天使A

题记：谁也无法明白上天给我们的缘分是怎样的结果，我们能做的仅仅是细心呵护共同拥有的每分每秒。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://images-eu.amazon.com/images/P/B000FGG7OC.01.LZZZZZZZ.jpg一个被打湿了翅膀的天使将会有怎样的未来，她无法属于尘世，只有哀伤的泪痕告诉世人她已经心碎，在高调的强烈反差里，翅翼惨白，这也是吕克·贝松的告别，在影像之中以他肥硕的阻挡了我们的视线，孤独而又沉重。

在属于吕克·贝松的影像里，孤独和隔绝是经常的主题，从《碧海蓝天》的雅克义无反顾走向大海到《尼吉塔》作为杀手的寂寞，还有《杀手雷昂》里自始至终的绝望，被存在主义影响着的当代法国人注定将寂寞进行到底。

《天使A》的故事非常简单一个在巴黎的阿拉伯裔美国人安德列被人索债而绝望，一时想不开跳入塞纳河为美丽天使搭救，接下来的故事有些如同中国的黄粱梦，最后，天使为上天召唤，留下一个矮小、孤独的男人依旧徘徊在塞纳河边，生与死的答案留给了观众，留给了所有的可能。

欧洲大师都喜欢略去浮华的色彩将事物黑白分明的本质传达给观众，在尖锐的影像世界里构筑对于社会本质的批判，就像本片里的安德列被设计成阿拉伯人，而天使是欧洲人，电影突出了美国大使馆对于他子民的冷漠和作为国家象征的法国警察的无视，只有天使收留了他，以无法证明的存在给他温暖的瞬间，这是导演悲悯之心在黯然的世界里闪耀着人道主义的光芒。

同样通过男主人公的旁白我们看见了导演作为知识分子的自觉，他对于美国发动伊拉克战争旗帜鲜明表达了自己的立场，美国大使馆前的紧张气氛和如临大敌的装甲车让观众更加明白那段话的现实意义。

导演以近景和特写细腻描写安德列充满恐惧的内心，许多镜头在视觉上以俯视的姿态表现了警察、签证官以及追债者的紧闭感，这样的处理使得瘦削的安德列显得更加无助，当安德列无助走在夕阳渐隐的巴黎街头，身影在景深镜头里十分孤单一如他在大使馆空荡荡的大屋里遭受的冷漠，这样的镜头非常直观表现了他现实的处境和无援的苦涩。

这样的处理我们曾经在文德斯的《德州·巴黎》里见过。

非常有意思导演第一次泄露安吉拉天使身份是在黑道人物的家中，在她和安德列对话时前景中的天使塑像正好和她连成一个整体，这样就暗示了她为安德列所作的一切的因果。

同导演其他的影片相比，本片是比较絮絮叨叨的，大量的时间都是安德列和安吉尔的对话里，可这些对话对于安德列而言也是模棱两可的，在闪回镜头里，那段和黑帮老大弗兰克的对话却变成了安德列的威胁，这样的设置把让所有的事件变成了猜谜游戏，步入中年的吕克·贝松有些醉眼朦胧了，安吉拉为了帮助安德列赚钱来到舞厅和男人鬼混，安德列从拒绝接受这些不干净的钱到乐意收钱并用来赌马最后输的精光表现了物欲社会男人堕落和自私的本质。

信仰也因为高科技时代的到来产生动摇，安吉拉为了证明自己是个天使而让安德列看烟缸飞舞的奇迹，在他们两人的对话里导演插入了信念和真诚的话题，这是对精神世界意义的反思，在安德列迷惑不解的脸上我们似乎看到信任和信仰的缺失，没有童话的世界里不再有奇迹。

在欧洲文化里天使是重要的精神寄托和善意的象征，在影像里最让人感怀的天使是文德斯在《咫尺天涯（Faraway, So Close）》创造的男性天使卡西尔的形象，这个企图拯救人类的天使最终被人类自身的困惑所累，折翼人间。

而在法国影片《两小无猜（Jeux d'enfants）》里的天使却因为童趣变得可爱。

天使是谁其实不很重要，重要的是你能相信一份善意，相信一种友善的可能性。

到了美国人手中天使和凡人就演绎成轰轰烈烈的爱情《天使之城(City of Angels)》，而在我国唯一由天使贯串全局的电影《花眼》 里，两位天使只成为了扮酷的工具而没有令人信服的悲悯之心，这或许就是文化的差异吧。

在《天使－A》里亚历山大三世桥和充满后现代的夜总会成为文化的对话的象征，冷漠、贪婪的夜总会和时常被当成救赎象征的亚历山大三世桥因为安吉拉的善心而再次散发人道暖意的光芒。

爱情是肉欲的，更是心灵的，关于爱情的意义在快餐的年代已经不太有人想起，吕克·贝松精心设计了高档旅馆的夜戏，面对激情的安吉拉平静的安德列向这位前来拯救他的天使道出爱的真谛，只有时间和情分的酵母才能酿造持久的爱情。

这个充满哲理的段落，会给观众一些启发，生命在期待和呵护的意义，在这样的时刻，这个矮小的男人是高大的，他知道爱的意义所在。

天使在影片里可以看成我们精神世界另一个自我，敏感、多情和容易受伤。

天使是寂寞的，因为，她看得见；天使是孤单的，因为，她无法改变上天的决定，纵有万般恩爱也奈不得归去的召唤，她让一个男人从猥琐变得勇敢，她让一个男人懂得了责任和爱的方式，塞纳河的晨曦里波光粼粼，一行天使的眼泪滑落承载无数心碎的河面，那已经重新展出呼唤归程的翅膀，让遗憾的爱情定格为永恒，在得到和期待之间，相思是美丽的。

最后，吕克·贝松让两个人在那座相遇的桥上倾吐天人相隔的无奈，当生命懂得责任和准备为之付出一切的时候却发现故事因为自己昨天而已被命运放逐，这样撕心裂肺的痛无法言说，导演再次选择了充满辛酸的离开，只是角色从《碧海蓝天》里雅克的弃绝爱情换成了安吉拉注定的归，这个转变让我们明白，时间之途，即便爱情真的让人心伤，她也是我们生命珍惜意义的全部。

这是一部沉重的影片，它让生命看到自己的卑微和面对爱情错过的绝望，当翅翼在安吉拉后背张开，分离就在眼前，哀伤的弦乐里导演让我们感受着和主人公同样的凄楚，许多事当我们无法争取时，只有并不甘心的慨叹让我们知晓造化的无奈。

在欧洲的爱情电影里，即便是天使的爱情和存在也是寂寞、孤独的，他们同样沉浮在属于他们的世界里，他们有着和人类一样脆弱的心灵。

我非常欣赏来自丹麦扮演天使的金发碧眼女孩Rie Rasmussen，她深邃眼神里的期待和凄凉让人酸楚，而和她反差奇大演对手戏的小个男人Jamel Debbouze却让我们彻底明白：爱情不是身高和地位的原因，它是缘分也是心灵的交融。

【附录：影片资料】《天使－A（Angel-A）》法国导演: 吕克·贝松（Luc Besson）2005主演: 贾梅尔·德布兹（Jamel Debbouze）、丽·拉丝姆森（Rie Rasmussen）片长：87分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性7 2006年11月10日 星期五 下午20时36分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。

大家都看得出来这是部励志片，中心思想是要爱自己，尊重自己，有自己才有未来。

就像天使姐姐说的，“我的生活如何好如何糟，都无改于你的生活。

为何不把对我的兴趣，转移到对自己的兴趣上呢？

” 揭示中心思想的是天使按着男主，在镜子前对他自己说我爱你那段。

虽然多少觉得前头铺垫的不够，中心思想揭示的有些突兀，颇有说教味，看的时侯还是觉得，应该放给跟男主类似的小混混们看，比很多励志片都触动人心。

只是再触动人心的励志片都比生活来得温情，男主有天使帮助一步步爬出泥淖，可现实中我们只有靠自己，还要面对社会的人情冷暖种种障碍。

不过即使真的有天使，能不能获救也跟个人造化有关。

这哥们虽然谎话连篇，不自尊不自爱，好歹还保留了怜香惜玉的优秀品质，看到ppmm跳河会去救，也不愿mm卖身替自己还债。

所以天使姐姐这色相也牺牲得值，男主再没干借债赌博要她卖身还债的事。

想想警幻仙子，同为超能力人士，渡的却是大情种宝二爷，祭出可卿mm都木用，只好感慨一句“痴儿竟尚未悟”。

能不能被渡要看个人造化，能不能渡人却要看个人能力。

自己还是泥菩萨一尊，却总想着去渡别人：精神可嘉，付诸实践却是愚蠢。

——而在实用主义至上的现在，精神上的嘉一下都不会有，直接被视作愚蠢了。

所以渡人的，心态要淡然，眼光要长远，先把自己渡了再去渡别人——至于到时侯你想渡的那个人还在不在，能不能被你渡，那就要看丫的造化了。

天使姐姐的长腿非常赞！

还有那面容，妖娆而纯真，实在让人难以抗拒。

人之初，性本善。

人之初，性本恶。

我们似乎永远都在路上，常常忽略了路旁的美好和定期的自省。

直到有一天，一切似乎都已无法挽回，我们追悔莫及。

你就是你自己的天使，你就是你自己的魔鬼。

世界上唯一不变的只有“变”本身。

变可以是升华，当然也可以是堕落。

掌握方向的还是自己。

天使和魔鬼的区别并非天壤之别。

其实，善恶只是一念之差。

心灵是面易染尘埃的镜子，需要经常檫拭。

否则，你看到的“我”会越来越模糊，直至无法辩识。

喜欢这样的镜头下黑白色的世界，每一个人都是简单的，不再是色彩各异的，我们只是善良的生存着的人。

眼睛看到的并非事实，嘴巴说出来的也并非事实。

我们就是因为所处的社会色彩太丰富，我们会被绚丽迷失双眼，忘记了自己本来的面貌，丢失自我与繁华之中，用各种色彩粉饰自己，在努力适应这丰富多彩的社会，完全没有了模样。

还是真实点好，准求自己最真实的价值，即使你贫穷，即使你丑陋，即使你一无所有，你很真实的活着，就够了，因为你只是你，你就是你。

你救了他 还..是他救了你他害了你 还是..你害了你自己真正的天使就是这个样子的 默默的跟在你身后 失去了自己 甚至已经不再知道自己是谁又有多少人能够做到这样呢 所以天使成为一个职业 而并非对人的夸奖之词 因..为没人配的上难道 这真的是Luc Besson的最后一部电影了么 完满了么就 我宁愿他自己打自己脸然后接着拍 别再用什么监制的身份糊弄我们了请

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。

首先很喜欢这部电影的主色调，都是黑白镜头，吕克，贝松却用这种黑白基调纪录彩色的世界，街头街角翻涌的各种欲望，贪婪。

当安德烈选择跳下去时，我不认为他是真的绝望了，他是怀着希望去自杀的，很多时候觉得世界那些选择自杀的人难道是真的走头无路了吗，死亡或许是重生的序曲。

天使救了安德烈，为了帮安德烈，天使甚至到酒吧当妓女，她的美貌引得无数人再门外排队...天使去做了最肮脏的职业，我却认为她此时更加纯洁了。

然而一些人性中的丑陋让天使也感到丝丝迷茫，她也开始怀疑起这个世界了，反倒是单纯的安德烈又帮助她重回了信念，找到一丝希望。

当天使救了安德烈的时候，也是她救了自己。

当案的烈救了天使的时候，他也救赎了自己。

欲望是什么，人性呢，或许只是黑白胶片，这么深奥的东东，偶当然不明白的啦至于这部电影呢，推荐看咯

不知道叫啥。

法国名字真是不好记@_@已经看过他参演的3部片子了，作为配角的《天使爱美丽》里面的蔬菜店伙计，作为主角的《女王的任务》里面的建筑师，再加上这部。

很欣赏他的演技（或者是本色演出？

），他的小动作，稍微有些神经质的面部表情，哆哆嗦嗦说话的样子，在几部片子中都很出彩。

看过与他相关的一些评论，法国很有天份的喜剧演员之类的，很高兴，都没提到他的右手，相信是因为比起才华而言，这一点已经无关紧要。

还是应该记下这个名字的，以后他的片子应该都值得一看。

<天使A>的黑白画面强烈的留给我了一种城市的气质,然后促使我不停的开始留恋于这种不是梦也不是现实的成分之中.我想我可以为自己制造很多梦的连锁,还有很多细碎的言语.那些对白,那些行走,那些目光,很多暗藏的却不经意间流露的让人觉得他们两人会不会太受上帝的恩宠.在一个恢弘的城市里,那么错综的建筑之间,阳光都变的纯粹起来,是因为一个天使的到来,因为她的拯救,让安德烈愿意去呼吸.天使在飞到空中的挣扎也显的无助与落寞,不是每个人都希望自己拥有翅膀.天使惧怕自己回到最初的那种观望的姿态.你真的以为这都只是故事而已吗?!这些画面不该太浪漫不该太容易相信不该太容易遗忘,我们不得不被黑白的画面重重的拉回去,让你知道这不是梦也不是现实.