发掘

之所以对观后感概括为“奢侈”，主要是以下四点：一、人生哲理很迷人，值得终生玩味，甚至玩味成终生职业，前提是解决世俗温饱问题。

这种文艺哲思电影对眼下的境况，作为地球这边若干国人之一的我——造成一种绚丽的迷离感，尤其是想到那些朝向远方雪峰匍匐前行的信徒。

二、小男孩痛哭，无力面对单身母亲的绝症，在年老的考古先生的建议下，陪着母亲，躺在代表英国历史的古船遗迹上，仰望星空，说着他也知道未免孩子气的话，献给母亲最后的快乐回忆，也献给自己。

三、那会儿，战争已经确定开启。

大未来？

不知道。

骑上摩托车赶赴空军的小伙子，更不知道。

这里蕴含着更伟岸的胸怀与爱。

四、眼镜女说离就离，痛且更快乐着，她认为自己和现任肯定未来会有更适合各自的路。

可是，太重大的抉择，如何才能如此笃定？

——居然还能有选项？！

7.9分有点低了，好电影总是韵味绵长、悠扬，英国电影特有的那股端庄细腻味儿，但于我而言，消费一份奢侈，又能对这个奢侈之物产生多少真正的好感呢？

对了，应该补充一点：对没有官方资质的考古老先生，电影给予了充分的尊重，美丽的女士高调宣扬了他的贡献，没有让官方的大专家抢去发掘之功，最后，老先生的名字与古船珍宝一同展示在大英博物馆。

这也是奢侈一种。

这片土地是人的，是古老人民的，是今人的，也是未来子孙的。

历史记录着一切，历史会欺骗，历史却不会故意遗落谁。

人的躯体和泥土一样脆弱，但人所创造的无论是物体还是精神都不会轻易被沙掩埋。

“我们掘地三尺，与亡者会面”，我们与古老的灵魂遗迹对话，他们证明了他们创造过文明曾经辉煌过。

如果一枚铜币沾满泥土，那这些泥土就是附着在文明上时间的证明。

生与死，永远都是一个沉重却不矛盾的主题。

需要深思生与死的距离，不如去放开眼界，看地与天的广阔，地下面是数不胜数的尸骸，而天上面则是无垠闪亮的星尘。

人的终生最后便是将死，五十年、五百年、五千年，始终都是时间的一个数字，有些时候总有人问很多年后会不会有人记得你，我总是说记得你如何，不记得你又如何，泥土会记得你、上天会记得你就好了。

踏过这片土地，古老的人会开心，未来的人或许也会从某个档案偶然见到你的名字。

你的存在，就是历史的一溯。

关于我们自己在历史上究竟是如何的问题，或许已经在繁忙的工作中所冲垮。

世界上风云变幻，衣着光鲜的政治家们运筹帷幄，觥筹交错间似乎已经决定了世界的走向。

黑白照片中的将军与作家，用他们深邃的眼神塑造着我们至今对于自己与未来的思考。

不妨我们再走远一些，当人类第一次在壁画上留下手印，当人们第一次在篝火旁舞蹈，当人们第一次看到山那一边的世界，当人们第一次看着漫天的繁星思考起自己存在的意义...他们会想些什么呢？

这些叙事似乎总是那么触不可及。

在无情的疫情下，似乎曾经视为理所当然的生活也会如被风吹散的蒲公英，消散于时间的田野中。

早起，上班，午饭，下班，回家，晚饭，睡觉。

有多少闲暇是还能让我们思考起自己是从哪里来，在这世界上我们在做些什么，以及在遥不可及的未来，还会有人记得起我们一句蹩脚的玩笑，一次令上帝发笑的思考呢？

一个个体在历史上究竟是如何？

我想从没有人给予我们一个完全的解释。

或许有哪些似乎从小就有着天赋的天才，经历困苦，终成大器，用他们自己的方式影响着他们的时代，为今天我们自己，留下些许珍贵的感动。

或许这些无不是时代的桎梏。

如果从一种宏观的视角，就像我们粗暴地给欧洲的中世纪打上”黑暗“这两字一样，为什么会有圣奥古斯丁，为什么会有托马斯·阿奎纳，为什么会有飞到圣经上的蝴蝶，触发起对这世界本源的思考？

普列汉诺夫曾写过一本书，《论个人历史上的作用问题》。

他驳斥了像拿破仑那样一人塑造欧洲近十年政治局势的个人主义观，也反思起在时代影响下个人如蚍蜉般消极的存在。

然而，他最终还是回到了历史，这一种在哲学，史学上充满争议的概念上，决定我们个人存在意义的说法。

“发掘”（the dig），个人认为这是一个很美的翻译。

Dig，可以被翻译为“挖”，”挖掘“单纯指用工具或用手挖掘地面动作的含义。

然而在牛津词典中，这一单词其实有延伸出非正式地一种“理解”的意义。

这部电影的剧情相比具有多样结构与多样转折的剧情片或传记片而言，其实非常的平凡。

一位被学术正统排斥的业余考古爱好者在得到一位命不久矣的富有寡妇支持下，发现了至今名扬四海的考古遗址。

“发掘“，固然象征着一种对于知识，对于历史的不屑追求。

无论何种嘲笑，无论何种羞辱，无论如何艰难，甚至冒有付出生命代价的危险，他也愿意让尘封于历史的宝藏重现于世。

但在这种追求背后，他反映的又是什么呢？

”You always told me your work isn't about the past or even the present. It's for the future. So that the next generation can know where they came from. The line that joins them to their forebears. Isn't that what you always say?"这是这部电影中我最喜爱的一段台词之一。

相信很多读者与我一样，都对浩瀚的历史充满无尽的好奇。

毕竟从小我们就知道以史为鉴这一教诲。

在《达芬奇密码》这部电影中，当男主角逃脱警察追捕来到一位好友家中，好友告诉他，历史是允许我们透过时间的玻璃去看到究竟发生了什么。

历史很容易于我们的情感进行碰撞，从而产生出多样的情感火花。

或许是“彼黍离离，彼稷之苗”对过往繁盛的怀殇，或许是感叹“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”而之于自己失落的些许艳羡，尔或补偿呢？

英国一位已故的民族主义研究（Nationalism Studies）学者，Anthony Smith曾提出一些壮观的风景，歌颂英雄的艺术作品，甚至会唤起同一框架下每个个体对于这一团体的身份认同。

当终于接受自己母亲会逝去的事实后，曾经崩溃无助的男孩也为他的母亲准备了一份惊喜。

星河灿烂，母亲化身为女王，终有一日母亲会与已经前往远方的父亲-国王-相遇，当时间过去五百年后，他们回首时，会看到称为太空宇航员的孩子至于他们最真挚的微笑。

历史或许更深层的，是探索我们内心的世界，你的烦恼，你的苦闷，你的悲伤，你的欢乐，你的灵机一动，你的雄心壮志，当这一切与过去的人产生链接，看到自己麦田中挖掘的双手，仰望起几百年后这里矗立的高楼，或许时间，也不再是一种永世分离的隔阂，也不再是一个问题。

电影中似乎还有一条小小的暗线。

与女主弟弟相爱的女考古学家其实处于一场非常尴尬的婚姻关系中。

她的丈夫是一位同性恋者。

当女主的弟弟终于应召前往英国皇家空军入伍时，她看到在挖掘过程中她第一次称为一个人焦点的光芒。

短短的发掘，却是有那么一种无垠的爱默默守望着自己，也许，是时候打破这一切的虚伪，去追寻自己的所爱吧。

毕竟，人生中的每一刻都是那么短暂，却又那么永恒。

就像电影《大鱼》中男主角遇到自己心爱之人时所感受的一样，仿佛时间都以得到静止。

或许真是某一刻的国度幻想，第一次牵手，第一次亲吻，第一次拥抱他的身体，第一次抚摸他的肉体，第一次为心爱的小宝宝开心到哭泣······我想起英国历史上曾被“迫害”的无数同性恋者，奥斯卡·王尔德，艾伦·图灵，他们有这样的机会去追寻转瞬的时光吗？

有多少陷于不幸婚姻的女性能有机会得到自己的自由？

似乎导向某种对边缘群体保护的规范探讨无疑会让这篇文章失去一些美感。

抛开这一切，我相信人生中找到“爱”的那一刻，便是我们发掘出历史，让自己的存在得以永恒的一刻。

据说这座墓地是用来纪念英国盎格鲁撒克逊时期维京人的一位国王。

相传，在一艘能跨越尘世的穿上，那位历史上的国王终能跨越银河，抵达维京人心中逝者的圣地瓦尔哈拉，一个事物究竟是有他本身的价值而存在与时间之中，还是因为他人赋予的价值而横跨古今，这或许已经是价值论与时间哲学重合中无尽的争吵。

或许一个人在历史上的意义，并不是成为塑造时代的英杰，或囿于时代的蝼蚁。

一个个体更像是在与时代碰撞中一种模糊的存在。

更何况，“意义”一词，又是何样的“意义”呢？

十年前，总喜欢在国家大剧院看完演出后在长安街上走一走，如今身在异国，也会怀念起那时的车水马龙，怀念起那面红墙前后目睹了多少。

看不见繁星的夜晚下，不时会有微风吹起我的黑发，但这一切或许就是永远。

这部影片还可以，我本人喜欢三这个数字，打三星别介意哈，不叨叨了你们看吧：第二次世界大战即将爆发时，一个富有的寡妇雇用了一名业余考古学家在她的庄园内挖掘墓冢。

当他们做出历史性发现时，英国的过去和不确定的未来将遥相呼应，拍成音画不同步的散文诗，时间线稍稍错乱的意识流，拍出梁思成的执着与宽容，拍出林徽因奔放不羁的婚外情，拍出白驹过隙

《发掘》自我 The Dig本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说。

正值二战前夕的1939年，家居于萨顿胡村富有的寡妇普丽缇太太（凯瑞·穆里根 Carey Mulligan饰）雇佣了业余考古学家布朗先生（拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes饰）在她的庄园中挖掘几个小丘。

传说中这些是维京人的葬地，但布朗先生却认为是更早，也就是央格鲁-撒克逊的年头。

在挖掘过程中，他们先看到了一枚铆钉，凭经验就知道有戏，挖啊挖，果真挖出一艘大木船。

而且是央格鲁-撒克逊的船。

这下子可是件新闻了，县博物馆馆长带来了大部队接管了整个发掘。

幸运的是，布朗先生继续参加了挖掘，做到了有始有终。

他们找到了不少来自世界各地的美丽艺术品，并且确定是六世纪央格鲁-撒克逊的文物。

这都是英国历史上的以往从未见到过的宝贵文物。

普丽缇太太决定把这些都捐献给博物馆。

德国入侵了波兰，英法正式向德国宣战。

英国人民正为即将来到的艰苦时期而做准备。

布朗先生和他的同事把挖掘出来的船重新埋了起来。

英国的早期历史就是个外族侵入史。

最早是从欧洲被赶出来的凯尔特人，接着有强大的罗马军团。

帝国灭亡后，从欧洲大陆跨过海峡来了日耳曼族的央格鲁和撒克逊人，然后是北欧杀气腾腾的维京人，也别忘了法国的征服者威廉。

之中除了罗马帝国和征服者威廉外，凯尔特人是逃过来的难民，央格鲁和撒克逊人只是一群来自于德国和人瑞典的乡巴佬，而维京人更是杀人不眨眼的海盗。

但是今天的英国人却都认同央格鲁-撒克逊人是自己的祖先，他们的语言就是今天英语的前身。

今天全球无数人死啃的英文，就是这批人搞出来的。

公元449年央格鲁-撒克逊人开始入侵英国，于公元500年在英国建立了七个王国。

普丽缇太太的庄园就位于当时的东英吉利王国。

而埋在那里的就是东英吉利国王。

葬礼的形式相似于瑞典挖掘出同期坟墓。

文物中有金器和不少银器。

除了有金光闪闪的黄金头盔，盔甲外，还有拜占庭银盘，希腊的银碗，银杯，银匙，以及近东的青铜器。

以前曾认为央格鲁-撒克逊人这段时间是帝国消失后没文化，没情趣的“黑暗时代”，现在发现这些央格鲁-撒克逊人不再是背朝蓝天，面向黄土的垦荒农民，而是和外界社会有密切来往的赶时髦的王国。

为此，萨顿胡村成为英国考古的重头戏也不奇怪了。

看到祖宗并没有土的掉渣，英国人心里还是乐滋滋的。

故事参杂着二战的爆发。

从东英吉利王国到今天的大不列颠王国，英伦三岛有过无数的战争。

从央格鲁-撒克逊人，维京海盗，征服者威廉的入侵，十字军，玫瑰之战，英法百年战争，西班牙无敌舰队，滑铁卢战役，凡尔登战役，敦刻尔克大撤退，诺曼底登陆，加入和退出欧盟。

即便当朝的女王和她的丈夫，都是德国人的后裔，总而言之，虽然英国和欧洲大陆隔着一个海峡，不是打架就是做生意，再有就是王室相互通婚，之间就是剪不断理还乱的关系。

考古不单是门技术活，也是辛苦活。

不论风吹日晒，都得趴在地上拿把小铲或者小刷子在地上扒来扒去得一天。

而且必须非常仔细小心。

譬如这里的央格鲁-撒克逊船，由于原来的木板和木架都早已腐烂，但是腐木产生的酸液能改变土质而区别于原先的土壤，挖掘时候必须要分清这两种土壤，否则一铲子下去，什么都没有了。

真的能挖到东西还是好的。

有时候挖了几个月甚至一年什么都没有找到，那才真的叫垂头丧气。

西蒙·斯通 Simon Stone澳大利亚出生的导演。

凯瑞·穆里根 Carey Mulligan以《成长教育》“An Education (2009)”得奥斯卡提名和金球奖提名，以《前程似锦的女孩》“Promising Young Woman (2020)”得金球奖提名（见我的博文 “《妇女参政论者》开辟了一个新时代”，“难忘的《狂野生活》”）。

拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes以《英国病人》“The English Patient (1996)”和《辛德勒的名单》“Schindler's List (1993)”得奥斯卡提名和金球奖提名，以《布达佩斯大饭店》“The Grand Budapest Hotel (2014)”，《公爵夫人》“The Duchess (2008)”和《伯纳德与桃瑞丝》“Bernard and Doris (2006)”得金球奖提名（见我的博文 “《官方机密》不作数 ”）。

本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说“从人类在洞壁上留下第一个手印开始，我们便一直存在，我们不曾真正死去。

”二战前夕的1939年，住在萨顿胡村富有的Pretty雇佣了业余考古学家Mr. Basil Brown在自家的庄园中挖掘几个小土丘。

意外发掘出了央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon的船葬墓穴，盎格鲁-撒克逊（Anglo-Saxon）人通常是指公元五世纪初到1066年诺曼征服之间生活在大不列颠岛东部和南部地区的文化习俗上相近的一些民族，属于日耳曼民族的一支。

英国史学界一度认为央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon人（公元5世纪-10世纪）这段时间是罗马帝国消失后没文化，没情趣的“黑暗时代”。

他们这次的意外发现了属于公元六世纪，梅罗文王朝的船墓，出土无数黄金饰品，证明了曾经生活在这片土地上的先人，也曾拥有过光辉灿烂的文明。

“ We are all part of something continues “这部电影带给我们的美好不仅止于此， 通过考古学家的视角，向人类生生不息的文明致敬，浪漫而宏大。

时值二战爆发之际，英国上下正在战还是降，人心惶惶莫衷一是。

成年人的世界充满失败和无奈，Pretty身患严重心脏病，深知自己来日无多。

Mr.Brown 世代热衷于考古，从小精通技艺，却一生只是个不入流的业余挖掘专家，女二Peggy向往爱情，浪漫热情，却困在一段更爱考古的书呆子丈夫身边，男二Rory热爱生命，摄影，最终选择投身生死不明的二战。

整部片子充满希望的小男孩Robert，却任然要面对即将失去唯一的至亲的悲剧。

电影娓娓道来的，一长串温吞漫长的悲剧，一如生命和泥土的底色。

生命何其宝贵，我们应该如何渡过一生？

那些生命历程中的失败我们该如何安放？

如果生命注定消亡，那么我们存在的意义是什么？

电影有两处一群人奋力救人的戏，一场是Basil被意外埋进了古墓下面，村里面的众人从四面八方赶来，徒手将他挖出，另一场是一架战斗机坠毁在庄园附近的河里，正在挖掘的考古队员们，不顾危险飞奔到喘急的河水里面救人。

完美回答了人类文明为什么延续至今的问题，因为我们人性中的光辉一面。

生而为人的意义在于此，不是利己而是利他，为了他人和族群的利益甘愿牺牲自己利益的基因，使我们战胜了时间，延续至今。

一如Pretty，一如Basil，一如曾经深埋地下的央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon，他们都不曾消亡，他们依然被今天的我们谈起。

在宏伟的人类文明面前，个体的失败和荣辱显得那么微不足道。

电影里面布朗先生受不了大英博物馆的势利眼考古学家羞辱，一气之下回到老家。

他妻子说了一段话，你还有更好的事情要做吗？

你一辈子辛苦挖土就是为了付房租吗？

布朗先生回答，不，我考古是因为擅长于此并且没人比我做得更好。

她太太说这就对了，这是你一生的荣光时刻。

当小孩大汗淋漓骑着自行车来挽留布朗先生，问他你不是答应用你的望远镜带我看宇宙的吗？

你怎么能说走就走。

考古的意义不是为了挖掘出属于任何人的珍宝，而是探索生命的足迹，这件事情本身就妙不可言，让一切都充满了生趣和意义。

小男孩Robert对于母亲病重即将逝去悲痛不已，并且对自己的无能为力充满挫败感。

Basil劝解小男孩 "We all fail everyday. There are some things we just can't succeed at.” 我们每个人都在失败，死亡是我们所有人都必须面对的失败，但是生命却没有因死亡而消失。

我想这是导演最想要传达的故事眼。

最终，男孩鼓起勇气战胜了对于死亡的恐惧。

独自带着母亲，躺在古船上，仰望星空，探索宇宙，平静但勇敢的面对死亡。

从地球迈向宇宙，战胜时间。

电影里面微弱的感情线，在兵荒马乱之间，显得尤其的无足轻重，但是完成度依然很高。

布朗先生和Pretty太太两个考古边缘人的互相欣赏和彼此扶持，还没有走到单独共进晚餐就以布朗太太的突然造访，戛然而止。

而深知感情机会转瞬即逝的Pretty，告诉摇摆不定的Peggy要珍惜生命的每一分钟。

Peggy也最终选择了结束短暂而尴尬的婚姻。

成功的抓住了爱情，成就了电影中唯一的一抹亮色。

好的电影，无限贴进我们生活，让普通人类感同身受，但总是不忘留给我们一丝希望。

貌似漫不经心，却是一如所有菜肴里面那点不可或缺的盐。

一个古老国王的墓穴，一艘完整的战船，一枚来自公元六世纪如今仍光泽不减的Merovingian tremissis硬币，证明居住在这片土地上的人们不只有Vikings，还曾有过Anglo-Saxon人，这是英国历史上最重要的考古发现之一。

而这部电影不只是深挖了发生在1938年Suffolk的Anglo-Saxon战船发掘故事，更是深挖了人的存在。

There's nothing holding it, except time.导演拒绝将观众带入一段崭新明朗的当下叙事，而选择将观众卷入一段晦明不定、浮沉翻涌的尘封记忆，流逝的时间像在渐变光弧中游弋闪烁，一幕幕场景宛若一层层海浪，有的前涌蔓延，有的退失消迭，交织出细腻的浪尖清沫。

很多场景中明明没有人张嘴，可宛在耳边的对话却温吞地漫渗进来，浸泡整个画面。

We die. We die and we decay. We don't live on.死亡与永生、遗产与历史，宏大的命题、数千年的时间跨度，一并熔炼重压于区区一个三口之家中。

男孩Robert与他的上尉父亲从未谋面，从有意识起耳边就重复着周遭人的叮嘱“你要照顾好你妈妈”。

Mr.Pretty对Edith一见倾心，那年她17岁，他向她求婚未果，此后的13年，他在她每年生日当天都要再次向她求婚，可终成眷属不久，战争就在两人之间横亘下一块冰冷的石碑，独留Edith忍着病痛，在伦敦的街头巷尾目送着一对又一对的love birds即将被历史的洪流裹挟着向前，步向与他们相似的结局。

正如Basil Brown所言：We all fail. Every day. There are some things we just can't succeed at. No matter how hard we try.一面死亡，一面燃其激情，一面悲剧，一面耀其荣光。

塌方后众人徒手救援那一段，不断上升的镜头，赋予这生死攸关的时刻一种别样的诗意与美感——挖掘者挖掘尘土下被掩埋的历史，顷刻间又被尘土掩埋成为了被挖掘的对象。

飞行员遇难一段更是如此：这边掩埋一二十岁的年轻生命，初见即是告别；那边挖掘出朽朽故人，跨越千年得以一见。

挖掘与被挖掘，挖掘与掩埋，启发出一种对存在的崭新理解。

在古朽战船的甲板之上，Basil Brown遥想当年有多少人将这战船运抵田野，有多少赞歌响彻天空惊扰夜莺无数——如今的发布宴会上Edith便要同样多的人来赴此约，将同样多的赞美敬予Brown——发掘者与被发掘者，像是心灵相通命中注定般，在旧木与新草的郁郁遮掩下，在千年沉积的砂砾与泥土厚棺中，奇迹般地在漫漫历史长河中认出对方，并架起一座桥梁，随后便被紧紧联系在一起，长为后人歌颂。

The work isn't about the past or even the present. It's for the future. So that the next generations can know where they came from. It's the line that joins them to their forebears.Ralph Fiennes的表演永远惊艳，尽管随着影片过半、群线并行，他的角色逐渐被去中心化，可在其后有他出现的每一个或长或短、哪怕只有一瞥的镜头中，他都能通过极其凝练精妙的演绎为角色增添新的层次、色彩与颗粒度。

最动人的当属结尾男孩带时日无多的妈妈出海，男孩将战船在Anglo-Saxon人浴血奋战过的血河中驶离，驶出大气层，驶向星河灿烂，将女王带回她的故乡。

曾在丈夫墓碣前哽咽着“Not yet”的Edith在儿子的身旁，此刻陌生浩瀚的宇宙成为她的故乡，她不再惧怕死亡，不再惧怕被掩埋。

We’re coming towards the edge of the atmosphere. Can you see it, Mother? We’re sailing into the cosmos. Orion’s Belt, to take the Queen home.This boat’s hers. Her people gave her treasure for her home voyage. And she was sad when the ship came. Because she knew she’d be leaving everyone behind. And she was worried that they wouldn’t get on very well without her. But she knew she had to follow the King into the sky. And so, she set off, through the Earth and up into the cosmos. Space is a funny thing. Time operates quite differently up there, and five hundred years can pass in a flash. And the Queen looked back down to Earth. She could see that her son had grown up, and that he was now a space pilot. And she knew that when he made his first journey up to the stars, she would be there to meet him.由此，宏大时空中先后存在过的无数人，不仅在目不可及的原子层面上始终存在与传递下去，而也在发掘与掩埋中永恒对话——人类、甚至自然界的一切生物，活着的、抑或早已故去的，就这样被串联为一个整体。

From the first human handprint on a cave wall, we're part of something continuous. So we don't really die.

这篇影评写了一大半，却因网络崩溃而丢失了，要不要写第二次？

如果将《The dig》以较为简单的方式来梗概，我将会这样叙说它：一位寡妇请一名男子在她的私人领地上进行digging。

诸君可自行翻墙查阅诸如“dig+p @o@ r@ n”或者“a @s @s+dig”（请自行去除@以及空格）之类的关键词组合，相信不会失望。

如此，《The dig》其实是一部有着浓重的情欲可能的电影——但它又完全超越了这一点，做得非常好。

只是如果不先看一下电影到底是如何从“事实上”包含这种情欲的，我们就不能更好地领会它的超越。

一开始，我们就可以看到这种手法：

从女主人到男人所在空间的无缝切换，让人还误以为他们是共处一室的，其实不是，但再一看，两个都是灯下阅读的人。

再看这种：

两人这回共处一室，倾心交谈，不过可以看到，这交谈中的二人，他们的嘴巴是不动的，语言在此处仿佛是画外音，但声音并非旁白，仍是对话。

在影片中，此种“无声的对话”——内心化的对话，仅限于这两人之间。

再看一段，这里颇为erotic。

此前，女主人受邀去观看最近的进展，她从画面的左边一路走去，然后镜头采取了俯瞰，我们不妨一起再次观看这个俯瞰镜头的所见：

我们知道，很快，男人就会来到女人所在的这个位置，接着，男人将被埋入其中，然后就是女人的dig与施救，为了救命，女人甚至采用人工呼吸。

不要认为这种分析是一种佛洛伊德式的“性趣”，事实上，这里不是弗洛伊德的理论，而是现象本身，我们在此处不但看到了男人与女人在身体上“紧密”接触，而且，我们可以看到电影中男人进入的是那个埋他的空间到底是怎样的空间：

看出来了吗？

嗯，是一个女人的身体。

而他们先后所在“那个位置”，正是身体的“那个入口”！

考虑到这块地本来就是女人的，而dig也是女人要求的，且此处先由女人步入其中……我们大概至少可以猛地觉察到一种充满着男女情欲的象征性结合——早在电影开场15分钟里就发生了。

但是，这部电影是克制的，是超越的。

我们虽然会很明显地看到没有孩子的男人与女人和孩子，仿佛一家子一样站在属于他们的宝藏上面，看到他们最后举行的那个秘密的、令人感动的仪式……

但是，我们更加会看到有着传统的美德和克制力的人们在现实中的行动：男人第一次把自己的妻子正式地介绍给女主人，他便冠以自己的姓（对比另一对夫妇，那位同性恋的丈夫坚持用妻子自己的名字介绍她），而当女主人听到男人不能赴约、意识到男人有妻子的时候，她也维持住了得体与优雅——紧接着这里，电影采取了音画不同步的手法，我们会看到，男人与自己妻子的对白被嫁接在了对女主人的特写上，而这是她在剧中最美丽、最用心打扮的一次。

此时，男人对妻子说：“有些人这辈子就算再拼命dig，也找不到这样的宝贝。

”妻子：“好美一艘船。

”男人：“确实很美。

”妻子：“手上有这种宝贝，你得当心点才行。

”男人：“你什么意思？

”男人的话有意思，“你什么意思”，结果妻子接着说，不要让别人抢了你的功劳。

妻子对男人dig到了一个“宝贝”无知无感？

怎么可能，我们再看后来的鉴定仪式那一场戏。

妻子主动对旁顾左右而言“要再忙一周”的丈夫说：“你跟你的船好好道别，你好好照顾它”，此处，从截屏的字幕里，我们看到的是“它”，但电影中，我们听得分明，是“Her”，紧接着，妻子的目光转向了远处，看着女主人。

窃以为，这一幕其实非常重要，我们从这里可以基本上这样说，女主人、宝藏、船，其实是同一体。

再接着，男人问妻子，你不留下来过夜吗？

妻子摇头，说，我们下周见。

不得不说，这部电影里真正值得佩服的人，男人的妻子要算一个。

如果说，电影既呈现了她的男人与另一件“宝贝”在情欲上的“融”，以及因道德与高尚而生的“隔”，那么，这位妻子则在此处凭一己之力将“融”与“隔”“合”到了一起。

这样的女人，也是人间之光。

但是，既然欲望被撩起来了，毕竟还是要找地方安放——女主人的房里、床上是不行的。

因为，且床下是这样的：

剧中，男人与女主人一同把挖到的珍贵之物放到房间，放哪呢？

电影特地给了一个由模糊及清晰的镜头，从而指出了女人的丈夫，那位上校（col为colonel的缩写）的存在，从此以后——两个男人都在床下。

嗯，真正“上得了床”的，不能是这对男女的欲望了，因为，他们几乎已经觅得了此种人生中最好的安顿——按照古典的看法，他们之间的爱是“属天”的。

所以属民的爱若斯（Eros）的成全，就得交由另一对来完成。

于是，我们从心里喊道，“在一起，在一起，在一起……”果然，那俩立刻就敦了伟大友谊，成全了人类的大和谐。

（导演还是不够狠啊）这让我想起《兵临城下》中的“在一起”。

也真是美好。

战争、死亡，临战前的死亡，或者临死前的战争，催促着每一个人，去dig出生命中最重要的、必须不能错过的爱与联结。

儿时看烂了《十万个为什么》中的天文卷的我，曾经也从恒星的演化理论中第一次战胜了自己对死亡的恐惧，这是也是我非要写它出来的理由之一吧。

遥想猎户座，科学地说，非但猎户座与猎户星云不在一起，就连“猎户座”本身也并非真正“在一起”的星球组成，女王航向的地方，只能是人性宇宙中的星辰大海。

傲慢与偏见还是小配角到成长教育之后慢慢挑大梁，盖茨比就不说了，别让我走和凯拉主配对调，原著党表示这个角色简直量身定制。

穆里根选片眼光一流！

石黑一雄宝藏作家，所有书都看了，最喜欢就是这个！

这个电影光画面就无敌了，太美了！

电影相对故事剧情没有跌宕起伏，所以有点难抓人。

穆里根我女神，太有味道了

《发掘𝓓𝓲𝓰》是英国一部考古题材的传记类电影，影片详细的还原了1939年“萨顿胡船棺葬”的发掘始末，巧妙的将发掘古船与战争来临两条故事线交织在一起，让观众既见证着一种文明的重现，也为战争下文明的岌岌可危祈祷。

站在时间长河上的今天回望1939，仿佛有人也在远方回望着我们，我们都是蜉蝣于时间这条长船上的生物，乘着船驶向永恒，不生不灭。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲——萨顿胡船棺葬维京人四处漂泊，以船为家，最后也以船为葬。

在维京人的信仰里，船是将亡者摆渡到后世彼岸的载具。

而1939年他们终于抵达了后世的彼岸，庄园女主人伊迪丝与布朗·巴兹尔，一位业余的历史学家发现了它，但布朗却一直被人们遗忘，直到近年来才被社会所承。

萨顿胡作为世界十大古墓稀世珍宝之一，对英国究竟有何重大意义？

萨顿胡船葬无意中将《贝奥武甫》世界拉近了历史现实，彻底改变了对英国这一时期的历史的认识，罗马撤离后的几个世纪曾长期被认为是”黑暗时代“，现在我们了解这其实是个高度发达的社会，贸易范围十分广泛，东安格利亚不仅与斯堪的纳维亚和大西洋地区建立密切联系，甚至与东地中海以外的地区也有往来，“黑暗时代”从此充满了色彩。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲—— 关于时间的隐喻作为一部传记类电影，导演在着力还原史诗的同时，也在向所有观众提出问题“生命究竟是什么，归处在哪里？

”前些年曾游历过祖国诸多名胜，最让我震撼的是万里长城和秦兵马俑，站在那里不禁会产生穿梭时空的错觉，那是一种被时空吞噬的感觉，徜徉在时间的长河中，我和始皇帝相遇看着大秦的烽火正起，聊着一统的壮志，仿佛是这些兵俑、车马将我载向彼岸一般。

我想布朗和伊迪丝看到维京人的船葬时一定和我有着同样的心情，当布朗激动的冲向伊迪丝的房门，当两人站在巨大的遗迹旁，镜头拉远，渺然如一粟的时空感骤现，布朗说“时间失去了意义”，这句话在影片中是一根提起所有剧情的绳子，对布朗对伊迪丝都是如此：伊迪丝对于发掘工作的坚持，当她看见士兵走过车窗前，当她说着“我们都会死去”，当她和儿子躺在巨大的老船中，她脑海中浮现的一定是她的亡夫，此刻时间也失去了意义，生着与亡人在时间长船上相会，他们互诉着思念、轻抚着对方；布朗的一生都在寻求一次伟大的时空对话，这次的发掘完成了他的梦想，他捧起金币大胆的说着自己的推断，当历史被重新定义，当2016年他的名字与萨顿胡紧紧联系在一起，他何尝不是完成了一次时空对话，时间此刻亦失去了意义，因为它是永恒的。

𝗠𝗼𝘃𝗶𝗲——影片的完美与缺憾影片最完美之处就是那两条交织的故事线，布朗在发掘被埋葬的文明，而现实世界正在遭受着最大的浩劫文明将被再次埋葬，广播中传来紧张的局势，让发掘工作告急，一场与时间的赛跑展开了，当布朗完成了发掘工作，迫于战事来临他用一铲铲黄图将船再次埋葬，这个关于战争和文明的隐喻十分完美，镜头再次拉远，渺小的生命在历史中的画面感，关于战争我们的反思究竟够不够，如果够深刻为什么战火还在这个世界蔓延？

站在2021望着1939，萨顿胡船重新启航。

影片遗憾之处在于莉莉詹姆斯和本卓别林的人物塑造上的败笔，也许历史上真的有这样的人物和故事，但放在影片中非常不合适，莉莉的出场让整部作品的叙事线凌乱了，不清不楚的夫妻关系，不伦不类的爱情故事，让英伦的浪漫不值一提。