柯达克罗姆胶卷

或许后来走偏了，开始时是美好的，一生波澜壮阔，落幕时也令人惋惜。

老头如此，柯达也如是。

美好的初心是否可以抵消最后的混蛋？

老头作为父亲的形象是原创，摄影师的形象却是取自Steve McCurry。

虽然在冲洗店有人认出老头后提及了Steve McCurry，将两人并列。

但提及的阿富汗的照片等等，显然就是说的Steve McCurry。

最后的kodachrome是在他手中，片中的伟大事迹和片尾照片用的也都是他的。

整个影片的色调确实就是kodachrome的，反差很大，暗部死黑，整体偏洋红，对黄色表现特别好，对蓝绿色比较抑制，以至于开头我还以为是70年代的故事。

我没用过kodachrome64，但用了很久的E100，后来E100复产，Steve McCurry也是用它。

富士的反转片更清新，柯达更温馨。

老头死时，摄影师们夹道送别，闪光灯冲天而闪，我当时就热泪盈眶了，一个人在事业上能获得的最大褒奖不过如此，《美丽人生》里主角收到同事钢笔的礼遇恰似相当。

但不管事业如何，一个人一生中的最大成就，仍然是自己的孩子，最大享受仍然是家庭。

老头最后冲出的照片全是自己的孩子和前妻，照片里的当年是美好的。

而照片是让时间停止的艺术。

什么能阻止时光的流逝，什么能让你重温旧日美好？

他内心最渴望的是什么，和他为世人所知的，完全是两回事。

虽然自己是这世上最伟大的摄影师之一，所到之处受到同行和粉丝发自内心的尊敬和仰慕，但他最渴望的并不是这些。

即使是最为自己成就自豪的摄影师，如果让他只能留下一卷胶卷，他也会义无反顾的选择自己家人的照片，而不是那些所谓伟大的作品。

但，也只是照片罢了。

往者不可谏，来者犹可追？

当你终老，一切也已与你无关。

照片只是标本，不能让时光倒流。

集公路片、伦理片、艺术片于一身，是垂死老者对往昔生命的记忆，也是父子“剪不断、理还乱”恩怨的叙述，同时亦是对一个旧时代终结告别的挽歌。

去向冲洗胶卷之地的旅途，是走向最后岁月的旅途，也是通向未来生命之路。

一波三折而又波澜不惊的情节，加上自然率性的表演，真实演绎了父子关系由对立到冰释的过程。

35毫米柯达胶卷摄制的影调充满年代感；婉转悠长的音乐插曲传递了图像难以尽诉的意味；张弛有度的节奏留下供人咀嚼思索的余地。

冲洗店粉丝的赞誉凸显了父亲生命的价值，最后投射的童年影像显示父亲对妻、儿的温情，同时也表达出“使流动变成静止、让瞬间化作永恒”，“给人性留下形象”的摄影理念。

而这一切，都是献给柯达的花束。

很少写关于相机还有胶片之类的测评，总感觉这是个很简单的问题，你想拍，拿起相机去拍，然后冲洗出来保存好，想看随时看就是了。

出于一些特殊原因，比如佳能尼康这些大厂都已经渐渐退出民用舞台，比如国内摄影圈充满了太多误导的大环境，还是写一段好了。

这段测评至少是中肯的，因为这些经验是用时间、用旅途所走的路积攒出来的，不存在商业目的。

基于当时国外摄影比赛的获奖以及入围的版权考虑，我不能把一部分个人作品随便发到网络，另外一些没有参加过摄影展的相片是可以的，只为了评测胶片特性，这样做无可厚非。

两组照片分别使用Kodak两款最优秀的胶片拍摄，Ektar100以及Portra400(俗称炮塔)。

Ektar一组拍摄于2010年秋天的非洲，肯尼亚的马赛马拉。

炮塔一组拍摄于2012年春天的德国柏林。

两组相片当时的拍摄环境基本一致，不论天气，光线，用的相机镜头，曝光参数，35mm的胶片规格，都基本一致。

冲洗工艺也相同，C41工艺全流程机冲，最后扫描成数位格式的原片，不加任何后期修图。

当然，这两款胶片当时的价格只有十几块钱，今天呢，最便宜的也要大概一百块，十几年时间，价格翻了十倍，令人唏嘘。

很多人问，这两款胶片的特性怎样，究竟有什么分别？

到底应该选哪款？

Kodak Ektar 100 35mm Film从图片可以看出来，Ektar的非洲，颜色饱和度非常的高，甚至过度，反差也很大，有种独特的厚重感，甚至网络调侃的所谓“重口味”。

你看那蓝色，像是加上了滤镜一样。

这种风格，我自认为，与当时在黑非洲所领略到的风土人情，还有被那些节奏感强烈的音乐所渲染的情绪，达到了极度吻合的默契。

Kodak Portra 400 35mm Film而炮塔拍的欧洲，当时自己完全是抱着实验心态拍完的，因为这是自己首次使用炮塔这款产品，可以看出，照片中的金色胜利女神、波茨坦广场电影宫附近的地铁站口，色调要清淡太多太多，配合当时德国柏林阴郁冰冷的都市气质，倒也算是贴切。

最大惊喜，是在晚上旅店房间拍的一张，仅仅开了一盏台灯的弱光环境下，全开光孔，效果非常理想。

总而言之，Ektar更适合风景，还有硬朗的男性肖像，炮塔则更适合女性肖像。

当然，如果我去日本，只用富士胶片(当时的Fuji Superia Reala还没有停产)，不会选择柯达。

理由说不清，就好像吃铜锅涮肉必须在北京，打边炉必须在粤港澳一样，富士才能拍出日本那股子独特的味道，这是一方水土一方人的同理。

说句主观但是中肯的话，我自己幸运的赶上了整个人类传统影像的可能最后一段繁荣时期，这段时期结束在2016年。

这一年过后，胶片开始大幅度涨价，各路自称神仙的骗子开始妖言惑众，直到现在，B站一些所谓的大V都开展像“开坛布法”一样的讲座，一个又一个，有的是出于自家淘宝店铺卖货目的，一遍遍鼓吹什么带专利的国货精品；有的甚至从银盐显影的化学角度叨叨着天书一样的分子论，结果这人可能是某国产木制大画幅相机的广告商；这些人都有一个最大特点，就是以大师自居，把自己的不要脸通过所谓专业的手段，误导太多太多原本知道应该怎么去拍照的人。

胶片的特性，不同胶片的风格特点，不能只通过拍同一盏红酒杯，同一片树叶，同一辆跑车，然后扫描成数字图片，接着发到这些“大师”建的交流群里，让另一些自认为“成仙得道”的糊涂蛋追随者品头论足一番。

这不是摄影，这是对胶片的“暴殄天物”。

值此新春之际，祝愿新的一年勿被流言误导，坚持自我选择。

菲林人生

-《柯达克罗姆胶卷》送给胶片迷的一封情书。

温馨又怀旧的公路小品，胶片末时代背景下的父子和解之旅。

尽管套路很明显，叙事很平淡，但细节之处仍然可见生活流电影的自然和质朴。

每一次换镜头、装胶卷、按快门、手动过片，都能让胶片爱好者为之落泪。

影片中胶卷代表着短暂的时间，代表一个时代，也代表老父亲本身，父亲离开的时候，也正是最后一间柯达实验室关闭的时间，以致于影片最后男主观看幻灯片的时候，才最终达成和父亲的和解，才发觉未曾珍惜的都弥足珍贵。

影片硬伤也很多，艾德哈里斯靠演技一个人撑起了整部电影，但影片立意模棱两可，既怀旧又似乎反怀旧，导致角色和故事都不够立体。

摄影和音乐大赞，每首歌都好听，每一帧都是画。

最后父亲以摄影师身份的陈词堪称伟大，也是全片最催泪的时刻。

感谢35mm胶片给影片带来的厚重，也庆幸自己踩在了胶片时代的尾巴上，嗯，胶片不死。

主观评分：8分剧情概述讲述了一个中年失业的男主，因为渣男父亲（著名摄影师所以非常有钱）癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。

于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。

最后到达目的地，还没等相片洗出来，父亲已经撒手人寰，最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段，最后泪奔。

评价感受渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟，伤害了身边所有的亲人和爱人，自己的亲弟弟和他老死不相往来，看他亲临就猜到他已经没几天时日了，结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。

但是在最后他们到达目的地的时候，所有摄影同行，后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子，以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。

又想到前阵子很火的一段视频，茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。

这部电影让我非常共鸣这段评价了。

男主把生活弄得一团糟，但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰，作品感动过整个世界，是许多后辈们的灯塔。

最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。

唱片经纪人Matt正处于事业危机的边缘，如果不能为公司签约新的歌手，就会被炒鱿鱼。

一天，一个新的机会出现了，让Matt无比痛恨的父亲Ben,同时也是世界著名摄影师，曾经私生活泛滥，抛弃家庭，如今患上癌症，没有多少时日，想要赶在美国最后一家科达冲印店关门之前，冲洗出他最后的4卷胶卷。

如果Matt愿意陪他驾车同去，就可以获得一个与新兴乐队面谈的机会。

就这样Matt,Ben还有他的私人助理护士Zoe一起踏上了这段旅程。

本片为了契合主题，在构图和色彩上颇为用心，特别是对红黄两色的加强处理，与科达的logo形成鲜明的呼应。

电影中除了莱卡相机、科达胶卷，也出现了那个年代的一些标志性元素，如磁带，纸质地图，流行歌曲等。

最终Ben没有等到照片冲洗出来，就在安然中离世。

片尾Matt用幻灯机观看这些照片时，他才发现，在记忆中没有好好看过自己的父亲，在他最后时日里还惦记的这些照片，原来都是Matt幼年时的家庭照片。

本片为网络电影，显然制片方并没有太大的野心，也就没有好好的打磨故事。

其中一场戏，Matt放弃了即将谈成的乐队，因为对方不礼貌的取笑了他的父亲。

这个重要的人物转变处理的很生硬，有点强行推进的感觉。

还有对Zoe这个角色的安排也有点尴尬，过多的戏份似乎与主题不符，与Matt间的爱情也并无直白表达的必要。

当然，伊丽莎白奥尔森作为本片最大的卡司，如果没有她的出演，本片恐怕很难有现在的质量。

但本片对情感的表达很成功，医院父子的和解，摄影师同行开启闪光灯为Ben送行，Matt在片尾看照片这些桥段都处理的足够动人。

这不是影评，算个人观后感网飞的电影，故事是讲一段父子和解的旅程。

男主和父亲关系一直不好，十年多没说话。

可是他父亲要去世了，去世前唯一的愿望就是冲洗一些以后再也无法冲洗的胶卷（时代变了，老胶卷被淘汰了），于是希望和儿子一起去冲洗，一个距离2000英里的一个地方。

其实这个老爹最希望得到的就是临死前，与儿子和解。

儿子在个人利益下同意了这趟旅行，在这个旅途中，他对于父亲的了解，慢慢完成了父亲的遗愿。

只聊聊他父亲。

他父亲的确是个混球，他自己也承认，并且不到最后一刻，他也不敢面对自己内心真正的想法。

比如他就是相与儿子和解，为什么不直接说呢？

直到最后，他晕倒下来，他更清醒的认识到自己的生命即将结束，他才痛哭的说出内心的话。

打开了和解的机会。

而儿子对他父亲的某些认识也不全面。

他父亲或许很怪，在他眼里，是一个全世界都讨厌的混蛋。

但是最后，他发现原来在摄影圈里，父亲用自己的作品获得了广大的尊重。

甚至有些人因为父亲的作品，间接激励了自己。

这与“混蛋”的形象不符。

这个父亲有自己奇怪的价值观，比如他说快乐是20世纪最美的神话。

我们不能说这是错的，悲观和乐观，有些人就是极度悲观，在悲观上建立了自己的价值观，寻找自己的生活。

只要他不痛苦就好，但这也只有他自己知道。

这个父亲，我个人认为，是一个热爱生活的人。

他随手拍摄所看到的一切的东西。

比如旅行车中的小女孩。

但是生活并不只是快乐的，也有悲伤、痛苦、绝望等等，一个人如果说爱生活，那不应该“挑肥拣瘦”，不应该只要生活中的快乐，逃避生活中的痛苦。

（所以他也去拍阿富汗）。

生活中我们必然碰到各种让自己不满意的地方，我们如何去接受他们？

就像男主，如果不接受父亲的确是个“混蛋”，也就等于丢掉了父亲也有价值的一面。

只有接受了，才能与生活和解。

比《爆裂鼓手》还爆裂的伟大摄影师，把一生99%的时间给了记录这个世界的事业，把仅剩的1%的时间送给儿子，像战士一样迅速离开这个世界。

故事唯一缺点是老爷子情绪没能崩到最后，与儿子在医院的忏悔和解是个败笔，也是对全片的背叛。

也许如果换个故事混蛋到最后时刻，让儿子自己发现父爱和父亲的伟大，会更有张力。

片尾的作品展示值得暂停;片中的经典音乐值得反复。

Netflix 一直是玩剧情的高手，但不算是个伟大电影制作的推手。

网飞电影口碑崩坏的很多，不一一列举，我个人还算比较喜欢的一部是《无处为家》，融合了黑色幽默、诸多荒诞元素，整体气质诡异、独特、不可言说；没想到这部 Kodachrome 也带给了我很多不同的感受，有一些震撼，一些惊喜，当然也有一些不足之处。

很多朋友看罢可能会觉得剧情过于 predictable 和略有老套，但毋庸置疑的一点是，它绝对不乏味，如果你有过一些在与父亲交往时的不愉快经历，那《柯达克罗姆胶卷》能为你带来的很可能是无尽的感慨和一点眼泪。

我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单：不必在每个方面都做到完美，只要在某一方面能够做到绝佳，或者有着独特的艺术风格，或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情、和深度思考，某种程度上就可以列为佳作。

对于这部没有观影难度的电影来说，我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。

《柯达克罗姆胶卷》是基于纽约时报的一篇文章改编而成。

那么究竟这部故事情节简单但十分强大的电影，是如何逆转看似老套的剧情，通过独具一格的论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣来成为一部佳作的呢？

首先分析摄影风格。

片子从头至尾，画面的色调高级，构图保持了很高水准。

令人惊喜的色调突变其实主要的三个角色就是唱片业经理儿子 Matt Ryder（主业是喜剧演员的 Jason Sudeikis 饰演），知名摄影师父亲、癌症晚期患者 Ben Ryder（西部世界 William 晚年扮演者、老戏骨 Ed Harris 饰演），和父亲的护工/助理 Zooey Kern（漫威猩红女巫扮演者）。

男主Matt在姑姑家的卧室 不经意展示的布景显示诸多细节这个卧室也是主要取景地之一，男主 Matt 在唱片业工作的人设丰满过程、童年经历、Matt 和 Zooey 音乐品味的娓娓道来，以及男主性格另一面的展现、男主在谈及音乐时的从容淡定专业、Zooey眼中第一次对他闪现了光芒，都是在这个小小的卧室中。

叔叔家的 Dining room: 与角色颈部保持平行 画面有重点 便于观众注意力容易集中于演员微表情、Ben微微驼背的体态等主要细节本部电影固定镜头比较多，所以构图上来讲更容易调动审美感官。

从一个看似普通的画面：

进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间，随着Ben的向前行走：

影片主要交通工具与矛盾冲突发生地：红色敞篷车，颜色选用也是有讲究的类似的画面还有很多，欢迎大家截图后上传到影片图片详情页。

其次，就是整体剧情进展的有序节奏。

【Spoiler Alert: 以下开始涉及关键剧情剧透】电影前50分钟，制片组不遗余力地塑造诸多剑拔弩张的场景。

Ben 身体不适，Matt的眼神中尚且看不出太多关切，更多还是冷漠转过来看Ben：

这一眼冷冷的目光后，随即（近乎是摔）关上了卫生间的门诸多复杂的眼神不胜枚举：

Ben 的弟弟，在 Matt 13岁后抚养其成人的舅舅发现自己的妻子曾经和自己的哥哥有过一夜情时当然，这些剧情主要塑造的就是一个令常人无法忍受的艺术家、摄影师、总在捅别人伤疤、不在乎 family value 的 grumpy 老男人 Ben 的形象。

值得一提的是，一个镜头标志着冲突开始化解。

第50分钟：Ben 第一次展露笑容，源于拍摄到一张自己喜欢的照片观众会不由自主地观察到这个细节，并开始进入到导演的圈套中：开始思考这个艺术家在事业与家庭的天平上的摇摆，也是逐渐调动观众对 Ben 的好感的开始。

但导演自然不会直接制造这个套路，随后三人去到 Matt 需要签约的乐队的现场，努力争取他们的合约，但为了维护自己父亲的尊严，合作告吹，被公司开除，但 Ben 也没有表示丝毫的感激。

此后的剧情节奏可以从以下的时间轴略窥一二：1：17 在医院 Ben 第一次哭，开始向儿子道歉，但不乞求原谅，并说出我爱你三个字。

其实很多中国式的父子/亲子关系就是：双方互相不理解，都在等着对方的道歉，但从来不会说出我爱你这三个字。

而这个顽固、执拗的老头，终于在病床上被自己儿子的一路陪伴感化，也是感知到了自己所余时间不多了，任何任性都必须到此为止，不然将来就没有机会了。

其实是一个催泪点。

1：21 催泪点一过，两人立刻开始开玩笑，给人会心一笑和暂时的放松。

1：26 二人终于到达位于堪萨斯州的洗相片的目的地，Ben 在众人包围中，说出了如下的话，Matt期间崇拜并骄傲的目光给了多个镜头。

We’re all so frightened by time, and the way it moves on, the way things disappear. But that’s why we’re photographers. We’re preservationists by nature. We take pictures to stop time, to commit moments to eternity. Human nature made tangible. About as good a definition of art as any, I guess.1：29 摆弄着相机，Ben 坐在 motel 房间的凳子上，最后一句话是问 Matt "Do you hear that?“，仿佛听到了上帝的召唤，随即坐着头一沉，便溘然长逝。

（但画面和台词转到了尚未发现并继续和父亲说着话的 Matt，此处这样的处理也是比较克制的，不强求探讨死亡造成的悲伤，更多是营造一种无奈但却震撼人心的氛围。

）

Ben 去世前的最后镜头：伴随着夏季蝉鸣，一句 Do you hear that? 便是最后告别1：30 随着 Graham Nash 的一首 Wounded Bird（Ben 曾经给 Matt 当做安眠曲的曲子）的旋律响起，在诸多专业摄影师的眼睛与相机的双重注视下，Ben 的遗体被抬出 motel。

以上时间轴，主要是电影后半场关于 Ben 的有序的节奏进程。

有观众认为接近越结尾，越容易来得仓促，前期的人物塑造、冲突制造也容易出现后劲不足的问题（即坑没填好），但通过后半场按分钟逐个记录来看，以3-5分钟为节点的情感变化点非常有节奏，不显得密集仓促，也不会对时长造成压力，总体来说剪辑师对这点的把握还是比较可圈可点的。

最后，就是情感共鸣的塑造。

终于到了研究人物心理和感情的阶段了。

Ben作为时而蹦出一句人生哲理的老人，活完了具有挑战性的一生，投身于事业中并创造了伟大的成就。

Matt 作为一个共情心很强的人物，潜意识里和行动上（除了影片开头）始终有主动改善父子关系的愿望和 endeavour / attempt / efforts，更代表普通人，比如我们；而那些多存在于艺术家们心中的痛苦与敏感复杂的感情，注定了 Ben 要承受更多、思考更多。

正如他所说，happiness 对艺术创作是无用的。

这也注定了他会度过孤独、不被理解的一生。

Matt 在机场面对冲印出来的照片怅然若失，心中的遗憾、悔恨等情感复杂交织这段临终前的父子公路旅行，满足了他最后的愿望，即使他已经在拿到冲印的胶片之前溘然长逝，但他留给儿子 Matt 的，是对自己家庭生活重新燃起的渴望、对爱别人的能力的 reclaim，对拥有一颗更 open 的心灵的惧怕的克服。

除此之外，电影描绘的还有胶卷业的没落带给人的怅然若失、时光飞逝之感；这与父子亲情持续几十年的矛盾、误解、隔绝，到最后的和解相辅相成，随着 Matt 观看 Ben 想要千里迢迢 cross half the country 打印出来的竟都是自己童年时的照片，预计观众的情感共鸣终于将到达顶峰；这一切融合在一起，击碎了许多观众内心的最后一道墙。

结尾处，Matt 和 Zooey 并肩站在幻灯片前，看着 Ben 留给 Matt 的童年记忆笔者认为，Zooey 代表着陪伴他历经父亲的最后旅程和对过往的和解、再一起走向将来的人。

这一瞬间，就是过去和未来交织在一起的瞬间。

也是剧情中的一位关键人物，不同意认为这个角色显得多余的论断。

综上所述，其实电影讲述的就是一对父子的《你一生的故事》。

Everything is so predictable yet so touching. 即使我随着剧情的深入，逐渐猜到了后续的几乎所有剧情，但看到摄像对镜头语言的展现，看到剪辑师对叙事节奏的把握，感受到了这一切情感共鸣，使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜，仍然称得上是一部佳作。

导演虽然年轻，但已经能看出颇具潜力；Ed Harris 老戏骨为影片整体增色太多，眉宇之间、一走一动都是戏，Elizabeth Olsen 的演技为奥尔森姐妹又增加一部不错的作品，Jason Sudeikis 在剧情片的尝试也证明了更多转型的可能，毕竟他对角色性格的整体把握功力还是不浅。

恭喜也庆幸 Netflix 没有把这部我一直很期待的电影拍糊。

希望能够看得到这位加拿大新人导演 Mark Raso 未来的更多作品。

最后配上一幅芝加哥镜头第一次写系统性的影评，有很多细节可能不够完美，还请读者朋友多多见谅。

此外也对影片里涉及的内容做了选择性的分析，比如结尾的照片展示，我希望能够让读者自己去感受，就像导演也为“潜在的照片展览“留白了一样。

希望读者朋友们能通过我的梳理和分析得到一些独特的启示。

柯达特约赞助的论述亲情的片，垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师，本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事，音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往，由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈，无奈且命中注定地展开了这趟行程。

后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去，事物就这么消逝，所以我们才成为摄影师，我们是天生的保守主义者，我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒，人性是有形的，那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放，回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。

彩蛋🥚值得重复观看，片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束，但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜，能够借一部电影涉猎这些大师照片，挺满足的！

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的！

初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球，如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨？

剧情反转，但也属意料之内，她出轨了她丈夫。