金鸡SSS

香港的春节档期近几年都十分火爆，2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣，今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型，仍不减贺岁档的火爆之势，且今年较往年更是火上加火，已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映，且四部票房都不俗，可见港片的复苏趋势。

今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响，从《赌城风云》开始，《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场，截至年廿九，《赌城》在票房成绩上略占优势。

多天的酝酿，票房在除夕井喷，翻看近10年的记录，2014年香港除夕的观众数量和票房收入，都是十年之最，其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房，差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房，其余三部也有不俗的票房，可见市场的整体兴旺。

而且，别忘了，这只是除夕，以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。

果不其然，大年初一，香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹，而且这次，完全是华语片的天下。

前几年，大年初一票房前四总会有外语片的身影，去年，即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》，大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走，龙年初一的票房之冠亦并非华语片。

而到了2014年，形势终于逆转，《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后，继续“一鸡独大”，领跑票房，《赌城》随后，而其在香港地区总票房更是打破千万。

票房前四只见华语片的身影，而以往强势的外语片仅排到第五，实在是令人兴奋的消息。

更重要的是，对比过往十年的数据，今年前四的票房都有所上升，而且升幅不小，稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入，这是近几年最好的成绩，令人相当鼓舞。

虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣，但却出现了“自己打自己”的现象，这在港产片繁盛时期，当然不少见，红星们当年轧几组戏，拍摄速度又快，档期内自己打自己很平常。

但自从九十年代末以来，香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏，这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映，以至于“自己打自己”外，再无第二位香港电影明星出现这种情况，而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。

今年有发哥的赌神回归，早令影迷相当兴奋，另一方面，发哥还是霸气十足的玉皇大帝，同样引人期待。

其实，无论周润发扮演的是什么角色，香港的春节档再见发哥，隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。

而《金鸡sss》十多年后的再续，也是影迷们绝不能错过的。

《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的，这次赶在春节档上映，内容必须更加的合家欢，《金鸡sss》做到了。

故事虽然依旧与“鸡”有关，但秉承前两集的精髓，没有三级的情节，只有“金鸡精神”，在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。

《金鸡》系列前两集中，三姑已经集过不少男明星，这次也不例外，大牌云集，名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。

由于题材问题，不能在大陆公映，实在可惜。

但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味，并不是我们想看到的。

虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿，《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提，香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。

只是，且细想，香港只有700万人口，相较于内地十几亿人口，一天千万票房其实相当不俗，人均票房更是抛离内地，所以，应该得怎么比较呢？

港片沉寂多年，近年终于有了复苏的势头，2014年有四部港片贺岁，绝对是一个好的开始，过年，都只是想轻松一下，笑着迎接新的一年，四部电影各有长短，无论选择哪一部，又或者是全部都看，皆是对港片的一种支持，没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。

“阿金努力，阿金搵到食”，虽然这句话没再出现在《金鸡sss》，但是整部电影的潜台词还是这个意思。

无论顺境逆境，无论是不是刘华做特首，努力拼搏就能“搵到食”，齐心协力就能熬过去，相信香港电影亦能再度迎来春天。

茶餐廳只換了老闆，不換招牌，出品或許仍會有不同。

香港換了老闆，又換了招牌，出品水準見仁見智。

金雞換了導演，攬實塊招牌，而出品就.......................肚餓，落街吃嘢...................

在大唐盛世，娼妓最受人尊重。

玉玲珑，芳菲梦，有玉有花有吹箫，何来金字？

箫管短，箫声咽，一宵难永，公子请便。

男人怎么可能一生只有一个女人？

去青楼那个是“宗师”，爱老婆的才是叶问。

1935年6月30日，石塘咀所有妓院永远停业。

世界上有男人的地方，怎么会没妓女呢？

现在叫鸡，一部手机就搞定。

现在做鸡，也是一部手机就能搞定。

每天四点之后，是当妈妈生最忙的时候，所有妈妈生都会丧尽天良地抢客。

算流动人口在内，香港有近400万女性，其中大概有2万人是做鸡的。

人摇福薄，树摇叶落，但是不摇又不快活。

宁可在宝马上哭，也不要在单车上笑。

价钱一定要合理，这样才对得住自己的身体，也才对得起自己的灵魂。

现在的古惑仔死剩你一个了。

香港那个古天乐没有你这么好品味。

何为青春？

——绚烂夺目的火焰。

何为少女？

——冷漠与爱欲交织。

“齐瓦歌中医，可以把我的乳头针回粉红色吗？

”“用喷漆喷吧，红橙黄绿青蓝紫，什么颜色都有，什么色都能喷。

”现在日本经济差，什么人都接的。

吸射比拼耐爆对决排行榜。

你加钱，我TOYOTA也可以吞。

人离乡贱。

你不要逼我，你一逼我，我就无法做自己。

我为了生活，什么都可以做。

但是，不可以没了自己。

我的自己，只会给我喜欢的人看。

如果以后没人要阿金，我哥顿哥要她！

这个世界只有一种乡愁，就是没有你的时候。

这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。

现在连高丽人开演唱会也得排队买票？

世界变了，现在的人不求对话，只求表达。

你已很久不是我大哥了。

古惑仔一辈子只跟一个大哥，它叫“钱”。

世界变了样，你我变了样。

没有不可陨落的偶像，没有掌声会直至离场。

我说二百五就是二百五。

我哥顿发誓，我不要我的女人抛头露面！

白粉强现在只运奶粉了。

刘德华治港，分分钟都发糖。

刘德华当特首，香港人不用走。

从香港人自己的眼光去看，才会明白为什么会有模仿大陆小孩撒尿的抗议刁民。

也有评论指责香港人总有股不知哪来的优越感。

其实换个角度看，整个香港都在你如来的五指山下，动弹不得。

孙猴子在憋屈的狭缝里不顾形象，无耐的随便撇尿，谁又能怪他几分？

香港人多隐忍，弹丸之地没有把人逼退进海，反而更激发出勤奋、执着、势力、乐观、激昂、现实、百折不挠，自信一双手打拼天下。

香港人信奉关二爷，也深深的信奉自己的“香港精神”。

97年后的香港还会是原来的香港吗？

集体香港人都有这种疑惑。

在《金鸡SSS》里，吴君如的嬉笑怒骂里面，分分明都是奈若何的叹息调侃。

时代变了，妓女也纳入whatsapp的移动互联网里，古惑仔去做鸭了，要么就是炒韩国人的演唱会票，或者当枪手去抗牌子抗议，老大出狱欲重踏血路，却无奈发现只剩下用钱来玩资本运作这条道；不止于影片内，贫民窟改造，新香港人大批冲入，连特首，特首还是香港人的特首吗？

所以最后吴君如抱着刘德华的腰要他选特首，嬉弄叫着口号，很欢愉，但内里是深沉的酸溜溜。

这酸溜溜的结尾纯粹是调侃，叫人看了心里也有点烦躁，失却了时代，这影片变成了意识流调侃，因此最多打3星。

缅怀回归前的黄金时代，香港人抱持着“香港精神”，在如来的五指山下。

该怎么翻腾下去，心里却没底。

《金鸡SSS》：一个世代的最终没落(文：火神纪)看这部片子，源于一个误会。

我本来想要看的是《一路向西之泰西》，但是不知道哪位仁兄玩了这么一手，把《金鸡SSS》给换了一个壳，换成了《泰西》的壳，然后大行其道。

我目前所能找到的《泰西》资源，最高清的一个版本，都是这部《金鸡SSS》——缘分，就是这么神奇，我就这样被《金鸡》了一遍。

其实也不是不行，如果我想看《金鸡》，我可能会把整个系列都看一遍，包括还有一部《十二金鸭》，因此这样的一次换壳的观影过程，颇有点意外。

作为一个港片影迷，看到这样的片子其实我还是挺欢快的，就算多少有点猝不及防。

看看这海报上的所有这些人，如果是一个老港片影迷，可能每一个人你都写过几篇文章了，每个人的电影你可能都看过不只一两部了，看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜，只要不是已经吃得太撑，你总会挟上那么几筷子，吃上那么几口——可能没有觉得很好吃，但是也绝对不那么难吃。

我甚至都有种感觉，可能再过一些年，香港的这一票演员走出来，同样地端上这桌子菜，我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。

港片的黄金时代，感觉似乎已经一去不复返了，徒剩追忆而已。

好看吗，其实还好。

好笑吗，其实也还行。

说它深刻吧，一点也不；说它浅薄吗，其实也就那样。

这部片子，怎么看都像是在追忆，追忆那个已经没落的世代，他们在追忆，我们也同样在追忆。

只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候，可能就真的意味着，这个世代已经彻底地没落了。

写到这里，多少有点落寞与哀伤，这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的，却不能不去面对的一个趋势，不知道多少年后，需要一个什么样的契机与时代，香港电影会不会再度崛起呢。

我看，虽然我不愿意看到，但是依旧觉得机会寥寥。

这部电影，在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。

刮躁，浮华，喧嚣，热闹，无厘头，搞笑，抒意，情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素，都能多少看到一些。

最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后，一心想要杀回尖东，再振雄风……只是哥顿哥其实不知道，在他被关进去了之后，外面的世界变化多大。

一身白西装，劳力士手表，大金链子，他以为外面的世界跟他进去之前是一样的，所以他之前怎么杀出重围，这一次他想再一次杀回去。

哥顿哥代表的，是那个已经逝去的旧日江湖，除了那个已经完全死去的江湖之外，还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。

哥顿哥，在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬，可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下，我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。

陈奕迅演的马仔对他说，大佬，你没做我大佬好多年了。

我记得以前看过类似的港片还有日片，讲述过类似的故事。

过气的江湖大佬回归到现代社会，同样格格不入，可能最后的结局是，大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱，逝去的一切终将逝去，大佬开始重新融入社会，往日反目的兄弟也再次相拥，然后他们开始了新的事业……港片最可贵的，是香港影人骨子里的那点倔强，他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样，他们坚韧，顺应时代，适应时代，并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。

他们会把骨子里的这点精气神，也投射到他们的作品里来。

至少我在这部片子里看到，他们最终都会过得很好，这点念想，其实挺好。

在这么一个市场环境里，保持乐观并且努力活下来，是度过艰难岁月的守拙的不屈服。

可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少，但是至少这一票香港影人还在，他们用这部作品告诉我们，香港电影还在。

曾经的东方好莱坞，曾经的黄金时代，曾经的曾经，到现在还剩下多少呢。

电影市场，可能终归还是资金为王，当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上，资本有投资的欲望，市民有娱乐的需求，有供有求，方造就了当年的那个黄金时代。

如今，内地的电影市场，是香港本埠电影市场的多少倍体量，而内地的资本，又是香港资本的多少倍呢。

纵然可能所有的香港人都不愿意承认，可是这是铁摆的事实。

多少的香港影人都到内地来开工了，也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了，可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合，许多香港影人加入了内地的电影创作，最终会不会形成一个文化的融合，不再分彼此了。

理性地看这件事，香港电影可能永远都不会消失，香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌，只是它会换一种形式，换一种方式去继续发挥它的光与热。

那一代的香港影人，如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火，继续燃烧，继续发光发热。

一个世代，最终将没落。

哥顿哥的江湖，还有港片的黄金岁月。

但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式，香港电影也一样。

没落的世代过去了之后，新的世代也终将来临。

2023-05-17 12:27:35；农历三月廿八。

因为地域限制，我们注定是不能在影院看这样一部电影了。

从开拍，我就一直期待，上映的时候，就在想网上什么时候才有盗版。

没办法，讲真的如果能在内地上映，我绝对会掏钱去影院看的。

金鸡1.2已经给我留下了很深的印象，所以这个系列，真是爱到不行，首先作为喜剧片，爆笑那是必不可少的，其次最大的欢乐就是这个系列，简直是港星的大集合。

我们内地人这几十年看的，大多也是香港电影吧，所以简直就是过瘾！

进入正题。

（下面有应该避免不了一些剧透，谨慎观看，不行看完电影再来看）1电影开头，就硬插一样的，给我们讲述妓女的历史，然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ，过渡到港英政府时期，夜总会时代来临，也就是金鸡1.2的背景。

然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西，这点我不太能接受，总之前三分之一段左右，我都持怀疑态度，这部片子，是我想看的那部吗？

前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化，当然还恶搞了一下海南某盛宴...2前半段看到熟悉的明星和桥段，当然会发笑。

但是笑了以后就觉得，也就那样。

直至郑中基出场，郑中基的出场让我怀疑，这是部喜剧片吗？

因为从他的出场开始，整部片子的旋律转入深沉，还有很多桥段，是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。

“北姑”在电影里一直是个笑话，如果我是香港人，我应该也会嘲笑她，可是主观情绪带进来，我高兴不太起来，因为“北姑”是个贬义词，是对内地人的称呼，这个词代表了贪婪，肮脏，不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。

可是郑中基出来才知道，“北姑”原来不是“北姑”，“北姑”其实就是个“港女”为了钱，“港女”也可以假扮“北姑”，这让我从新认识，这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人，多些大度，是让人更人接受。

（中间去了趟日本，我们的冠希哥，也算藉由此片重回银幕，先试试水，接下来他应该会接演更多吧）3张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪，张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人，电影设定很直接，就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后，也就是97年香港回归入狱的。

这其中也能看出来香港人对内地人的仇视，当然我能理解，自由同行以后，大量的热钱土豪涌入香港，真正的港人那种自觉身份的高贵，在RMB下不值一提。

香港人已经不像以前那样营生，他们说着蹩脚的普通话，忽悠内地人，正面低头弯腰，转脸吐口水的赚着内地人的钱。

可是他们又有什么办法呢？

站在这块土地上，这块土地却快容不下自己。

张家辉所饰演的，是港人心中的那个真实的自己，而张家辉手上的那块黄金劳力士，我从看到的那一刻起，我就觉得，它代表的是香港人的尊严，再打陈奕迅让自己撞到头后，他起身戴上了坏了的墨镜，捡起了自己的尊严，潇洒的背影。

4“哥顿哥”终于明白今日之香港，早已不是97前之香港。

这里我觉得也是港人的幻想，可能他们会认为现在香港仍是英国统治，他们会过得更好，不像现在这么惨，可这是真实的吗？

这些人是英港政府下的英奴，好似湾湾的日本后裔。

人都是在面对困难的时候，幻想以前的好，因为人的回忆是会自动剔除不好的事。

当然我也不反对回归后港人真的很难过...“哥顿哥”准备逃离了，他和现如今的大时代格格不入，可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”，当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时，身上的服装让我多了一丝想法，我不知道是不是我过度解读电影，吴君如的上半身貌似五星红旗，下半身貌似米国的星条旗，这是讲故事的人暗示港人的未来，只有交给中国和美国了吗？

现实也确实是这样。

不过应该是只能交给中国了。

(没RMB的涌入，98金融危机香港只会比现在更惨）很重要的一点，张家辉说他转了斯洛文尼亚籍，很多人不知道，其实就是个欧洲的小国家，之前也很富有，处在大形势下，只能加入欧盟，然后民众各种反感，各种生活倒退，都是题外话，我想说对我有意义的是，我至今只写过一篇影评，那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片，也是关于妓女，值得一看，有兴趣的可以去看看。

里面有映射加入欧盟后的生活。

5“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人， 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下，留了下来。

‘哥顿哥”说我们是坨底，在别人的地盘怎么出头！

后面就稍微展现积极的一面了，可是不这样又能如何？

结尾处还唱《扫毒》的主题曲，真是别有滋味。

今年张家辉真的是出尽风头，《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的，上海电影节影帝，刚刚的金像影帝。

在我们看到那一两部影片横扫各大奖项，破各种记录的同时，不得不感概，香港电影去哪儿了？

为什么影帝后还是那几个，片子就那么一两部？

扯远了...6结尾字幕出来的时候，别关掉哦，有彩蛋。

我们的刘德华特首出场了，在金鸡2刘德华就是饰演香港特首，真是帅到一个不行。

稍微总结一下。

金鸡1，金鸡2，金鸡SSS里面的港星真是无数啊，一个跑龙套的，不是老的梁家辉，就是年轻的张敬轩，曾国祥，阵容上来说，真是让人过瘾。

整部片子的给我的感觉是，一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事，可是又不知从何说起，因为对目前的自己，还没有看得清楚。

是的，就是有点乱，这也是港人的现状，他们迷茫。

一方面高高兴兴的赚着RMB，一方面那种优越感荡然无存，内地经济腾飞，海南加大力度扶植，香港的地位日益低下，那片土地上的人，迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下，这些都是不可避免的，我们只能惋惜。

我想不止我一个人有这个情节吧？

拍这部电影的时候，陈可辛告诉吴君如，会亏的，因为这个题材就不能在内地上映。

在香港台湾，很悬...可是吴君如就是要拍，陈可辛当时生日礼物送给她 不同于金鸡1.2的事，这部片子真的太想讲故事了，有时候觉得两头不是人，没有1.2那么好笑，故事也不觉得有多深刻，也许只有港人自己才懂吧？

不过总的来说，我还能理解，心里一丝悲凉...终于完了！

十年后，吴君如没死的话，看看会不会有《金鸡4》，我相信那时候，主题就明朗得多了。

大家都好过!

从史前时期到文明社会，从性到政治，从下里巴人到阳春白雪。

这部片子用浅显的欲望影射了很多东西，归根结底来说讨论的是：香港到底是属于谁的？

回归之后，香港到底怎么样发展？

对于港人来说，他们更头疼吧。

而电影用坐牢18年的哥顿哥来缓冲巨大变化前的矛盾，虽然结局是美好的，是可以过了广电总局的审批的，但对内地的贬还是很多的。

粤地文化的排外性、港人的需求、新一代的归属感、强国战略、这些都让港人不安。

最后到这他是流泪的，（这一段张家辉的演技没得说）“神奇女侠”的出现才挽救了他回头，并努力创造，改写结局应该这个片子会更经典。

但是不能上映了吧。

有性就有爱，在灯红酒绿的世界里，本应是婊子无情戏子无义的环境中，他和她相遇，惺惺相惜说着要做自己：“求你与我于窗前细心一看，每一丝心跳，都不会离开。

”悲由喜衬托，而不认真的人认真起来才会显得珍贵。

从音乐上讲：MLA这个乐队的插曲很好听 也很有深意。

郑中基的歌出现的很有感觉。

哥顿哥出狱的插曲：I feel I failing in love again.ps：余文乐狐臭那段代表什么？

看了这几年再续拍的古惑仔类的片子，总是在搞笑，当时各种威猛已是滚滚东逝水。

不得不用片中的一句感叹【这世界变了】【why so serious！

】，时代不断向前，总有一些东西必然成为历史。

喜欢的歌手老了，唱歌跑调那么努力还被调侃，院长这么努力赚钱养家，老婆还不听话，再美好的爱情也结束了，崇拜的影星也不怎么再出电影。

时代向前，不得不说，重新一点一滴培养喜欢的电影，喜欢的歌星真的不易！

goodbye ，yesterday！

一部比较一般的港片。

三步曲的续貂之作，比起前两部质量下降很明显，故事也不如前两部。

金鸡系列最吸引人的地方在于时代变迁下小人物的身不由己和努力拼搏。

如果说小人物的喜乐悲伤是故事的血肉，那么时代变迁则是故事的骨架。

这一部里，小人物的奋斗流于表面有些故作煽情，截取的人物片段不接地气也没有落到实处，阿金这个用两部金鸡塑造出来的有血有肉的人物在这里的性格被压平，只剩下最重要的心善作为平面展示。

故事是为了讲述鸡的生活而去讲述，而不像前两部因为有那些鸡的生活才能讲出这些鸡的故事……未完待续……好困，没讲完的明天再写。

初看这部片子，觉得就是带点污的大杂烩喜剧片，还带着有些尬点的强行煽情，闲着打发时间的爆米花电影。

女主是个老鸨子，故事线是围绕女主带着手下如何赚钱的。

不过后半段哥顿哥出来以后片子画风有些不同了。

坐牢多年出狱的哥顿哥风光不再，在没有认清真相时周围人为安慰他不忍戳穿，他踌躇满志，发现众人隐瞒后，他失落但抱有希望，最后认清真相后，他又十分洒脱。

哥顿哥是一个有着自己的骄傲的人，扮演者张家辉完整地表达了人物的特质，被打后戴上破碎的墨镜这点很戳人。

而且看他和女主吴君如的对手戏很有内容，吴君如也并不是只会逗趣，有很多细节的表演。

PS:曾国祥说的梗是飞虎出征里的，哈哈哈哈，但是你那部片里不是弯的吗，怎么这部片里来做鸭了😂😂另外古天乐扮演的江门古天乐也挺有趣的。