蓝色爱情

我比较喜欢看美工出身的导演拍出的电影，大概都跟他们在绘画方面的特长有关，那些色彩的运用啊，镜头的组接啊，会格外的超凡脱俗。

无论是抒情的风格，还是比较先锋的剪辑，都在很大程度上满足了我对艺术电影的向往，但又不至于让我迷失在过于感性的情绪中无法自拔。

记得我高中时候，曾在自己的画板上写下过这么一句：我追求，一种真实自然而富于诗意的美。

并且自认为，是我个人最初，对于美的阐述，甚至是我一辈子应该坚持的方向。

直到现在，我虽然历经曲折，人生观和价值观变了又变，却依然认同这句话。

于是我重新把它抄在了我的笔记本上。

其实，我的笔记本用来记录过各种各样类型风格迥异的作品，好像我什么电影都乐意去看，一点也不挑食。

但实际上，我总是在有意无意的寻找，渴望找到专署于我自己的，那一类“最符合我口味”的电影。

最近我似乎在“寻找”中有了一点点进展。

《蓝色爱情》，也是我大约五年前看过的电影，再翻出来时，我连基本的情节都快忘光了。

老片重新看，是一个往事慢慢涌回脑海的过程，它让我渐渐记起了袁泉的模样，记起了潘粤明梳着中分的头发，颇文艺的气质。

当然，还有里面的关键配角董勇，郭晓东，当时都还年轻。

但感触最深的还是对于霍建起导演的作品，因为知之甚少而遗憾，近而渴望着更多的了解。

以前，也只是为了完成老师布置的作业，我才看了《那山那人那狗》。

可惜修养太浅，对那种境界无法特别透彻的理解。

所以我觉得现在看《蓝色爱情》，才算得上是我第一次接触霍建起的作品。

首先我觉得，影片取景自大连，结合片名的“蓝色”，就轻松的营造出一种诗意的氛围。

在作者眼中，蓝，既是大连的颜色，也是爱情的基调。

海风，大桥，城市中的街巷和交通工具，一切都在这种诗意的氛围中发挥着魔力，一个悬念故事在其中舒缓的展开……这简直是精准无误的契合了我对美好故事的所有的幻想。

更难得的是，影片就连收尾也作得如此完美。

相较，我已经看过太多的国产电影，乃至许多所谓的进口大片，都会犯虎头蛇尾或者狗尾续貂的毛病。

而《蓝色爱情》的结局是开放的，光明的，带着一抹淡淡的诙谐，把诗意延伸到了最后一秒。

我想说我太爱这种旷日持久的感受了。

《蓝色爱情》的持久，除了影片风格，另一方面，还表现在它承载的内容之中。

它不仅仅是流畅的讲述了一个充满荒诞巧合的故事，还探讨了一些比较深邃的问题。

影片中的邰林，男，26岁，未婚，身体健康。

但他其实对自己几乎一无所知，他还不愿意去探究，哪怕是曾经幻想过要坚守一生的艺术信念，却在父亲的安排下轻易放弃了。

女主角刘云和他正好相反，她是个无时无刻不在进行艺术创作的话剧演员，表演和现实被她交织在一起，连她成长的悲剧都被用来丰富她的艺术经验。

这两个人的相遇，不像是对爱情的反复权衡，倒像是对人生方向的十万个问答题。

这种手法在孟京辉的先锋话剧里常常被用到。

还有那些得意于才思敏捷的编剧的，精致又耐人寻味的台词，值得被记录下来——聪明人总是在进行艺术创作而凡人则总是生活在别人的艺术创作中这是一个连环套从今以后 你就会常常对自己发问我是不是又生活在别人的艺术过程之中有谁会在今天 走进我的艺术过程每个人都是艺术家 每一天都可以写进艺术史……所有这一切都为影片增添了内涵，构成了影片独一无二的迷人气质。

诗意而不矫揉造作，忧郁却不会让你感到疲惫。

男主角的形象略微显出一丝颓废，细腻的融合进了淡蓝色的影像，又在恰到好处的时机迸发出他的激情和热烈。

总之，以我目前低劣的语文水平，也只能用“完美”来形容这部电影了。

男女主简直是美颜盛世，全程盯脸截图…… 电影本身就像是一个清晨中的梦，还带着些朦胧的雾气🌂🌂🌂，封存着一段美好的时光和时光里两个美好的人，真好呀……它没有什么野心，只想好好地讲一个故事，记录一段感情和感情里的两个人。

那时的潘老师还是小潘，在里面一举一动都透着一股文艺气息，配上那个年代特有的场景，恰到好处的配乐，克制有度的镜头，简直了…潘老师在电影中的气质一直都是缓缓散发出来的，但有那么一刻是例外的。

😯就在他犹豫着，然后从背后轻轻地抱住母亲，双手交握在母亲腹前，低下头轻呼一声“妈”时，就这一个字，胜过千言万语，所有的宽慰，解释仿佛都变得多余。

镜头略微侧拍他低垂的刘海，眉眼，正对面的窗户透进来的光落在他的发上，额前，鼻尖，而其他的都落在了阴影里，然而你还是能够感受到他内心的纠结和愧疚，想象到他充满歉意又无可奈何的眼神……画面色调浅绿偏灰，一个青年警官就站在这画面里，他仍是少年，他却还有他必须要担负的责任，像是雨后的窗前，总是弥漫着一股略带清冷的忧愁，就是在那一刻，我感受到了一种气质的集中爆发…… 扛过了不少唯美的画面乃至吻戏，我却在这一刻阵亡。

💀💀💀 这个眉眼低垂的少年啊，为什么我怎么看都看不够啊……

袁泉的颜值+舞台剧风格+演技 以及出人意料的结尾我爱这部电影！

袁泉一直是个专业的话剧演员，在这部电影里能够看到她的话剧功底以及电影演员的表演实力，真的太过瘾了。

这部电影里也正好是袁泉和潘粤明的颜值巅峰阶段，看他们的合作和表演是一种享受。

另外，希望中国有更多这种内容完整经得起推敲而且带有日式法式小清新风格的电影！

演员表演加分，袁泉好有文艺气质，整部电影比现在拍的垃圾要好看不知道多少倍。

可惜脚本和编剧实在太low。

导演我觉得一般，不熟，原谅我无知。

……————……ddddddffffffddfffffffffffffffffffff#fffffffffffffffffffffffffffFgghhhjjj

整部电影就像标题，感觉导演力求拍出一种文艺气息浓郁的、年轻的忧伤的电影来符合缅怀自己年少时理想和追求梦中女孩的人们。

这点从影片一开始男主角的自白就暴露无遗：高考落榜、无奈子承父业，边剃头边思考自己这点后青春期的事儿。

长发到短发的蜕变就是放弃不着边际的幻想，到现实中踏实过活的象征。

接着就是在桥上遇到了梦幻般的女孩。

刘云一席黑色长裙、身材、容貌特别是那股文艺气质，都恰到好处得满足了邰林长久以来对艺术生活的渴望。

袁泉的演技不能说做作，但绝对不算很灵气。

所以她说着那些关于行为艺术的话时，就让我感觉出电影台词的痕迹。

就像小时候写作文，为了把某些高尚、深刻的观点安到文章中而刻意布局前面的一切，或者为了用上几个高深的成语而去撰写一句话，无论再怎么掩饰，还是能够一眼看出人工的痕迹。

也许对于这个杜撰的、现实中不可能存在的角色，要让一个女演员演出那种脱俗的甚至神经的气质的确很难，无怪潘粤明在戏中所饰演的邰林相较于前者更自然淳朴，26岁的健康未婚男性公民憨厚得恰到好处。

其实，导演负有更大的原因。

故意让女孩说出那些关于艺术和生活概念性的话语，是会适得其反的。

故事带有极强的戏剧色彩，本来就不准备粘着真实性拍的，所以这个倒无可厚非。

男主角遇见桥上试验行为艺术的刘云，玩笑因为真实的一桩命案带上了悬念，拘留一夜后的刘云醒来第一句话就是：我知道你在想什么。

这句话真的很妙，很多时候都能起到意想不到的效果。

然后邰林在书店正准备买书的时候刘云铐他了。

之后就顺其自然的恋爱直到，直到他发现她要找的白马驹是命案嫌疑人…… 我喜欢将刘云在舞台上演出话剧的片段安插在影片其中这样的手法。

思路诚然简单，但是意境很美，也很符合电影话剧的艺术的气质。

寻找是个广泛得不能再广泛的概念，谁都可以拿来说事，霍建起也不例外。

人人都可能是别人行为艺术里的一部份，这的确是再简单不过的事了。

《蓝色爱情》的封皮和名字一样美丽。

学校小礼堂放胶片的时候没有去看，成了一辈子的遗憾。

搜碟时撞见了，想也没想就买了下来。

我生来对蓝色没有抵抗力，又何况有袁泉那样诱人的女孩子，一份double fresh的精神恋爱。

一个人黑着屋子看，蓝光令我有掉进水里的错觉。

在信里写道：“我有了夏季消暑的新方法”，果真如此。

早知道是部悬疑片，不可以违心的说它多么精彩，感觉上甚至有些稚嫩，透着浓浓的学院派理想主义情绪。

查了导演的档案，居然还是张艺谋的同学，世道变了。

但到底是学美术出身，色彩饱满得让人无话可说，黑的黑白的白，最可人那点喷薄欲出的红，是导演们都极偏爱的颜色。

片尾有一段莫名其妙的镜头，至今也不确定它的涵义，但袁泉一袭白裙，撑着莉香那样的红伞，却是全片给我印象最深的一幕。

当爱情剥去一切行为和艺术的标榜，就该如此草长莺飞，邰林就因为这样才爱上刘云的吧：她是一个罩在任何表情下都生动的精灵，与其他无关。

邰林，真是一个爽朗的名字，这样的男人会永远都停留在26岁那样的年龄，有一些很帅的小动作和不太班驳的人生。

在影片里，刑警的身份让他多了几笔粗重的线条，但仍脱不去轻飘飘的浪漫华饰。

理论上，邰林和刘云并不是互相适合的恋人，但我宁愿相信世上还有一些地方容纳没有道理的感情。

他们配合彼此成就一种戏剧化的结合，无论是否牵扯到任何世俗的标准，至少，在旁观者看来，相爱可以是一场没有止境的巧合。

蓝色给了我启发，若你已经安排了自己的出场，何妨任另一个人用他（她）的方式去附和？

我对案件侦破并无兴趣，只关心邰林和刘云如何找到各自的方式。

片中的城市是大连，有扑面而来的亲切气息。

三年前曾赤脚走过的滨海路多了几分热闹，但石子海滩仍然有北方式的豁然与冷峻。

有轨电车和装着大玻璃的石头窗户会令小资情调蠢蠢欲动，实在是一个让人想柏拉图一把的地方，虚虚实实，自有伯仲。

无论如何，感觉到了。

很唯心的感触一下，蓝色沉进心底，爱情浮出水面，呼吸。

2003-07-29

《蓝色爱情》其实 我一直不懂，到底什么才是真正的行为艺术，是寻找真理，抛弃世俗的眼光，只为那通过一步步的灵魂的拷问，而得出的“感觉”吗？

全篇让我印象深刻的是那一段刘云与邰林关于蹦极的那一段话「人在往下降，风在往上升，你也弄不清楚到底是在下降还是在上升」像刘云这种为了探究「如果我这样，别人会怎样」，带着面纱到真实的情景中寻找体验的主体，通过反寻常，反人类的方式，去设计生活的轨迹，探究人性的内在，逐渐将某种存在的个体圈到主体的“剧院”当中去，是否，她在寻找“马白驹”时，也是将他的存在划分到她的“剧本”里，揭秘那关于小时候“文竹”始终萦绕眼睑的印象，这是艺术的一种表达，还是，生活里的压迫，促使她选择用艺术的眼光去看待，我始终觉得在戏里戏外都是一种伪命题。

而她在生活已逐渐让行为艺术的理念融入到了骨子里，「雨伞只是拿来避雨的」。

邰林，心怀着一颗无法实现的艺术梦，直到没有考上大学，穿上了警服，迈入现实的深渊，尽管什么都不懂，还是对艺术抱有幻想，所以刘云或许是那念念不忘的回响，让她成为上天赐予邰林体打开艺术之窗的钥匙，他也变得梦幻，变得诗意「我这辈子不谈恋爱，下辈子，不当刑警」。

直到结尾，我才终于稍微领悟到了点行为艺术的门槛，或许它是“失重的感觉”，它像汽水般，咕噜咕噜的跳跃在顺滑的黏膜，最终化成一股清流，让你有着清爽透彻般的体验！

本片改编自作家方方的小说《行为艺术》，以潘粤明饰演的刑警邰林和袁泉饰演的意图自杀的女孩刘云之间的故事为主线，通过他们两人之间复杂的情感纠葛，深刻探讨了年轻人在对待艺术与人生、感情与责任等方面的思考。

本片有着非常独特的叙事结构和视觉表现，从而增强了全片的文艺气息。

导演将莎士比亚式的心灵独白和电影蒙太奇手法巧妙地结合了起来，渲染出了一种极为忧郁抒情的氛围。

本片大量采用了话剧舞台与现实世界的交融的叙事结构，并用旁白式的台词深化人物内心想法的吐露。

本片在关注男女主之间感情升温的同时，还深入探讨了现代社会中真实与表演之间的界限，有时候实际与幻想的偏差只在一瞬间。

片中潘粤明和袁泉的表现也是非常可圈可点，他们的高颜值和棒演技都是全片的重要亮点。

第一次觉得袁泉漂亮就是看这部电影的时候cctv4重播她穿黑裙子很美脸是比较耐看的那种估计很多小男生会很喜欢这样的眼神呵呵刘云的性格我很喜欢真性情整部片子就觉得她比较出色，别的没什么特点不过觉得她属于那种屏幕型美女忧郁的眼神比较适合演戏带到生活中有点怪怪的。。

《蓝色爱情》是我多年前在央视六套看过的片子，有多久，久到我已经记不清故事的梗概，久到我认为大概在那个时候潘粤明和袁泉才开始走红，这么多年过去，看过了各种打着爱情旗号或渗透了爱情元素的电影，记忆深处，《蓝色爱情》仍然称得上令人动容，整个画面氤氲着水蓝色的雾气，大连这座海滨城市被蒙上了一层湿漉漉的迷障，袁泉在木门打开的一瞬间抬起迷人清澈的双眸，看到光束投入眼神，是被电流击中的感觉，那样的目光延续了多年，此后再难寻觅。

最近在电脑上重温了这部片子，些微粗糙的颗粒影响了画面质感，但也无意中与近来大荧幕上的爱情片形成了某种类型上的区分，而故事的构架、镜头的组接、色彩的运用、哲理性的探讨，也让人一眼判断应该产于那个理想主义、浪漫情怀、文艺气息还存有余温的时代。

正如十几年前有一部叫做《东边日出西边雨》的电视剧，世外桃源缩影的陶屋，王志文年轻的面容与长发，执拗不羁的性格，与许晴不早不晚的相遇，光影与诗意笼罩下的艺术感，这一切仍被我小心翼翼而自作主张地怀揣在记忆的最深处和对于美好想象的憧憬中。

所谓的文艺片离不开对人类最普遍情感的观照、对精神价值的探讨和对当下人们生存状况、生命意义的思考，在文艺片中要制造浪漫与虚无，爱情元素必然无处遁逃。

不过爱情是人皆可言的话题，如果没有依托，要么坠入经年累月柴米油盐的重复平凡，要么因为私人情感的泛滥而显得虚无缥缈。

《蓝色爱情》在爱情的基调上，设置了一桩悬置多年的凶杀案，牵连出与男女主人公相关的旧年人事，谜案、悬念、探索、进展、高潮，让故事情节更饱满，也带动了男女主人公的情感发展走向，将观众代入到情境中，而不至于让人沉湎在过于感性的世界里。

具体案件是什么并不重要，那是带领观众走进人物和故事的绳索。

再退后一步讲，男主女主的关系因为案件而变得亲密与疏远也不是那么重要。

两人的相遇缘于刑警邰林误打误撞进了话剧演员刘云在大桥悬索下的一次行为艺术，两人的相处布满了似真似假、亦虚亦实、故意非故意的行为艺术的编排、设置、演练与消解，两人的相知更依托于影片最后邰林又一次陷入了刘云大胆神奇的跳海计划而站在对方生命的边缘说“我爱你，我不能没有你”。

艺术才是本片用爱情的画笔尽情描摹的底色，最后却淡漠在绚烂爱情的大后方。

对警察邰林的探讨其实并不复杂，身为一名子承父业的刑警，他年轻、帅气、却从小想当艺术家，向往不切实际的生活，因此对工作不抱有认同，但实在是艺术的门外汉，反倒被一桩桩案件拉扯得成熟、稳重起来。

这个人物形象与我们日常生活中很多徘徊在梦想与现实中的人不同程度地接近，也很容易理解他为什么会被一个全身浸满了艺术气息的女孩吸引。

而对于演员刘云，她的突如其来的表情变化，她的逻辑怪异的行为方式，她模糊生活与戏剧的界限，都让人摸不着头脑，不知道下一秒她要给你的是惊喜还是惊吓，她的身上存在着未知与神秘，竟有些刺激起来。

影片根据方方的中篇小说《行为艺术》改编，后来我又看了原著，原著中的刘云（在小说中叫飘云）是个没有故事铺垫的“神经质”女孩，离生活更远，或者说更近，不过是一个简单得只能用艺术来解释所有行为的女孩。

可以说，影像丰富了刘云，让她变得立体起来，让观众能够顺着某条索道抵达她的内心，原来她既承受了家庭的创伤，又接受着艺术的浸染，更经历了一份让她温暖和快乐的爱情（而原著中的邰林对待感情并不完全认真，两人有游戏生活的态度），她并不再站在遥不可及的彼岸世界，那么即使凝聚了众多目光的最后那一跳不过又是她的行为艺术而扰乱了公共秩序，我们似乎也可以原谅她了，甚至比一开始更能宽容，任何行为的背后都能找到它存在的理由，这些理由是人为赋予的，创造的，甚至是可以互相传达的。

很难说邰林真的懂得了刘云，但他愿意她以自己某种特殊的方式存在着，寻找着，I like you as you are,并与她一路相伴。

刘云最后的一跃意味着什么？

在穿插在剧情中的一串话剧片段中，“剧中剧”的刘云饰演了一个不断在寻找的女子。

这几段以独白为主要表现形式，带有高度隐喻性和剧场感的段落恰恰让我们在抽象层面上获得理解刘云的关键通道： 女：……我终于找到你了…… 　　男：我知道你会来的，我已经等了很久了。

　　女：与你不寻常的相识，让我怦然心动，在你充满情调的目光里，我看见了我如歌的美丽。

我们之间有一种默契。

我几乎相信了你…… 　　男：可是你找的并不是你想要得。

　　女：寻找有时候是个陷阱——进得去，出不来。

　　男：你到底要找什么？

　　女：不知道，也许是…… 　　男：行为。

这个世界就是人类的一件艺术品，每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。

我们永远互相配合，彼此生活在对方的艺术过程之中。

我们最后要说的是“谢谢合作”。

　　女：可行为是过程，不是结果。

我们永远无法逃避最后的结果（看到男主角）……你是谁？

……我不认识你……不！

……这不是我所要得！

…… 　　男：（无奈）这……就是结果！

　　女：（惊怕）不！

……不！

在跟踪案件的层面，刘云发现曾经救过自己的马白驹是自己的生父，并在多年前被牵扯进一桩凶杀案；在和邰林关系的层面，刘云发现恋人不惜调查利用自己去推动警方破案；在行为艺术的层面，刘云开始怀疑艺术的过程是不是比结果更有价值。

这其中掺杂了当事人的误解、迷茫、彷徨、破碎，她在舞台上的惊惧般的呐喊犹如我们误以为的她最后的飞身一跃，误以为这是精神崩溃的最好的行为诠释。

当爱情褪去了所有的虚妄和造作，化为邰林最后的一句“我爱你”，其实也就是“我愿意与你共度生命”，那么山崩地裂也能化为柔软的溪流，释放吧，姑娘，当你真正俯冲的那一刻，你的行为艺术与他人无关，只属于你自己。

影片拍得诗意盎然又青春飞扬，才能拓展想象的空间。

蓝色是忧郁的颜色，也代表着一种辽远与宽广。

想到了波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》，朱丽叶•比诺什在丈夫死后笼罩在对过往的思慕和阴影中，幽蓝色像海水一般总是不期而至，冲破心灵的堤坝，当经历了一番煎熬挣扎、对真相的探寻和对自身情感的拷问后，她决意以新的姿态面对生活，释放枯竭的身体和灵魂。

我想这与《蓝色爱情》中通过刘云这个角色告诉观众的有几分相似相通。

害怕被海水淹没，不如释放自己，直接去面对它，拥抱它。

写到这里，仍忍不住对于袁泉的赞美。

有人说“她是一个罩在任何表情下都生动的精灵，与其他无关”，她在片中的服饰打扮即使放到今天来看，仍然走的正宗文艺复古范儿，她是一个艺术气质特别浓厚的女子，在生活中总有些不真实，以至于后来演的都市片都不那么自然，相反在话剧舞台上能散发出她本有的光彩。

那么刘云这个角色呢，实在是为她打造，在方方的原著中，刘云不过是个学美术的，而导演在影片中将形而上的思考交给话剧的表现形式，也就交给了袁泉一块恣意飞翔的舞台天空。

不过在话剧外的表演，袁泉故意模糊了角色，玩些矫揉造作，但总是情有可原的。

潘粤明呢，也显得有些稚嫩、木讷，收放得不够，这些也都恰恰反映出演员刚出道时的纯净与自然。

还有关键配角董勇走了他所擅长的戏路，郭晓冬跑了个龙套，让人一下子感觉一晃十年，演员们都在慢慢变老。

那么最后，洋洋洒洒一长篇，也是对美好的珍惜和向往。

我不知道，处在二十六七这样现实不断抢占梦想地盘的年纪，还有多少空间去畅想遥望。

我们不会有那么戏剧化的人生，也难得几分哗众取宠的勇气，但希望总在走在寻找的路上，时机到了，享受一次纵身一跃的释放。