海街日记

找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

2016年旧文，搬运过来。

一个临海的地方，一个支离破碎的家庭，四个姐妹的日常。

《海街日记》（Our Little Sister），是枝裕和于2015年执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。

该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

影片没有用写实手法表现破败家庭的冲突，而是用海边、街道、樱花、烟火、美食等一些浪漫元素，加上恬静、细腻的情感，温和地讲述四姐妹们治愈家庭创伤的内心成长历程。

这并不是一个完整的故事，只是一些人的生活片段。

一个被父母抛弃两次的家庭，怎么会这样平静？

你会觉得这并不真实，但又没察觉到俗烂剧中的狗血；四个姐妹透露出的情绪会感动你，但也只是涓涓细流。

生活的细枝末节，浅藏辄止的情感渲染，正是日本温情治愈系电影的高级所在。

影片的第一个镜头：赤足、美腿，以及床笫上酣睡的年轻男女，热恋情侣的即视感。

很快，一个电话把这对情侣分开，同时把视线拉回主人公们的原本生活——这是一个非典型“三口”之家：生活在里面的是三个姐妹，大姐（香田幸）、二姐（香田佳乃）和三妹（香田千佳），她们有着怎样的故事？

随着恬静海边的清晨，往事被娓娓道来。

一、“那一年，父亲抛下母亲和三个姐妹，跟别的女人生活”简单的饭间对话，大姐交代两个妹妹去参加父亲的葬礼，而自己因为工作关系不能去了。

父亲的葬礼怎么可能因为工作关系就不去参加了呢？

关于父亲和这个家庭的心结就这样无足轻重的被女儿们谈论出来，没带半点感情色彩，一如平常的闲话家常，倒像是女人们讨论一次百货商场的促销活动，没有买到折扣商品倒也并不算十分可惜。

最后大姐还是赶去了，送了父亲最后一程。

二、“那一年，父亲死了，她们收留了异母妹妹”葬礼期间，三姐妹结识了父亲的另一个女儿——小妹（浅野铃）。

或许是感觉小妹乖巧可人、或许是体会到小妹在继母那并不如意、还或许是能看出小妹身上存在如她们般的隐忍气质，对于破坏她们家庭女人的女儿，三姐妹并没有表现出本该天然存在的敌意和疏离。

甚至在未征求二姐三妹的意见下，大姐突然对小妹发出了来祖屋一起生活的邀请。

最后小妹同意了，就在返程火车车门关闭的刹那。

三、“那一年，姥姥仙逝，留下三姐们独立生活”镜头安静的记录着居住在姥姥祖屋里四个姐妹集体的、各自的工作情感生活，大姐压抑、二姐奔放、三妹安静、小妹乖巧。

祖屋、街道、海边、新加入的小妹、樱花、海猫食堂、梅子树、梅子酒、美食、体育用品店店主、小妹的同学……镰仓的本地生活,本身就是一种良药，能治愈每个人内心久久积蓄的伤。

大家决定延续姥姥健在时的家族传统，采摘那棵与母亲同岁的梅子树的梅子酿酒。

最后每粒酸酸的梅子，都变成了醉人的酒。

四、“那一年，母亲把三姐妹留给姥姥抚养，独自去别处生活”姥姥的七年忌，她们的母亲（我一直以为母亲并不在世）却成了乱入者，暂时让女儿们的生活出现混乱。

大姐强烈的抵触感，源自母亲并没有承担起生活的重担，而是自私的把一切扔给了姥姥和她。

与其她姐妹不同，大姐深刻的体会过两次被抛弃的滋味，对于已死的抛弃者（父亲）大概也只能释怀，但对于依然健在的抛弃者（母亲）有些东西是不能原谅的，所以对母亲处处反唇相讥、针锋相对。

最后大姐还是陪母亲祭拜了姥姥，并送去了两种梅子酒，一种是姥姥在世时的陈酿，一种是四姐妹酿的新酒。

五、“这一年，才开始不错的人生”

海猫食堂老板娘（二宫阿姨）生了不可逆转的病症，大姐在医院的临终关怀病房照顾、二姐的银行处理她的金融业务、三妹和小妹经常光顾食堂。

她从四姐们的生活中看到了一些不同，甚至羡慕她们的父母——除了悲剧的家庭婚姻，他们毕竟在世间留下了这四个孩子。

她感谢所有人对她和饭店的照顾，这里所有人也同样感谢海猫美食的恩惠。

虽然人生完结，但生前最后的约会、樱花小道的照片、以及留存在人们记忆里的美食。

让活着的人们明白，她除了一个不错的葬礼外，还有一个美好的人生。

最后四姐妹去海边，姐姐们看着嬉水的小妹，释怀了之前所有。

这部电影的画面和构图都很唯美，美到随便定个格都可以拿来当桌面，四位女主也各有各的美，可谓赏心悦目，但是我花了两个多小时可不仅仅是为了欣赏美女和美景的。

一部电影，最重要的还是故事本身，就算你没有那么跌宕起伏的情节，那也不能平淡如水吧？

就算你是散文式电影，那也要做到形散而神不散吧？

本片通篇都是些日常状态的堆积，之间并没什么关联，也没有情感的递进或演变，很多地方，你刚刚有些进入状态，导演就戛然而止，好像生怕你会被感动似的，莫名其妙就收了场，也许这是导演认为的点到为止，但愚钝如我，是哪哪都没被点到。

虽然到片尾，大姐作出的决定（与已婚前辈分手，不再继续做小三，虽然前辈跟妻子已经分居很久，但也不能抹杀她做了第三者的事实）意味着她的转变，但她为什么转变，在片中并没有明确的展示，虽然也有一些他与恋人在一起相处的片断，但这些片断都太浅表化了，让人无法捕捉到他们真实的、有血有肉的情感，也无法触碰到人物的内心世界。

结尾那突兀的转变，甚至让我有种错觉，觉得令她发生转变的事情似乎是发生在片子之外的时空。

虽然电影有时会跟观众做一些完形填空的游戏，但如果是枝裕和导演也是在跟我们玩这个游戏的话，那我只能说您这空也未免留得太大了些。

其实本片最大的 “完形填空”是四姐妹中最小的一个，浅野铃。

母亲早逝，父亲再娶后又病逝，为了摆脱自私冷酷的后母，不得不搬到同父异母的三个姐姐的家中与她们一起生活，因为身世特殊，她有着让人心疼的同龄孩子少有的成熟与乖巧。

然而这些只相当于人物前史的内容，就几乎是这部电影里所表现出来的有关浅野铃的所有信息了，除此之外，就是中间喝醉酒骂了一声爸爸，片尾跟大姐在山顶，骂了一声妈妈，我一直期待的有关她的真相大揭秘或是情感大暴发直到出片尾字幕时也没出现，这才恍然大悟，原来那山顶的一声骂就算是高潮了呀，导演这个巨大的完形填空，我是真心补不上啊。

很多人都说这部电影很治愈，我不晓得就是四姐妹的穿衣、吃饭、酿酒、打闹这些日常，和几处蜻蜓点水式的谈心，怎么就治愈了？

它能治愈个啥？

对我来说，这部电影就好比一篇貌似很正能量的鸡汤文，它用催眠的讲述方式及偷换逻辑、概念这些手段来告诉你，让你相信，虽然生活有时很沉重、很无奈，你只要你换个角度想问题，把心态调整好，生活就可以变得很轻松、很洒脱，然并卵，催眠状态一旦结束，生活还是依旧没有任何改变。

也许，那些觉得被治愈的大概就是被导演成功地催了眠的，而我呢，首先，不是那四个女主的粉儿；其次，没能被片中那些宜人景色所迷醉；再次，也没能被这清新脱俗如沐春风的日本风所俘获，因此，才得以保持清醒。

那些所谓被治愈了的人，你的被治愈除了来自美女和美景，到底有多少是来自电影本身呢？

虽然观看本片的某一瞬间，我也有那种想在日本定居的冲动，但我还是可以理智的告诉自己看旅游观光片也会有同等效果。

说了这么多，并不是想说，这片子不是一部好电影，导演跟整个摄制组为了取足春夏秋冬四季的景色，拍摄跨度长达一年之久，单单这一点，就足以显示出这是一部用心制作的诚意之作，但即使创作者很用心，也不可能触动每一个受众的心，一部电影也好，一个明星也罢，不管评分有多高、喜欢的人有多多，也总会有人说，对不起，它/他不是我的菜。

第一遍看《海街日记》，还是为了去镰仓旅游做功课，这片也就自动被我归类为「是枝裕和式的婆婆妈妈细水长流+几位大美女」之日式温情片。

前不久大屏幕重温，再享受一遍几位大美女的洗眼之余，意外发现这片其实不动声色、但又旗帜鲜明地展现了导演对社会议题——而非单纯的家庭和儿女情长——的表达（←以前受影评影响，以为是枝裕和至少是在拍过《第三人》之后，到了《小偷家族》才明确转型到关注社会议题的）。

以下就来掰扯掰扯看片时的引申联想。

片中四姐妹的家，是个典型的「女本位的小共同体」，而这个小共同体得意建立并维持得这么好的前提，大概有以下几点：一些必要的亲缘关系从对话可知，这个「家」至少在大姐少年时就「破裂」了（父母离婚，父亲与小三去仙台，母亲再婚，远嫁北海道），但这个家破而不散，就是因为有外婆和二姨婆（不知日本人怎么称呼的，就是树木希林那个角色）把几姐妹拉扯大；大姐成人后，「长姐如母」，帮扶着把二妹和三妹带大，三姐妹成人且工作独立后，又联手抚养同父异母的小妹——一切都基于女性之间的亲缘关系。

健全的私有产权制度共同体不是纯精神的东东，得落实到物质实体和「场域」，而老宅的永久地权和产权便是另一个重要前提。

有了这个前提，才有「家族财产」可积累（虽然这个家并不富裕，但也算中产），而这些女性也就天然可作为「继承人」培养。

姐妹们在继承了家族财产的同时，也天然地继承了家族的文化——家庭园艺（栽培梅子树）、厨艺（酿制青梅酒），服饰（浴衣）等等（再推而广之，就是一个街区、一个地区可以延绵不绝的民俗文化）。

只要意识到这一点，片中突然出现的母亲随口一句「要卖房」对大姐造成的冲击便可想而知：房子这个最重要的「公产」一旦被分割，就能对共同体造成实质性摧毁。

发达的街区互助文化首先，「海街」即镰仓，这个地方——不管实际情况如何，至少电影里看起来是——四季分明，风景优美，历史悠久，城市建设完善（通勤小火车太可爱了！

），治安良好，支柱产业以海产养殖和旅游服务业（冲浪）为主，没有影响环境的工业，是个非常宜居（适合女性生存居住）的地方。

很难想象，如果换到一个深山老林（比如一开始三姐妹去参加葬礼的山形），蔽塞的环境、极低的人员流动，势必是家族宗法势力深厚之地，完全无法发展出片中这种「女性本位小共同体文化」。

其次，「海街」除了硬件（市政建设）过关，软件（社区文化）也很发达：经费充裕的公立学校教育资源（小妹转学的学校，有足球队和篮球队，而且实施平权教育，男女同队），资质优良的公立医院（大姐工作的医院竟有非常先进非常人文的临终关怀部），和谐友爱的邻里关系（那个超温馨、超好吃的海猫食堂），分享善与美的社区互动活动（热闹的烟花大会、学生课余参与沙丁鱼捕捞作业）。

这样的生活没有强拆、没有棚改、没有996、没有内卷……当然，也许是枝裕和的电影遮蔽了资本主义社会冷血残酷的一面，但至少看起来大家都实实在在地为「建设社区」而劳动（甚至连二姐那个银行（作为传统的吸血机构）都在推出低息贷款扶持小个体户）。

而且不知大家有没有注意到，正是因为女性广泛参与到社区的各行各业，所以整个社区基本可以做到「从摇篮到坟墓」——从学校教育到养老/临终关怀/丧葬，都能给予生活其中的个体以极大的安全感和归属感。

这简直是一种非常理性的生存状态：每个女性都能在生活和事业上做到「独立」，但又绝不「孤立」，与自然、与社会、与身边的世界时刻产生着connection。

然而这电影毕竟不是「首善之区PPT」，总得表达一点「平静的乡村，不知隐藏着多少罪恶呀」的主题。

我们在感受海街美好风情的同时，也可注意到对这种女性共同体可能形成冲击的「危险因素」：不健康的性缘关系三姐妹「破碎童年」就来源于父母辈的混乱性缘关系（父亲出轨，母亲似乎也跟其他男子有染），到她们这一辈，仍然受到不良性缘关系困扰，这个在一开始就通过二姐这个「恋爱脑」体现了。

二姐最漂亮，性格「也不挑」，所以也（遗憾地）最吸引烂桃花，交往的男朋友借高利贷，二姐请他吃饭还帮他还钱。

另一方面，大姐虽然看起来「很挑」，一直diss二姐的恋爱脑，连自己父亲都diss，但大姐其实也遗传到了「容易心软」的性格，也对老男人的关怀和体贴（以及什么「妻子生重病所以不能离婚」的借口）没有抵抗力，一不注意也「被小三」了。

当然，虽然片子体现了「不健康的性缘关系」，但也并不是说，导演在鼓励女性去主动寻求「健康的性缘关系」。

片子四姐妹的交往对象（包括潜在交往对象）可总结为：老（大姐那个老男人医生，还是有妇之夫）弱（二姐那个高利贷男友，外表就很弱鸡）丑（三姐那个爆炸头同事）幼（小妹那个队友同学，同样是家里幺子）——看完这片子，大家应该都能get到，导演绝非「擦亮眼」派（即认为「女孩子就要拥有甜甜的恋爱，一定要找个人品好、对自己好的的老实男人」）。

谈恋爱（哪怕仅是找个炮友）对女性来说总体没什么特别好处，谈恋爱不会真的让你更「完整」，大概率只会让你惹上一身骚。

父权制婚姻婚姻对女性共同体的分割是最深刻，也最致命的。

这个家虽然父亲（家长）缺失，却也时时回荡着父权制婚姻的幽灵：父权制婚姻特征之一：结婚是社会义务。

「你们总要嫁人的！

」——大家都这么说，大家都这么想，大家也都这么做。

父权制婚姻特征之二：从夫姓/从父姓。

外婆（+二姨婆）—母亲—三姐妹+小妹，即使从血缘/亲情上是最亲密的三代人，但她们却互相顶着不同的姓：三姐妹姓「香田」，小妹姓「浅野」，一个是（已不存在的）外公的姓，一个是（已不存在的）女婿的姓，这个家庭不需要男人，男人也的确没有为这个家庭贡献过一丝一毫，但他们却永恒地用姓氏对这个家庭的女性行使所有权（哪怕仅仅是表面的）。

父权制婚姻特征之三：从夫居。

母亲改嫁后，远赴北海道，这是必要的从夫居。

小妹的母亲（那个「小三」）应该也是镰仓本地人，与小妹父亲结婚后去了仙台。

大姐一度考虑与主任医师结婚（在那老男人离婚后），并随着他去美国（老男人去美国进修儿童癌症，大姐去美国不知干嘛？

大概率是陪读）。

日本没有户口制的束缚，是个迁徙自由的国度，但女性在婚姻中仍然默认是从夫居。

上一辈的「从夫居」使得镰仓本地的母亲们都成为了「异乡异客」，缺失了「根」，这一辈的大姐，也险些在爱情的洗脑下，做出最危险的决定——远离原生家庭，远离「原乡」。

剧中人物并不认为大姐为结婚去美国就是「跳了爱情的悬崖」，二姐还微笑着鼓励大姐大胆追求爱情：「你放心走吧，我和千佳能照顾好妹妹」。

不过，大姐虽然得到了二姐的鼓励，睡了一觉后就很理智地决定放弃这个结婚出国的offer，在海边台阶上和医生平静分手——分得那是相当平静，那个医生竟然「哦，好，拜拜了您」就拿着矿泉水颠儿了。

这一段第一遍看时没留意，二刷才意识到，导演的倾向性在这里体现得相当明显：当你还在这为「没有嫁给爱情」而困扰或愧疚时，人家（那些用爱情忽悠你的男性）连「心痛」「受伤」的表情装都懒得装，直接拍拍屁股不带走一片云彩了，只不过当你是一个「很可惜」没有被他忽悠成功的潜在保姆，而已。

父权制婚姻特征之四：家庭财产传男不传女小妹是父亲的亲生女儿，但父亲生前经营的温泉旅馆她却一点没有分到财产——仅仅因为父亲的第一顺位继承人是现任妻子，且妻子有个继子，小妹如果要争产，大概率占不到什么便宜，她的继母完全可以在她成年前把财产转移掉。

也正因如此，小妹宁愿放弃自己成年后可能继承的遗产，选择来镰仓投奔姐姐们。

另一个「丧失遗产继承权影响女性生活」的例子是海猫食堂的老板阿姨，她的弟弟回来争去世母亲留下的遗产，如果她拿不出来就逼她卖掉餐馆，她弟弟之所以有底气这么做，大概率也是法律和社会习俗仍然支持长子有权继承家产，即使这个长子是个混混二流子。

综上，片中女性不论是进入一段「性缘关系」（即谈恋爱），还是进入「婚姻关系」，对女性来说都是很不利的，本质上都是脱离女本位的共同体生活，以孤立无援的状态进入以男性为中心的主从/尊卑关系。

当然，「跟男人扯上糟糕的关系」虽然应该尽量避免，但男人在片中也并不是以丑恶的面貌出现的（毕竟导演自己也是男人嘛）。

男人并不是完全的不可救药，当且仅当他们——1）没有以恋爱或婚姻剥削女性的时候；二姐的男朋友在被债主找上门后主动和二姐分手，而不是当街杀女朋友；大姐的暧昧对象在大姐拒绝求婚后和平拜拜，而不是死缠烂打；Lily Franky那个角色是海猫食堂老板阿姨的男朋友，两人似乎只是中年人抱团取暖的状态，老板阿姨临终前他有照料，去世后他也帮着料理丧事，类似一种「意定监护人」的关系。

2）与女性在工作上能友好合作、平等社交的时候；三姐的那个爆炸头同事，工作之余会跟三姐聊自己还想爬雪山的梦想；二姐的银行同事，虽然相对二姐是个「前辈」，但并非「油腻上司」，在菜鸟的二姐前没有拿腔拿调，工作间隙还会和二姐探讨怎么能更好地帮助弱势客户。

3）对女性的成就表示出真诚欣赏的时候；比如小妹的足球教练，对小妹的能力一直是大力赞赏；小妹的同队男同学风太，喜欢小妹又不敢表白，虽然不是小帅哥，但他单车载着小妹去隧道看樱花，谁不夸他一句可爱呢？！

所以，豆瓣短评页面那个最高赞，什么娶大家/恋二姐/生小妹，省省吧您呐！

四姐妹之所以这么美丽而自由，享受着平静幸福的生活，就在于没有您这类普信男的打扰和破坏好吗？

这片子根本就没你这种「大家长」（还是个意念当爹）什么事儿好吗！！

片中那个娶了好几个老婆，生了好几个女儿的父亲，已经死啦！

并且一个脸的镜头都没有露出！

这说明什么呢？

说明这个男人，这个「精父」——他真的，一，点，都，不，重，要！

奉劝各位对着大美女舔屏的男士，你有这YY的功夫，还不如去学学那个小风太，学学人家从小就欣赏女性，尊重女性的品格！

此外，「男性/父亲/家长」偶尔也可以起到一点重要的作用——这是是枝裕和作为男导演，对自己性别唯一的一点找补：在片子快结束的时候，一向对父亲没什么好话的大姐，也说出了「也许父亲真是个温柔的人呢」——请注意，这里可绝不是什么老套的「亲情大和解」，父亲的温柔（原先用大姐的话说就是「优柔寡断」）之所以被提及，完全是因为三个姐姐在那感叹：「有这个妹妹真好！

」进而饮水思源：「有这样好的妹妹，也是因为父亲把她养得好呀，妹妹性格这么好，也是因为之前的十五年，是在父爱关怀下长大的吧。

」在这里，父亲终于在这个家中被肯定，并不是基于他天然的父亲身份，而是基于他为这家在做出的「编外」贡献：把一位宝藏妹妹健康养育了到了十五岁→间接地为这个女性共同体输入了新鲜血液。

他这个功劳，勉强可以抵消先前他对家庭的不忠给三姐妹童年带来的伤害，所以也算非正式地被共同体成员认可，并记录在了「功劳簿」上。

在这里，男性的价值被女性共同体内部来审视和评估，得出了与父权文化下那套评估体系截然不同的结论。

这个评估的标准，可以看得出，是完完全全是女本位的。

——这，就是这个片子最新鲜、大胆的价值观输出。

片子结尾时，四姐妹——她们都单身，且没有任何恋爱或成家的迹象——竟然就随意讨论起了各自的「临终感言」，其中年纪最小的未成年妹妹，还口气超大地说「我临终有好多想说的话呢！

」这说明导演对四姐妹的「远景人生预期」就是：请努力维持这种「一眼望得到头的」平静而自由的生活吧！

你们，特别是你（对着那个小妹妹拍拍肩），会获得无穷多的美好体验呢！

不知道有没有和我一样想法的，我觉得最美的一个场景就是玲坐在自行车后座上，闭着眼在樱花“隧道”穿行的那段，景美人美心情美～同样还很美的就是最后四个人在海边，聊着天，打打闹闹。

还有四个人穿着浴衣在院子里放烟花那段也很美～另外绫濑遥和长泽雅美是之前就觉得很美了，这部影片让我又发现了广濑丝丝的美，特别耐看，而且不管是穿开头的校服，日常的衣服，浴衣，甚至球服，都有一种特别好看的感觉～推荐在平静的心境下看～

《海街日记》，看着是枝裕和在变成另一个山田洋次，无论从题材还是情感的处理上都呈现很多非常相似的地方，大步迈向国民导演之列，而且相比前辈而言有所进化。

对于我来说，除了电影带来的是全身心的愉悦之外，是枝导演的这种变化更令人欣喜，一个字，幸せ！

其实说起来，是枝裕和的上一部作品《如父如子》，喜欢是喜欢，但有遗憾的地方在于始终觉得电影有些取巧，结局是用非常时髦的偶像剧的处理方式，以非常细小的巧合做为情节上的切入点，呈现戏剧化的情感转变，让父子关系停留在一个和谐的节点上，并获得了商业上的巨大成功；《海街日记》是枝裕和则舍弃了这种曾经让自己大获商业成功的戏剧化的情感处理与展现方式，继承（回归）山田洋次式家庭剧，用一张白纸慢慢展开的方式来展现家庭内部的结构与日常情感互动，而在叙事、摄影与细节的构想创意方面，相比山田更是青出于蓝，剧情进展的起承转合痕迹更浅、细节上在轻描淡写之间，有诸多会令人感到豁然开朗，瞬间提升观影体验的亮点。

而这，从日常生活中通过摄影、情节的编排、细节的捕捉让你得到一种超乎于日常的奇妙体验，其实一直也是是枝裕和作为导演而言最厉害的一种才能。

总体看完，真觉得是枝裕和在拍一个更好的山田洋次电影，相当了解当下的时代，对于人物之间的关系和互动有着极其敏锐的感知力，更会借力整体的氛围而不是依赖演员用力的表演。

除了山田，也会有人拿是枝比作小津、成濑、市川（细雪）、大林（姐妹坡），毫无疑问，你能看到有很多继承自优秀前辈们的地方，这就像是至亲的血液流淌在血管中一样，但更多的感觉还是无论是枝还是电影，都是非常独特的存在，是仅属于这个时代所赠与的至宝。

看的时候不禁会想，甚至还有点起鸡皮疙瘩，啊～这对于我而言是一件多么美妙的事，是枝裕和似乎在成为山田洋次之后另一个日本的国民级导演，他拍的是我理解最好也是最喜欢的那一类故事，而且更加轻巧更能让人全身心的投入这个故事。

所以，如果能见到是枝裕和，我真想跟他说：そのまま、ぜひ続けてください。

漫画原作中，所有角色都是惨的一塌糊涂，跟悲惨世界有一拼了。

举个例子，漫画铃搬家过来的第一段情节就是去足球队，认识了3个男生风太、将志、裕也。

铃最开始喜欢的并不是风太，而是万人迷裕也，结果裕也很快被查出癌症，截肢失去了右腿。

铃还没说出“我养你一辈子”，就发现自己成了女队友美帆的情敌，然后两人双双失恋，因为裕也从小学时候就有女友了。

发现裕也有女友的那段情节就是电影里铃穿着浴衣跟大家一起在渔船上看烟花的情节，漫画中美帆和铃买了一大堆零食往船上跑，结果遇到了裕也。

裕也身边站着身穿浴衣美若天仙的女朋友，而这边两个女生是训练服+晒的黝黑+提着大塑料袋的中年大妈造型。

如果是铃一个人，大概会大哭一场，但是两个原来的情敌在一起，不仅哭不出来还得装逼安慰对方，惨绝人寰。

没过多久裕也和女友分手了，因为他在忙着补习住院期间落下的功课，和女友的约会少了，女友能接受他少了一条腿，但是不能接受无法见面。

没了青梅竹马，少了一条腿，被迫放弃自己视为生命的足球，一直很爽朗的裕也想到了死，而劝说他的是体育用品店的店长三藏（三姐千佳的男友）。

三藏曾经攀登珠穆朗玛峰，遇到暴风雪失去了脚趾，所以只能回来开体育用品店，他的珠穆朗玛之行唯一的纪念是一张照片，他说自己不需要再上山了，因为看着照片，就觉得自己还在山上。

海猫食堂的老板也曾在喜马拉雅山脚下探寻人生，喜马拉雅山上的天空只要放晴，就是深邃美丽的蓝色，他当时觉得老天很讨厌，为什么不明白我的心情，为什么明明我伤心得要死，外面却还是阳光普照。

过了几十年，走了很多地方后，他终于明白了，太阳一出来就有蓝天并不是理所当然的，世界上看不到蓝天的地方多得是，不珍惜现在拥有的，等失去之后再追悔莫及是最傻的。

电影继承日式文艺片的传统，没有任何激烈的感情表达，漫画则截然相反。

故事开头，三姐妹对铃说你一个人照顾这个家，辛苦了，铃放声大哭——相比之下，电影中铃默默流泪的表演虽然逼格够了，但是让人喜欢不起来。

大姐幸和椎名医生分手后，一个人坐在海滩边痛苦，哭着哭着就睡着了，醒来时妆也花了，头发也散了，惨得一塌糊涂，还被路过的人指指点点看笑话，她越想越气，正好这时天上的鹰跑来抢三明治，幸二话不说抡起包狂揍鹰出气——我觉得这样的四姐妹更真实。

漫画的基调就是这样，一切都失去了，已经不能更惨了，那么就不要再压抑了，真实地面对自己吧，生气了就骂人，伤心了就哭，高兴了就笑。

就算是坏人，看到我们这么开心地活着，也会感到惭愧吧。

当蝉鸣暂歇时——是枝裕和的时光暂停术这部电影让我们先从名字开始聊起，电影延用了原著漫画的《海街diary》，导演是枝裕和在访谈中提到，名字不是“海街物语”，而是“海街日记”，其中diary的定位是关键，它决定了影片的构成，是由一个又一个，发生在海街小镇上的故事串联而成，而不是单一的故事主体。

影片从原著漫画中，脱化出来四姐妹的故事，将主观视角放在了四姐妹中最小的四妹：浅野铃身上，从她眼中的三位姐姐，到老屋宅院，到海街小镇，再到镰仓的大海，在渐渐扩展的周遭和慢慢延伸的时光中，我们感受到了光阴的流动，四季的脚步，亲情的点滴。

一位过世的父亲，几位脆弱的母亲，四个坚强的孩子，隔阂间满是孤单的泪水。

而大姐的扶持，小妹的善良，她们重新用彼此间的照顾与关怀，相互填补心中的空缺，找回父亲的记忆，原谅母亲的选择，用感动的泪水抚平了彼此的伤痕，一起并肩面对生活中的那些完美与不完美。

四姐妹的情感，在柔和的画面中，化解了悲伤，充满了笑颜。

时光的前行，伴着循环往复的欢乐与痛苦，无论是否逆风而行，而她们始终奋力向前，努力向前走，向前看。

这样的情感传递，一直贯穿在是枝裕和的光影作品里，而这一次，四位女性角色的刻画，更是鲜活动人。

而除了摄影师请来了曾成功合作《如父如子》的：泷本干也，原创音乐上更是请来：菅野洋子为影片量身定做优美的乐章。

简单的键盘与弦乐，却传递出了姐妹间最真挚，最单纯的情感，失落与感伤，微笑与坚强。

而那首悠扬的主题曲《エンドロール》，从笛声，到钢琴旋律，再到丝丝入扣的提琴声中传来的，是夏日的阳光，树枝的摇曳，海浪的翻滚，和一波又一波，难以平复的心绪。

你很难想象，这样一部画风质朴的漫画连载中，这样一部画面柔美的影片中，四个姐妹们，各自背负的重担。

父亲的离去是否薄情，母亲的脆弱是否寡义，大姐在支撑家庭的过程中，找到了自己的答案，三个妹妹们也都有着各自的禁忌。

影片从父亲的葬礼展开，其中贯穿了一场外婆去世七周年的法事，和另一场小镇邻居的葬礼，这样温情的故事中，有着三场丧事的场面。

这样年轻的姐妹们，在青春年少的时光里，不断经历着失去和伤痛，她们在自我独立和相互扶持的成长中，学会了乐观和感恩。

无论背负着什么样的重担，生活就是一路向前的旅程，这是电影的核心主题，也是导演是枝裕和一贯想要表达的生活真谛。

导演说他很喜欢这部漫画的吉田秋生老师，当看到这部漫画作品时，就觉得是一部适合自己拍摄电影的作品。

而当他真正开始拍摄影片时，又抛开了原作的局限，在四位年轻女性演员的碰撞下，和真实的生活场景再现中，开始了更多属于自己的“海街diary”创作。

他曾坦言，这部电影很多的片段，都是在拍摄的过程中，自然而然呈现的，并没有刻意遵循原著，并且感谢作者给予的改编空间。

而导演对影片剧情的处理，从四妹的视角展开故事脉络，小镇的生活以海猫食堂为核心，最终的情感化解都凝结在尾声大海的片段里。

这样自然而然的剧情发展，令没有大幅起承转折的故事本身，有着自己的韵律和节奏。

影片中我们将悉数看到导演是枝裕和前作中的主要演员：中川雅也、风吹淳和树木希林。

而四位姐妹的主演：绫濑遥、长泽雅美、夏帆，以及刚满16岁的广濑丝丝，每一位都是原石一样的优秀演员，闪耀着难以遮掩的灵动和魅力。

在电影的纪录片中，四姐妹们从2014年3月就开始一遍又一遍的剧本练习，导演一点一点帮助那时才15岁的广濑丝丝，尝试有剧本和没有剧本的表演练习，最终与电影中“浅野铃”名字都是发音为“SUZU”的丝丝，选择了第一次，可能也是她最后一次，没有剧本的演出尝试。

也就是说，导演是枝裕和直到拍摄前，才会告诉丝丝，这个场景下姐姐们会说什么，她要回答什么。

他一向与第一次表演电影的孩子们采用这样的合作方式，让孩子们在镜头前，场景中，展现真实的反映，捕捉他们最自然的对白和眼神。

这样一部动人的漫画赏佳作，打动了是枝裕和，而导演通过镜头中四姐妹的生活点滴，传递的光阴故事，再一次感动了无数的电影观众。

他说，就生活像是一个循环，一切美好悲伤尽在其中。

而是枝裕和，总是能在匆匆时光中，抓住这样的或美好，或痛苦的瞬间，令时间被停驻，记忆被留存。

时光变换下：地域魅力和家庭文化 时间是虚幻的概念，只有附着在人和事物上，才会有存在感。

比如，人会随着时间而长大，看着身边人慢慢老去，才意识到，时间带走了童年和青春。

而当屋子变的老旧，酒酿变得甘醇，才会发现，时间对事物也起了同样的作用。

在影片中，大部分四季景色和食物料理，取材于原作漫画的剧情，而作者吉田秋生对导演的改编要求只有一句：“请好好呈现镰仓的四季。

”。

于是，导演把时间寄托在春天的落樱，夏季的烟火，秋日的梅酒，和冬日的风景里，镰仓古都的魅力都浸渍在这个叫海街的小镇里。

虽然随着时光的变迁，海猫食堂的女主人病逝，食堂关闭，但是四姐妹的记忆中，永远都有炸鱼套餐的味道和女主人特情的款待。

这些地域的人情和味道，是永远不会消失的回忆。

在这部影片中，一座老房子，一个家，其实就是一个餐桌。

四姐妹一起准备料理，一起围坐而桌，或谈论父亲的回忆、母亲的选择，或谈论大姐的固执、二妹的酒品。

这个暖桌下，汇聚的是一个家的人气。

影片以夏末里三姐妹的早饭为开篇，大姐在餐桌上道出了15年离家未归的父亲去世的消息。

而秋日里，她们同父异母的四妹，正式迁入老宅，成为家庭的一员，大姐用一顿传统庆祝搬迁的荞麦面为四妹接风。

而冬天的平日里，姐妹们吵闹的早餐，晚上赖着暖炉，在客厅里睡觉，一家人的生活，总是围着这张桌案。

影片中一共六顿家常便饭，其中家的文化也是餐桌的文化，每个人饮食的方式和喜好，也暗示着每个人的性格特点，从而组成了这个，独一无二的家庭。

时光变换下：情感的矛盾和心结的化解 日渐熟络的四姐妹，慢慢从相敬如宾，开始肆意的聊天与开玩笑。

大姐与二姐开始不见外的拌嘴，大姐对母亲的隔阂，对自己感情的抉择，开始慢慢显露出来。

最讨厌因为婚外情而离家的父亲，自己却与别人老公发生亲密关系。

因为母亲脆弱的像个孩子，自己不得不提早变成大人，成为这个家的支柱。

曾饰演大河剧的绫濑遥，身上带着一份长姐的端庄与成熟，与风吹淳前辈的相熟，让她更好演绎这段邻里的关系，对丝丝的疼爱，让她无论现实还是戏中，都是丝丝的大姐。

而四妹铃的礼貌和乖巧，在意外的醉酒中，吐露出讨厌继母的真言，她在姐姐的鼓励下，站在山坡上大喊发泄。

铃从小背负着，自己是破坏别人家庭的女人的孩子，默默思念父亲，却从不敢讲父亲的事情。

最终在姐姐们的谅解和鼓励下得以释怀，慢慢开始了属于自己的海街生活，一个有姐姐们疼爱的美好生活。

影片的动人之处，在于情感的累积和变换。

爱恨情仇从来都不是被冻结的，人们的感情是会随着时间和年龄发生变化的，从怨恨到原谅，从悲伤到淡忘，其中理解与原谅的过程尤为重要，这是时间的发酵作用，让爱更深，令伤更淡。

月光下，夜空里，蝉鸣时，浪涛中，我们被生活里一波又一波发生的事情，生命里一个又一个走过的人们，带来不同的经历，看法和态度。

在是枝裕和的电影中，总是能让人真切的看到时光的流转中，季节的变换里，人物情感的真实流露。

导演仿佛能将时间暂停，停留在樱花飘落的瞬间，那一刻，简直是《秒速五厘米》的风景和《梦幻街少女》的剧情，双份的美好重合在一起，纯真的情谊与纯美的画面下，春日的古都镰仓美不胜收。

这样的时光，还留存在青梅的陈年酒香中，屏风的破损修补中，廊柱的身高印记上。

每一件生活中的小事，都是满满的情感流露。

说简单，这部电影就是四姐妹的对话而已，说复杂，每个人心中都有自己的秘密和弱点。

提早把自己变成大人的长姐，不能允许四妹再因为同样软弱的母亲而失去童年。

二姐对大姐的怜惜，常常体现为抱怨，怪她不该放不下对父亲的怨恨，对母亲的刻薄，和对妹妹们过多的管教。

嘴里虽然愤愤不平的反驳，一旦看见蟑螂还是哭喊着姐姐救命的她，其实也是没有长大的孩子，对姐姐依赖程度不亚于其他妹妹。

而三妹对父亲的一无所知记忆全无，与有幸在父亲身边长大的四妹铃，形成鲜明的对比。

关于父亲的回忆，一个不敢问，一个不敢说。

大姐的管教里满是对妹妹们的担忧，二姐的抱怨里满是对大姐放不下的心疼，三妹的询问里满是对当年的疑问，而四妹的拘谨里满是对自己存在的愧疚。

影片最终将一切心结都化解在镰仓的大海里，海浪反复冲刷着沙滩，令四姐妹心情变得明朗，正因为有父亲，她们才有了彼此，这份感激让她们原谅了父亲，理解了母亲，也意识到当下最弥足珍贵的姐妹情。

人的一生会经历多少次旅程，留下多少记忆，在影片中，四姐妹的情谊，定格在那个蝉鸣暂歇时的夜晚，烟火的光亮照亮她们的脸庞，每一张，都是盈盈的笑脸，洋溢着幸福的微笑，即便火光消纵即逝，但是也曾经无比闪耀。

这部电影，第一次令我这个独生子女，深刻的感觉到自己的童年和人生，缺失怎样的情感。

从电影的后半程开始，浓郁的情感就化不开，每当电影中的音乐响起，我都忍不住眼泪的涌出，忍不住羡慕她们的美好与纯真。

进而更加赞叹是枝裕和导演的表现力，让我们放佛看到了，时光的暂停术，当蝉鸣暂歇时，那无数的美好瞬间。

更多电影原声音乐，可搜索《海街diary》，资料参考：导演访谈，四位演员访谈，原著漫画。

最后还想提一下，今年的多伦多电影节上，贾樟柯与是枝裕和的再度合影。

十六年后，两位依然在为观众不断的带来新作品，一位导演可以驾驭非专业演员，演绎出专业演员的作品。

一位导演可以驾驭专业演员，演绎出非专业演员的自然。

两位神交的大师，时间也在他们身上留下的痕迹，而他们把自己的经历和领悟，都放在了电影作品里。

2015年10月14日 多伦多 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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因为父亲的抛弃，一家人陷入不幸福。

妈妈心灰意冷离开三姐妹，大姐为了守护妹妹大龄未嫁。

父亲的去世，变成故事的拐角。

看到同父异母的妹妹，姐姐们并没有想象中的排斥反感，而是从心底喜欢接纳这个与她们流着同样血液的妹妹。

应该说是时间的力量吧。

让人慢慢接受现实，淡忘怨恨，更冷静下来更客观地思考事情原委，在漫长岁月中，理解、接受慢慢产生。

因此才会有了后面的亲情故事，有了更多的欢乐与互相支撑。

时间是伟大的。

但也是残酷的。

终归，人是在变老。

（这种想法好悲观）

临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里，生活着香田家四姐妹。

她们的父亲早年和情人离家出走，母亲干脆将女儿们抛给了外婆照顾。

外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。

过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力的照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。

这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。

她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。

许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。

未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。

四季流转，姐妹们的故事悄然上演……本质上还是一个狗血到完全不感冒的故事，但仅这三个镜头就想给四星，画面细腻唯美！

奋力上坡迎面而来的樱花，沾在少女的头发上然后吹走；把海上小船照得忽明忽暗的花火；庭院里四个穿浴衣的姑娘组成整个夏天。

摄影美，四季美，日常美，女性美。

四个姐妹，一栋老屋，这是不需要男人的乌托邦。