白色上帝

从来没有无缘无故的好，亦没有突如其来的坏。

不管是“滴水之恩、涌泉相报”，还是“君子报仇、十年不晚”，只是在讲诉一个同样的道理：善恩到头终有报。

人与人或人与动物，都适用这一准则。

莉莉的狗“哈根”在一次争吵中，被父亲赶下了车，便从此在大街小巷流浪，后被不法分子买卖用作斗狗，逃出后又被流浪狗中心抓了起来。

哈根自身的遭遇加上一路上的所见加深了对人类的仇恨，于是开始报复，带领一群狗杀了恶意待狗的那群人。

我们常说人人平等，人与动物之间虽说不至于做到这个地步，但作为高等生物的人，也不该视任何生命如草芥，否则也怨不得冥冥中的报应。

当哈根在最后遇见莉莉，起初龇牙咧嘴，怀恨于主人的残忍丢弃，但又有些犹豫，凶相毕露之时又踟蹰不前。

莉莉被吓哭了，吹起了小号，哈根听着乐声，慢慢曲腿匍匐在了地上，和以前和小主人还在一起时一样。

莉莉放下书包，也匍匐着趴在地上，与哈根对视。

夜色已深，城市回归了宁静。

哈根经历过生死一线，也受到了许多委屈，此时面对曾经的小主人又再次乖巧如初。

原本性情温顺的哈根，不得不用复仇来发出自己的声音，是人类自以为是做的太过分了。

整部影片的后半段，画面偏于血腥，但毫不阻碍人们对狗的怜悯。

与《神犬小七》中漫长等待已亡主人的小七不同，哈根的遭遇是从另外一个角度讲诉了人与狗的感情。

只有爱的深刻，才会恨的决绝，哈根的复仇与小七的等待同样是爱的表现。

相比哈根，我更容易接受《神犬小七》的人与狗的感情表达方式，娓娓道来细腻温情，而哈根的作为太过血腥，令人抗拒但不得不承认，哈根的复仇更像一把解剖刀，直接把事实血淋淋的展现了出来。

拍动物与人的电影难度大于人与人的电影，一是动物的表演较难准确控制，二是在电影商业化的今天，投资家更愿意在演员身上砸钱而不是狗。

本片的导演是凯内尔•穆德卢佐，匈牙利人，不出乎意料也只有外国人才会拍这类电影了。

该片获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片大奖，从表演、主题等多个方面来看都算是实至名归。

不盲从潮流的高质量影片，得到了它应有的荣誉。

而更大的意义在于，它给观众讲了一个深刻的故事。

MARK and REMARK.Fehér isten（White God）：GOD-DOG当它被丢弃，流浪，受尽人类虐待与折磨，被训练成一只嗜血残暴的斗犬，变成了一只“疯狗”，对人类失去所有信任，领导群狗残暴的咬死了所有虐待过它的人，甚至忘了你，但它还记得以前你哄它入眠时吹的小号声。

它就像一面镜子，你给它阳光，它就反射阳光，你给它以阴暗，它也只能变得更阴暗。

自诩为万物之灵，总对其它的生命失了些许尊重。

一句物竞天择，适者生存成为所有屠杀的完美借口，然而，无语的是，事实就是如此。

这个电影不完美，但主角Luke狗狗的演技真的是炸裂。

<图片1>本人写影评不是为了介绍影片，而是想要跟大家分享一部作品的价值。

所以流水账式的剧情简介不要，矫情的渲染气氛不要。

首先这部影片能在戛纳获得关注并不会让人感到意外，纵观欧洲几大电影节的参展名单不难发现，欧洲影评人对两层结构作品情有独钟，更何况是备受关注的社会问题。

而且这部影片的拍摄难度着实不小，导演凯内尔为了提高影片的真实感，动用了225只货真价实的流浪狗，而不是专业的训练用狗。

男主哈根有大量的内心戏，而且情绪跨度很大，剧组为了拍好这个角色居然找来两只性格迥异的双胞胎狗狗，真是煞费苦心啊。

我们先放下累心的深层含义，来说说这部影片的表层内容。

相信很多朋友都是抱着看一部传统宠物电影的心态进入这部电影的，这些朋友必会目瞪口呆。

《白色上帝》应该算是影史上比较少有的完全摒弃人类价值观体系的宠物电影。

人们习以为常的宠物电影大多是以人类对宠物的价值判断来拍摄的，比如最典型的表现宠物的可爱之处，描写宠物如何帮助人类，刻画宠物对主人的忠诚等等，其实这都是取悦人类罢了。

而《白色上帝》第一次让我们了解到“狗”这个人类宠物的代表生物，它们是有个性的，它们是有复杂情感的，它们是有自己的社会关系的，它们是独立而需要被尊重的。

不得不承认这种独特的视角为观者提供了一个全新的视野，也引导着你去反思更多问题，尤其当冲突升级到顶点时，马琳和哈根纷纷平躺在地上，互相平视的时候，这种来自内心的强烈道德反思力量砰然而至，让人记忆犹新，也让你不得不重新思考与面对“尊重”这两个字的意义和这世界的现状。

再说说由“尊重“引出的影片隐含结构，最容易让人想到的世界问题：种族歧视、伊斯兰国家问题等，就好像影片中斗狗者为了一己私利去培养哈根的杀戮意识让哈根去战斗，利用哈根的杀戮来赢取暴利。

现在世界上很多让白色上帝们（自认为白种人高贵的人大有人在）不寒而栗深恶痛绝的恐怖组织，其实在当初只是武装部队的时候，就是由这些白色上帝出资金出人力资源进行培训出来进行地区战斗的，战斗的目的就是为发达国家谋取地缘政治上的利益。

而恶之花只要下了种子谁都不能阻止其开放，就好像化身复仇王子的哈根一样。

说来确实可笑，但是这就是白色上帝创造的游戏规则。

影片最后的结局算是导演凯内尔对世界对人类的一种期许，虽然有些浪漫主义，但是确实值得我们反思，也是影片最大的价值所在。

虽然有些群体它们存在于现有价值结构的底层，但是我们仍然应该学会尊重它们，平视它们。

整体来说这是一部立意新颖，引人深思的好片子。

略有遗憾，就是影片后半程导演为了表达自己的隐含价值略为操之过急，使情节有些失控。

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？

白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。

成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？

但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。

于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？

又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？

即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。

而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。

在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。

跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。

这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。

这种无措也体现在这对父女间的关系里。

“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。

本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。

而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。

这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。

高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。

他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。

在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。

他第一次看到暴尸荒野的同类。

作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。

躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。

被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。

而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。

多么讽刺。

当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。

在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。

Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。

搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。

尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。

而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？

当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。

DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。

所谓的普世的道德价值的疑问。

当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？

我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。

小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。

剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。

他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。

镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。

电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。

并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。

而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。

还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

如果说不是狗狗电影我不会看完，虽然我是爱狗人士，看到最后也会觉得处决是那些狗最好的结果了，影片意图适得其反。

镜头很慢，舒缓的电影前半段铺垫，自私的母亲，固执别扭的父亲，无措懵懂的少女。

能看出父亲很不适应女儿的到来，想要和女儿交流又不得其法，对哈根他可能是嫉妒的。

父亲胜利了，成功的把哈根丢掉，女儿开始寻找，叛逆，觉醒，父女感情开始修复。

前半段还可以，稍显拖拉，但可以理解为影片格调，刻意为之。

后半段荒诞，哈根被虐待，开始反击。

在大街上狂奔，一个个的找到杀死报仇。

前面清新，后面荒诞，导演手法生疏，用力过猛。

如果前面后面分开看我会觉得是两个电影，两种风格场景衔接突兀，没有美感。

情节的不合理性就不说了，就算是纯荒诞电影也是有逻辑在里面的，感觉狗狗一下就有超能力似得。

结局匆忙，感觉像是应付观众的玻璃心吧，能去看这部电影的也是柔软的人【就比如被骗来的我😭】其实我想说，每一个生灵都值得被善待。

闲家里太安静，家里的大院子被闲置，以前在城里住楼不敢养狗，怕溜得少委屈狗狗，所以央求老妈带回家里两只小可爱。

狗狗是土狗，我们家从来就不执着狗狗的血统，两条狗狗很懂事，给我们家带来了不少欢乐。

对于他们，我们不能低估他的感情，也不能高估他的智慧，对他们多些耐心和理解。

城市里的狗还好些，我老家在农村，农村养狗简直是恨，养来看家护院，一转眼就被那些开着面包的偷狗的畜生给偷了。

特别是冬天，因为狗肉冬天特别好销，夏天没那么厉害 也很严重。

养了这么久有感情的，结果一下去就没了的感觉，每次都是这样的感觉你懂么。。。

去年年底的时候，我们村的一家人晚上吃完晚饭出来喂狗，发现有人偷狗，结果人家拿着猎枪指着脑袋把狗牵走了。

报案警察也不管，只说你们不要和这些人冲突，还说他们也不会拿命去冒险。

后来我还去市政府官网反应，我说已经非法持有枪支抢劫了，这还不能定性为刑事案件么？

然后官网给我的答复是：如果你家狗没偷了，你也可以报警。。。

直接无视我提的非法持枪。。。

在这种大环境下，我们做主人的都无法保护它们，其实某种情况下我还真希望它们会如同影片那般给世界一个提醒，万物之灵也不要忘记水能载舟亦能覆舟的道理。

纯属个人评价，没事发发牢骚而已，不喜勿喷。

如果说这个导演是素食主义者那我无话可说，首先片头杀牛的镜头想表达什么？

人类主宰动物的命运，人类高高在上？

人类play god？

那别吃肉了呗，感觉导演唯心主义太过强烈了，好吧我承认部分原因是当时在吃饭，内脏掉出来那段我快吐了好吗，但我相当反感这种简单粗暴表达蔑视的方法，人类确实自以为主宰一切，但不是吃牛肉就能说明这个问题。

也就是从片头开始导演就开始自我了，下一个故事是抓狗关进收容所，有错吗？

收容所养不起了安乐死身负重病的狗有错吗？

没人领养放在那里饿着？

如果想表达人类没有权利决定其他物种的生死，这种存在争议的问题好歹不要太过偏向哪一方啊，单纯得批判与狗对立的一方，未免也太幼稚了，如果导演想映射种族主义的黑暗面，那我真的没有觉得导演自己不是潜在的种族主义者。

先说人的各种恶行，各种虐狗，然后狗不爽了，所以狗要开始撕人了，那所以狗跟凶恶的人类的区别在哪？

只不过是先后顺序不一样罢了。

而我觉得真得能够深化主题的一点，导演并没有着重叙述。

小女孩在经历了种种不如意之后，做出了放弃继续寻找爱犬的决定，她告诉父亲，我不想要狗了，当然是因为发现自己的仍性给家人带来了痛苦。

那又有多少遗弃狗的人是以此为借口，因为影响到他人了，因为家人不高兴了，所以我不能在养着你了，你自生自灭吧。

这难道不是体现人类对狗的轻视以及扮演上帝角色最好的证明么，只是一个想法，可能终结一个生命。

我本期待这里会有浓墨重彩的一笔，然而只是轻描淡写。

也许导演觉得与狗的复仇相比，不值得一提吧。

仔细想想这部片，几乎没有提到导致一系列问题的本质原因，只是一味得叙述，叙述人类的残忍，高潮留给狗的杀戮，主题浮于表面，个人认为并没有深度。

但不得不说，最后一个镜头深得我心，镜头很美，小女孩匍匐在众狗的目光中，代表人类接受审判，最后一切归于平静。

如果没有最后一个镜头，我会觉得这个导演很可怕。

《白色上帝》必须力荐的一部被忽略的好电影！

比起那些花俏的拍摄手法，这样的手持式影片让我震撼！

往常来说，观影前我多会选择阅读影纲，可能是《白色上帝》一名过于深沉，加之我对狗狗有特别之情，便随着自我理解做了判断，这部应该是讲陪伴和离去的故事，殊不知，我大错特错！

人性，多么可怕的法则！

温顺如犬的你本是大自然的馈赠，却因人类道德的败坏，使你走上复仇之路，你所经历的阴暗岁月，那些扭曲人性的瞬间，你承受着，等待着，期间，你还向往着阳光照射的一天，可是，人类呀，为什么会持续不断的给予你伤害和罪责？

我哭了，有三个场景让我哭了，第一处在哈根凶狠的模样，第二处在哈根夜路狂奔，第三处在女主俯身与哈根对视，这种种的存在，哈根依然相信世界会有爱，有那么一个真正爱它的人，它期待被爱，就像从前一样，因为它和它们天生就是有爱的犬类。

这是一部让人胆寒的隐喻，通过低等动物犬类，折射出高等动物人类的残暴、无情、卑劣等行径，它在诉说着一种真理，爱，你真的懂吗？

4.5，结尾再给0.5，意犹未尽。

小女孩演绎得自如真挚，和DOG一起配戏，让人从另一个角度看看大人的世界。

流浪狗，屠宰场，废墟，血腥的斗狗场和立交桥，汽车，街道，歌剧院，形成了鲜明的对比和隐喻。

欧洲老城的故事背景，恰如其分地烘托出人与动物的内在紧张和冲突，节奏跌宕起伏，欧洲文艺片的佳作，获奖实至名归。

白色上帝，看完了。

开头之后这一段手持快给我晃吐了…看的我血压高，很想抽这个不负责任的母亲和脑残父亲以及傻逼邻居几巴掌。

情节发展都好扯啊…以及野狗怎么可能都这么干净，而且不咬人…这种脑残家长就是意识不到自己会伤害别人，死他面前都未必能知道自己错了。

因为不能伤害动物，镜头都非常不真实。

片子非常漂浮，就我都不觉得这个傻逼世界能烂成这样，而且傻逼事全让你碰上了，你还特么能如此懦弱？

这片子真是看的来气，手持摄影怎么能被你用成这样…都说穆德卢佐是很适合转型商业片，就这种故事和摄影，绝逼不行。

音乐也是很傻逼…我好烦这种来回闪的光…为什么我看的这个版本像是有删减呢？

很多血腥镜头没有过程只有结果…谁会删这电影？

为什么豆瓣上标的是119分钟，我这版115分钟。

还是这电影剪辑也傻逼？

我操这结局太他妈的傻逼了，这他妈什么脑残白左拯救世界啊？

你他妈真是活该被骂被误会被欺负！

你在的世界这么混蛋也合情合理。

傻逼的不要不要的。

0分。