若能与你共乘海浪之上

有人说，人究其一生都是在寻找“最爱”。

我之前一直不敢说自己最爱哪部电影，但是现在有了。

《若能与你共乘海浪之上》——明明剧情平淡无奇，我却从头哭到尾。

除了对口的画风之外，就是高超的细节表达了。

给你的感觉就像失恋之后，你突然想起他，然后就泪流不止的那种感觉。

用生活中的小事打动你，江豚、海龟、“英雄”、咖啡、海浪、圣诞节、消防员、爱心锁……反复出现的事物，反复出现的回忆，这才是最打动人的细节。

我从头哭到尾。

现在眼睛肿得难受，靠。

首先我是真的喜欢这种画风，干净澄澈，让人想到一切美好的事情。

但是到了最后，日莱子还是要一个人面对接下来的生活。

斯人已逝，我们只能连着他的那一份一起活下去，勇敢地乘于自己的海浪。

面对最爱的东西，我却找不到话来夸彩虹屁了。

而且，这就说明，要想真正打动观众，就要反复出现一些东西。

《Brand New Story》这首歌贯穿始终。

从一开始幸福的合唱，变成一个人孤单寂寞地开口，再变成“召唤”自己深爱的人的咒语，再到最后，唱出一个“你”字就泣不成声。

不可否认，全剧最撕心裂肺的大概就是第二个圣诞节日莱子的放声痛哭吧。

当她开始哭的时候，我们那一场有个女生直接哭出声来了，而我只是默默流着自己的眼泪。

想来我们都是在别人的故事里看到了自己的人生，才会泪流不止。

若能与你共乘海浪之上……但再也不可能了。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生……如果真的能死而复生该有多好。

居住在水里的港无法牵起她的手，无法再次保护她，却两次帮助她救人。

无法拥抱，无法亲吻。

当他在江豚里伸出手想要触碰日莱子时，他缩回了手。

在奥斯特大厦的海浪之上，日莱子变成了他的“英雄”，她的手穿插在水幕中，天人两隔，再也不可能接触到。

港的手穿过了她的手。

佛曰人有八苦，生老病死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。

横亘在现实生活中的，是拥有后又失去和永远地离开。

我曾经跟我妈妈说，我要死在她前面。

我不想看着任何一个我爱的人留我在这空荡的人世间。

但是我已经看了太多爱人已逝，只有我独活的故事。

我今天中午在看于娟的《此生未完成》。

还有永远是我心中一个梗的城南花已开。

所以更需要好好活着，我也想好好活着，我一点都不想离开这个美丽又残酷的世界，一点都不想目送所爱之人远去。

但是在圣诞节来临的时候，我们一定能再次振作起来，然后开始新的故事，乘上自己生活的海浪。

就此。

我还是好想哭。

一部清新青春爱情片，但却不落于俗套。

因为这部影片，我认识了一位导演——汤浅政明，这是我第一次看这位导演的作品，这因为这部影片，让我感叹于导演天马行空的想象力与丰富独特的画面。

那场女主带着男主的妹妹一同踏着海浪从废弃的高楼自上而下冲浪的高潮戏实在令人叹为观止。

神奇的是，就是本人看过再多的爱情电影，按理说应该会对这类影片乏善可陈，但因为这部影片情节的细腻刻画，竟让人忍不住是湿润了眼眶。

“因为搭上电影，所以又常播了”。

这句话是男主曾对女主说的话，却是在男主去世以后，女主无意中得知自己是男主小时候但我救命恩人时，才终于明白了这句话的深意。

男主的意思在我看来大抵是：小时候曾救我生命的英雄，如今又再次出现在我的生命里，何其惊喜。

连带着那首曾经遇难时听到的老歌，又再次被回忆起，久违的旋律，甚是怀念。

一千个观者有一千个哈姆雷特，于我而言，这是我的感悟，这句话对我的冲击力，是一种余音绕梁的感觉，很多话不用明说，最是那种需要自己品的味道，后调愈浓，我想，这也是为什么我会被打动的原因吧。

最后想说一个点。

影片看到最后，某一刻，我会觉得男主不是/不只是女主的男朋友，更像女主的另一个自己。

这个自己，会在女主困难时出现，会在女主伤心时给女主陪伴，在女主危险时给女主勇气，在女主低迷时给女主力量，直至女主乘上自己的浪，跨过心魔坎坷，战胜自己。

这是每个人的必经之路，真正的修行，需要向内而求。

影片将帮助女主战胜心魔的男主在其死后加上了玄幻色彩，进而引导观者打开脑洞，正是因为品到了这一层面的表达，所以我也被深深触动。

说实话，如果只看海报画风和故事梗概，我一定不会冒着被狗粮噎死的风险去看——但这是汤浅政明，日本动画新一代风格领军人物之一。

相比于今敏细腻扎实的天马行空，汤浅政明狂放浪漫的世界里，人物扁平柔软得几乎虚化，但也并不会融化到背景中，因为背景反倒是踏实沉稳的写实。

也许这正是为了表达他的创作风格观点——角色是作品中最自由无束的成分，在无趣甚至糟糕的现实舞台上肆意释放着充沛而不稳定的情感能量。

开篇半小时不到，故事就发展到了“王子和公主幸福快乐地生活在一起”，显然这不是个治愈甜蜜的简单童话，其实，是一个由冲浪与海龟串连起的，悲伤、悲伤和悲伤的故事。

导演带着观众来到上帝视角，以浮生记趣的方式快速切换场景，海浪般的幸福涌动着推向高点，却是一次擅长冲浪的日菜子闪避不及的幻灭之浪。

五彩的泡泡有多绚丽丰满，破灭时就有多惊愕疼痛。

男主以似真似幻的形态陪伴着不愿面对现实的女主，此时形象更为细腻真实的男二和女二成为承接剧情构架的桥梁。

暗藏爱恋犹豫真挚的男主后辈，傲娇毒舌心怀纯情的“蓝纹章鱼”男主妹妹，他们或明或暗地带着日菜子走出被海水包裹的封闭世界，汤浅最后以一场经典的日式浪漫事件，将所有的爱与伤升向高潮，“净”与“绝”的终点总能让观众最大限度地与角色一起痛快释放感情。

终幕不出意外的静谧，而一段意外的“圣诞快乐”跨越时空袭来，击碎了最后一丝黯淡，抛下一切的放声痛哭，是重新大笑前的必经之路。

刚在电影院看完一遍，主观评价一下。

首先这是我看过的第一部汤浅政明作为导演创作的动画电影，在此之前我看过汤浅参与作画的《恶魔人Crybaby》、各种《蜡笔小新》的旧剧场版，对他的作画风格有很深刻的印象，这次看这部作品的缘由也是汤浅风格的作画吸引了我。

所以老实说我还挺期待的。

所以我就直说了，这部作品作为电影挺难看的。

前三十分钟节奏慢得一塌糊涂，从女主遭遇火灾被男主角救下到两人成为情侣后的生活就足足花掉了这个故事将近四分之一的时间。

虽然制作团队对情侣之间的打情骂俏的刻画倒是很讨喜，不过总体来说还是太拖沓了，导致这个故事步入主线的时间很慢，也让节奏变得很奇怪。

我尝试理解这种安排方式，可能是想通过更多地塑造两人甜蜜的时光，来让后面的生死离别更加震撼人心。

但不论怎么想都有点做过头了，包括那段男女主角合唱《Brand New Story》配合上两人甜蜜经历的声画演出，我认为都可以做到更加简练一点。

剧本本身也有些问题，开头30分钟把人都要甜腻了，结果突然用一段灰色的画面色调和情节告诉你，男主角没了。

故事氛围开始变得沉重起来，然后开始展开新的主线。

看到这里的时候，我突然有种熟悉的不适感，然后回想了一下，这种“突然暴毙”的神展开，在差不多7年前，是某种类型的电视剧的标签——韩剧。

对...这就是我对这个故事的最大的不满，它之后所有的发展都建立在一个狗血韩剧般的剧本之上。

我尚且不明白汤浅作为导演怎么接受这个剧本设定的，但这个老套的展开直接让我对后面剧情的期待度降低了不少，不过我看了下网上的反响，貌似观众们倒是挺吃这套的。

行吧，群众喜闻乐见，我算老几。

不过就算接受这个狗血的展开，之后的剧情也是乱糟糟的。

从女主角在水中看到了男主角开始，故事的走向开始有些让人摸不着头脑，一边讲男女主角的剧情线，另一边又莫名其妙地开了一条后辈与男主角妹妹的线路，还夹杂着点白学剧情...总之，后半段的剧情线路像是失控了一样，有种找不到剧情重点的感觉。

尤其是当女主角知道了男主角是自己小时候救下的人之后，开始参与海边救生员的培训，这段情节更是让我有些懵，我当然理解女主角是想要背负男主角的精神，去拯救更多的人，但这段情节也太拖沓了，让这个伏笔的回收显得又拖又慢，节奏也因此变得更诡异，也更加影响故事整体的观感了。

至于后面的部分没太多好说的了，总之就是回收了几个开头的伏笔，然后让女主角贯彻了“站在海浪之上”的主题，做得平平淡淡，最后的情绪爆发也因为前面乱糟糟的剧情显得有些苍白，以至于唯一让我觉得有些亮眼的，是圣诞节广播的伏笔回收，这也是目前网上提到较多的剧情泪点。

总体来看，这个故事的结构并不复杂，主题设计得也很有特色。

“重新站在海浪之上”这个主题放在故事中来看实在是很有诗意，简单地说，整部作品表现出的想法都很不错。

但这是电影，是要给观众看的东西，你得用大量的细节去堆积出你的想法，光想法本身好是没用的，故事的表现才是最主要的，而这部作品所表现出来的实际的东西实在是乏善可陈，它用一个老套的展开和混乱的剧情带给人远远称不上优秀的观看体验，这就是我所认为的它的失败之处。

再说下本作其他的部分吧。

先吐槽一下配音部分，当我看到配音演员名单上有日本小鲜肉片寄凉太和前日本女偶像时，我就有点担心电影的配音问题了。

事实证明我的担心是有价值的，片寄凉太的声音固然好听，但在电影中的表现可谓是平平淡淡，让人难以感觉其中的情绪变化。

女主角的配音倒是没啥太大问题，不过我也难以看出她比起普通职业配音演员有什么太多优势，甚至在结局部分的哭声演出时，我当时周围的观众有不少都笑了起来。

对于观众来说倒是无所谓，毕竟开心就好，但对于配音演员来说，实际演出效果与应有效果完全相反的情况应该是一件很尴尬的事情吧。

虽然制作团队请这两个明星来配音的用意我们都明白，毕竟国内的电影中请流量明星演出也不是什么稀奇事，但还是得说实话，他们在这方面的专业水平还是有些欠缺的，而对于观众来说，这份水平欠缺带来的观影体验的影响也是实实在在的。

当然，这部作品并不是毫无可取之处。

就作画而言，汤浅的作画风格弥漫了整部电影，如果你喜欢汤浅的风格甚至是他的粉丝，那想必你对这部作品的作画不会有太多的意见。

而且作品中出现了不少富有冲击力的分镜，与剧情的配合相当到位，表现力十足，因此我个人认为本作的作画算是上乘。

不过必须得客观地说一下，汤浅的作画风格和人设风格并不是那种讨好人眼球的美型风格，因此自然会有人不喜欢这种风格，就我看到的不少评论中，认为本作作画“烂”的人也是的确存在的，我对此持反对意见。

排除掉风格问题，本作中作画的流畅度和自然程度相当高，而且镜头切换也相当成熟，表现出的技术力毋庸置疑，无论如何都谈不上“烂”。

配乐方面，我个人认为比较一般，主要体现在应用的安排上。

比如主题歌《Brand New Story》的播放次数，虽然歌挺好听，但播放次数有些过多了。

尽管在故事中有着“这是女主角与男主角之间的联系”的设定，但委实说还是有些过多了，未免有些让人厌倦。

还有结尾部分女主角在大楼上冲浪的时候，我认为这里应该安排一段BGM来造氛围，但导演没这么做，这让我觉得这段情节有些干燥，少了很多应该有的浪漫气息，诸如此类的情况在电影中还有些许，这里不过多说，反正个人认为这是一个配乐上的问题。

总结一下，这部作品有着不错的作画，但在剧情上有些较为明显的问题，导致它的观影体验很差，甚至是难看。

按照媒体“AnimeTamashii”的说法，如果这是“汤浅政明对淳朴恋爱剧的挑战”，那么我认为他挑战失败了。

所以我能给出的建议是，无论你是不是汤浅导演的粉丝，这部作品都不太值得你观看。

以上。

这是一部让人又甜又泪的爱情电影，如果只看前半部，那真的是一部甜甜的恋爱电影，可看到后半部分又让人笑中带泪，泪中又隐隐微笑。

蛋糕、汉堡、冲浪、夏日、萤火虫、海风……这一切在发生在爱情里的元素都是那么美好，可现实总是不那么美好，经历了生离死别的女主似乎难以接受爱人突然消失的事实，竟然以看似荒唐的方式认为爱人并没有离开。

情侣手机壳大概是爱人们都会做的事情吧可或许，这又是爱人用另外一种方式在陪伴她，也许在现实中我们会认为这种“存在”并没有合理性，可是对于一对相爱缠绵的爱人来说，这更像是两个人之间的一种默契，一种契约，一种对彼此的了解，女主似乎知道爱人并不舍得她，只是用另外一种方式鼓励她，支撑她，在最后以他们相识的方式永远离开……

影片用轻盈诙谐的方式讲述着沉重的故事，鼓舞了生活中正在经历苦难的人能够独立面对人生的风浪，能够乘风破浪，相爱的人终归会打破时间和空间的次元，永远相伴在一起。

影片中无处不在的小伏笔也会让人体会到那份爱的牵连和连贯，温暖和哀伤并行打动观影人的心情。

整个影片的色调也非常温暖，像是在讲述一个稀疏平常的故事却扣人心弦 。

一部闲暇下来看的轻松电影，如果你生活缺了点糖可以来看看，如果你生活特别甜蜜，耶可以来看看学者珍惜身边的爱人。

题目起得略大，但也表明了我对这部电影的强推吧。

本篇含有剧透，有兴趣的希望看了电影再回来看本文。

说这是一部“划时代的爱情作品”，因为它的立意超越了东方文化中传统爱情观、两性观，甚至可以说，意在进行一种“启蒙”，展现了汤浅老师的美好与温柔。

女主日菜子出场时，是个日本动画中常见的“什么都做不好”的女性。

最喜欢吃的蛋包饭也做得一塌糊涂，男主做好蛋包饭让她把蛋切开她都会切偏。

打碎杯子、捅出篓子家常便饭。

除了会冲浪这一长项，似乎一无是处。

此类女性在日本动画中属于广受欢迎的一类角色，如在著名的《命运石之门》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》中都属于男主为了保护她会拼尽全力的“文眼”式角色。

在我看来，这是一类能够唤起男性保护欲的“男性向service”类角色。

即便在前述两部自身量级极高的作品中，她们也只是简单地因为“纯洁善良”、“为人着想”等受到肯定而已。

而男主雏罂粟港则与女主恰好相反。

什么都能做得特别好。

他是一名非常优秀，受到晚辈敬重的救火员。

非常会打理日常生活，蛋包饭也做得无可挑剔。

男女主角之间的爱情，看似就是这种搭配中最经典的爱情形式。

“我会永远在你身边，照顾你”。

但是，男主在跟女主说 “我会永远在你身边时”，他在前面多说了一句话，“我希望你能站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远在你身边”。

后来，男主为了救溺水的人，死在了冬天的大海中。

很长一段时间，女主总能在有水的地方看到男主的幽灵。

只要她唱起他们当年最喜欢在一起唱的那首歌，男主就会在水中出现。

于是，女主总是随身带着装满水的玻璃杯，或者拖着被她装满水的她当年送给男主的充气海豚，就这样继续跟男主生活在一起。

又过了很久，经历了一些事，她终于来到男主家中，看到了他的卧室。

整个卧室里堆满了各种各样的书。

原来，男主小时候，父母都忙于工作，只有靠他照顾妹妹。

他现在所拥有的各项技能点，都是自那时开始，依靠自己不断地努力学习、练习，才逐步积累起来的。

女主得知了男主的秘密，他为什么那么想跟自己在一起，因为小时候他溺水时，是比他更小，但水性好会冲浪的自己救了他的性命。

女主看清了自身无可替代的价值，“即便什么都做不好的我”也拥有的无可替代的价值。

也看清了做一个像男主那样能够独当一面，打理好自己的人生的人的方法：像男主那样努力。

片子的结尾，她经过不懈努力，考取了海上救生员的执照，同时也做出了完美无可挑剔的蛋包饭。

而全片我最触动的地方是在这后面，女主已经能够站立在自己的海浪之上，男主的幽灵也消失了。

圣诞之夜，女主听到了男主去年圣诞给她留下的祝福，她不由对着面前的水潭唱起了那首歌，水潭里什么也没有，只有她自己的影子。

女主一时间哭得撕心裂肺。

这就是“独立”的阵痛吧。

从依赖走向独立，都必须经历的，撕心裂肺的疼痛，仿佛初生时的婴啼。

不过这一关，你就无法走向独立。

在我看来，日本是一个在女性解放的意识上远远落后于男性的国家。

虽然身为发达国家，人权意识远远超前于中国，但他们的女性观很多时候甚至可以说落后于中国的。

和中国一样，在传统的日剧、动画中，宣扬的也多是“我会永远保护你”的“爱情”。

女性什么都不用做，什么都不必做好，被男性保护就行了。

所谓“好男人”，也就是“会保护你一辈子”的男性。

身为一名男性导演，汤浅老师借男主之口，提出了对自己深爱的女性的期望：愿你站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远和你在一起。

他甚至还教给她们方法：谁的技能点不是通过不懈努力积累起来的呢。

你以为比你强大，你永远赶不上的人，其实谁不是靠这样“一步一个脚印”的积累做到的呢。

这才是对女性真正的祝福吧。

也是一个真正温柔善良的人的愿望。

为什么……剧情不是很落俗，却能让人在看完后忍不住泪水涌出……就像最后那股灭了大楼火势的水，有着挡不了的力量。

因为，港也在告诉我们，新的海浪会源源不断地翻滚而来，要勇敢迎面生活中的每一次海浪啊。

看看他为了自己的目标，做了多少提前准备，有多少日积月累的努力吧。

卧室里满墙的书，以及各种努力的痕迹，都让人感动。

他也不是天生的天才，而是什么不足就补什么，慢慢地、悄悄地、踏踏实实地改变着，变得越来越好。

所以才变成了大家所看到的“全能男孩”。

为了梦想和目标能够去纯粹地努力，是多么幸福的事情。

现在社会浮躁，但我们可以为自己营造相对纯粹的环境。

努力吧。

正是有了这些日积月累的努力，才让港变成这样一个外表稳重、内心也很强大的男生吧，怪不得会让后辈敬佩、让人们都喜欢呢。

而且，他对雏子的追求，那样直接但又如水流般自然，这么多年，他一直默默关注着那个海上冲浪的女孩，却并没有因为悸动而影响到自身的努力和进步。

直到有了自然而然可以产生交集的时刻，他才紧紧抓住时光。

而这时候，温暖帅气的他，也早已成长为自己小时候理想中的自己吧。

虽然他不会冲浪，但可以说，早已在心中练过无数次，伴随着他内心磨炼、成长的过程。

我想，我要是个男生，应该也希望成为这样的男孩子。

天呐……突然想起来那把锁……我得找机会回去解下来砸了

再说说雏子，她虽然看似除了冲浪，其他没什么优长，但是她的善良、她在冲浪上的坚持和热爱，也是她闪闪发光的所在，亦成为她之后找到自己兴趣方向并从事工作的充足底气。

所以并不是港单方面教会雏子成长，雏子在小时候因为救了港而影响到港，港因此在长大后选择了救人工作，努力成为一名出色的消防员，他是先成长了一大步。

然后，他回头抓住雏子的手，又来帮助她往前成长。

果然，是双向奔赴、双向影响、共同成长啊！

这是非常健康的恋爱。

而且他们在一起的过程那么自然而然，在一起的日子那么甜蜜温暖，可以用妹妹最后的那句话总结“谈恋爱傻子才不谈！

”只是，命运也有时候不会安排所有幸福都走到最后。

这也是让人唏嘘之处。

他走了，却还能继续带领她成长。

是啊……好的恋爱是这样，无论怎样，都会带来正向的影响。

但是最后的圣诞节告白，真的让人观之心痛。

我们怀念美好，我们也知道它的意义。

我还是会相信缘分、命运、天注定这种东西，就像影片中男女主的奇妙缘分。

我们的生活中就一直存在着很多意料之外呀。

我只想像港那样，努力做好自己，便也是在做好准备。

我会陪你到永远，直到你再次乘在海浪之上。

这是一部 女主和男主相互拯救 的故事，确实是很俗套的剧情，看预告片，也会觉得就是一部甜甜的发糖爱情动漫。

但，看完之后，我便对它有了另一种看法。

Brand New Story8.4GENERATIONS from EXILE TRIBE / 2019相识便就坠入爱恋女主 日菜子一名海洋专业的学生，因为酷爱冲浪，所以来到了小时候来过的小镇上，一边冲浪一边打工学习。

男主 港是当地的一名消防员。

画面的开始女主去冲浪，男主在自家阳台上远远地望着，似乎曾经相识。

电影开头看到海浪的女主在日菜子搬来不就就因为周边乱放烟花的小混混们，导致了自己所住的楼房起火了。

消防队火速赶到，港 从中救出了日菜子。

并约定了一起去冲浪。

港 救下 日菜子日菜子教男主如何冲浪，休息的时候，港 手磨咖啡、做三明治，妥妥的全能男友表现。

果然，两人感情也迅速升温，两人经常一起相约冲浪、逛街、做日菜子一直不能做完美的蛋包饭、在海滩上手拉手看日落、一起旅行、看烟花、喂鸽子、去见 港 的妹妹。

总之做了情侣热恋一切做的事情，情侣的日常画面配上两人嬉闹的歌曲配乐，这一段着实是往我嘴里塞大把大把的狗粮，不过这狗粮真甜。

过圣诞港 帮日菜子过圣诞去当地最高的商业楼里的情侣打卡地约会，在雪地里做她最喜欢的蛋包饭。

不管你在哪里 只要有需要 我就在你的身边港知道 日菜子 想在圣诞节冲浪，传说乘上最高的浪，心底的愿望便会实现。

所以港提前去了海边练习，却不想为了就溺水的路人，因为着急没有安全措施牺牲了。

日菜子还在边抱怨港不等他，边跑去海边，在得知港的死讯之后，日菜子的生活失去了很多色彩。

港 的队友川村也留意过 日菜子，因为对日菜子也有好感，同时放心不下她。

经常性的跟着日菜子，没多久日菜子又恢复了往日的欢乐。

但却发现日菜子行为确实很奇怪。

因为日菜子可以水中看到 港 的身影，每当她想念港的时候，就哼唱他们最喜欢的歌，这个时候港便会在水中显现。

日菜子 第一次在水中发现 港从此，每当日菜子想念港的时候，边找到有水的地方，哼唱。

只要你想念他，无论是日菜子无聊或者是被告白感到压力还是其他时间，港都能出现在她身边，仿佛从未离开。

日菜子 与 港 在地铁上（其他人看不到港）港的妹妹洋子也看不下去了，多次请日菜子振作起来，面对港已经离世的实事。

日菜子第一次去拜访，才得知 港 在小时候溺水被一个冲浪的小女孩救起过，因此决定做一个能帮助他人的人，但自己并不是很厉害，所以很刻苦，喜欢钻研学习，无论是做饭还是磨咖啡，还是救人的技能。

找到了，当年的报纸，看到报纸上刊登的救人小女孩，原来就是日菜子。

这时候她才明白，原来自己在小时候救过 港，也正是因为她港才决定做消防员。

而他们最喜欢的那首歌，就是 港 在小时候被救之后听到的第一首歌，一直困惑日菜子的港的手机密码，也是那天的日期。

原来，港早就喜欢上了日菜子。

明白了港内心故事的日菜子，也决定继承港的意愿，开始学习专业的救护知识。

但是却一直没有断断续续，同时也不敢再去冲浪。

若能与你共乘海浪之上 此生无憾洋子在打工的咖啡店，碰巧听到前几年在日菜子公寓周边放烟火的小混混们的对话。

他们打算今晚去一个废弃的高楼放烟花。

洋子与恰好来的日菜子一同跟随前往，同时通知了 港的同事 川村。

意外还是发生了，整栋废弃的大楼燃烧起来，洋子和日菜子被困，川村无法到高层去救人。

日菜子又一次向港寻求帮助。

巨大的水团，从消防车里涌出来，形成一个水立方，沿着大楼，从下到上，港动用了自己的全部力量，熄灭了大楼的火。

港 形成了水立方熄灭了大楼的火再最顶端的时候，水立方倾斜而下，水里的港和重新踏上板子的日菜子，一起乘浪而下。

共乘而下我没有离开 不过是换了一种形式陪伴你最后，日菜子重拾勇气，港也完成了自己的使命，不再出现水中，但却时常会出现在日菜子的想念之中。

又是一年圣诞，曾经 吐槽哥哥谈恋爱是傻瓜的 洋子也和自己喜欢的人在一起了。

傻子才谈恋爱洋子他们去的正式，那年日菜子和港去的那座高楼。

这个时候高楼的广播响了起来，广播里的主持人说道： 雏罂粟港(港) 对 向水日菜子 的留言，哦，这是一年前的投稿，雏子(港 对 日菜子 的称呼)，圣诞快乐，以后的每个圣诞也要在一起，直到，永远。

日菜子顿时泪崩，思念也如洪水般涌来。

不过，下一个画面，日菜子带着最喜欢的冲浪板，自信地走向海滩，再次乘上海浪。

乘上海浪写在最后去年这部电影上映的时候，就有想去看的想法，但是因为看预告片的原因误会了剧情而错过了。

今年得空，看了一下，远超预期。

即使本篇影评有些剧透，但是其中的细节还是很多，值得去看。

看完影片最大的感受是，前期的甜后期的虐，都让人刻苦铭心。

愿天下有情人都能始终在一起。

我会把此片列为 爱情观的树立 系列之一吧，因为影片大部分的时间都在将，女主再失去男主之后，如何重新走向大海，乘上海浪，这需要巨大的勇气，这份勇气不是要忘记过去的美好，而恰恰是过去的美好帮她重拾了勇气。

我希望每个人在爱情中，失去的时候，记得它曾经的美好，那些美好不应该被抛弃，因为它也是我们再次来过的勇气。

很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。

刷了21和23日两场，论效果，最喜欢新华路上影的巨幕厅，在宽阔的弧形大屏前欣赏海景，感受环绕立体音响，非常舒爽，2D动画能安排到这样的影厅实属难得。

论氛围，23日舞挨场，可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系，观影中观众的反响更生动，笑与泪，甚至小小的惊呼明显比21日还多。

这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子（也有译为雏子、日菜子）展开的故事。

也是一个关于拯救与重生的故事。

日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历，而在二人产生交集后，影片人物之间（日奈子与港之间，港的妹妹洋子与日奈子之间，洋子与山葵之间）发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。

作为半个汤浅迷和一个片粉，无论他人对本片有怎样的评价，还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分（剧透预警！！

）：- 演员们的声优出演：很多观众反应本片因剧情设定的原因，导致主题曲重复过多，听觉感受疲劳。

我也有同感，但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分，港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现，自然不做作，稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。

几位演员的声优表现都非常符合人设，港生前的声线俊朗不失温柔，变身“水精灵”后声音加了特效，少年音更添清爽冰凉的灵气；日奈子的情感起伏最大，川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好；健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌，搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感；松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子，没想到声音蛮刚强，搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。

- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:汤浅以迅疾的动态镜头见长，他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物，总是和我的梦境很相似。

也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。

而在《海浪》的情景设定下，我们看到了不多见的静态大场景，在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田为远景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂；帐篷告白里出现的两次雪花特写，通过雪片静落的镜头，来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。

- 几处特别的意象：尽管本片的想象力没有特别出人意表，有几处设定还是很可爱和特别的。

江豚和小海龟：江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上，是港心目中的日奈子，是港对她最初的记忆，后来成为了港魂魄的载体；而通过港的儿时回忆，我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾，是港的“座右铭”，因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上

圣诞树：电影中出现了两个圣诞树，一个是虚拟的，即港塔上的灯光圣诞树，而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方；一个是实体的，即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树，这里承载了影片最超现实的想象，死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹，被叛逆青年们狂欢的烟火点燃，日奈子在这里放下了对港陪伴的执念，召唤了他，在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别，最终使港在救火后得到了灵魂的解放。

冲浪：在狂欢与毁灭中，终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头，日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。

也呼应了港对她说过的话，面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余，就把岸上想象成海里吧。

日奈子利用冲浪带着洋子脱险，在冲浪中与港最后一次牵手。

大浪褪去，一切归于平静，港的灵魂终得超脱飞升。

而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭，接受了，放下了，才能“重生”。

电影以日奈子冲浪开始，以待浪结束，同样一片海，视角不同，片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她，好像从那时起，港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。

而影片结尾，被夕阳染成橘红的大海，是日奈子眼中的海，伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她，仍如一叶扁舟飘零，但经历了爱与死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气，对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说，明天又是新的一天。

- 含蓄的情爱场面:在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段，在华尔兹式的音乐中，日奈子缓缓走向港的水立方，两人拥抱、接吻、水中共舞后，港消失了，镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过，港化身成水，抚遍了爱人的全身。。。

浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。

看似快乐的鸳鸯戏水，但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。

- 《露之歌》彩蛋：看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处，与其要分个高下，不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品，编剧相同，都有水和音乐的元素，港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。

大概因为这些共通之处，导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次，一次出现在海洋馆纪念品的包装上，一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。

可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较，它们之间原本就是有所继承。

《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影，没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征，想象力也不够夸张大胆。

吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了，温润有余光泽不足。

汤浅的节奏慢下来了，但对他个人而言，从动到静未尝不是一次突破性的尝试。

从《心灵游戏》到《海浪》，汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了，并尝试了静态镜头和更加开阔的场面，但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价

纵览汤浅的动画电影，我认为他是一个能够圆融的导演，他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》，虚实之间，游刃有余；在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短，前进吧少女》，把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地；在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》；和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。

可见无论是刚性还是柔性，犀利还是和缓，他都能驾驭

吉田玲子的故事（她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》）在情感处理上有着女性的细腻敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表现出的倔强，妹妹对山葵的暗恋，姐妹淘与妹妹的毒舌，日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。

《海浪》不是最好的汤浅，它的获奖我认为是时运使然，是如今的外交形势下，中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。

尽管如此，作为影迷，我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。

在温吞水下潜游的汤浅，未尝不是在静待下一波浪，而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候（根据小说《平家物语 犬王卷》改编，讲述了能乐师犬王的故事）。

动漫我看的偏少，所以和宫崎骏对比整个画面有非常大的区别，相对来说比较简略男女主开头那场火灾看得我眉头直皱，可以用作火灾演示片里面的错误示范，以及男女主在这个火灾中的第1次见面，也是充满了雷点，我的脑子和弹幕里说的是一样的，你们要不要加个微信慢慢聊啊/同事的命也是命啊刚开始约会以及之后的热恋期真的超甜，感觉就是普通小情侣会去做的事情。

“你可以叫我港吗？

因为我也想叫你日菜子”“下次我们还来冲浪了，然后再像现在这样喝杯咖啡，再到哪里去玩”，而且男女主合唱的歌曲可以听到他们的笑声。

后来男主死去，女主发现，只要他一唱歌，男主就会从水中浮出来，也许在别人眼里他就是个自言自语的傻子，其实我觉得这一段如果是虚假的话，那么可能是女主有一个幻想症的倾向。

男主真的是个非常好的人，这部戏的中心思想就是生活中会有一个个不同的海浪，你现在不能站在海浪之上，是因为你目前还没有拥有和海浪对抗的力量，累了那就歇一歇，休息一下然后再努力，但如果你要站在海浪之上，就不能潜入水底，要勇敢面对。

就是不太理解感情线哈，男主喜欢女主，男二喜欢女主，女二喜欢男二。

而且男主还会自动变绿。

妹妹也很怪，肆意妄为，做自己不代表就不顾其他人的感受啊。

以及大家在火场都不像在火场，只要不被火烧到，难道他不知道烟雾中也会有一些让人窒息的东西吗？

最后那一段也很弱智，为什么男主觉得女主过了这个火灾他就能独当一面，乘上属于自己的海浪？

弹幕里说火灾抗洪我真的会笑死(果然只有死人才是白月光)总的来说还是充满着低龄化的情节，但中心思想是没有问题的，就是演绎出了一些偏差，应该是导演的功力没有到位。