这部电影里有意思的细节很多,想到什么就说一下,纯观后感。
先说一下不太满意的地方,整部电影过多使用同一种推动故事的方法,即某某在某地遇到熟人。
这个手法里全片一共用了这么些次:①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗;②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆;③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗;④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格;⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室;⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔;⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。
这些遇见基本是都合的,而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层,可能是有被删去的前因后果。
但剧里过多的使用这一手法,就导致观感上觉得故事有些立不住脚。
如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多,不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车,又多靠人物独白来表达人物想法,就显得不太精致,尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情,实在唐突感满载。
看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线,她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思,有些观众觉得这是在物化女性,不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。
蕾莉亚说自己有身孕而无法离开,又说自己已经无颜面对克里姆,这里虽然没有详细解释无颜的原因,但观众都能理解,是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕,“背叛”了自己的恋人克里姆,因此无颜面对。
对于屏幕外的观众来说,蕾莉亚的行为是有些无法理解的,因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走,没有那么多道义和“妇道”的束缚。
但局外人虽然看得清楚事态发展,却也往往无法和局内人共情。
套用俗气的比喻来说,此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿,被关久了,面对打开的笼门也不会选择自由。
而蕾莉亚的蜕变和飞翔,就是整部电影剧情的最高潮,她和自己素未谋面的女儿相认后,纵身一跃跳下了高楼。
蕾莉亚说:“我是伊欧夫人蕾莉亚,是个淘气鬼,疯丫头,假小子。
而且……是自由身。
”这个场景确实是极度有力的,有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀,殊不知母亲不是一定要爱女儿。
觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿,无论是被当成货物一般掳去,还是被强奸,还是被囚禁,还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。
蕾莉亚的台词里,说自己是伊欧夫人,说自己是自由身,但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。
她的纵身一跃,是对自己母亲身份的告别,是对自己自由身身份的肯定。
鸟儿终究要飞出笼子。
是的,这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。
故事里一共有三位母亲,分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。
三个母亲的角色都很有意思,玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱,也确实超越了血缘关系,蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持,最后告别的场景可以说是异常爽快,米多收养蕾莉亚的行为,虽然没有明确表现但其实也是母爱。
但反观故事里的男性,不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子,艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。
艾瑞尔和蒂塔变成了家室,还成为了父亲,全剧除了三个母亲角色,就只有艾瑞尔这一个父亲角色。
而他的表现又如何呢?
当蒂塔临盆,而艾瑞尔先是逃避玛奇亚,随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场,并且留了这么一句告别的话:“你保护好肚子里的孩子!
”孩子比妻子更重要。
唉,男人啊。
当艾瑞尔在战场上拼杀,而玛奇亚帮助蒂塔分娩时,我是真的看笑了。
男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家,但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。
他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚,但最后离开自己的母亲去参军;后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家,但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。
无论战场是输是赢,他都在妻子最需要自己的时候离开了她。
如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方,我还真的能敬重他是一个好的丈夫,但他选择了战斗,这在我看来,他依然是没有长大的孩子。
有戏言曰男人至死是少年,但这真的不是一种褒扬,我们需要的是成人,而不是囿于成人身躯的孩子。
说白了就两个字,巨婴。
竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。
当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想,如果克里姆真的爱蕾莉亚,他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了,因为这并非蕾莉亚的主观意愿。
当恋人被强奸,如果你真的爱她,你需要做的事情是去安慰她,而不是发泄自己的精神洁癖。
看克里姆后来的表现,显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念,也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。
最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上,先是绑架了她(和梅萨蒂干的事情并没有什么不同),又剪掉她染了色的头发,因为这头发是梅萨蒂人的颜色。
最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极,伊索尔射伤克里姆后,原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑,他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子,但他就这么逃走了。
至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色,感觉是没有写完,最后被俘虏的场景虽然是一个结局,但并不是人物弧光的收束。
巨婴这个词我已经使用了两次,而第三次很适合给伊索尔用。
一边绑架蕾莉亚,一边觉得愧疚,一边杀了蕾莉亚的同伴,又一边觉得愧疚,但并不见他做了什么事情。
最后他放蕾莉亚自由,与其说是做了什么,不如说是什么都没做。
最后讨论一下结局。
对于这个结局其实我是不太满意的,对我个人来说,如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边,感受是最好的。
后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔,感觉上实在是有点怪怪的。
显然这个故事的核心是母子关系,后半段也告诉我们子女终究要告别父母,而父母也终究要告别子女。
蕾莉亚已经和梅德梅尔告别,玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次,她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局,只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。
而让故事显得怪怪的原因还有一个,就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。
伊欧夫人作为生物来说实在太过优越,不会变动的相貌,长久的寿命,传说的种族,伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。
黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物,也是同伴;玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题,但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候,伊欧夫人依然常驻青春,这种对比太过残酷,但残酷点不在人类的死亡,而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。
再说的直白一点,玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别,显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。
这其实是一层不必被捅破的窗户纸,但冈田磨里选择了创作这个结局。
“悲伤是我们为爱付出的代价。
”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候,我很感谢时光无法倒转,生活无法重新选择,我们倾心付出的爱也无法收回。
朝花夕誓——在离别之日束起约定之花,多么富有诗意的名字,海报也是那么充满美感。
这部电影我在风评中犹犹豫豫,最终错过了在影院观赏的机会。
可每天在转站对面的老式电影院墙上,醒目的巨幅海报仍然挂在那里,昨天我注意到它,今天也注意到它,那么静,那么美,与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。
在卸下繁重枷锁的私人生活中,我一直把美感奉为圭臬,所以我决定今天一定要看这部电影。
而很幸运,每一部通过名字和海报入手的电影,也几乎都没让我失望过。
画面太美了,阳光刻画得太美了!
晨曦、雾霭、凝露、晚霞,郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道,明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。
配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘,从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道,仿佛置身于此,气息扑面而来。
这样精湛的画面和配乐,美得实在是沁人心脾,从影片开始的第一刻,它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。
构图,机位,角度,这绝对不只是一部动画,导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。
诗意,必定伴随着美感,但也伴随着伤痛。
在年轻恋人月下相拥的时刻,在花朵绽开的美丽夜晚,战争毫无征兆地就这样降临了。
历史上的战争总是如此,毫无征兆,措手不及,它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。
它创造了生离死别,它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲,迫使他们改变,还让他们扭曲。
蕾莉亚成了敌人的王妃,无奈为侵略者生下自己的骨肉,她虽贵为王妃高居深闺,但她清楚,她只不过是一个工具而已。
曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面,长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝;带着恋人被掳走的愤怒和仇恨,克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ,昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠,他只看到他想看到的一面,而对每个人的创伤视而不见,甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。
“我们家园被毁,被迫分散,受尽屈辱,只有你过得那么幸福。
来吧,回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据,剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。
克里姆一直在履行他的誓言,最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边,离开了。
他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨,他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕,干涸的眼泪中诉说的是,他没有错,错的是那场战争,是这个世界;玛琪亚则忽视了长老的告诫,触碰了他们别离一族的底线,倾尽自己去爱一个人,一个生命短暂的凡人。
带着爱和迷茫,独自揽起了一个看不到边际的责任。
战争改变了一切,它让家园焚毁,家庭破碎,亲情剥离,人心泯灭,它带来的创伤,是无法修补的。
“能保护得了么…你,最珍爱的人。
” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。
《朝花夕誓》为什么能获金爵奖,因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献,如水般温柔的家庭渴望。
这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴,在这一方面,它不是提出了一个问题,而是给出了一个相当高标准的答案,它不是拷问了道德伦理脆弱的底线,而是制定了亲情和责任的无上高度。
玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头,导演多么残忍,不仅给了那么长的特写,还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。
第二个,也是最让我难以自己的地方,就是寂静的街喧嚣的雨夜,玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚,她以为自己伤了儿子的心,儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀,直扎进我的心房。
“要是你永远,永远长不大该多好啊。
”“我不要!
不长大怎么保护好妈妈!
”我按了暂停,直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。
哭得那么委屈,我自己都没有想到。
每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话,攥紧小拳头,皱起小眉头,用那个年龄能发出的最认真的力气。
可是现在呢,我们长大的过程中呢,我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话,我们真的保护好她了吗?
还是伤害了她……母亲,不仅代表责任和抚养,还有温柔、鼓励,似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。
而有时,儿子的倔强和埋怨,恰恰是他对自己软弱渺小,没能履行誓言的愤恨和自责。
于我而言,这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。
城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面,对战争不加掩饰不遗余力的驳斥,看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子,这是老爷子的大背景和世界观;精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白,充满现实感的自我否定和质问,这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。
画面、角色、台词,取两家之所长,浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱,宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。
“下雪了吗……”“那是灰。
”要走了吗……谢谢你,陪伴我,记得我,随便叫我什么都行。
“不要走……妈妈!
”
最后,仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子,已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息,他再也没力气给妈妈一个吻。
玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上,不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣,是怎样的五味杂陈。
陪儿子走过的他的一生迎来尾声,曾经是她的一切也告一段落。
别离一族,无法为谁驻足停歇,迎来送往,他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝,只有别离,是他们漫长的使命。
把重孙女送来的见面礼插在胸口,她回头看了一眼,然后望向天空。
“对不起,妈妈说好不哭的,看来没办法遵守约定了呢……”
许下的约定没办法遵守,说过无数次最喜欢你的人再也不能开口,决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞,这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。
有人说,人在临死前,会把这一生用闪回的方式再次经历一遍,你还会不会想起曾经那些,一次次认真说出口的,我最喜欢你。
“我最喜欢妈妈了。
”
这部朝花夕誓让我见识到了不止中国有这样的编剧,原来日本也有。
堪称中国版“大鱼海棠”。
再翻一下编剧作品,我天!
不得了竟然是未闻花名的编剧!!!
几年前朋友推荐给我看未闻花名,我看完以后就一句话——比肩琼瑶。
早知是同一编剧,我是绝对不会花2小时,特地到电影院看的。
剧中人物行事动机真的都毫无逻辑可言,这绝对是编剧的锅没跑。
”离别族“到底什么样的存在?
他们除了长生不老为什么智商一点都不跟着年龄涨?
马琪亚十四收养艾瑞尔,到他六岁的时候感觉马琪亚还是十四(不是长相)。
遇到事情只会大声嚷嚷,还需要一个小孩子来安慰你,大半夜人家跑出去了你还有时间伤春悲秋,不马上去找他没问题吗?
分别几年后,你作为侵略一方重新回到这个国度,也不去救朋友,竟然在城里乱转都能碰到儿媳妇生孩子!
第一次见跪着生孩子的,马琪亚也完全不懂接生知识吧。
这么安排只是为了给儿媳妇和儿子一个和解的由头吗?
让儿媳妇之前对婆婆的嫉妒通过发现婆婆温柔善良又美丽而化解掉,这是不是有点太强行了?
城都被攻破了,国王和王子都逃跑了,战败的士兵就那样安然无恙的回家了?!
刚刚配合着那么悲壮的音乐,死了那么多人呢?
双方都可以在城被攻破以后就那么心安理得的接受这个结局?
如果被攻陷后的国家如此美好和平,你们还拼死抵抗什么呢?
家园也没被破坏,孩子老婆也都活着好好的,你们到底是为什么战斗的?
最大bug就是蕾莉亚的一切行为!
没错,一切!!!
马琪亚来救你,已经把你拉出来了,你说我已经怀孕了所以我不走,我没脸见克里姆。
当时我就震惊了!!!
你是被”嫁给大山的女人“给洗脑了吗?!
后来克里姆亲自来接她回家,她竟然说:“我以为你们都死了!
只剩下我一个人。
”你是失忆了吗?!!!
刚才还说没脸见他呢?
之前还和卫队长说把马琪亚给我抓过来,我好寂寞!!!
我天,你寂寞你就可以抓别人来陪你是吗?
你也太可怕了吧。
口口声声说自己现在还能活着都是因为有那个孩子,她就是一切,要去见孩子。
很好,刚见到女儿还没一秒钟,既没有亲切寒暄抱头痛哭,也没有解释为什么这么多年没陪过女儿,而是当着女儿面就要跳楼就要放飞自我!
你真是一点儿也不为女儿考虑啊,你这样会不会给她造成心理阴影?
貌似女儿已经有很多阴影了,放弃治疗吧!
好像前一秒克里姆来救你你的理由是要见女儿吧,结果根本不是!
你是为了当着女儿的面自杀,那克里姆被卫队长杀了不是太亏了!
你跟他一起走啊!!!
同样让人摸不着头脑的还有克里姆,这个克里姆也是个奇葩!
第一次作战其实已经成功了,只不过被救的人质自己不想回来,他就把锅甩给马琪亚收养了孩子,是个累赘,所以今后不能和你一起行动了,抛下他们的族人就这样走了。。
走了。。。
走了。。。。。。
有毒吧你!
换个理由我都相信你。
后来去接蕾莉亚,听到蕾莉亚说我回不去了,我有了孩子,我想她。
虽然这话听着很不可信,对于一个从孩子出生就再没见过的妈妈来说,对孩子有多深的感情真的很难想象,何况你这根本就是被强迫生下来的孩子吧,被强奸生下的孩子,她真的有被祝福吗?
从小到大没见过妈妈,爸爸也根本不疼爱她,临走还下令把她们母女都杀了。
这样的孩子,真的太可怜了!
然后神奇的剧情就来了,克里姆无法理解她,要和她同归于尽,又被赶来的卫队长杀了。
你们做事真的都这么没有章法吗?
好吧,我知道克里姆从头到尾就 没正常过,包括他还囚禁了马琪亚。
总之这部剧处处都是违和,满满充斥着尴尬。
其实本身离别的主题是很容易讲好一个故事的,但是编剧偏偏去堆砌了大段毫无用处的细节推动剧情,完全起了反效果。
这让最后关于离别的画面显得一点都不悲伤,反倒有那么一丝滑稽。
只有最后一句话“为了与更好的离别相遇”,稍微得到了一点慰藉。
这种画面精美剧情一坨的作品,相比起画面剧情各方面都垃圾的作品更让人恶心!
我的天?克里姆也太悲惨了吧,死得真的够冤的。
第一次去救蕾莉亚,蕾莉亚怀孕了。
第二次去救蕾莉亚,差点凉凉。
第三次去救蕾莉亚,终于!可以成功地救一次了!蕾莉亚突然不想跟他走,说想见自己的女儿,然后克里姆就又被那个挺帅气的小哥射了一枪,好了,这下真的凉凉了。
好吧,也许这个电影是宣传母爱至上呢?怎么说也是亲生的嘛。
可是没想到,才刚见面,她女儿才刚知道蕾莉亚是她妈,蕾莉亚就突然来一段老装逼的自我介绍,接着就跟女主飞走了????喵喵喵?????什么个意思????克里姆要带你走,你偏不走,非要见女儿。
见了一面就走人,还说会忘了女儿balabala,哈????克里姆叫你忘记的时候你怎么说的????港真,这个电影里最可怜的可能就是克里姆了。
(嘛,虽然克里姆有时候看上去有点反派,但是我没有看出个所以然(* ̄m ̄),是不是剧情想强行摸黑一下😂)
这部动漫本人已经三刷了,由于大陆上映的时间是2月22日,而那段时间刚好有考试,因此不能及时地去感受冈妈的这部新作《朝花夕誓:于离别之朝束起的约定之花》(さよならの朝に約束の花をかざろう,又名:道别的早晨就用约定之花点缀吧)
《朝花夕誓》随后我便补看上了!!!!!!
我可以毫不犹豫地说:这部动漫是我看过最感人的动漫,也是我看完之后哭得最凶的动漫(这部动漫我刷了三次,我相信我还会看的,我不想错过每一帧的细节)下面是本人的影评:(含剧透)
千万不能爱上外面的人故事的开始玛奇亚过着平淡,宁静的生活,但她无父无母,长老对玛奇亚说“如果爱上了他人,就真的要孤单了”,正昭示了长寿带来的孤单与悲伤
宁静被打破,女主来到“外面的世界”女主因突如其来的一场灾难来到了外面的世界,发现了刚出生不久的婴儿,决定抚养这个婴儿,与这个男孩“一起流泪”
初遇艾利尔起名为:艾利尔 玛奇亚把艾利二视为自己的“希比欧”(昔日织)
农场生活在这个乡下农场的情节是愉快的,轻松的,幸福的,也是艾利尔的童年时光
艾利尔与玛奇亚白驹过隙,匆匆流年,转眼男主已经成为了一个少年(处于叛逆期吧),也得知了玛奇亚不是自己的亲生母亲的事实…
向朗格诉说艾利尔的言语“自从他提出要分开睡,就再也没有叫我妈妈” “之后跟我说话都是 ‘喂,过来一下’ ” 玛奇亚这样子对朗格形容艾利尔,叛逆期的艾利尔还说出了“我从来没有把你当做我妈妈”这种话 讲真,看到这里同样是叛逆期的我有了一些共鸣,同时鼻子酸酸的…
叛逆期的艾利尔说出的话尔后艾利尔的选择是:当守城的士兵(在这里我不清楚他是不是为了保护玛奇亚)当我看到玛利亚送艾利尔出门的时候,玛奇亚故意装得很坚强,当艾利尔消失在视线之后却又独自在房间里面哭了起来,那种情绪是无法表达的……
玛奇亚为艾利尔送别情节跳跃…不知道过了几年,这期间艾利尔也跟儿时玩伴蒂娜结婚,在战乱中,艾利尔和玛奇亚再一次重逢…这时的玛奇亚宛如仙子下凡,月色之中,玛奇亚的出俗不染十分动人,两人对视了许久…而艾利尔也有想走近玛奇亚的举动…隔了这么长的时间,重逢之时牵动了二人的心弦……
重逢战后玛奇亚与艾利尔的对话瞬间催动我的泪腺!!
艾利尔对妈妈说的话
玛利亚对艾利尔说的话“目送过许多离别”“目送着斗转星移”“时间永不停歇的向前前进”“正因为这样才有新的邂逅”--玛奇亚
饱含不舍.情节跳跃,到了n年后,玛奇亚寻艾利尔……这时的艾利尔已经快要归天了……玛奇亚守护在艾利尔身边“我回来了,艾利尔”“…欢迎…回来”
玛奇亚为艾利尔的道别最后,“回忆倒放”(回忆杀)配上那川井憲次“犯规”的背景音乐,哪一个用心看的人不会哭呢?
必须提一下的是关于女主最后痛苦的那些飞舞的蒲公英:白色蒲公英的花语:停留不了的爱/无法停留的爱.《朝花夕誓》告诉我们:能跨越时间,改变人生的,便是那份永恒不变的「爱」
玛奇亚最后“打破约定”大哭本文作者:蓝墨这篇文章是我本人把自己的感动分享出来的,如果喜欢请点个赞同吧
上月下旬,2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布,今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。
《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。
对于以编剧闻名的冈田磨里而言,这应该是首次执导动画长片。
在《朝花夕誓》之前,我对于冈田磨里并没有更多的印象,被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》,在没看过TV版的情况下,艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。
所以,对于《朝花夕誓》的质量,我并不抱太大希望。
不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加:“新晋导演的才华令人嫉妒,自己也感到压力十足。
”至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人,对本片更是推崇备至,在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。
——不至于吧?
一群乡巴佬。
不过前几天看过本片之后,我还是不得不承认,这的确是一部优秀的作品。
至少在感官上而言,美,是我对这部影片的第一感觉。
这是影片开始的第一个镜头,高透、干净、清澈,高曝光的画面明亮而不刺眼,各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。
在构图上,青山、碧水、流云,远山积雪与水中倒影以及近景的花草,形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比,由近而远,错落有致,幽深开阔而淡雅从容。
类似这样的画面和构图,对于一个近于童话般的故事背景而言,几乎是开挂一般的存在。
甚至于多数时候,只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑,也足以让很多人毫无抵抗力。
对于光线的处理,本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比,精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调,高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错,就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。
另一方面,影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动,以一种近于散文诗般的节奏,不疾不徐缓缓铺开。
当故事情节矛盾爆发,影片节奏加快时,画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下,更显得疏离而淡漠,对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。
诗性的文本语言是类似影片的标配,本片也不例外。
从故事一开始,文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。
应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。
事实上,对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的,现在的作品确实也并不多见。
当然,我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。
相对于中文,日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。
然而一旦翻译成中文,如果没有足够的日语水平和中文功底,有时难免大而无当甚至于生硬突兀。
所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验,本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹,基于文化和语言的差异,这样的问题可能或多或少无法避免吧。
但无论如何,《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的,无论是否喜欢这样的风格。
此外,本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲,感觉完全不用废话了,这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲,在我看来是与久石让比肩的人物。
很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子,从中看出来尴尬和矫情。
在我看来,本片煽情或有过度的嫌疑,但其他指摘其实未必看懂了这部片子。
《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的,其实是对于人与人的相遇与别离,以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。
拥有不老容颜,“以机杼为生,以日月为梭”的妖尔夫一族,被称为“别离一族”。
这样的背景设定,一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举,另一方面,也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。
因为被国王觊觎长生不老的血脉,妖尔夫一族被入侵掳掠,带走了村中所有的女性。
主人公玛琪亚幸运逃脱,并在行将绝望轻生时,遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。
玛琪亚救下了这个遗孤,起名为艾利尔,在热情的单身母亲米朵的帮助下,将艾利尔养大。
显而易见的是,玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。
在这段关系中,艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能,而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。
这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻,在片中其实非常明显。
生命之间的关系,在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。
当然,玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。
玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”,尝试融入这段世俗关系。
但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长,这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。
为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战,艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”,并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。
相对而言,艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚,而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。
所以当面对敌国入侵时,艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。
在《朝花夕誓》看来,生命之于情感,终究是会成长、衰老、死去;而情感之于生命,却可以是意义、价值和存在。
所以妖尔夫一族的长老说:爱,会真正让你变成孤身一人。
对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众,影片尝试从相反的角度,以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身,于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉,真正的“孤身一人”也就顺理成章。
在冈田磨里看来,或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。
相对而言,玛琪亚其实是幸运的。
她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中,成为延续王族血脉的生育机器。
而蕾莉亚的情侣克里姆,则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。
生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹,甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。
为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅,克里姆带着族人潜入宫中,但却被发现并屠戮殆尽,只剩下克里姆一人逃出。
在种种艰难与不幸中,克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。
理由是:我们一直在体味失去一切的痛苦,而在这段时间,只有你,一直那么幸福。
克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争,但当他成功时,蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。
最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。
另一方面,被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅,连见自己的女儿都不被允许,当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时,又被断然遗弃。
在《朝花夕誓》看来,生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊,对于生命本身而言,是无法消解的损耗和磨蚀。
在影片一开始,妖尔夫的长老说,数百年前,像妖尔夫这样的生物还遍地都是。
但她并没有说明这些生物离去的原因,而真正理解了这些原因的,只有蕾莉雅一人。
囚禁于宫中的蕾莉雅,经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。
或许是同病相怜,或许是想尝试逃跑,蕾莉亚对幸存的雷纳托说:你们明明拥有翅膀,为什么不从这里飞走?
让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”,在蕾莉亚看来原因再简单不过:
对于被践踏、被蹂躏,失去自由与尊严的生命而言,长生不老不过是炼狱一般的折磨:
当然,作为故事主线的玛琪亚在影片最后,“找到了并不悲伤的别离”,成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。
从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化,分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。
这段母子情,对双方也是相互救赎,尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说,在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻,孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命,成了她人生中的太阳。
只有十五岁的玛琪亚,在一边摸索中照顾着婴儿,一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈,她渐渐成为称职的母亲;但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡,他向母亲发问:“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗?
”玛琪亚却说不出话,她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去,是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖,所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。
所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時,玛琪亚焦急万分,深怕失去她唯一珍视的宝贝,当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈,玛琪亚感叹着:“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。
玛奇亚也立了誓言,不管发生什么事,她作为母亲,再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。
———成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了,看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头,旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣,所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲,那心里的这种感情是什么?
是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕?
一方面他也害怕,当他逐渐成长、乃至老去,母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母,他们的关系在旁人看来会变成什么?
是父女?
抑或是爷孙?
而终究一天、他将先于母亲而去,所以少年害怕了。
对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路,母亲是他生命中的一切,所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈,但少年却彷徨的什么都做不到;在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开,少年希望自己成了家、做了父亲后,能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗?
———当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理,他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务,他的妻子、他即将降生的孩子。
当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲,母亲仍然如当年一样,依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般,他才体悟到:“这份感情,是对母亲的爱啊”,所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开,是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人,他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。
当他拖着伤痕从战场返回,抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的:“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”,生命的邂逅、在此又循环了一次。
———青年搬回了他成长的小镇,在这边养育子女、并逐渐老去,最终,母亲来伴随儿子迈入死亡,当垂垂老矣的儿子颤抖的说出:“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑:“欢迎回来”,当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方,同样的场所、相同的母子,却易地而处,时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。
“我是母亲,我不能在艾里亚尔面前哭泣的”,但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆,她哭得不成人形。
純白的蒲公英,在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。
“与外人相爱就意味着别离”,但母子的相遇非但没有给少女带来伤害、反倒给予她救赎、丰富了她的生命,纵使时间阻碍了母子,但是对彼此的爱永远不会改变、就跟希比欧的布的织痕一样。
———附注:不知是否是有意安排,当少女发现婴孩、而将婴孩抱在怀中,说出了:“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”是在黎明破晓;当青年呼喊着母亲、返家抱着刚出生的孩子,也是在黎明到清晨;当儿子逝去,母亲在当年教会孩子走路的山坡上哭泣,也是在清晨。
生命的开始与结束,都是在清晨、羁绊的邂逅与别离,也是在清晨。
你是,我心头不眠不觉的思念你是,我耳边萦绕不散的爱恋我挥手,与你离别我转身,与下一个离别相会
蒲公英在时间里散去沉重的躯壳与黄土相依我终于读懂了那古老教诲的真正含义离别一族的孩子们呀请把希比奥尔上的故事剪去世人所艳羡的不死的血脉是我们不止的别离离别一族的孩子们呀你不要爱上任何人你所爱的人终会先你而去留你落寞留你孤苦无依那些尘封的故事啊会将你深锁于名为回忆的深渊那些匿于时间里的欢笑啊会让你陷入孤寂的地狱
离别一族的孩子们呀你不要爱上任何人那些短暂的幸福啊终将以长久的寂寞偿还
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我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。
但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。
金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。
当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。
我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。
奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。
可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。
一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。
那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。
这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。
玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?
长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。
长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。
这时她听见了婴儿的啼哭声。
婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。
这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。
她抱养了他,为他取名艾瑞尔。
他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。
这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。
可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?
艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。
还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。
(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。
)经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!
艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。
哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。
只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。
不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。
说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。
他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。
我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!
就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。
你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。
当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。
玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。
艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!
玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。
“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。
长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。
玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。
就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!
这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。
关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
昨天和同事一起去看了朝花夕誓,起初看预告的时候,听到里面女主说:「不是说好了要永远在一起吗?
不说好了要变强大来保护我吗?
」我们几个都理所当然的以为这是一个爱情的故事。
但当我们坐在电影院看着看着,突然发现好像不太对。
这其实是一个讨论爱与孤独,羁绊与离别的故事,也是每一个女性必经的——女孩变成母亲的故事。
尽管随着剧情的发展,有一点点踩到了乱伦和俄狄浦斯情结的底线,但我仍然认为这是一部很好的动画长片。
下面是一些我的个人理解,涉及大量剧透,大家酌情阅读。
母亲的角色玛奇亚的母亲角色,是通过三个情节确立起来的。
玛奇亚其实一开始,是不确定自己要如何去做一个母亲的。
但是她一直太过于孤单了,艾瑞尔这个也很孤单的个体,让她产生了同情和共鸣。
她希望通过她与艾瑞尔之间的羁绊,能有人陪她「一起流泪,一起欢笑」。
她心底里根本不知道“捡了一个孩子并决定照顾他”意味着什么,失去了族群的她,只是不想再那么孤单。
这个时候她认识了米多。
就像米多说的,她自己还是个孩子,怎么照顾孩子呢?
于是她开始模仿米多做母亲的样子。
其实米多是一个很有意义的角色,她像是一个外婆,通过自己的言行向玛奇亚传递母亲的形象与职责,也在日常生活中帮助玛奇亚照顾孩子。
所以当玛奇亚离开米多,带着孩子去往城市,她失去了作为母亲的参照物也失去了支持,立刻陷入了一种不安和迷茫。
儿子的存在,让她身上的责任加重了,也让她在寻找工作的时候常常受阻。
甚至有那么一瞬间,她觉得孩子变成了她的负担。
我想这几乎是每一个母亲都会面对的问题——即使孩子会给自己带来很多乐趣,但也为她带来了痛苦和束缚,以及对于自己动荡的角色的不确定。
最终她不安的情绪状态被艾瑞尔编织的布打破,那块布上写着:妈妈。
她一下子就清楚了自己的角色。
她不再犹豫也不再恐惧,作为母亲她必须坚强起来。
因为对于孩子来说,妈妈是永远不会哭的。
妈妈永远在坚强而温柔的爱着我。
到这里,玛奇亚的母亲角色,就已经坚定地自我确立了。
这是第一个情节。
而第二个情节,是让我和我的同事们不停吐槽的恋母情结的剧情。
随着年龄的增长和对自己身世的了解,艾瑞尔知道了自己不是玛奇亚亲生的孩子。
他和玛奇亚的年龄也越来越接近,处于青春期的他面对着无条件爱着自己的玛奇亚,他开始不确定自己的感情到底是亲情还是爱情,并为之痛苦。
但面对艾瑞尔的变化,玛奇亚仍然坚持着自己作为母亲的角色。
她紧抱着艾瑞尔小的时候织的写着“妈妈”的布,其实也是通过这样一个实体的意象,来表明自己坚定着要继续做“母亲”这个角色的决心。
当这种矛盾变得不可调和,艾瑞尔希望通过离开来选择逃避这个问题,玛奇亚也顺从地接受了。
但其实她的内心是很痛苦的,她期待着艾瑞尔能够成为一个勇敢高大的儿子来保护她这个母亲。
但是勇敢高大的儿子,永远想保护的都是一个美丽温柔的爱人。
她不是这个人。
可即使失去她的儿子,她也要坚守母亲这个角色。
第三个情节,是在邻国攻打梅萨蒂,玛奇亚与艾瑞尔和他的妻子蒂塔交互的部分。
玛奇亚看着痛苦、却努力生产的蒂塔,想起了艾瑞尔的生母即使死亡也要保护着艾瑞尔的、僵直的手,也想起了过去她养育艾瑞尔的辛劳。
她一下就释怀了。
她不再在乎艾瑞尔是如何看她的,因为在她心底里她知道,我是一个母亲。
在艾瑞尔的儿子握住她手指的刹那,她重温了那个美好羁绊的开始,所以在和受伤的艾瑞尔时她说,请你叫叫我吧,即使不叫我妈妈也好。
因为这个时候,无论别人把她看做什么,看作是艾瑞尔的情人也好,姐姐也好,妹妹也好,都不再重要。
甚至艾瑞尔的观点也不再重要。
但最后,艾瑞尔还是嘶吼着喊出了「妈妈,你不要走」。
他从心底里认可了玛奇亚是自己的母亲。
这个角色真正的完整了。
母亲与孩子的关系这个部分其实也是很有意思的。
就连玛奇亚自己也说过,有的时候她分不清艾瑞尔到底是弟弟,还是自己的儿子。
但当兰格和她说,请你考虑一下自己,考虑一下和我的未来的时候,玛奇亚说的是:对不起我不能考虑,因为我一直都只会考虑艾瑞尔。
这,就完完全全是一个母亲的思维了。
以前我会以为丧偶或离婚的母亲不再婚,是一种基于道德观念和社会压力的殉道性,但今天我突然觉得,大概是我低估了母爱的神性。
俄狄浦斯情结这个,我真的是不想说啥了,尽管我能够理解,但看到的时候我还是觉得很雷。
爱与孤单,离别与羁绊当看到离别这两个字,人们理所当然的会觉得沉重和灰暗,是需要被避免的。
在伊奥鲁夫的时候,长老就曾告诫玛奇亚:他们之所以被称为离别一族,是因为长生的他们注定一生都充满了离别。
在这一点上,玛奇亚起初是无法接受的,她看到狗狗的死亡,听见米多说:「每个人都会有这样的一天的,或早或晚而已。
」她突然就失控了,因为这是远离了家乡的她第一次意识到,身边的人已经不像她一样可以永远貌美长寿,他们的死亡一定会先于她到来。
她的一生,将会一直经历着死亡和告别。
所以不要去爱,只要不爱,就可以没有羁绊,也不会觉得孤单。
可玛奇亚和蕾莉亚都或主动或被动地选择了和人类产生羁绊,她们也为此经历了生活的痛苦,和分别隔离的折磨。
然而玛奇亚和艾瑞尔,蕾莉亚和梅德梅尔,她们都用自己的经历告诉了长老,也告诉了我们:离别是痛苦的,孤单也是痛苦的。
但在爱与羁绊建立之后,美好也随着回忆沉淀下来,可以一直陪伴着我们。
我们理应对离别有所畏惧,因为它终将到来。
但注定失去,并不意味着我们就要放弃结成爱与羁绊的可能。
婆媳关系佳作皮一下。
不得不说这是一部媳妇理解婆婆的解决婆媳关系的佳作。
建议男同胞都领着自己的女朋友来看一看,理解一下在一个母亲的一生中,她为了自己的儿子付出了多少。
你爱他的善良、勇敢,正是因为他生命中,有一个用爱去浇灌他、也被他爱着的母亲,才造就了他所拥有的一切美德。
结语我们都曾以为这是一部爱情片。
毕竟有什么能比爱情,与告别孤独更配的呢?
这部片子告诉我们,孤独无法告别,没有爱可以逃脱离别、寂寞、孤独。
但唯有世间最浓烈的爱——无条件的母爱,才可以救赎爱与被爱的两个人。
而那些关于爱和离别的时光,值得织进我们生命的布卷。
时间跨度的处理还是欠一点,主题非常冈妈www美术很舒服
真是太糟糕了。。。
202108
人家都入围奥斯卡了,还拿了不少大奖,你们说垃圾就垃圾啊?央视都在夸,你们觉得不好只能说明你们的审美实在太低级。这部影片讲述的就是一个女性的成长,就是在讲述爱。人与人之间的爱,爱令人幸福,最后也会因离别而令人伤心难过。当你的生命被无限放大以后,明知爱着的人总有一天将要离你而去,那么还是否要继续去爱呢?再加上如此唯美细致的作画水平,绝对是相当优秀的作品!确实,战争片段不是那么优秀,但这也仅仅是小问题,不太影响人物之间的逻辑。
用动画片的设定表达了一个真实生活难以体验的情感世界,把人类社会“爱”的宏大主题进行虚拟叙事,是动画片的高明与卓越之处。情感的牵绊,人情的邂逅,离别的伤感,带动个体的成长,克制与温情,唯美和浪漫,跟爱的人一起看,看他在旁边内牛满面,也是一种别样的体验。多给一颗星,铭记此刻
千万别被治愈系的海报骗了,这个动画片太沉重了,不适合给孩子看!玛琪雅这条线还好,蕾莉亚那条线太奇怪了!
为什么要带着脑子去电影院花钱看这个?这两小时大概就是我人生中的错线吧。
首先,这部电影的美术和背景无可挑剔,很明显PA在这方面下足了功夫,川井宪次的配乐很好的烘托了一些剧情。但是剧情完全是硬伤,故事的主题是爱和孤独,但两者所带来的矛盾性和冲突性并不明显,中后期时间跳跃太大从而没有很好的把握叙事节奏,不仅让人感受不到时间的推动,反而感觉莫名奇妙。无论是男主还是女主在这个故事中并没有过多成长,开头什么样结尾几乎就是这个样。配角也没有更好的推动剧情,有种想用就用不想用就扔的感觉。总的来说,画面美,剧情硬伤。也证明了,电视剧剧本写得好并不代表电影剧本能写得好。冈妈在导演方面毕竟是第一次所以还是不错,但是剧本方面,冈妈仍需努力。
我特别喜欢。其实剧情有几段让我懵?的地方,但是奇怪的我就是喜欢,复杂的感动。好像母子的,姐弟的,爱人的所有的感情他们都有过一样,本以为是她一生的故事,原来是他一生的故事,教会他温柔,坚强。我比主人公还要纠结,艾利尔对她的感情真的太复杂了。这样的别离即残忍又温暖。最后告别的时候,她站在蒲公英中间大哭。我也要哭了。
画面很美...人设也很好...就是剧本像4岁写的...
中规中矩,不出色也不让人失望。永生的她成了他的“妈妈”,她也践行了从他的开始到结束,像妈妈,也像姐姐,像恋人,也像朋友,他的一生于她不过须臾,但她会永远编织名为他的欧若比,朝花夕誓这个中文名真是太美好了吧。
非常冈田的片,冈田的小性子和克制小性子的欲望都表现出来了。故事真的是感人,最后的回访作为结尾让我非常印象深刻。
在长生不老和飞龙的传说还存在的世界,在宏大的命运与细微的日常之间,想象人世间截取的一段奇遇,是如何经历了战火与离别的时空流转后,还能从灰与雪中开出最后绝美的花。
离别是为了更好的自己,玛奇亚经历的生死离别,我算是明白什么是人生,什么是生活了,于离别之朝束起约定之花。
日本总是喜欢拍这种带有欧洲中世纪魔幻风格背景下的故事。一个有着15岁脸庞年轻且不会变老的母亲抚养普通人长大的故事,这样的故事看点还是很多的,就如片中两人的关系从母子,到姐弟,再到因年龄差距而产生更严重的矛盾冲突,但是这一点被女角所谓的母爱概念所覆盖,让核心主题变的很单一。影片节奏非常缓慢,但是时间线的跨度却很长,跳跃式的讲了男主的一生。其他内容也很多,但都是不太重要的背景故事。另外结局可谓相当煽情,击倒了一片少女心的观众。不得不说的是本片的配乐非常出色,宛转而悠扬!
精美却也空洞。
我看不见片中所有女性角色在叠加悲剧下蓬勃爆发的生命力与抗争性,她们成了为描写暗残惨而刻意在一派风和日丽中被硬塞上暗残惨的工具,一举一动宛如人偶,这种极端反衬法做不好的结局就是全片看到最后简直令人恶心。
那就祝你好运吧
看了一点点就知道看不进去了。很少有让我觉得这么乏味的片子。不过画面真的很美
一味地只呈现母亲的苦心、儿子的叛逆,中间缺失了什么,让人根本无法信服。几个成家生子片段带过就行了?听听配乐看看幻灯片吧