暴力街区

底特律市长为了突出政绩，和卑鄙的商人联手，要建设新底特律，预计未来5年要在这里建设10个以“维多利亚”、“巴黎春天”、“温莎公馆”之类命名的高档社区，3座万达，5条地铁线配合8座高架桥多层次立体开发。

到时候商人们发了财，市长升了职，目标是华盛顿政协常委。

说到这里，市长和商人们眼前展开了一副美好的画面，手举香槟，忍不住地“嘿嘿嘿”地笑了起来。

这时候，一位比较有远见的地产商王.羽灵.邪儿.璃殇梦.石端着香槟走过来拍了拍市长的肩膀：“哥们儿，你这想法贼好，俺贼喜欢，可是那红砖村咋整？

”市长立刻愣住了。

想了想，他用编贝般洁白的门牙咬了咬下嘴唇，恶狠狠的说：“把。

伊。

炸。

特。

了。

”红砖村是底特律市著名的城中村，在底特律大建设期间，红砖村的村民由于谈不拢拆迁款，在村长特里梅因.宋江的带领下，用各种各样的车堵住了红砖村的入口（至于为什么用车堵，除了村长自己是个车迷之外，也有他的手下蕾丝边.莎是《速度与激情》的影迷的原因），拿起了镐头、猎枪誓要与抠逼市长斗争到底。

哪里料到市长是金牛座，抠出了风格，抠出了水平，为了节省那一点拆迁款，宁愿用城管把红砖村围起来不拆了也不给钱。

特里梅因.宋江村长是一个吃货，市长一封村，别说警察局、医院、学校停工了，就连村长最爱的餐厅也关张了。

村长一怒之下霸占了餐厅作为村委会，每天在里面怒煮黑暗料理。

除了是暗黑厨师长，特里梅因.宋江村长还是个不得志的政治家，当土匪实属无奈，无论多么炎热，村长每天都五件套绅士装，希望有一天能被华盛顿发现调去底特律主管精神文明。

无奈整个政界都当他是流氓，因为他连个像样的律师都没有，大家都看不起他。

红砖村以前是黑人伙伴的安置眷村，后来底特律市拳击队也在那里集资建房，所以村民多是胸很大脑没有的筋肉人。

除了一个加勒比来的小伙子方世玉。

这个长得有点像梅西的法国小矮子是个跑酷爱好者，爱好是在楼顶跳来跳去和翻墙头。

方世玉什么都不怕，只有一个弱点，就是他的前女友雷.绿茶婊.婷婷。

方世玉想尽一切办法保护雷.绿茶婊.婷婷进了底特律城区，因为雷.绿茶婊.婷婷的梦想是去蓝翔进修律师专业，将来帮有钱人打离婚官司。

方世玉被雷.绿茶婊.婷婷的正义感感动，不仅送她出去，还把准备结婚的钱给婷婷拿去当学费。

这下方世玉没有钱，又因为红砖村迟迟不能拆迁也等不到回迁房当新房，婚总是结不掉。

就在方世玉苦恼的时候，他感受到了雷.绿茶婊.婷婷的变化，婷婷白天读书，晚上为了贴补生活费在ktv当公主，认识了不少有钱人，眼界高了，就跟方世玉提了分手。

方世玉觉得这都是红砖村的错，都是因为红砖村不愿意拆迁，害得他结不了婚，没有女朋友，所以就开始报复村长，一直捣乱。

在多次偷走了村长的珍贵食材后，村长终于怒了，让手下把雷.绿茶婊.婷婷从KTV抓了回来。

由于事发突然，婷婷还穿着公主裙。

但是绿茶婊就是有本事，无论怎么劈腿，就是死活还有一片裙摆盖住私处。

开始婷婷还在红砖村延续公主派头，看到一只老鼠都惊慌地跳起来，但是紧接着，对那些虎视眈眈臭男人的冷漠与镇定出卖了她的身份。

婷婷已经对事情做好了最坏的准备，但是她万万没想到，村民们都是正人君子，她旗袍开叉都快开到咯吱窝了，从村长到村计生办主任，竟没人正眼瞅她一眼，真正做到了盖棉被纯聊天的高尚情操。

这其中只有一个人例外，就是三年没交党费的行为艺术家蕾丝边.莎。

蕾丝边.莎有除了蜡烛之外的整套工具，常年穿SM制服出街。

婷婷是个磨人的小妖精，嘴上说着不要，身体却很诚实。

蕾丝边.莎在隔音很差的村委会和婷婷进行了一场并不尽兴的比划。

跑得快就会放肆，前女友被抓就会克制。

与此同时，方世玉因为同时捏爆骚扰婷婷的城管的蛋和头被投入监狱。

黄飞鸿是个爱好飞车的城管，在之前的岗位因为干净整洁从不抠鼻屎获得了老板的赏识。

在一次了不起的钓鱼执法之后，黄飞鸿接到一个新的任务，去红砖村拆一个违章建筑，时间只有短短的12个小时。

搭档是杀城管入狱的方世玉。

没有拆违经验的黄飞鸿毅然接下了这个任务，因为自己父亲在当城管时曝尸红砖村村委会门口，他要去报仇。

黄飞鸿联合底特律市城管大队精心设计了一个计谋，跟方世玉一起闯入红砖村，成了难兄难弟，哪知道方世玉通过灵敏的嗅觉闻出黄飞鸿身上有城管特有的菜味儿，在和黄飞鸿大战三百回合之后，说，你直接告诉我你是城管不就得了，哪儿那么多事儿。

黄飞鸿得到了兄弟的认可，非常感动，直接说出了自己的身份，想要和方世玉商量进村委会的对策。

方世玉就直接给村长打了个电话，说，我来啦。

村长一听，亲自煮了一桌黑暗料理迎接他们，并且向他们友好地展示了违章建筑和安全的雷.绿茶婊.婷婷。

接着黄飞鸿和方世玉为了共同的目标，联手打败了所有红砖村的壮汉和狙击手，解救了雷.绿茶婊.婷婷，就在黄飞鸿准备拆违的时候，红砖村的村民们发现了一个惊天大秘密，秘密就是剧本上红砖村村民的角色设定其实是好人！

于是大家立刻变成了嘤嘤嘤嘤哭泣的受害者，村长好像之前杀的都不是人一样，含泪控诉黄飞鸿的爸爸是被同行用臭鸡蛋砸死的。

黄飞鸿经过内心的挣扎，当然也因为村长用枪指着他的头，相信了红砖村村民。

红砖村那些不太冷的杀手村民袭击了市政厅，把违章建筑的砖头拆下来，砸到市长脸上，市长表面看上去好像很坏的样子，实际上却一点没有城府，一看到黄飞鸿和方世玉，像梁朝伟看到树洞一样叽叽喳喳地把计划全盘托出，还详细包括制定计划时的心理活动描述。

最后市长倒台了，红砖村作为底特律市物质文化遗产被保留了下来，人人还额外分得王.羽灵.邪儿.璃殇梦.石开发的“米兰阳光”楼盘房子一套。

方世玉和雷婷婷这个小婊砸结婚了，黄飞鸿也和贤良淑德的经济适用女十三姨结婚了。

2004年、2009年，法国动作片系列《暴力街区》两集分别上映，也捧红了跑酷运动的鼻祖大卫·贝尔和塞瑞尔·拉菲利。

今年，亦步亦趋的好莱坞翻拍版选择了底特律作为新的故事大本营。

这座美国工业名城极富末世气息，弥漫着颓废绝望的《铁甲威龙》曾在这里上演，与《暴力街区》里的悲观未来不无相仿。

时隔10年，大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托，而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。

令影迷心碎的是，去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世，此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。

影片中，保罗·沃克的首次登场就是一个背影，接着是半张脸的特写，然后才切到全身，不知是否是其过世后重新剪成这般，总之令人唏嘘不已，而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。

这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画，让他早早亮相，安排他与家人的情感戏，并安插了一条复仇的支线：他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩，将他们一个个绳之以法，然后在照片上画上叉叉，不像公事公办的警察，倒形同职业杀手。

看过影片之后我们有理由怀疑，编剧之所以给保罗的角色增添人性因素，是为了弥补他在体能方面的不足。

原版《暴力街区》的两位主角都是练家子，无论跑酷还是格斗均互不相让。

保罗可没有这方面的功底，毒品工厂初试身手那一场，和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比，高下之判令人不忍卒睹。

原版那个经典的双人后空翻镜头，观众可以看清双方的脸，新版则调整了镜头角度，可想而知是为保罗的替身作掩护。

当然，跟着贝尔混，不跑酷万万跟不上节奏，可怜的保罗舍命陪君子，被弄得狼狈不堪，倒比原版多出一份喜感。

影片另一大遗憾是，原版中几位反派也是跑酷高手，强强对抗跌宕起伏，新版则完全沦为大卫的个人秀，跑酷一环犹如成年人暴虐小学生，对抗性太弱；此外对于已过不惑之年的贝尔，其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。

然而，要将非打星包装成银幕高手，也并非不可能的任务，具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。

本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧，比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活，招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作，再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感，顿时提升其“高手”之感。

但整体而言，动作指导功力不够，镜头又打得不够近、切得不够碎，远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。

近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰，混混自己就倒了，非常滑稽出戏。

要说半路出家演动作片，比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员，身体素质和协调能力出众，动作指导调教起来也事半功倍。

何况拍摄时保罗年近四十，为了一部成本不高的片伤筋动骨，也不划算。

在片头差强人意的首秀拳脚后，他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏，最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。

值得一提的是，这场原版里并没有的原创追车戏，为他挽回了不少彪悍指数。

至于与大卫的单挑，看得出保罗尽力拼命了，大卫也尽力让招了，但依然改不了别扭，电影特技能造就很多奇迹，可要缩短职业与业余之间的差距，仍力不从心。

思来想去，达米安这个角色找保罗演的唯一优势，恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。

二人都忠于职守到不顾性命，都是经验老道的黑帮卧底，都因洞悉黑幕阴谋，扔掉警徽，走上了一条法外出击的侠义之路。

两者背景、经历和思想轨迹的高度一致，会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感，从某种程度上说，本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。

而且你姑且换个角度想，保罗纵然打得笨拙，甚至连腿都踢不直，却仍跟大卫斗个旗鼓相当，恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场，对于破除银幕神话颇有建树。

事实上，很多动作片都有这种段子：某人花里胡哨耍了一通，结果被高手一招轻松放倒。

不过那种黑色幽默未免直白了点，不如本片更含蓄更可信地处理。

令笔者不得不吐槽的是，影片预告剪辑得实在失败，不断强调重现原版的高光场面，看上去像是一次简单的复刻，其实正片原创之处颇多。

最明显的是把大卫的妹妹改成了（前）女友，超市换成了餐厅，原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。

原版女孩被直接绑到导弹边，大半时间在扭着身子试图挣脱，以制造一点别样的女体诱惑，在分级制的底线上玩玩情色。

新版则把这段戏份挪到室内，换成其试图逃脱时与黑人女打手（原版是没有这个角色的）的贴身肉搏，猛女悍女厮打，大打性感擦边球，甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了，挑逗得恰到好处。

这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样，是一种成人市场商业片的常规处理。

情色系数提升，相应地，暴力指数有所下降，原版重口场面应接不暇，子弹爆头、打得满车是孔，肉搏时候一拳能揍出血浆来，而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧，缠斗鏖战半天，脸上不见血，身上不见伤，来我国当城管也蛮合格。

占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场，不难看出，主创仍然对编织情节一点兴趣也没有，甚至担心故事不够通俗，做了若干简化。

比如原版大卫被抓，是因为警察势单力薄怯了场，新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气；原版的发射密码是一串代码，还要动动脑子才能猜到，新版直接是隔离区的区号；连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。

说穿了，《暴力街区》这样的电影，所有的情节、台词与人物塑造，都是为一场场的视觉刺激服务的，编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。

比如保罗和大卫争夺面包车，原版是没有的，从中便可以窥得影片的创作思路：先编排出各种动作（这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技），然后找个由头，把它们塞进故事里。

影片结尾，隔离解除，社区祥和，人人安居乐业，说实在话，这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致，但对于动作片来说，这点思想性已经绰绰有余了。

笔者更愿意把全片当做一场电子游戏，黑帮、警车等NPC随时从天而降，主角蹦来跳去穿越各种关卡，打巨人像极了战Boss，靠实力，更靠策略。

最后要聊聊的是，搭档双雄戏，比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。

大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩，但他的角色有点头脑简单，爱冒失冲动，相比之下保罗显然更有智谋。

多场飙车戏自然是为保罗量身定做，反正剧本不用怎么改，只要增加一行“此处追车十分钟”，剩下交给特技组就齐活了。

片中保罗最帅的一个镜头，笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局，这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。

演技方面，大卫貌似只有两种演法，大吼大叫和一脸呆滞，相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗，驾车、持枪、谈判，均演得有型有款，完胜一筹。

作为法兰西的舶来品，这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加，许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲，或技能不同步。

所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用，不过在片尾以一种缔结默契的象征出现，还是让人感到挺用心的。

这种生死与共结成的战友情谊，总是让笔者不禁动容。

如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念，这部爆米花动作片还有什么值得回味的，那就是这份情谊了。

（文/方聿南）

看美版《暴力街区》，不得不提两个人，其一是感谢吕克·贝松，这位法国导演凭借自己多年的执导生涯，不但导演了很多部脍炙人口的佳作，也编剧/监制了很多简单明快动作电影，凡是有吕克贝松参与的电影，最起码会保障相应的观影效果，属于市场需要的那种电影。

其二是缅怀保罗·沃克，本片是这位动作片男星最后一部拍完的电影（《速度与激情7》只拍了一半）结尾字幕还出现“缅怀保罗·沃克”的字样，飙车男的风采故在。

逝者已去，不宜过度消费，还是来关注电影本身。

美版《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》，后者同样是吕克·贝松编剧/监制的作品，在国内知名度很高，也被盗版碟翻译成《暴力街区》，所以千万不要弄混，8月1日内地公映的是美版《暴力街区》，虽然是翻拍，但并不是以前那部。

为什么开篇要感谢吕克·贝松呢？

因为这位法国电影人为动作电影史上留下了太多注脚，从当年导演的《尼基塔》、《这个杀手不太冷》，到编剧/监制的《非常人贩》系列和《的士速递》系列，将飙车动作片成功的发扬光大，同时《绿芥刑警》、《太空一号》、《飓风营救》等片单独出列都是大名鼎鼎的动作片，甚至那部超视觉的纪录片《家园》也是这货拍得。

以至于他打破自己“一生只执导十部电影”的誓言，又拍摄了《亚瑟和他的迷你王国》、《别惹我》以及未来的《超体》等片。

圈内有句传言，只要是吕克·贝松参与的电影，不用看内容，直接引进内地，当然是句玩笑话，但也从侧面证明了这位法国导演在世界范围内，在国内的影响力。

吕克·贝松与当年的《B13区》，最大的功效是将“移动的艺术”——跑酷这项运动引入电影，其实最早跑酷是在吕克·贝松的另一部作品《企业战士》中就出现了，但不算纯粹，更多融入了城市X-GAME的理念。

到了《B13区》老吕不但请来了跑酷的创始人大卫贝利，还将跑酷动作结合到电影动作当中，让跑酷真正变成了“移动的艺术”。

要说这部《暴力街区》与当年《B13区》的区别，从根本上在于两点，其一便是美国制作，《B13区》毕竟是十年前的作品，新版电影属于翻拍，但仍然保留了大卫贝利这名角色，在制作和动作内容让更加大手笔，效果更加出众。

其二便是人员的配置，原版中大卫贝利身旁的塞瑞尔·拉菲利同样是位跑酷高手，片中大卫贝利单独负责跑酷，而拉菲利则枪战、格斗、跑酷三者合一，更像一个万金油版的角色。

而《暴力街区》中这个角色换成了保罗·沃克。

两位主角分工明确，大卫一心跑酷，保罗则负责枪战和飙车，在角色分配上更加符合当代电影的角色设定。

先来说跑酷，十年之后大卫贝利不但身手不减当年，而且花样更加繁多，比如开场戏份，大卫不再单独依靠跑酷躲避黑帮分子的追杀，而是采用跑酷+格斗的方式，期间依靠大量地形和道具，杀出一条血路，虽然模式上与老版很像，但期间多出了很多花哨技能，从摄影、剪辑到动作节奏上比当年那版要好看，法式工业金属乐变成了美式hip-pop，其余基本大同小异。

这一幕也就定义了该片基调，整体依样画葫芦，只是在细节和观感上做文章。

制作升级、节奏加快，动作戏比重增加，而且花样繁多，假如没有老版，《暴力街区》一定是一部惊艳的作品。

然而正因为老版的存在，新版《暴力街区》给人有一种似曾相识的感觉。

身为编剧和制片，吕克·贝松肯定知道十年之后观众升级的欣赏口味，因此在剧本上进行了调整，比如将女主角的身份从妹妹变成了女友，大反派，来自武当派说唱乐团的主唱RZA饰演的角色，在后半段进行了一次翻转，让剧情更加丰富。

随后他找来了自己的御用剪辑师卡米尔·狄拉玛担任导演，并不要求这种菜鸟导演在叙事上有多么出神入化，只需要按照老版的大纲发挥一下即可，主要任务是利用自己多年的剪辑经验，将这部电影变得节奏紧凑、剪辑犀利，更加养眼而已。

也就是说，对于没看过老版的影迷来说，可以直接观看这部《暴力街区》，超级惊艳。

对于看过老版的影迷们，新版《暴力街区》就是一个升级版，相当于重新包装后的产品，不过不失，如果有人问跟老版相比哪个好？

其实对比下，新版几乎是照搬老版，从主创到演员都没变，动作场面和制作有所升级，角色上丰富不少，再怎么折腾也不会变坏，只是没有第一次看老版时那种惊艳，合格的动作片。

关于保罗·沃克的角色，能体会到吕克贝松选择他担任美版主角的原因，因为片中这名警察跟《速度与激情1》中的卧底警察身份太像了。

身份不同的兄弟情义，义愤填膺的冲动，当然还有不俗的车技，电影中与老版最大的不同之处就在于保罗·沃克的角色，片中为其量身定做了大量动作和飙车场面，结尾处两位主角在街区内相见，全片以拳碰拳象征友谊的画面结束，原本是个高光合家欢时刻，但心中却不是滋味。

特别要提一下女主角，来自盛产美女的过度——哥伦比亚的名模卡塔利娜·丹尼斯，1米80多的身高，身材火辣，片中也增添了女反派，二者肉搏战很能吸引眼球。

前边二十分钟莫名其妙的打打杀杀，男猪脚自报家门，他是卧底的缉毒警察，才知道原来这片子是讲缉毒的事情，之前还以为是毒贩子内讧呢，缉毒警察的女盆友作为一个危险职业，被绑票了，一点都不意外。

运输中子弹的车就四个人，特么运普通子弹也不能这么敷衍吧，劫匪抢到之后想要钱，没想到钱能解决的问题到了美国佬那里也成了问题，劫匪可是威胁不给钱就炸掉一个城市的。

后边又反转了，真正的幕后黑手是市长，黑帮和警察联手玩政治把市长坑掉了事。

二星3分，打得挺热闹，看得挺无聊。

真正想毁灭一个地方用不着这么麻烦的，手段多得是。

保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。

该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。

保罗沃克在片中大显身手，一场场动作大戏飚车大战毫不手软，看到人热血沸腾，再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔，也令人惋惜不已。

《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。

保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。

犯罪率高到需要筑起高墙隔离出去的街区，想要推倒重建的人居然是反派。

贩毒杀人买导弹，绑架威胁炸城市的最后参加大选。

Paul Walker独闯龙潭，就在一个小混混的帮助下，不但全身而退大破黑帮，居然还能导人向善，一下子将暴力街区改造成了美丽社区。

且莫说Damien一直将Tremaine视为杀父仇人，单就贩毒、杀人、绑架、勒索等等罪名，也不应该说信就信吧。

当然这一切的一切都不如大反派最后洗白让人来的触目惊心。

苦心经营这么多年，将自己的地盘巩固到政府不敢管，划出来一块地让你独自自主。

然后拿着发射器突然良心发现了。

就说其实我是个好人。

你可不可以给我们点心理建设。

说实话，《暴力街区》这部片子并不怎么好看。

虽然是吕克贝松导演，而且是保罗沃克最后一部完整的作品。

但整体情节和场面来讲并没有什么新意，甚至有些无趣。

但影片反映的阶级矛盾的主题却让人深思。

虽然很多影评甚至百度百科都不会强调这一点。

大家把关注点放在暴力街区里的黑帮，弱肉强食和主角的跑酷画面上。

而根本没有人会考虑街区为什么会成为暴力街区？

影片一开篇，就是底特律市长向各位政客展示他的规划——把暴力街区（贫民窟）改造成秩序井然的“美好社区”。

很多政客觉得这是不可能完成的任务，但市长胸有成竹。

而后，大量的镜头转移到 “暴力街区”内，故事在万恶的大毒枭特里梅因、一心为父报仇希望将特里梅因绳之以法的男主角卧底探员达米安（保罗·沃克Paul Walker 饰）和身在黑社会，心向真善美的男主角利诺（大卫·贝尔David Belle 饰）之间展开。

政府交给达米安一个艰巨的任务，抢回被特里梅因“劫持”的足可以让暴力街区毁灭的炸弹并制止引爆。

达米安在和利诺经历了一大堆×＆……％￥＃＠的艰辛万苦，眼看就可以输入“解除引爆”的密码时，特里梅因和利诺“分析”出了真相：政府故意将炸弹运到“暴力街区”，并让特里梅因以为是“宝贝”抢走，然后利用达米安来输入解除（实际上是引爆）密码，最终让“暴力街区”爆炸声中彻底消亡，政府即可以在这片土地上重建“乐土”。

这一切当然没有发生，达米安最终放弃了输入密码，炸弹最终没有引爆。

“暴力街区”保住了。

最终三个人一起揭开了市长的真面目，特里梅因无厘头地参加了市长竞选。

（特里梅因代表贫民窟参加市长竞选实在是无厘头，也许只是为了突出影片的讽刺意味，一个杀人不眨眼大毒枭甚至比一个道貌岸然的市长更来得有同情心，有良知）这无疑史上最狠最彻底的“暴力强拆”。

而强拆的理由也非常简单：那里脏乱差，城市要发展要卫生、要和平、要美好，必须“消灭”这种城市“毒瘤”。

但有没有人想过，为什么会出现“暴力街区”这种脏乱差的聚集地？

最根本的原因，无疑是贫富分化造成的恶果。

记得在美国生活的亲戚说，他们所在的城市，一个社区刚开始居住的是美国人；之后美国人都搬走了，来了亚洲人；再之后亚洲人也搬走了，来了拉美非洲的老黑。

再过了一些年，美国人搬去的地方成了富人聚集区；老黑住的地方自然成了贫民窟；而中间的亚洲人，一般都是一些搞科研的中层。

旅行的时候，在某些城市的山顶，导游会指着远处依山傍水的地方说：“嘿，那里都是明星和富豪居住的地方。

”然后指着城市的另外一个角度说：“那里非常乱，大家最好不要去。

”富人自主选择了更好的生活，穷人只能被迫沦落到更差的生活。

“暴力街区”毫无疑问就是“富人选择”与“穷人被迫”的产物。

而在那里，除了大毒枭外，更多的是穷困的底层人民，他们没有钱，不得不生活在那里。

他们不制造罪恶，但往往是罪恶的牺牲品。

不过，正如影片最后的无厘头结局一般。

终有一天，当贫民窟的人被逼迫得“走投无路”的时候，他们会起来“抗争”，他们会把“炸弹”瞄准可恨的“富人区”……只希望这一切不会在“社会主义中国”上演。

跑酷文化。

电影虽已落幕，但主人公身轻如燕矫捷有力的身姿依然记忆犹新。

在本片中他展示了跑酷的精髓飞檐走壁，翻转腾移、灵活多变，在奔跑的过程中用各种空翻特技穿越障碍，不但动作紧张刺激而且巧妙灵动，带着浓厚的极限运动色彩更为电影增添了一份刺激与扣人心弦，展现了主人公灵巧的身姿动作与敏捷快速的反应能力。

可以说《暴力街区》完全把跑酷运动带到了观众的视野中去，让跑酷运动成为一种文化真正的流行起来。

还有就是涂鸦文化。

涂鸦来自我国唐朝诗人卢仝的一句“忽来,案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,原本是卢全用来吐槽孩子的年幼调皮。

如今到了现代，涂鸦成了希腊文Graffiti的译词。

现在更是成为西方嘻哈文化的四大元素之一的代名词,经历了由圈画帮派地盘，到表述自身情感、讽刺社会现状，再到成为-种艺术形式的演变。

在本片中的红砖特区，由于被政府用围墙隔离,围墙内又是由各个大小帮派联合统治，而涂鸦在其中像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄，随处可见的涂鸦标志像是一种文化符号，正是这种符号的运用,让影片传达出其核心内容是街头的，贴近生活的，真实的意象。

这样-种透过绘画的对话方式，既显示了区内人渴望与外界沟通，又表现了对社会上的排挤、歧视提出强力的反击,虽非主流艺术形式,但在这样的环境下,也体现了人们心中在绝境下对艺术的追求永无止境的精神,即使无人欣赏，也要表现出自我的个性。

每个年代的人有每个年代独特的表达情感的方式,相较于上一代人的含蓄与委婉，我们这一代人更注重对情绪的宣泄与直接的表达。

红砖特区的闭塞导致围墙内的人并不能自由地决定自己的未来，环境的残酷与艺术的温和造就了涂鸦这一形式，正是在这一种反差中，心灵世界与外部环境一直在.紧张的交锋，这交锋形成的力量如同一组有力的组合勾拳，击打着我们身体的要害部位，也许只有涂鸦这样的艺术才能如此完美得将人物所在的环境这样的表现出来。

残破的建筑，五彩的颜色,狂放的画风，不羁的语言....所有这一切景象,不是巴黎的温文尔雅和风姿卓越，而是红砖特区特有的暴力直白与放荡自由。

它的肆意是与这里人的经历对应着的，它的挑衅是与红砖特区人民的愤怒对应着的，它的苍白也是与对这个环境的无奈对应着的。

这种环环相扣的对应关系，使得涂鸦与整个红砖特区的环境相得益彰的结合在一起。

该片并非只注重感官刺激，暴力背后的一直充斥着人性、政治野心、骗局、虚假繁荣、贫富悬殊、种族歧视等，影片最后拆除隔离红砖墙后，富贵和谐相处、黑白种族相互扶持引人深思。

”俗话说“外行看热闹，内行看门道”，《暴力街区》无论是对观众的视觉冲击和观影体验，还是影片传递的精神内核、影片主旨，能让不同层级的观众有着各自畅爽十足的观影收获，堪称是一部兼具娱乐性与艺术性、填补暑期档电影市场空白的绝佳大片。

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首先缅怀一下可能已经身在天堂的演员：保罗•沃克吧，这位凭借着《南极大冒险》走入中国观众和我的视线，然后就是全世界影迷们都知道的经典系列《速度与激情》系列中与范•迪塞尔联袂出演的飙车双煞，而且一飙就是十多年，纵观整个系列的5集(中间第三集换了阵容)而且那是越飙越猛，一发不可收拾的意思。

然而就在整个系列第七集的拍摄期间，这位叱咤于荧幕上的车神，非常讽刺的倒在了“赛道上”，由于车速快作为乘客的他，和他的朋友一起撞在了大树上，然后非常凄惨的被活活烧死。

哎……这是继希斯莱杰之后，又一位好莱坞当打男星，死于非命。

而在其生后，《速度与激情》的片方宣称将保留他的戏份，且修改剧本，另外找人完成全片，而本片则是他生前完成全部拍摄的最后一部作品。

这悲情的色彩多少也可以作为本片的宣传吧。

本片其实是10年之前，同名法国电影的翻拍，在故事情节方面，剧本只是稍微的做了一点点的修改，而在演员阵容方面，男主角依然是由大卫•贝利出演，这位跑酷运动的创始人，对于这项运动的推广，与贡献是无与伦比的。

而另外一位主角则由身手要差上很多的保罗来担当。

多年之前的前作，两位主演都是由跑酷届的大神担当，不过这两位在电影届的号召力毕竟有限，片方如果想通过这部新拍的作品赚钱，那在主创阵容当中加入强有力的票房保证则成为不二的选择，于是保罗离开了赛车，依靠着双腿继续着速度的激情。

如果有看过前作的朋友不难看出，本片中的保罗可以看的出来已经算的上是玩了命的努力了，各种危险动作的尝试无不显示着他的敬业，然而身手上的巨大差距，毕竟不是拼之一字可以简单弥补的，跟前作中两位大神之间异常精彩的飞檐走壁相比，逊色了不是一星半点。

而用以弥补的几出简单粗暴的动作戏和飙车戏，也显得有点理由不带，毕竟当年的另外一位演员——塞瑞尔•拉菲利从小习武，有很好的武术根底和运动天赋，更是有跑酷世界第一人的称号。

相信看过前作的观众，再来看本片，多少会有点失望。

跑酷——如今已然风靡世界的这项街头运动，正被越来越多的年轻人所尝试和喜欢，而本片则以这项运动为切入点，将这项运动的魅力，通过故事情节的完善和修饰，以及电影镜头的捕捉和艺术加工，再辅以动感十足的音乐，更加完美的展现在各位观众的眼前。

而充当配角的混乱的街头、黑帮的追杀、政府的腐败以及黑幕，都显得不是那么的重要了，看点只在于跑和已然逝去的保罗。

对于本片，我只能说是一部悲情的老片翻拍。