道的上海人，除了小时候看老娘舅、红茶坊之类的情景剧是上海话外，还是第一次看了一部90%都是本土方言的电影。

都说三个女人一台戏，这部本是以中年女性视角出发的影片，从市井中拍出了海派的艺术气息与浓厚的文化底蕴。

上海人的“穷”考究一位离异多年的前小学美术老师老白现在专门教老年人画画，属于一个老好人。

有儿子把年迈甚至有些痴呆的父亲美其名曰送过来学习，实际上是为了节约养老院的费用，他也乐呵呵照接不误；意大利小伙亚历山大经常交不出房租他睁一眼闭一眼；甚至不管他在干嘛就登门哭诉自家老公恨铁不成钢的女学员一把鼻涕一把泪，他也是耐着性子听她说完还给她出主意。

他喜欢上了马伊琍扮演的李小姐，同样离婚还带着一个女儿的广告公司精英。

马伊琍本身就自带气场，明明离婚后独自带着混血女儿和母亲挤在连转身都很困难的小阁楼里，每天听母亲在那边唠叨自己是个赔钱货，依然在约会的时候打扮得体，Jimmy Choo的高跟鞋蹭蹭出场，任何时候都是OL的得体装扮。

鞋跟即使掉了，也要维持体面地向前走。

手头一定是紧的，英国国籍的女儿上的是国际学校，以后也是想着要把她送回英国的，所以哪怕过着过道灯忽闪忽暗的平民生活，也不放弃内心的精致，实际44但对外永远说38岁。

老白的前妻蓓蓓离婚后热衷起了探戈，连马路对面的修鞋师傅，都有自己专属的coffee time，鞋子的异味并不影响他本身对于西式咖啡生活的追求。

上海女人的“硬”控力李小姐在和他看完话剧后，主动提出要去他家，滚完床单后想要作为ONS（一夜情）处理，第二天一早醒来第一时间就离开了。

她对于自己要什么非常清醒，也能做到收放自如。

看到老白突然登门拜访后留下来的画作也会被感动设为手机桌面，对于他放学主动接女儿照顾作业也是感恩有加，然而一旦涉及到了原则性问题，诸如老白提出可以把某一间房间借给她们娘儿俩，她就迅速打住了，明明是原价买的Jimmy Choo被他弄丢了，也是糊弄着说200元的淘宝货而不追究。

她说到“得不到最好的，情愿换条路走”，对待自己的成长路径是这样的，高考差三分同济、毕业选择广告业、离婚后独自抚养女儿，她的下坡路也应该打住了，而这一切她都用自己的人间清醒试图重组自己的人生，而不是把男人当成救命稻草，谁伸出橄榄枝就接住。

起了个外国名字的格洛瑞亚有钱有闲，台湾老公失踪，平日里过着自由自在的生活，和老白酒后发生关系后借由买画的理由爽快转账，还让对方不要爱上自己。

不纠缠、不扭捏、不造作，虽然嗲嗲的吴侬软语，但始终保持着人间清醒。

老白的前妻蓓蓓更是充当了男性角色，说自己犯了全天下男人都会犯的错误，但得不到原谅。

明明是出轨在先的她辩驳起来的样子让我们看到了渣男们的面目，只是换到了女性后，大家怎么看都觉得怎么不和谐。

电影里有意思的一场戏，就是三个女儿第一次集体见面后围坐在一起讨论“女人的一生怎样才算完整”。

老白的前妻蓓蓓说“一个女人这辈子没小孩是不完整的”；格洛瑞亚反驳说“一个女人这辈子没甩过一百个男人是不完整的”；小李接龙说“一个女人这辈子没挣到一百万也是不完整的”。

有着长大成人儿子的蓓蓓、没有孩子但游走在各个男人之间的格洛瑞亚、努力赚钱为女儿未来打拼的小李，每一种都代表了自己独特的活法。

女人一生的完整性是没有任何规则来定义的，每个人都可以用自己的活法创造出属于自己逻辑的一套“女人的一生怎样才算完整”，这本身就是一个开放性问题，如果一定要有一个普世的答案，那么它就是：如果你没有真正为自己活过，没有为自己想要的生活而努力过，那你的一生就不算完整。

上海男人的“小家子气”大家在谈到上海男人的时候，说的最多的就是怕老婆。

拿老白举例，他和剧中的三个女人都发生过关系。

他在生活中的体贴也是反映在了方方面面：一早起来为小李做西式早餐；主动帮小李修鞋；知道同名话剧有小说后买来小说给她送去；把鞋弄掉后掏出巨资去买了一双正版的，尺码早已记在心里等。

平时买菜也会贪图小便宜，过日子也是精打细算，但当你看着小心翼翼又无比真诚的他，你知道你会和他把日子过活，难怪最后小李也踏实下来，决定与他携手迎接人生第二春。

因为，上海男人靠谱啊。

爱情神话的“软”呼应首先是片名，《爱情神话》，与电影大师费里尼的名作重名；再者就不得不提老白的好友老乌，终生未娶，无儿无女，怀揣着与索菲亚罗兰的爱情神话，自诩是她的第一个中国男人，让我想到了杜拉斯的《情人》，但对方是真的为此写了小说，而老乌却活在了自己一生的想象中。

直到最后，他分享了这个埋藏了一辈子的罗曼蒂克，在网络上得知索菲亚罗兰命不久矣后，在她之前先行离世，这其中的荒诞又和费里尼《爱情神话》的荒诞相呼应。

最后为了缅怀他，大家在老白的家里一起看了《爱情神话》，看到了最后不是开始打瞌睡就是开始讨论起美妆，没有人真的想到这一切是为了追思老乌那感天动地的人间爱情了。

整部电影虽然取之市井生活，却带上了上海独有的海派文化。

哪怕生活再糟糕、再不堪，上海女人还是会化上一个精致的妆容，去面对每一天的琐碎和一地鸡毛，因为，体面是不可以丢弃的印记。

沪上50万粉丝人气公众号“上海智慧出行”主编。

世界500强品牌传播、公关。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

一部电影讲的是不是真的不重要。

重要的是，它能不能让你相信它是真的。

二者区别很大，前者是观众用个人经验去判断电影真假，很难不偏颇。

而后者是让创作和观众建立一次平等的交流。

一部电影有没有能力让观众“相信”，涉及电影的结构、技巧等等，于观众而言，分析的是创作能力，理清的是观看的过程。

—————————————看完《爱情神话》走出影院已是深冬的半夜，心是暖和的。

想到个人被极度原子化的现实，我才被电影里很舒服的人际关系打动了。

在太多国产一星片上映，所期待的《平原上的火焰》撤档，宏大叙事占据银幕90%空间的背景下，《爱情神话》提供给我一份与自己不同的、个人的、活泼的、积极的他者故事。

导演不擅自评判自己的人物，让人物优缺点自然发生，带给我一种似真非真的幻梦感。

这种幻梦感，由三个方面保证：这部电影是一个大剧场套着几场小剧场。

大剧场演爱情，小剧场做梦，借李小姐和老白的情感线索，串起几场舞台剧般的家庭聚会，如同费里尼同名电影里的情欲漫游。

角色们从初相识时的剑拔弩张到成为朋友，分享者讲着似真似假的故事，其他人作为听者认真共情。

这是区别于撕逼拉黑的正向情感，体现分享和聆听的重要，也是一种共同体的建立。

在现实生活中，这些情境已经非常稀缺了。

性别设计具有巧思。

对比现实里的性别刻板印象，《爱情神话》角色既是非“正常”男性，也是非“正常”女性。

老白自我、细腻，做得一手好菜；在老乌的传说里，他是女神的猎物；李小姐是一夜情后快速逃走的人；前妻蓓蓓出轨后被踹。

当我们把角色性别倒换一下，假设老白、老乌是女人，李小姐、蓓蓓是男人，就太符合现实了。

性别构建与现实倒置，让它打破二元对立，流动着“性别的暧昧”，建立了梦一般的性别情境，反而比现实情况正常、舒服了很多。

这部电影也有一个看不见的“舞台”空间。

第一堵墙是由方言建立的，明确故事发生在上海这一事实；在现实维度，第二堵墙则隔绝地域矛盾的发生，影片最大限度隐藏了空间内的其他人，避免让“上海/外地”发生冲突，老乌停车一段主要为了刻画老乌的性格特征；在历史维度，影片虽属于精英叙事，第三堵墙则避免了阶层的撕扯，镜头不去刻画任何阶层特征，比如鞋匠三代修鞋，影片里没有细节明确他的阶层，这时候观众也不能妄自脑补。

有三堵墙的存在，仿佛建立了一个纯粹的空间，也就意味着在议题设置上，电影和大众之间没有什么联结点，像一间客厅，我们进客厅的门，既因主人的招待感到舒服，也意识到自己是个客人。

我想，它之所以没出圈，可能跟《雄狮少年》有同一个原因，它们先期对自己的客人进行了筛选，很多人也并不想成为客人，我锅阶级落差比想象里严重得多。

若以客人视角，幸福精致的故事，容易让其对自己失望，而贫困悲伤的故事，容易让其对自己绝望。

有时候，看青年导演的电影，像是进入一个互相较量的棋局。

伊们尽其所能，而我一不小心就被伊们逼入绝境。

静下心看第二遍才会发现问题。

最大的问题是视点散乱。

摄影机以老白为视角或者以老白为中心进行叙事。

这意味着，观众看到的是老白能看到的地方，观众不能看到老白看不到的地方。

老白在哪里，摄影机就应该在哪里。

影片中一种情况要除外，即使老白人不在客厅，老白的客厅仍然属于他的视域范围。

在老白的视角里，剧本对格洛瑞亚的故事暗暗作了最完整的交待，得益于有一处关键镜头/情节犯规，就是在KTV中送走老白并关上门后的一幕。

那是倪虹洁表演的高光时刻，让她更出彩，也加深了观众对角色的印象。

但是，此时此刻，老白和摄影机理应在门外，无法直接揣测她的复杂情绪。

另外，开始部分不容易入戏，原因很容易解释。

在人物交谈时，导演会采用很细碎的镜头切换，加强drama的推进节奏，并且毫不节制melo的使用。

于是，当我尝试以舒服的节奏进入一个生活流故事，频繁的切换和突兀的配乐成了干扰。

由此判断，导演似乎也急于展示几场客厅聚会戏，我揣测她很明确这是她的压轴菜。

影片为突显这三场戏，仍选择压缩其它情节空间发生的可能，而没有选择在空间调度上增强设计来实现。

如若拆掉那些梦幻的支脉，老白和李小姐这对关系，只有情节的推进（送书、高跟鞋、接女儿放学、画展），而缺少足够的情感的推进。

李小姐和老白的几次联结，重点成为促成三场客厅戏得以发生的缘由，而不是两人情感发生变化的缘由。

爱情若始终保持为迷思，结尾则显得太实了。

这意味着导演顾此失彼，电影原本该解决一个问题，没有解决：在不损害群像戏的情况下，如何借老白的视角（摄影机），来交待李小姐对老白的情感变化过程，让李小姐像格瑞莉亚一样更加立体。

也就是说，导演应该有个取舍，是要以老白作为主角，还是用老白串起群像。

影片为我建立了幻梦感，这些问题又将其捅破，即便我尝试把费里尼《爱情神话》与本片进行互文解读，也不能建立更系统的梳理。

这部电影实际上不能满足任何社会期待：如果谈论女性，它是不够丰富的；如果谈论上海，它只提供了沪语的独特性，但避免让自己背上历史包袱；如果谈论阶层，它的生活情境太单一；如果谈论费里尼原作，那是豪华的文化景观，而它不谈艺术理念，连老白的作品也不详细展示；如果谈论爱情，爱情确定会发生吗？

难道不可以是友情？

如果谈论神话/迷思，故事是否又太“现实”了点呢？

如果像我一样，看完开始怀念到全世界游玩的时光，感怀现实，哀伤上海像一处全球化的废墟，并把这部电影看作是废墟里的一份忧伤，这种观感实在太私人了。

……它像一个牌局，每张牌都是残缺的，放在一起看起来很像那么回事。

不过这说法也有些偏颇，先不纠结电影是不是牌局，谁能说得清艺术的牌面怎样才是完整，怎样才是残缺？

如果这部电影是牌局，它的时代特殊性又在于，为什么影院里很多电影连“看起来像那么回事”都无法做到呢？

近日，正在院线热映的电影《爱情神话》成为岁末年初国产电影的黑马。

它由邵艺辉导演、徐峥、马伊琍、倪虹洁和吴越等人主演，宣发低调、又是新人导演的作品，在上映后引起热议，也引发了两极分化的讨论。

大部分影迷给予了对这部电影的肯定，认为它精准地表现了“上海性”，同时是一部难得的国内女性主义佳作。

批评者则认为《爱情神话》对上海的描绘是悬浮而失真的，它表现的是一种“空中楼阁”式的上海。

作者认为，实际上《爱情神话》的问题并不在于失真，而在于创作者过度的沉浸。

它选择呈现的是上海布尔乔亚街区的景观，然而它对此景观完全欣赏、投入，失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

但它确实存在，并非虚假。

当有评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切。

在作者看来，这是一部难得的电影，尤其是在同行的“衬托”下，更显出它的可贵之处。

但一味的吹捧赞扬，甚至说它是女性主义电影标杆，反而是一种捧杀。

在这篇影评里，作者从最被热议的“上海性”和“女性主义”这两个角度出发，结合相关批评，来聊聊这部电影具体的优点和缺点。

《爱情神话》豆瓣评分页面。

撰文 | 宗城01《爱情神话》是对上海的虚假还原，还是如实呈现？

这部电影被人热议的第一点是它的“上海性”。

电影对上海景观的呈现是值得一提的，它从台词中可见一斑。

片中台词“白相”“十三点”“灵啊灵啊”“嫑提这西男宁”“女人一生必须拥有一双吉米丘”都是上海人耳熟能详的表达，比如白相就是上海话里玩的意思，十三点就是脑子有病。

不仅如此，片中还混合了一些苏北或苏南的表达，比如“脱底蛇篓”，这是烂人的意思。

影片在上海取景，处处可见海派街道，片中出现的海苔花生是老大昌的，徐峥说的蝴蝶酥就是天钥桥路买的。

《爱情神话》剧照。

片中的人物也具有典型的上海味道。

徐峥饰演的白老师是上海文艺中产的典范。

大抵上海有不少这样的“文艺中年”：理想未成，总感觉自己怀才不遇，有点钱，有点闲，但生活总缺了点什么。

《爱情神话》剧照，图为老乌。

老乌则是老克勒的代表。

这类人属于老上海，有钱有闲，具有绅士品味，但又没有太大野心，喜欢弥漫着品味和人情味的生活。

老乌平时好像没工作似的，四处晃悠，帮好朋友忙，神神道道，欢喜拉缸，他看起来潇洒，又是一个很孤独的人，他感慨老上海的味道渐渐消逝，嘴上逞强自己有多少个女友。

这个人物其实有他悲剧的一面，他是今天不合时宜的一类人。

电影反映的东西其实并不复杂，就是中年离婚男女的世俗常态。

情欲和爱情之下，激荡着生活的滋味。

和斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》侧重于讲述结婚到离婚的过程相比，《爱情神话》聚焦的是中年人离婚后的状态。

值得一提的是，《爱情神话》里有一个隐喻。

影片提及：老乌1989年曾经出国，这个生平如迷的男人自诩有过很多外国女友，其中最重要的三个分别来自苏联、德国，和他念兹在兹的索菲亚·罗兰。

罗马向来是西方浪漫神话的伊甸园，苏联则是二十世纪最盛大的政治实验，两个德国的合并，则与苏联解体一样一同标志着冷战的结束。

老乌在意大利邂逅了索菲亚·罗兰，随后他与苏联女友分手，结束异国漂泊又重返上海。

这个男人总说自己只是在编故事，他的一生和他1990年起免费居住的房屋也是一个迷，但我们不妨用编故事的思路来做一个脑洞。

如果与象征着1990年代感伤与迷惘的《苏州河》做对比，那么《爱情神话》或许可理解为《苏州河》之后文艺青年怎么走的一个解答。

《苏州河》剧照。

所不同的是，《苏州河》刻画了一个永远停留在1990年代（甚至他个人的精神是1980年代的结晶）的悲剧人物，《爱情神话》给出的则是岁月静好解法。

当现实已成定局，追忆过去只能沦为虚无主义或时代旁落者的忧愁，另一批具有有闲阶级烙印的文艺青年，在中年之后走向了“世俗的慰藉”：有点钱，有点闲，又有点具体的生活实感。

这种亦舒式的解法，虽会遭到嘲讽，却又是当宏大层面困境无法解决，个人治愈己身的无奈之举。

所谓《爱情神话》，亦是人如何直面惨淡的精神处境。

繁花似锦的金句交织，堆的是如人饮水冷暖自知的生活。

有评论指出，《爱情神话》过于失真，但至少在还原一座城市气质的角度来说，它已经做得比国内大部分同行要好。

这本来是电影的基本功，但被急于挣钱的人淡忘了。

有评论指出鞋匠喝咖啡、谈论哲学是很虚假的处理，真实的鞋匠怎会这样？

可是，如果我们落实到具体分析的角度，在上海这样一座咖啡馆数量世界第一的城市（根据2021年上海市发布的《上海咖啡消费指数》），喝咖啡早就不是中产的标志，而是不分阶层、随处可见的，仅仅是淮海中路就有50多座咖啡馆。

喝咖啡、谈论哲学，在上海的打工人群体里并不少见，此前在现实生活上演的“农民工读海德格尔”，其实也在告诉我们对一个人的理解不该局限于符号化，鞋匠凭什么不能谈论哲学？

农民工凭什么不能读海德格尔？

对一个群体粗浅的印象，暴露出的是草率和傲慢。

电影全程沪语也不能作为它失真的证据，这实际上是一个艺术化的处理。

一种简单的现实主义观点，认为电影就应当完全照搬生活，否则便是失真，然而古往今来，没有一部电影能满足机械现实主义的要求，电影只要有叙事、剪辑的存在，它就必然不会是对现实的机械照搬，电影的目的也从来不是如史书般还原现实，而是穿透现实的表层，进入到精神真实、氛围真实，乃至对于生活本质的探寻。

王家卫的《重庆森林》充斥着粤语和手持摄影、普鲁斯特写的《追忆似水年华》流连于贵族生活和文人精神世界，我们能说它们展现了全部真实吗？

它们所做的其实是对现实的艺术化处理，是竭力在时间之流中捕捉永恒的一瞬。

因此，无论是从“全程沪语”的角度来批判《爱情神话》，还是从电影只表现有闲阶层的角度，都会落入一种套路式的批评范式，而无法展开对电影更精确的分析，这种话语，同样可以复制到对张爱玲、曹雪芹、王家卫、布努埃尔、普鲁斯特等人的批评，毕竟在1940年代，当张爱玲编剧的《太太万岁》上演时，它就曾遭到集体炮轰，可事后却证明了《太太万岁》是经得住时间考验的电影。

02对女性议题的呈现，不够立体我们再来说说本片第二个被热议的点——女性议题。

笔者在走出电影院时，最初认可于导演对女性人物的诠释。

但是在这些天仔细思考后，如果我们仔细地梳理剧作，会发现《爱情神话》对女性议题的呈现是讨巧而简化的。

它有小聪明、有小趣味，但对于女性议题的认识，导演还有很长一段路要走。

对于一位新人，严谨而善意的方式不在于一昧捧杀，而是具体地指出优劣。

这部电影表面上是以男性视角展开的叙事，但它对男性凝视不乏嘲讽，当电影进行到马伊琍、倪虹洁与徐峥三人对峙那场戏时，戏剧台词看似云淡风轻，却充满了对男性凝视的反叛。

片中马伊琍、倪虹洁、吴越主演的三位女性不是男性视角下的产物，而是三个具体的具有鲜明性格的人物，她们也没有上演争风吃醋、讨好男人的戏码，反而是徐峥饰演的老白，在她们面前不再是以大男子主义的形象出现，而是一个透露着一股中年小憋屈的上海男人形象。

《爱情神话》剧照。

女性主义的立意从主创的发言中也能觉察出来。

这部电影出自邵艺辉的First创投作品，她自编自导，剧本赢得马伊琍的喜爱，随后马伊琍邀请徐峥、倪虹洁、吴越等人加入。

马伊琍在谈到自己的职场女性角色时说：“目前承认家庭主妇的宝贵地位还是有点难的。

所以我还是希望各位女性观众慎重放弃自己在职场的位置。

……我们诠释的只是一种人生，一种关系，也是想让大家看到积极的东西，不能因为不想经营情感而去逃避。

”无独有偶，邵艺辉和吴越、倪虹洁也谈到了女性视角在片中的分量。

例如吴越说：“其实我们都想去尝试打破刻板的叙事，去呈现女性的全新形象。

”所以，女性视角是这部电影不可被忽略的一个要素。

相比起《繁花》《罗曼蒂克消亡史》等男性叙事者展开的电影，与《爱情神话》的女性视角更贴切的或许是张爱玲编剧的《太太万岁》。

这部半个世纪前的佳作，处理的同样是中年生活。

1947年，张爱玲在《大公报·戏剧与电影》上发表了《<太太万岁>题记》：中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。

陈思珍就已经有中年人的气质了。

她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。

《太太万岁》是一部关于“哀乐中年”的故事，而它的后续之作，同样疑似张爱玲编剧的《哀乐中年》对中年有进一步的探讨。

《哀乐中年》尖锐地探讨了一个问题，那就是国人为何容易“未老先衰”，为什么初生牛犊的青年，用不了多久也能像老人一样世故、圆滑乃至更为保守？

《太太万岁》剧照。

《哀乐中年》剧照。

《太太万岁》和《哀乐中年》是喜剧外壳下的悲剧，相比之下，《爱情神话》的遗憾不在于没有解决问题，而是对问题的呈现浅尝辄止。

在老乌讲述“爱情神话”这个升华点后，电影滑落到了用一团和气化解问题的简单叙事。

主人公的现实危机实际上被“有钱有闲”这个大前提化解了大半，电影对他们精神危机的呈现则点到为止。

它是一部良好的小品电影，一出会心一笑的轻喜剧，但如果拔高到女性主义标杆，反而是一种捧杀。

《爱情神话》做得好的地方，是它对上海中产气质的呈现、对男性凝视的反转、饭局里的金句段子，以及老乌与索菲亚·罗兰这个富有寓言性的故事，但是金句的堆砌不能掩盖它结构的松散、滥用抒情音乐进行叙事缝合暴露出导演的局限。

作为电影中的主要人物，老乌之死仅仅用两三个镜头就潦草带过；作为电影所着力烘托的女性主义典范，我们却只能看到李小姐浮光掠影的职场生活、格洛丽亚纸醉金迷的潇洒与无奈、吴越饰演的前妻功能性的出现。

但是更具体的呢？

在电影中要么没说，要么被蜻蜓点水般地略过，淹没在灵啊灵啊有闲有钱的潇洒中。

导演和主创谈到大法官金斯伯格、波伏瓦，金斯伯格之所以能鼓舞人心，在于她人生一步一步用坚实的行动去捍卫女性的权益，但在《爱情神话》里女性主义的呈现只停留在金句的维度，纵然观者不去苛责电影缺乏对贫困女性的呈现、对上海其他阶层女性的交叉指涉，哪怕是聚焦到李小姐、格洛丽亚、蓓蓓三个人，电影对她们女性困境的呈现也只能说隔靴挠痒。

《爱情神话》剧照。

在对女性议题的深挖中，纪录片《女大法官》、日本记者中村淳彦的书籍《东京贫困女子》、改编自英格玛·伯格曼电影的美剧《婚姻生活》都是不错的例子，放眼国内，仅仅是上海题材电影这一路，《太太万岁》《哀乐中年》对于婚姻生活和中年人未老先衰的探讨、《苏州河》里周迅饰演的少女牡丹对于一种理想主义幻灭的隐喻，也都能为后者提供灵感。

两相对比，观者就能发现《爱情神话》在呈现女性议题上并未着墨太多，其实还是着力塑造了丰满的男性形象，而三位女性则更加抽象化。

她们的生活在需要纵深的地方，常常都用金句绕过了。

03笑是生活的麻药至于五原路、常熟路、巨鹿路、淮海中路一带的景观，就是电影的模样，当部分批评者用悬浮、失真、被建构来评价电影的景观时，他们忽略了上海的真实本就是在悬浮与建构之中完成，或者说，那个实际上只占上海三分之一不到的布尔乔亚街区、那个将自己置身事外、悬浮于沉重历史之外的“例外部分”，它自20世纪以来就存在于上海的血液之中。

值得一提的是，上海的多数人不是市中心或网红景点的人，而是环市中心的外来务工人员，上海被建构的形象是干净的、无尘的、中产阶级的，上海多数人的生活却又是与尘土为伴的、劳动阶层的。

上海的自我阶段可以追溯到明代、宋代，更遥远的时候，而今天的上海，是在一个个混血儿的繁殖中杀死了本体，又诞下新的现代性的子嗣。

上海的本体早在婴儿时期就消亡了，它在近代后被动成为了他者的形象，成为欧洲、美国与日本资产阶级景观在东方的一重重镜子，这些镜子原本不是上海，在现代又形塑了上海的模样，一种人们很容易辨认，又无法具体概括的上海气息。

《爱情神话》选择仅仅呈现布尔乔亚街区那一部分，然而它的问题在于对此景观完全欣赏、投入，而失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

我认为它确实存在，并非虚假，当左翼评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切，真正的问题在于，《爱情神话》展现了局部的真实，但它既无力把真实朝向全景深挖，也没有对这种景观的、高度同质化的真实提供任何一种认真的审视，而只是艳羡地把它描绘出来，渴望，享受，岁月静好，一切问题悬置。

《爱情神话》剧照。

这个布尔乔亚街区是否能代表上海？

这种有闲有钱、把一切问题悬置的生活是否就是我们对生活真相追索的终点？

一个严肃的创作者，她在注视这一干净、无尘的布尔乔亚景观，除了亦舒式的解法、《小时代》或张嘉佳式的解法，能否进行更艰难而深刻的求索？

如果不能，如果我们把一切追问都堵在“你不能对电影太挑剔”“她已经很不容易了”，那我们在大银幕上就活该看不到更具有艺术性或思想价值的电影，只能一次次被愚弄观众的烂片喂食。

放弃对复杂的求索，沉溺于金句、悬置、碎片与岁月静好，这是一种当代的特质，但存在本身，不意味着我们理所应当体认存在。

《爱情神话》是一部“但求一笑”的作品，它的苍凉和悲哀都淹没在简单的和解之中，而我们不难发现，白老师等人之所以能对生活和解，能选择这样潇洒、有品味的生活姿态，到头来离不开他“有钱有闲，在上海有房”的经济基础。

仅仅是这一个大前提，就已经把大部分人区分开来，白老师的释怀之路，因此对普通人也不具有指导意义。

归根究底，《爱情神话》并不差，但也不够好，它是一部6.5到7分的电影，在同行的衬托下，被打成了8分。

观众受够了一次次烂片投喂，看到一部差强人意的电影，能够开怀大笑，能够解解闷，也就欣然送上了五星。

有人会反问：“何必对电影那么苛责？

图个乐呵不就行了。

”

《爱情神话》剧照。

但或许，当代最不缺乏的就是乐呵。

这让我想起在一档脱口秀的衍生节目《某某与我》里，演员呼兰说：“我们之前说笑是生活的解药，不见得，我觉得笑是生活的麻药。

”说到底，《爱情神话》是一剂新冠疫情时代的美好麻药。

今天的银幕上并不缺乏麻药，相反，我们生活在一个麻药遍地的时代，但是，那种敢于将麻药刺破的影像，正在越来越稀缺。

因此，我乐于看到《爱情神话》这样幽默的布尔乔亚喜剧，但如果有一天，我们的银幕上不只有布尔乔亚式的悲喜剧，也能有属于无产者的《爱情神话》，或许是更难能可贵的事。

毕竟，我们在银幕上那个看到太多王侯将相和有闲阶级的生活，可是真正属于大多数人，反映普通劳动者，又并非廉价抒情、符号化呈现的作品又是极少的。

然而进一步说，它指向当代生活的大哉问是——无产者在今天是否还能相信《爱情神话》？

当生活的重负压在肩上，我们是否还发自内心，憧憬属于我们的“爱情神话”。

本文参考资料：1、先生制造：《我们该如何去解释这疯狂的一年》；2、邵艺辉：《<爱情神话>的话》；3、深焦艺文志：《导演邵艺辉：一个专属上海的“神话”》；4、深焦艺文志：《光鲜城市中产奇观，俘获众人心》；5、李南心：《<爱情神话>：上海空中楼阁》，澎湃思想市场；6、程宇琦：《锐评<爱情神话>合集》；7、王路：《<爱情神话>的神话》；8、张骏祥：《中国新文学大系·序（1937—1949 第49集 电影 卷2）》，上海文艺出版社1990年版，第331页，此书内有《哀乐中年》剧本；9、苏伟贞：《长镜头下的张爱玲：影像，书信，出版》，上海文艺出版社2012年版；10、张楚、陈捷：《张爱玲编剧电影研究》，南京艺术学院，2013年；11、张子静、季季：《我的姊姊张爱玲》，文汇出版社2003年版；12、李舒：《<编剧张爱玲>（二）：中国太太万岁》，李舒个人公众号《山河小岁月》，2020-08-25；本文为独家原创内容。

撰文：宗城；编辑：走走；校对：陈荻雁。

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我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

什么是上海话？

上海人讲上海话。

什么是上海人？

在上海的人是上海人。

这种听君一席话如听一席话的一席话，其实就像爱情是什么，神话是什么，谁都能说得头头是道，谁都不敢说自己的答案是标准和唯一。

方圆两公里什么是上海。

就是很多都在这个行政区划的地方的人最喜欢问的问题，甚至问了一辈子：到底哪里算是真正的上海。

或者反过来更为斩钉截铁：那里已经不是上海了。

那里区号都不对了啊……（现在有多少人还知道区号）？

电影所涉及的真是只有一个螺蛳，然后一全堂水陆的道场摆开，然后油酱铺，然后彩帛铺，鼻根味尘，各种颜色，各种声响。

然后却要摁掉，关掉，遮掉：不响。

老白家是主场，独门独户，有天台，有房客。

有玻璃瓶里的小菜，有可以转身的灶批间（厨房）。

什么都有，又什么都没有。

出门超市里买点又可以烧菜又可以佐餐的红酒，买点大尺寸的短裤。

因为活动范围不大，一部自行车慢慢悠悠地晃过去，晃回来。

李小姐住得逼仄，楼梯窄，灯泡坏，妈妈，女儿和自己挤在一起，各种隔开。

一块板翻下来是餐桌，是书桌，是咖啡桌。

老白的前妻蓓蓓和儿子搬出去了，儿子在奶茶铺，蓓蓓欢喜泡舞厅。

格洛瑞亚就是一只野猫，老白的天井里画画，K房里飙歌，早上在啥地方醒过来，看心情。

老乌住在老白斜对面的楼上。

老乌的房子还有只小秘密，老乌最后住的地方也不大。

其它还有现在不能随便乱停脚踏车的咖啡馆，小皮匠的鞋摊头，李小姐拍戏的天台……这些地方，一只眼睛看得过来，一只脚走一遍不吃力。

真假好白相爱情会是真的吗？

神话会是真的吗？

负负不一定就是得正，假的翻过牌面也不一定就是真的。

电影讲了很多故事，很多年龄段的：小小囡囡也会忧心忡忡自己是不是“背叛”，当然大叔会说这个不算的；小男孩会被女孩嫌弃、拉黑，但是只要亲一记，胶原蛋白的脸蛋还是会被女孩子低低说一句：还是很有魅力；“野猫”仗着自己夜夜笙歌，只要打点钞票就可以让别人觉得自己不会在乎真的，假的；欢喜探戈的女人忽然会忍不住问那个小姑娘和自己儿子合适不合适，大叔甚至会忘记自己来的目的先一本正经说不行不行；老乌就像一个从里到外真的不要再真的“阿乌”，最后讲了一个要出动编剧帮他敲边鼓打样的真的不要再真的故事；白辛苦到底辛苦不辛苦自己也许也摸不着头脑，房子、点心，晚饭、甚至连手都卖出去当手替，又画图又写诗，本身收收房租混混日脚，被女人一句你不是……马上一本正经搞起了画展。

女人笑了笑：年轻的时候我最吃这套了。

大家都在年轻的时候把这个世界当成真的，又在一定岁数之后自作聪明地看穿了一切都是假的。

真的，假的，心里总不想自己认认真真摆上台面的“真的”非但换来的都是“假的”，真的不能再真的”真的“也被轻飘飘地当作“假的”。

神话肯定是真的，因为没有一麟半爪的历史无法无中生有；爱情肯定是真的，因为我们目睹了那么多的谎言和欺骗，才知道爱情果然还是真的让人无法抵抗。

不响白不响白老师的画展最后标题叫做“白辛苦不辛苦”，上海人口口声声不响，但是到最后，还是熬不了，不响白不响。

老白不响。

老白一副我的画没人看没人买没关系，但是还是朋友圈发发小诗，院子里摆几个小菜，灯泡搞不定，连着高跟鞋子也搞僵忒了。

各种抢了别人说谢谢前说没关系，各种想冲上去发觉手和脚都已经木掉了。

举步维艰也好，贼心不死也罢，吃惯的蝴蝶酥，看不懂的老电影，都是一个借口，或者说都是一个暗号。

别人笑笑，他也就只能陪着笑笑。

别人真的说了很多很多，他也终于熬不住说了更多更多。

李小姐不响。

李小姐已经拍了一个烂片，生怕又是一个烂片。

结果看着看着，想不到这电影竟然有意思起来。

有意思对这把年纪的李小姐最为凶险，反反复复告诉自己不要咬钩，反反复复鞋子都不要赔，房子不肯借的不响。

但是不响的次数一多，还是有点想了，声音也有点响了。

格洛瑞亚不响。

虽然平时最响，风吹金铃汪汪响的响。

嘴巴一抹，滑到哪里算哪里。

想不到这个男人竟然要帮自己出头，想不到自己靠打钞票也不能银货两讫。

个么，继续响一响，明知山有虎，偏向虎山行。

反正要蹬掉五十个男人了，指标还够。

老乌不响。

老乌何止是不响，简直是哈响不响。

三个女人加在一起都不及他响。

用我们上海话讲：真是老十三额，老西腔额。

用普通话讲就是这个老爷叔很有腔调的。

老乌和老白吵了一辈子，吵了整整一部电影：老乌各种不平，其实也知道自己眼高手低，所以他很希望老白的画得到关注，这不仅仅是荣有于焉，等于是自己的不平之气得以舒展。

老白各种闷骚，何尝没有奋发之想，但总想有人推一把，他就可以顺势‘“我也不想的”的想。

两个人，岁月泡透了。

知己如此，碎琴挂剑。

还能如何，不外如是。

老乌这个名字其实上海人一定会想到一句阿乌。

这个阿乌可不是什么好话，但又毕竟不是脏话。

就是讨厌已满，恨意未达。

老乌这个人各种毛病，各种毛病还都拍出来了，你会觉得这个男人真的是阿乌。

老乌满口火车，甚至他口口声声的爱情神话到底怎么回事，所有的人都觉得谁不知道这是怎么回事。

然后老乌慢慢把心翻开来，他非哭非笑地说完了：假的啊。

这句假的啊，就是不管你怎么剧透，你要慢慢熬过前面老乌种种的拉达胡子（络腮胡，意思是各种糟糕），你会忽然心被揪一下。

人这一辈子其实不怕是假的，不怕是被骗，被辜负，但如果不是假的呢？

今夕何夕，此处彼处：假的啊。

什么是上海话？

什么是上海人？

金庸说有种功夫叫做百花错拳，我们都知道有个故事叫做瞎子摸象。

这世间的事情，都是你觉得是就是，老卵。

我并不是一定要做导演，电影于我而言，是一种具备审美体验的表达工具，如果不是真的有话想说，有一点点不太一样的话想说，那动用这么大的人力物力财力去拍电影就是一种严重的资源浪费。

而要说的话，如果不是一定要用电影这种视听艺术去表达，可以单用写作、绘画、音乐替代，那么我也不会去拍。

19年我还在写公号挣钱，一切的改变都是从参加First开始。

（虽然我以后还是会写公号的）我总是问自己，我算什么？

凭什么能让出品方麦特公司投钱？

凭什么获得徐峥老师来监制并主演？

凭什么能够拥有这么一大帮优秀的演员、主创和全组每一个工作人员们花时间花精力去帮我完成我一个人的想法？

甚至First的CEO李子为每天帮我们的片子摇旗呐喊？

问完自己，只觉得汗颜，得到的答案只有：是我走了狗屎运。

心怀感恩已不足为谢。

在这种羞愧中，我能做的只有从筹备到拍摄和后期的过程中，尽力让每一个参与工作的人都能开心和享受。

过去我对拍片现场也有很多刻板印象的想象，很多朋友对我有担心，他们了解我连说话都不敢大声，性格软弱，害怕冲突，他们想象中的导演不是这样的，但我也从来没有正经进过组，不知道应该导演应该怎么做，那我只能凭直觉去做了。

在片场，我喊不出“卡”，就是觉得很别扭，好像在表演做导演，我只会说“好”“很好”“特别好”。

我说话声音还是很小很弱，人多的时候经常被声浪覆盖。

最开始，徐老师会说大家安静一下，听导演说话。

后来好像大家说话都能心平气和，尽量不急不躁，我也从来没有发过火，甚至没有很凶的说过一句话，有我个人性格原因，但最重要的是，那些态度和语气都是没有必要的，没有人不想好好干活，只要导演把想要的东西说清楚，没有人不想做的漂亮。

开心的是，徐老师也是这样的人，开机第一场戏是在探戈俱乐部，参与演出的演员都我的舞者朋友，是他们后来和我说，没想到徐峥是那么好的人，现场有群头很粗鲁，被徐老师训斥：不要这样对任何一个人说话。

拍片没什么了不起的，不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。

徐老师自己更是身体力行，他爱护尊重我们每一个人。

在监制身份上，总是给到我最专业最有效的建议和最大的创作空间自由，在主演身份上，他用专业演员的敏感和自觉能完成的超出预期，他也老说我是“护本狂魔”，但还是愿意按照我的想法去做。

实话说，老白这个绿叶，看似穿针引线，其实最难演，多一分油腻少一分死板，窝囊憨厚和机智轻巧把握的刚刚好，甚至他的虚胖，就是戏本身，如果老白是超帅型男，再加上现在的优点，那还咋写？

得有什么重大缺陷才让女人们那么犹豫？

而三位女演员马伊琍老师吴越老师倪虹洁老师更是春风化雨滋养着我们，我之前就说过，其实很多戏都是跟她们见过聊过后才回去加的，因为她们人都太好了（戏好就不说了），就是让人喜欢，就想让她们大放异彩，想让她们过瘾的玩一次。

马老师教给我很多上海女人的细节，从服装到布置。

道具老师给李小姐准备的烟灰缸本来很脏，一看就是大老爷们用的，她自己找了一个小孩玩具做烟缸，巧妙。

她们唯一的缺点：都是天天往片场送咖啡送葱油饼送蝴蝶酥，巨多咖啡喝的我们集体心跳加速，好像每天都处在一见钟情的亢奋状态。

周野芒老师也是，因为我个人太喜欢他，又回去加戏，必须让人家的话剧功底展露出来。

他平时是老顽童，他身边的工作人员经常笑成一团。

两位年轻演员黄明昊王影璐是我们的吉祥物，两人都超可爱。

冯玛娅，让每个人的心都融化了，她杀青那天回家路上就哭了，给我录了个视频，说自己还想再演100条。

哈姆扎弟弟经常给大家传授健身经验，虽然我们记了很多但估计都不会动。

宁理老师张芝华老师吴冕老师更是德高望重的艺术家前辈，咖啡蛋糕和飙英文都是宁理老师自己准备的，剧本里只写了他爱说名人名言，他就准备了一个名言摘抄本，镜头里有，不小心看不到。

白母张芝华老师两次说老白十三点也是自己加的，精妙。

李母吴冕老师，自己捣腾了厨房，找了一些剩菜给自己忙活。

他们让我知道了什么是真正的好演员，现在大家能喜欢这些角色，都是他们的功劳和个人魅力。

我只是三生有幸遇到了他们。

除此之外，我们是一个女性含量较高的年轻团队，大家都非常在意尊重平等和效率，从麦特的合伙人岳姐，到我的制片人叶婷和执行制片婷婷三个最忙的女人，干最累的活，用最专业的精神，找来最优质的主创们（摄影录音造型美术剪辑还要另写文章夸），但永远也是用最温和的态度。

尤其感谢我的制片人叶婷，因为我剪片的时候丧心病狂的加入很多音乐，一个电影一般不会买这么多版权音乐，但叶婷说，既然你喜欢，是你想要的，那我就尽力买。

就那么点钱，她精抠细抠的抠出来了。

其实我拍片过程中最大的优点就是省钱，我要求外联老师每次提供的场景都同时提供对方的报价，我自己会做考量，不耽误艺术呈现的同时找到最便宜的方法。

制片主任说，他从来没见过这么为钱考虑的导演。

后来叶婷都劝我不要再省钱了，想创作就好了。

正是这些可爱的人们让我们的剧组气氛一片祥和愉快，每天9、10点开工，晚上最晚9点收工，也经常7点就能收，多亏了我们统筹纯姐安排的好。

因为在市中心拍，演员收工了常常散步走回家。

也很感恩我上海的朋友们，来帮我客串，甚至一人多用，客串了多个角色，但也没给什么钱。

一见图书馆、Te Amo探戈俱乐部、桥下酒馆都是朋友开的店，老白的画作是广告人赵宏老师提供的，片名四个字是书法家王小宇老师写的。

最后，再次感恩First、麦特、徐峥，我真的很佩服他们，愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。

无论票房怎样，我个人已经极大满足，因为现在的《爱情神话》从每一句台词每一个镜头每一首音乐甚至每一句英文翻译都是我的意志和我想要的，虽然还有很多瑕疵和不足。

但我说出了我想说的话，就是最大的幸运。

给新人创作者一点点建议，也是我唯一的建议：参加创投，参加First。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

1221，我在电影院里看完了大邵的处女作《爱情神话》，心情很是激动。

其实，我一直知道这片不会差，但这比我一年前看完剧本后想象的片子还要好上许多，真不由得令人为导演感动高兴。

今年的1224，或许我们可以不庆祝西方的节日，但请约上你在乎的人，一起庆祝爱情庆祝神话～时间回到约一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的户外餐厅，听她跟我说她写了一个《爱情神话》的剧本，入围了First影展的创投。

但她已经离开北京太多年，在上海的弄堂里租着房子跟当时的男朋友过着每天被柴米油盐和琐碎日常烦恼的文字工作者生活，听起来有点像养“小油鸡”的《伤逝》里的日子。

大邵算是我师妹，电影学院文学系科班出身。

但由于太多年远离北京，专注发表小说和公众号，她完全不知道有关电影节、创投和如何把剧本做成一部电影的一切，除了她会写剧本和有着对电影的成熟理解之外。

当然我也不知道，我只是比较死皮赖脸地一直赖在行业里当社畜，因此见过的“猪”和吃过的“猪肉”多一点罢了。

所以她因为创投，重回北京后，特意约我出来咨询。

其实咱两也太多年没见了，互动仅限于通过朋友圈。

但是彼此还是很亲切。

那个时候距离大邵的“北电毕业生卖电子烟”的公号文引发母校圈层和业界轩然大波不到一年时间，那篇文章大家应该也都还有印象，总之我是看的很开心。

这是典型的大邵文风和行事风格，那篇文章主要功能是为了打开她当时代理的电子销路，而她本人也没有任何名校包袱，加上文笔灵动，又有抓看客热点的天赋，一篇十万➕红文就这么出来了。

有一些没有幽默感的校友没想到因此大受冒犯，大邵同学差点因此被逐出系门（实际并不存在）。

这个时代就是这样，winner takes it all，连屌丝们的自嘲有时都不被允许。

但真正识货的人就会看到，即使是一篇公号文，也能体现出大邵的才华。

而且她一直很努力也很认真，可谓笔耕不辍。

自嘲归自嘲，大邵在创作上从来也没有放弃过，在电子烟风波带来了热度后，大邵依然埋头创作，一出手就入了first创投，好一个潇洒转身。

说多了，好像是彩虹屁，但她真的是拥有我太多欣赏的特质了，聪明真诚努力不虚荣还很坚持自己。

对了，她身上还有一点，虽然和电影无关，但让我特别欣赏，就是她很会打理植物，但偏偏爱种蔬菜。

她有篇公号文写过，她在上海房子里，尽管出租屋条件有限，但她一直尽力在花盆里养蔬菜，都养的很茁壮很好，可以炒菜的程度。

作为一个植物苦手，我很着迷。

这样的人，又会过日子，又很认真有耐心，一个在出租房里种出漂亮的柿子椒的女孩，大抵运气都不会太差的。

我觉得《爱情神话》就是她认真努力去爱去生活去工作这么多年的收获，是好运也是题中应有之意。

影片灵动幽默，情节相互呼应，台词又处处透着机锋，演员和角色融为一体，摄影和音乐亦相得益彰，一部处女作却难得的浑然天成，带着efforless chic。

具体怎么好，需要大家去电影院看了再说，只能说绝对不会后悔。

但看完片，我突然冒出来一个想法，其实大邵是个很中国很古典的作者。

你要说《爱情神话》讲了个什么故事，说老实话，因为邵老师的剧本并没有好莱坞剧作那种强情节，三幕结构和现在大家最爱的结尾反转再反转，我一度也有点苦恼怎么跟别人复述故事，一般都说这是一个上海老男人周璇于女人们之间的故事。

去年在创投上的时候，也有一些老师提过一些要加强情节或是第三幕的意见。

但看完成片后，我领悟到，《爱情神话》不应该用西方剧作的思维去套，这个片讲的其实是中国古代世情小说里的经典主题：饮食男女，从《红楼梦》到《海上花》，都是男男女女们，吃吃喝喝间，欲望流转，世情百态因此传递。

连结构都是相似的，一次又一次饭局如同章回体，而人物关系的发展和变化如同草蛇灰线，隐于细节之中，处处皆有戏，处处又是如此生活与平常。

也许很多人看完会觉得这个故事太高级，里面人物生活方式有些西方和当代，但其实这个片子才是最传神描绘出中国市井生活的。

喜欢讽刺虚头巴脑的做作，却以最大的热爱拥抱最世俗的物质和欲望，在这点上，说不定大邵才是那个最适合改张爱玲的人。

好了，我应该停止彩虹屁了。

是金子总会发光的，这句话用于大邵的情况，真是太准确不过了。

好的人就是好，不仅我有幸早一些认识到，像徐峥这样的业内大腕也很快认识到了，因此有了现在的《爱情神话》。

这些年，有太多年轻的导演和编剧，苦恼于如果作出自己第一部长片，去结识很多人参加很多创投活动，兜兜转转沉沉浮浮，有很多不如意和丧气的时候。

我希望大邵的经历可以给真正认真努力坚持创作的人有一些正向的鼓励。

不管你认识谁，有什么路子，此中的不二法门永远是真诚努力的创作。

我回想起来，是什么时候，我觉得《爱情神话》可以成。

是去年在first创投的时候，《爱情神话》上台路演前，大邵紧张的手足无措，狂灌我们买给她的一小瓶白酒。

看的我都很紧张，我甚至害怕她会因为脚心出汗太多上台前滑倒。

但真正轮到她上台的那一下，她把凉鞋一甩，光着脚蹭的一下跳上台，立刻就进入了侃侃而谈的自信状态。

台下如普通小女孩般谦虚普通，但一旦开始讲自己作品，就改头换面了，勇敢自信又真实，那个时候，我就知道《爱情神话》一定可以拍出来了。

神话是存在的，因为有人相信，并为之努力。

前情：在做后期的时候，我和作曲老师想创作一首属于老白的歌，他希望我写点东西描述一下想要的感觉，而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。

比之前的想象更加丰满和复杂。

于是写了这篇小东西。

不过最后因为时间紧急，写歌的事也就作罢。

最近看了很多影评，不乏深度之作，让我受益匪浅，凑热闹把它拿出来，供大家消遣一乐。

（毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。

《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。

老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。

还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。

没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。

他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。

当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。

人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。

这无疑是更深的绝望。

在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。

兴趣就是点到为止。

他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻逼，那放眼望去谁不是傻逼？

老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根，努力向艺术和艺术家的生活靠拢，但尝试失败，他向往的东西都是他不具备的，他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气，他把这点归结在上海人的身份上，他也没法像培根，经历过二战，还是一个同性恋。

时代和家庭都没有给过他什么创伤，对于做艺术来说，也是一种悲哀。

他用培根的方式画一些日常事物，器具、蔬菜和街坊邻居。

没有表达也没有揭示。

培根知道可能会疯。

人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定，他心想这是狗屁。

“一个彻头彻尾无用的存在，却不得不莫名其妙的奉陪到底。

”（培根）“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足，哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。

”某种程度上来说，艺术是渴望终极融合的尝试，渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合，极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。

就像爱情。

“于是人类创造一个神话，一个共享的幻觉，在这幻觉中潜入广袤的海洋，人幻想自己是一个温柔的泡沫，是一体的一部分。

”艺术的尝试失败，但爱情还有可能，这个对象就是李小姐。

她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。

尤其击中他身上艺术家的部分。

虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲，比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾，恨不得钻到地缝里。

幸好没有听阿德的再穿Polo衫。

他不知道真正的艺术家是什么样，肯定不是自己这样。

但有时候，他觉得她和他是一类人，被一种无形的桎梏摁在原地，徒劳的打转，还要强打精神继续生活。

她还有一种对放荡的渴望，他心甘情愿成为她一件顺手的工具。

她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系，甚至有点违背他自己的意愿。

只是她越干脆，他越悲哀的知道，他只是一个工具。

甚至不是一个好的泄欲工具，她要发泄的不是欲望，可能是一种愤怒？

一种绝望？

他想让她慢一点，再慢一点，去了解他的人，他的趣味，他和她共通的无奈和沮丧。

也许他应该直接告诉她，说的更明白一点，把他心里的翻滚和幽深都告诉她，但是好几次，话衔在嘴边，看着她的眼睛，话又飞走了，因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。

比做一个傻逼更危险的是，做一个暴露自己的傻逼。

好多时刻，他都知道了，她不爱他。

他所有能做的，只是让她开心一点。

后记：最早写老白的时候，他还在另一个完全不同的故事里，他身上有很多我朋友的元素，比如画画烧菜打鼓。

他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔（我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶）但老白的本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。

他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。

我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。

当然，观众也不必看到这些，羞愧有多少伪装就有多少。

创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。

就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。

我总是很消极，但传播自己的消极是无意义和无建设性的，所以我希望故事是温暖的，失意的人都能靠它短暂取暖。

不过语言比影像更具有欺骗性。

影像出来，创作者所有的话都是废话，你看到的是什么就是什么。

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。

演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。

在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。

如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。

看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。

每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。

几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。

这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。

在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。

他们算得上是老房子里一道新的风景线。

中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。

正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。

徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。

这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。

周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。

不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。

作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。

听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。

你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。

当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。

随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。

原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。

倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。

我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。

格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。

但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。

倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。

一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。

只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。

对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。

蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。

”我很喜欢这句台词的力度。

短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。

虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。

无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。

另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。

一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。

”“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。

很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。

从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。

那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？