国王的演讲

年前写的，忘记贴了。。。

以此文致敬UK film council，希望奥斯卡奖大胜能够挽留这个机构。

第83届奥斯卡电影金像奖提名刚刚公布，《国王的演讲》以14项提名领跑，压倒此前呼声甚高的《社交网络》、《盗梦空间》等电影，傲视群雄。

英国导演汤姆•胡珀（Tom Hooper）以此片提名了最佳导演奖，而早已以演技精湛闻名的科林•菲尔斯（Colin Firth）也以此片中“结巴国王”乔治六世的角色，成为奥斯卡最佳男主角的最有力竞争者。

英国王室题材的电影，上一次在奥斯卡上大放光彩应该是《女王》，而《国王的演说》讲述的则是《女王》的主角伊丽莎白女王二世的父亲乔治六世的故事。

这对于英国电影来说，自然是一个好消息。

如果能够最终获得压倒性胜利，无疑可以提振阴云密布的英国电影界的士气。

在支持英国电影制作的“英国电影委员会”将于今年年中被政府解散的背景下之下而言，尤其如此。

《国王的演讲》的荣光，无疑也会是这个委员会的一首悲壮的告别之歌——这部电影正是由这个偏重支持商业电影制作的机构资助拍摄的。

这些优秀的人才很快就要失去最为稳固的政府支持，而一旦汇入到好莱坞的市场洪流中，不知会做出怎么样的妥协，一想到这一点，就很难不黯然神伤。

国王的声音香港把这部电影的片名译作《国王无话儿》，乍看的确引人瞩目，一下把人们的思路引导向下三路。

但实际上这部电影实在是近年来少有的情怀之作，香港版译名实在有些误导。

不过这也无可厚非，的确这部电影的核心是讲话，一个国王如何找到自己的声音；也是一个人如何克服自己的恐惧，在乱世里挺身出来承担自己的责任的故事。

电影的主人公，是“爱美人不爱江山”的爱德华八世的弟弟：乔治六世。

爱德华八世和辛普森夫人的浪漫故事，常常给艺术家们甚多灵感，而英年早逝的乔治六世却很少出现在银幕上。

就算是知道他是当今在位的伊丽莎白女王二世的父亲的人，恐怕都不是很多。

如果他不成为乔治六世，而一直只是约克公爵的话，他可以和妻子女儿一起安心地过小日子，不用去承受那么多的责任与压力。

但恰好他是天性浪漫——按照他的判断标准就是没有责任感的爱德华八世的弟弟，所以他只能不情愿地接过国王的重任。

那正是风雨飘摇的年代，在他加冕后不久，英国对纳粹德国宣战。

整部电影都弥漫着灰蒙蒙的雾色，戴着礼帽的人们面色凝重。

乔治六世虽然是责任感很强的绝世好男人，但自小有口吃的毛病。

作为王室成员，他需要经常对公众讲话，这就成了他的噩梦。

在若干次失败的矫正之后，他的妻子伊丽莎白（由海伦娜•博哈姆—卡特扮演）找到了一位治疗师：来自澳大利亚的莱昂•罗格（由杰弗里•拉什扮演）。

他们渐渐成为了朋友，罗格可以像王室的家人一样，叫他伯蒂。

在罗格的帮助之下，伯蒂终于克服了自己的种种来自幼年的恐惧，找到了自己的声音，发表了著名的《圣诞演说》——在圣诞节问候大英帝国，是英国国王的传统职责，而那一次的演说，则因为二战而载入史册。

技艺精湛之作这样的故事其实说起来很简单，似乎就是一个简单的励志题材。

但是科林•菲尔斯和杰弗里•拉什两个超级演技派，演出了剧力万钧的效果。

科林•菲尔斯对这位二战时带领英国百姓一直坚守的君主的把握，更是入木三分。

而电影的各个制作环节，都体现着精益求精，完全是可以进入教科书的作品。

奥斯卡的12项提名，也不光提出了导演编剧和演员，也包括了对摄影等等技术环节的肯定。

编剧大卫•西德勒（David Seidler）自己就有漫长的口吃史。

他的祖父母在二战中死于大屠杀，那时他还幼小，已经随家人逃亡到了美国。

在他看来，这个情感上的巨大打击，导致了他后来的口吃。

因为害怕别人异样的眼光，他经常保持沉默。

他也有和乔治六世同样挣扎的过程，最终他不再恐惧发言，“我想我说的话，值得别人耐心倾听”。

这种隔着时空的感同身受，使他的剧本充满了骨肉与灵魂。

电影中也充满了莎士比亚的影子，但也只是点到为止，留下无穷余韵——这的确是只有由英国人才能表现出来的感觉。

伯蒂一家观看希特勒发表演讲的一场戏，也有着十分微妙的意味：有的人也许言辞流利，擅于煽动，但却可能是恶魔；那些羞涩木讷甚至笨拙的人，却有可能有一颗善良勇敢的心。

光看电影本身，对历史没有背景了解，恐怕无法体会这部看似励志的电影，背后其实有极大的沉痛。

而有幸福家庭和朋友的温暖友谊的伯蒂，其实是十足的悲情人物。

在他鼓舞人心的圣诞演说之后，是英国士兵和平民遭受的战争创伤。

片尾字幕里，导演将这部电影献给他的一位家族长辈，二战时战死沙场的前英国军官。

乔治六世身上也有着大英帝国最后的辉煌，在他任上，不列颠帝国的殖民地纷纷分崩离析，从大英帝国变成了英联邦。

他在二战中为了鼓舞士气，始终坚守伦敦，健康受到极大摧残，1952年就离开了人世。

丘吉尔为他题写的拉丁文墓志铭是“勇者无敌”。

他其实经历的是一个帝国瓦解的时刻，二战当中英国付出了极大的牺牲，但二战之后世界霸主的地位却被美国占据。

历史上真实的乔治六世的长相，更接近于影片中饰演爱德华八世的盖•皮尔斯（Guy Pearce），倒是爱德华八世长得更接近科林•菲尔斯一些。

但科林•菲尔斯的演出实在精彩，从胆怯懦弱还十分暴躁的二王子，到自信幽默的国王，整个过程让人激赏。

而甘做配角的杰弗里•拉什，也将一个和王室成员作朋友的“冒牌”治疗师的形象拿捏得十分精准。

他本身就是澳大利亚人，饰演一个在30年代还常常受到歧视的澳大利亚人，相当合适。

电影中的配角也都是英伦演员中的一线人物，从海伦娜•博哈姆-卡特，到饰演丘吉尔的提摩西•斯珀尔（Timothy Spall），还有饰演罗格夫人的詹妮弗•厄尔（Jennifer Ehle）——她和科林•菲尔斯合演的《傲慢与偏见》现在也还是经典。

如果说还有什么缺憾，那只有可能是看到《哈利•波特》里的“食死徒”和“虫尾巴”出现在宫廷中，一个是王后，一个是丘吉尔，会有些许错乱的感觉。

导演和编剧向罗格家族借来了当年他做治疗时候的笔记，“很多精彩台词都直接来自于笔记里的原话”，导演胡珀接受采访时曾经这样披露。

胡珀过往对历史和非虚构题材的把握，在这部电影里发挥得淋漓尽致，也尽力去做到忠实于历史。

不过还是有一些批评家指出，电影本身有一些和历史不符的部分：比如丘吉尔其实努力支持过爱德华八世，而非像电影里那样，一开始就希望他退位。

而一些历史资料也披露，乔治六世的家庭远非电影中描述的那样美满。

考虑到这是一部王室题材的电影，不如此恐怕也无法面世。

对于这些年来益发岌岌可危的君主制，这部电影不知是否能够让人们重拾对王室的热情。

不过，抛开这一切，仅就电影来说，观众可以真正感受到什么是拍电影的技艺。

文/曾子今年的奥斯卡提名前两天揭晓了，《国王的演讲》和《社交网络》是争夺最佳影片最大的两个热门。

两部影片我都看了，谈谈感想。

先说《国王的演讲》，这不是一部烂片，但我却怎么也喜欢不起来。

在我看来，《国王的演讲》片如其名，就像里面那个英王乔治六世，哪怕再怎么努力，天生的口吃障碍注定了他的公众演讲只能是中规中矩，无甚光彩，再看影片中截取的希特勒的演讲篇段，那种疯狂投入，那种滔滔不绝，绝对具有煽动性，从这个意义上来讲，我更陶醉于邪恶的力量，不满足于平庸的愚钝（希特勒是恶魔，但我们不能因此否认他是个演讲天才）。

整个影片就是这样，毫无惊喜，波澜不惊，看了开头就知道结尾，好比一个严谨的马列主义老太太，只要一张嘴，就知道她接下来要说什么，反正是八九不离十。

今年奥斯卡最热门的两部提名影片都是传记片，《国王的演讲》以乔治六世登基前后为历史背景，描写他如何在一名优秀的心理学医师的带领下，克服天生的口吃障碍，带领英国人民抵抗纳粹入侵的故事；另一部《社交网络》，目光聚焦当下80后的时尚一族，主角是当年世界上最年轻的亿万富豪，靠一个交友网站一举成名的马克-扎克伯格。

跟以往奥斯卡的提名作品相比，这两部都算不上什么惊喜之作，如果说《社交网络》还有点反英雄的味道，因为里面塑造的这个成功人士一身的缺点不说，他所谓的成功也给人某种不择手段的感觉；那么《国王的演讲》完全是给英国王室的一曲无尽的赞歌。

似乎编导都是英国的御用文人，只会“拍马屁”，反正影片过于一本正经、不苟言笑的“宫廷腔”让我受不了，看来主旋律不仅是中国广电总局的一道“开胃菜”，也是英式文艺片的一杆大旗，几年前在奥斯卡大放异彩的《女王》似乎也给人从白金汉宫拿了“红包”的嫌疑。

听说《国王的演讲》近期夺奖的呼声已经后来居上，大有赶超《社交网络》之势，两部影片看完，我一点都不奇怪，《社交网络》对美国梦有批判有反思，主人公还反英雄，不是一向擅于弘扬主流价值观的奥斯卡的“那道菜”，尽管《社交网络》也存在对主人公内心世界刻画过于简单草率的毛病，也非导演大卫-芬奇的最佳作品，但鲜明的批判锋芒还是让我对此片心生好感。

（我宁愿《社交网络》折桂）相反，《国王的演讲》有励志，有成功，还有二战，反纳粹等大多数犹太人所组成的奥斯卡评委一向热衷的题材，尽管后者内容过于平常，叙事过于俗套，但奥斯卡不管这些，从某种程度上来看，美国的奥斯卡有时候跟我们的华表奖也没什么区别。

顺便补充一句：虽然我不喜欢《国王的演讲》，但科林-费斯的表演还是很出色的，他把乔治六世因为口吃而自卑的感觉演的很到位，祝愿他顺利捧走小金人。

这是一部美丽的电影。

是一件艺术品。

没有视效，没有美女，没有华服。

不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙， 不负责代入你的情绪，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。

毫无疑问描述《The King's Speech》的故事情节，怎么说都是苍白的：从前有个结巴的国王，后来他不结巴了。

这是一个注定怎么讲都励志，换句话说，怎么讲都无聊的故事。

怎么办？

靠张力。

张力哪里来？

一靠表演，二靠剪辑。

此片匍一出，对Colin Firth斩获影帝的呼声又高了起来，人们似乎都在努力的忘记《A Single Man》里同样出色的他如何一如既往的被奥斯卡不待见。

但是对于《The King's Speech》来说，Colin Firth 自身的表演不是唯一关键，他需要与其他同样重要的演员之间形成张力。

很幸运又很幸福的是，Jeffery Rush确保了这点，Helena Bonham-Carter 确保了这点，Guy Pearce 确保了这点，参与电影的所有演员都确保了这种张力无时无刻包围着Colin Firth, 电影中的乔治六世，使他每场戏，每一分钟的酝酿和爆发，每一个转身都有完美的接应，使得这也许是Colin Firth从影以来最具挑战性的角色得以在语言的艰难中表现流畅的情感转折，在故事的单薄处积累厚重的表演质感。

是的，Colin Firth无疑达到了master级别的表演层次，他让一个结巴的国王同时具有令人怜惜和敬重的两种气质，他让平淡无奇的演讲戏份变得一波三折揪人心肺。

可单凭一个演员，无论他多么出色，也是无法让一部电影成为一件艺术品的，而当Jeffery Rush那颗脑袋横着从门板处露出来的时候，当Helena Bonham-Carter面带微笑恰到时机的流下那不多不少正好一滴的眼泪的时候，当Jennifer Ehle用出镜仅三分之一的脸部表现各种层次的惊异的时候，你就知道，这是个可以让Colin Firth尽情挥洒演技的平台，永远有一个与之旗鼓相当的对手去接应，举重若轻也好，信马由缰也好，怎么演都不会过，更不会错，只会愈精彩，愈精美，值得用放大镜仔细推敲，反复鉴赏。

电影的剪辑给这种靠表演积累的纯张力提供了第二层保障。

影片结尾处乔治六世的宣战演讲从头到尾仅三分多钟，可是我看到了什么啊，在贝多芬第七交响曲完美配合的语言节奏下，镜头对英国各个阶层人的速写渐渐铺展开，我看到了不列颠最引以自豪的气质和气场，那种面对最糟糕情况的从容和淡然，那种无需大张旗鼓宣扬即可万人一心的觉醒，那股冷静中透着的热血豪情，决心里蕴含的豁达自信，那是对人性至高的尊重，那是心灵最深处的优雅。

这是个于无声处高潮的结尾，让我突然正襟危坐，让我不禁起立鼓掌。

很多时候，英国电影都是以小见大，但求精致不求大气，虽自成一派温婉的风格但久了未免让人心生疲倦，这与被商业票房3D炸弹轰炸多了而生出的懈怠是一样的。

可一旦英国气质的电影在具备了表演上的收放自如的传统同时，达到了自身叙事节奏的平衡，那就成了masterpiece。

而一旦masterpiece又具有了无懈可击的张力，那就是美丽的了，那就是于无人处怒放的昙花，那就是艺术品。

The King's Speech是艺术品，欢迎鉴定。

看了一遍《国王的演讲》的剧本，对这部电影的感受就更清晰了。

口吃往往代表着心理面临着某种障碍。

男主角伯蒂面对的是强权的父亲，任性的哥哥，他们形成的势力将他压制，从童年起，他被父亲凶狠的纠正，被哥哥冷酷的嘲笑，这一切使他的口吃变得日益严重。

在父亲和哥哥面前，他的口吃最为严重。

而责任，权力，公众的期待，在他心目中，与父亲和哥哥的阴影相同，这是他的心理症结。

什么使他好过一些呢？

与其他上流社会的女性不同，豁达灵动，深爱着他的妻子，还有一对可爱的女儿，在她们面前，他是几乎不口吃的。

电影中家庭氛围的描写很动人，与平民莱昂内尔的家庭几乎相同，（在电影中那是前后的两场戏，两个家庭，两个父亲）家庭是伯蒂的避风港湾，流露出平凡人的温暖和亲密。

当他面对责任，不得不成为一个国王时，他的问题加重了。

父亲的离世，兄长的退位，并没有使他的内心症结打开，反而形成更加巨大的责任阴影，逼迫他不得不以自己最弱的一项迎战：那就是要面对公众做演讲。

他面临的是空前的危机。

如何成为一个君王？

习惯性的思路是，要有王气，要充满自信，要具有威严，要有大的格局，要有大的能力，要使人信服，甚至使人畏惧。

他应该做很多外部的工作，比如征战，比如政变，比如外交……有趣的是，在这部电影中，他在成为君王之前，首先要成为一个普通的人，一个完整的人。

当他以君王的身份与莱昂内尔对话时，后者拒绝回答，只有当他以一个人的身份要求对方聆听时，后者才予以接纳。

而在那个时代，君王已经不再是高高在上的神圣君主，时代已逝去，王室仅仅是一个象征，这是伯蒂当上国王之后，面临的更深层次的心灵危机：战争迫在眉睫，他没有权力，没有军队，一无所有。

他是一个一无所有的国王，除了演讲，除了精神上的支持，他不能为自己的民众做更多。

而这种无力感，最终也得到了化解，在平民的身上。

莱昂内尔是一介平民，却不断的，不断的，不断的要求平等，要求心灵的对等沟通，要求分享，要求深邃，要求亲密……国王与王后在一个平民家中谈笑甚欢，是影片的小高潮，从这里开始，伯蒂接纳了自己的身份，接纳了自己的无力，他从消极的接受转变为积极的接受，如果国王只能做演讲，那么好吧，我会做一个完美的演讲。

总的来说，《国王的演讲》是一部中规中矩的电影，剧作四平八稳，主要角色写得真实可信，尤其是伊丽莎白和莱昂内尔，这两个人物很有神采，充满了他们的个性，并不过分的个性。

如果说有缺憾，我觉得创作者把伯蒂的父亲和哥哥戴维，写得太简单化了，简单的粗暴冷漠，简单的逃避责任，如果这两个人物更丰满宽厚，更有弹性，就更好了。

成为一个完整的人，一个打开的人，才能成为一个真正的国王。

而不是，一个国王，他为了自己的事业，可以不完整，可以封闭，可以不幸。

在我们的电影里，甚至以此来歌颂一个国王的伟大，认为是牺牲和奉献。

强调个人的牺牲，就能更好的完成自己的使命吗？

不，我想，起码《国王的演讲》，以及他们的观众，并不相信这一点。

先做好自己，然后去改变世界。

因为，每个人都是一个小世界。

他是一名口吃患者，其次才是一位国王。

我不了解国王的不易，但我清楚一个口吃的痛苦，因为我的父亲就是一名口吃患者。

口吃患者应该是一群最被忽视的被伤害者，一半以上的口吃都是模仿造成的，如此看来这是一种可怕的疾病。

如国王所说，这是女巫的诅咒。

父亲平时话不多。

在我的记忆里，他的口吃并未像他所说的那样严重，达到了遗憾终生的地步。

后来听母亲说才知道，结婚前的父亲，几乎不怎么说话，偶尔讲的几句也都是简单的句子，如果情绪激动，憋的脸都红了也说不出话。

他俩谈恋爱的时候，在路上遇见了，父亲从来不和母亲说话，只是低头走过。

别人都劝母亲别和父亲好，母亲只是一笑了之。

因为她知道，那一瞬的擦肩而过，父亲是激动的说不出话来。

有一次他喝多了，说，你不是口吃，是我最大的欣慰。

父亲没有国王的责任，所以他有更多的理由选择逃避和放弃。

他一直说自己是个粗人。

和电影里的国王一样，粗口更容易让他轻松表达。

但是他却写的一手好字。

他说上学的时候，学习不好，也不好和别人说话，就成天自己写字，最后练得一手印刷体一样的黑板字。

我知道，这是父亲赢得别人尊重的方式。

他总是教导我，和口才相比，字才是一个人脸面。

也许是同是口吃的原因，国王和父亲如此相似。

表面上都是软弱寡言，但是心里都有很强烈的责任心，他们努力用自己的方式得到尊重，只不过因为是国王的关系，他只能让自己在别人面前流利演说。

观影期间，我看到的都是父亲的影子，那开口时选择不拗口词句的犹豫、为发一个音而紧皱双眉的纠结，一样的欲言又止，一样的强制沉默。

国王最后成了历史书上歌颂的人物。

父亲也得到了一个凡人的所有快乐。

他们都有幸遇到了愿意和自己沟通的人。

不知道父亲是否也有过类似国王的努力。

也不知道他小时候有没有过偷偷哭泣。

但我知道父亲这50多年，有一半的话都是对母亲说的。

该片是一部非常典型的传统意义剧情片，没特技没反转，很正面很积极，故此也会带上一定程度的平庸。

（这种新闻联播的评论风格怎么样！

）Geoffery Rush演得挺好，却也是不过不失稳健保守的那种好；Colin Firth还不错，人高马子大，适合制服Look，走路样子非常有气势，整部戏里他一直保持着小兔子眼睛红红的“下一秒钟就会掉泪”表情，挺惹人怜爱的，这么多基片没有白演啊！

Helenna Boham Carter的角色则很一般，无论是作为公爵夫人时和妯娌的对垒，抑或成为国母后的微妙变化——她在戏里缺乏一种淡然不动声色的精彩，因为这个故事没有脸谱化的英雄、没有怪异的女王、没有神经病角色，所有人——即便是王室成员——都必须首先是个具有日常行为逻辑的普通人。

而且她和CF之间没有火花，即便抱在一起缠绵都感觉国王夫妻两个没有爱啊没有爱，以至于她在医生家吃茶时表情微妙地对医生太太说：“你丈夫叫我丈夫Bertie，我丈夫叫你丈夫Logue……”，我总是会忍不住觉得她是不是也以同样的表情对某位名叫Paradis的女士说：“我老公叫你老公小亲亲，你老公叫我老公小南瓜……我跟你们不共戴天！

不共戴天！

”然后就突然把头发抓乱跑出去了或者干脆在对方手臂上刻字……她还是演女疯子比较像话。

其他角色各有好坏，但是都不给人特别深的印象：Guy Pearce没什么发挥，中规中矩；演丘吉尔的那位，求求你还是回去演哈利波特吧！！！

演辛普森太太的演员很像真的辛普森夫人！

我一直觉得她是个非常丑的女人，但是约克公爵夫人对于她的评论（“她非常有技巧，一看就是在上海的圈子里磨练过的”）真是让人与有荣焉啊！

Jennifer Ehle人到中年还是温婉又秀气，虽然这个角色真是配角中的配角。

她和Firth相见的那一幕一定让很多95P&P粉丝回肠荡气吧：“你……你这个众牲……你居然讨了别的太太……在彭伯利庄园一见到你我就知道你不是个好东西！

”总的来说是部很老实但是老实中透着一股“我想上春晚”气质的正剧。

画面色调很美，场景气氛也很古典很能满足英伦范儿迷的YY，演员基本都很到位，营造出的老派腔势也很浓郁。

剧情就比较平庸，对于国王本身的性格和皇室人物之间的纠葛都没有深入，很稳健，很小心，不过也就这么回事点到为止了。

用一句话形容，整个故事就是“结巴的男孩当上了国王还做了个演讲”。

但是看到最后国王演讲的场景，确实会觉得感动，也能明白为什么这部电影会吸引一批不会在网络上造势的中老年（英国）观众：不仅因为这几个皇室人物在英国民众心里的地位，也因为他们代表了过去某个黑暗时代里最激励人心的某些情怀和气质。

当国王庄重而坚定的声音响起，的确可以在人内心唤起某种信念和勇气，而我们大多数正常人是会被这种信念和勇气感染的——“在这严峻的时刻，国家存亡的紧要关头……”至于中国观众……我觉得大部分人还是抱持着对于演员和英国电影的热爱才喜欢这部片吧，毕竟我们一直以来都有新闻联播……要么是我太低俗了，在观影过程里有很多时候一直无法入戏，满脑子是“让我为新宇写一个气势恢弘格调庄严主题深刻的剧本来描述他如何克服自己身为红3遭受到种种冷眼与非议坚强地突破自我寻找本真并且练就了一手好书法的具有感染力的戏剧性人生！

”这种妄想。

如果拍摄手法嗲演员阵容强大剧本写得煽情，估计也会很好看的哦（划掉大概我会在提篮桥完成创作并且在狱中拿到奥斯卡吧！

最后呼应标题一下：港译太有九十年代香港搞笑色情片的风韵了！！！

很棒！！！

谁想出来的？

一看就不是个好东西！！！

PS：现如今超过港译的内地译名已经出现了——“国家领导人的重要讲话。

”嗲啊！

【和谐版】不大理解怎么这么多五星。

尤其写评论的都是五星。

其实此片难道不就是一个宫廷励志故事嘛？

欣慰的是导言没有处理成过于煽情而让人呕吐的口水片。

（毕竟是大英王室题材，现女王她爹，不能太媚俗。

）不过不也导致全片情节上挺不温不火没啥亮点么。

结果撑起这个老套励志情节的也只有2个演员的演技了。

但可惜我一直对演技什么的不大感冒。

说口吃国王演得好，但我觉得什么口吃啦神经病啦这种不正常角色其实是比较好演的，因为他们不正常，所以只要别太离谱，怎么演都有道理。

但我总觉得Mr Darcy的表演在暴躁傲慢又自卑的口吃男与忧国忧民的伟大国王之间的连接不够有说服力。

相比之下Helen Mirren演的他女儿，就可理解多了。

而Rush这个角色，演的大概是不错啦。

但本质上，这种面对暴躁傲慢不配合的问题儿童，不惧艰难险阻，不卑不亢努力做一碗心灵好鸡汤的角色，也不就是《放牛班的春天》么。

而且此片国王才是主角，结果Rush的角色不免显得尴尬。

比如他面试戏剧演员的段落，也许可以丰富他的角色，但对于整个电影来说却毫无意义。

人说宫廷剧两大乐趣，costume和music。

此片作为现代剧服装首先就没什么看头了。

音乐更是让人吐槽，byrd、dowland、purcell，是比较不合时宜，handel也不是纯货，但我就不信沃恩威廉斯，delius或者elgar，britten的东西里找不到靠谱的，至于在对德演讲里还靠德国人的音乐炒气氛嘛。。

另外还有一个乐趣就是看风景，漂亮的皇宫啦，庄园啦，《女王》里Balmoral空旷的荒野啦，再不行就是英格兰乡村美景也是很迷人的嘛么。

不过这个片子里导言实在吝啬的不行，不论是在白金汉，温布利，西敏寺还是Balmoral，几乎都是中景近景。

描绘最完整的也只有Dogue的那间破房间。

真不知道那么多评论说画面美丽是哪来的。

另外几点让我不那么钟意本片的：口吃太多，所以不利于练习英英，想想《女王》全片的Queen‘s English。

八卦不多，除了爱德华八世那位默片风格的老婆挺霸气的。

而且不像《女王》那样有个很萌的角色布莱尔……当然这片的萌点硬要说也是有的……邓布利多，虫尾巴丘吉尔啥的…… 至于许多人说到最后的演讲看得高潮迭起心潮澎湃，我就更奇怪了。

的确作为口吃男说成这样是很不容易很令人感动的，但是这缓慢的语速，漫长的停顿，极端稳健的口吻，令我实在觉得似曾相识……哦，这不是我们主席的演讲风格么…… 其实有一个严重的吐槽点，就是：这个国家面临危机民族生死存亡时刻，国王心急如焚殚精竭虑所面临的重大挑战，竟然是如何流畅地念完一篇短文…… 对于这一点，虽然我被囧翻在地，还是深深地感到，这才他妈的是一部国家形象宣传片。

宪政，实在是太伟大了。

把国王都限制得只能念念稿子。

你看看，Douge一个无证经营的江湖郎中，面对皇上是个什么态度！

“Call me Doniel！

”（英国王室对这种坚守first name term的人还真是无法呀= =）你想想，如果X太子患有口吃的毛病，P太子妃居然亲自下到民间四处搜罗名医，然后太子每日只身前往医生的陋居治疗，还任其摆布（半个警卫员都没有！

乾隆微服私访记也得带个大内高手的吧！

）……Burger off！

It's bloody ridiculous!! 看完这部电影，我不禁想到：啊，伟大的英国，真是一个人人平等的等级社会；又想到最新那贴《北大妹拍手机险被抓》，我也不禁想到：啊，伟大的XX，真是一个主奴分明的和谐社会。

影片过于程式化 导演怎么可以允许自己如此老调重弹？

故事也及其简单真的就只是国王的演讲这五个字这么简单恩 故事简单当然没关系其实这往往是一部分好电影的特征那就需要别的方面争气点如此说来导演对人物内心的挖掘呢？

大概只有1毫米那么浅吧.....镜头调度和剪辑有没有很出色呢？

实在是表现平平缺乏大手笔只有美工还成体统演员的演技？

这是网友讨论的最多的如此空虚的电影演得好有什么用？

我不明白为什么豆瓣上那么多人都给予好评只是因为看过这部电影就一定要说好吗？

还是因为它宣传力度大而且得了那么多奥斯卡的提名呢？

凡沾国王必拿奖？

这真是句无聊透顶的话没看之前我也觉得小金人一定是国王的演讲的因为只有这部片最符合奥斯卡的口味说说几部最热的吧黑天鹅 惊悚片除了沉默的羔羊其它还都没得过盗梦空间也是一样的道理 科幻题材不讨巧而社交网络呢 金球已经让它够光荣了电影公司利益牵扯之下不会再让它拿奖了这样看来似乎国王的演讲最有可能但是它实在是不成器啊我想说它还是有可能拿奖就是心虚不心虚的问题了

美国电影像是比萨，帅哥美女，锦衣华服，配上炫目的特技效果，削皮切丁，一股脑儿堆在饼面上，一口咬下去便能尝到菠萝的甜，培根的咸，方便快捷，老少咸宜。

英国电影则像上好的波尔多红酒，入口微苦，慢慢地才沁出甘甜来，演技从来不是第一眼就能看出来的东西，一如那些细微之处的精妙语言和恰到好处的细节设置，波尔多红酒那些关于年份和酒庄的讲究从来不是人尽皆知，但对于酿造者来说，能够找到三五知己便已经足够。

少年时代疯狂迷恋韩剧中帅气又温柔的男主角，也喜欢好莱坞电影里身手矫健拯救世界的大英雄，直到最近才转而喜欢英国老戏骨们拍的电影——总是雾气蒙蒙沾着露水清香的早晨，将衬衫最上面一颗纽扣也扣好的英伦绅士，抑扬顿挫像天鹅绒般迷人的贵族口音——故事徐徐展开，像是莎士比亚拉起了剧院那厚重的帷幕，你已经很难用关于电影的一切去解释那举手投足间的风韵，只可以作为艺术品去装裱收藏。

毫无疑问，《国王的演讲》便是那些艺术品中一颗耀眼的明珠。

谈到这部电影的成功，永远都不能绕开Colin Firth,对于电影涉及未深的我还记得曾经为了练习英文而看的《傲慢与偏见》，幻想有一天，当我问出“请问你是Mr. Darcy吗”的时候能够得到肯定的回答。

当时的Colin Firth皱着好看的眉头，不苟言笑，浑身充斥着英伦绅士那种禁欲的威严，又自有一种为爱情疯狂的气质。

他富有，潇洒——是女影迷心中白马王子的标准配置。

后来我在《真爱至上》里看到他演学葡萄牙语的作家，最后在喧嚣的人群中，生涩却坚定地用葡萄牙语求婚，那部电影的配置豪华到只有《哈利波特》系列可以与之比肩，但是我在几年之后依然记得他一边喃喃自语一边解开领带纵身跃下冰冷湖水的样子。

我修习电影的朋友曾对奥斯卡愤愤不平，因为2010年的奥斯卡和他开了个不小的玩笑，他在《单身男子》里，压抑并悲伤，老迈却天真，像陈年佳酿一般历久弥香。

历史的成全是到了2011年他终于志得意满，大家都记得他在BAFTAS上带着七分感慨三分骄傲说的那一句“I like come here”，记得他像面对孩子一样对着奖杯说Hello,记得对于英国电影并不是很买账的奥斯卡终于毕恭毕敬把小金人送到了他手上——众望所归。

所谓的爱屋及乌是你不知道你是先爱上了乔治六世，还是先爱上了肩宽腿长，笑容羞涩又迷人的Colin Firth。

回到这部电影，早前很多人说它拿奥斯卡的最佳剧本绰绰有余，拿最佳影片就火候欠奉。

乔治六世终身都患有严重的口吃，在别人认为他没有机会成为国王的时候，他那聪明又受欢迎的哥哥做出许多不靠谱的事情，于是他在国家危难之时登基，作为当时名望很低的王室，他在二战初期成为了人们保持斗志的希望，并以鼓舞人心的圣诞演讲出名——这样的历史并没有给剧本留下很多的改编空间，大致框架都已经搭好，所能做的也不过是对于细节的精心设计与装饰。

而单就故事本身来说，也不见得有多少新意与跌宕起伏。

古代有口吃患者苏格拉底的成功故事，同时代的英国还有患有演讲恐惧症的丘吉尔，至于说凭借个人意志克服生理缺陷的故事，我们身边的“光荣榜”上又何止千千万万。

在那样一个被无数导演用大制作大场面刻画的波澜壮阔的时代背景下，我们从大荧幕上看着贵族们穿着华丽的服装拄着手杖在冬季清冷的雪中为小小的口吃而烦恼——没有特技，没有玄幻，没有复杂的恋爱关系与生死离别，甚至都没有跌宕起伏的起承转合与层层推进的高潮——但是每个人的心情都被牢牢地牵住，忽喜忽悲，一会儿被感动得眼眶湿润，一会儿又不由自主笑出声来。

在剧本创作中，简单往往是最难的，而简单却天生有一种强调和震撼的力量。

没有各种细枝末节也没有繁复的设定，开场是当时还是约克公爵的国王一次失败的演讲，口吃经由扩音器被放大了千千万万倍在空中回旋，而底下一众人等表情各有，有按捺着想笑又不敢笑，有故作正经下泄露出几丝轻蔑，也有发自内心的关怀和焦急。

紧接着，公爵和医生就在小诊所里耗上了，公爵用身份压人，医生却坚持自己的病人一定要坚持自己的规矩。

再然后，一切都按照既定的轨道滑行——老国王逝世，爱德华继位，爱德华爱美人不爱江山，约克公爵在一片懵懂中迎来了自己的加冕典礼。

若要旁生枝节，也不是没有素材——爱德华，之后的温莎公爵曾爆料说伊丽莎白最初爱着自己，因此才会百般报复，更有人爆料说乔治六世因为治疗口吃的挫败感曾经殴打伊丽莎白——这些都会是强烈的冲突场景。

但固执的英国人只肯在语言和细节上下功夫。

平淡甚至能猜出结局的故事里，就算没有高潮，却有无数经典的场面被铭记了。

那些加得恰到好处的F与S开头的单词，为影片加入丝毫不显低俗的笑料，剑拔弩张之后，便会调剂般出现治疗的场景，发声训练，呼吸训练，国王和医生毫不体面地在地上打滚，对着窗外的大声说话，以及在体面演讲中加入的脏话和戏谑。

听说其中很多都借鉴了当年罗格医生的笔记，希望观众的笑声能成为对导演和编辑的报偿。

国王在莫扎特的伴奏下朗诵那段最著名的“to be or not to be”，声音雄浑又激昂，感情饱满又丰沛，那大约是Colin Firth在这部电影里唯一一次能好好说话的机会。

莎士比亚在这部剧中运用的非常广泛，医生家的几个男孩都是他的粉丝。

而运用最恰当的莫过于此处，要继续治疗还是放弃，要做称职的国王还是逃避责任，没有其他的语言能更好地概括乔治六世在这部电影中的心境了。

而我亦想起与英国人聊起莎士比亚的时候，曾开玩笑地问是不是每个英国人会背诵莎士比亚，他自豪地回答Yes,并立刻用抑扬顿挫的英国口音为我朗诵了一首十四行诗——有如此深厚文化素养的国家，又如何会写不出好剧本。

之后还有国王一次次失败的演讲，一次次失控的爆发，每次都有看似微不足道却关键的差异，细微的进步和心理的路程在其中毫发毕现，而Colin Firth那抽动着的脸颊，也一次次篆刻在观众的脑海中。

唯一出乎我所料的是结尾，我曾以为那段著名的演讲一定是慷慨激昂，流畅自如又张力十足，像所有大团圆的故事一样，国王在医生的帮助下终于战胜了口吃，成为了著名的公开演说家，带领民众奋勇向前。

但我们只看到在那间密室里，国王与口吃所做的斗争，以及沐浴在那虽不见得完美却浑厚温暖的声音下，英国各个阶层各个年龄的人们脸上众志成城的表情。

我意识到这两者间的反差更强大地震撼到了我——很多时候，不是努力就能成功就能登上顶峰，所有的困难并没有妨碍乔治六世做一个临危不惧的好国王，而在我们的生活中，我们也应该为我们的能力，为我们每一滴渺小而微不足道的进步而欢呼雀跃。

相较完美，带上个人标志的不完美才是一个真正的，属于小人物的励志故事。

我总是好奇为什么英国的演员统统都是愈年长愈风华正茂。

分外迷人的Hugh Grant,被认为全世界唯一可以用声音就使人高潮的Alan Rickman, 永远高贵迷人的Emma Tompson,还有电影里那有时傲慢有时固执却自始自终都让人怜爱让人替他捏了把汗的Colin Firth，细数之下在过了风华正茂的年龄，要是放在中日韩，绝对要给那些90后画着芭比妆的少女们让位，顶多演演他们的爹妈。

但每次在电影里看到他们，那些棱角分明的演技，总是会让人忘记他们眼角的鱼尾纹，腰间的肚腩，和头顶偶尔冒出来的几缕花白。

Colin Firth的演技让人在很长一段时间都无法忘记，有人说最佳男主角是奥斯卡最没有悬念的一个奖项，因为Colin比别人高了不止一个层次。

我一度仔细搜集资料想知道科林是不是曾患过口吃，否则他在讲话的时候怎样能把面部每一块肌肉的用力和抖动，舌头的僵滞和失控，还有不断重复的尾音和口腔中的气声都模仿的惟妙惟肖。

那种像是被人卡住了喉咙或者突然被人剥夺了语言能力的感觉，让观众的心也被揪紧了。

科林用了精密的面部表情和同样精确设计过的肢体语言来强调他讲话时候的竭尽全力和在生理缺陷面前的无能为力，他自始自终都驾驭地那么自如，没有演得过分用力，也没有为了演而演，一切都那么自然，仿佛是与生俱来的事情。

科林在电影中的几次爆发也非常吸引人，在面对医生的时候，在面对哥哥的时候，在面对大主教的时候，他咄咄逼人的气势，还有不怒自威的步伐在他被口吃困扰的时候想被戳了个洞的气球一样一下子就软了下来，这样的反差让人觉得心酸。

科林自己的人格魅力增加了乔治六世的吸引力和威望，而他走路时候的背影总是那么挺拔与高大。

毫无疑问，他会成为一个自信又博爱的称职的君王。

科林同样打动人的还有他的眼神，知道自己要做国王的时候，一瞬间失去了所有的表情，那样的呆滞和勉强，以及他看到两个小女儿不再扑上来而是行宫廷屈膝礼的时候，所有的伤痛和无奈都通过一双眼睛表达出来，短短的时间，他的表情已经变化千万，感情的流露向汹涌澎湃的潮水——这就是影帝的魅力。

一个好汉三个帮，没有了拉什，这部电影依然会是佳作，却不能被称为完美。

扮演着莎士比亚的拉什，面对国王也毫不怯色的拉什，在教堂中霸气与魅力尽显的拉什，在小屋中如指挥家般运筹帷幄最后却静静欣赏着演讲的拉什，目睹着国王的成功送上淡淡欣慰笑容的拉什，虽然他大多数时候的表演都是收敛而坚定，这位修长挺拔的英国帅哥却从未让观众忽略过。

医生和国王有着不同的性格，医生自信，国王自卑；医生镇定，国王焦躁；医生锲而不舍，国王却一度放弃——一直到影片最后，医生在空气警报中坚定地进宫，目睹了国王化茧成蝶的蜕变。

而过程中的冲突，两个人初见的剑拔弩张，之后的一波三折，治疗时的种种手段，最后时刻的配合无间，拉什衬托着科林的演技，亦用自己的能力将他送向影帝的宝座，两个人配合时产生的火花，足以让每一幕对手戏成为经典。

拉什没有拿到最佳男配角，想来也令人惋惜。

女性并不是这部电影中的角色，王室故事中的女性也往往不过是一件华丽的摆设。

饰演伊丽莎白的海伦娜本身有哥特风，演过许多疯疯癫癫的角色，最近的就有《哈利波特》中的贝拉特里克斯和《爱丽丝漫游奇境》中的红王后。

这部戏里的她容貌美丽举止端庄，看来有别样风情。

可惜的是海伦娜在片中并没有太多戏份，她更多地陪在丈夫身边，做一个默默的支柱。

她像一把钥匙，用那噙着泪的眼神完成了电影的动人开场，又用那风雪中奔波的背影和汽车里温暖的笑声串起了整部电影。

海伦娜的眼神和动作大多数时候都是温柔的，却也能焕发出硬朗与果断，她并没有很强大的存在，却让人在为科林捏把汗的时候，因为看到她温暖的笑容和纤长的手指而获得安慰。

她的存在让人觉得如沐春风。

网上总是有许多对比照片，细数当年的萝莉正太如今昨日黄花容颜老去的哀伤故事。

时间是最残酷的魔法师，让皮肤失去光泽和弹性，让鱼尾纹和法令纹爬上脸颊，让赘肉和褶皱的皮肤取代瘦削优雅的蝴蝶骨。

但那些用一己之力对抗着时光的老戏骨们，似乎一举一动都在验证着：当光阴呼啸而过的时候，总是有那么些东西剩下来。

在这样一个浮躁的社会，人人为生计忙碌的社会，看那些优雅的贵族气息，听到莎士比亚的古英语被天鹅绒般的嗓音读出，像是突然掉进无忧无虑的少年时代——这是另一出励志故事了。

大屏幕上放到丘吉尔出现，身后的小男孩用明显被惊吓的声音说：“妈妈。

小矮星彼得!”十岁就是《哈利波特》系列忠实粉丝的我，之后无论看什么英国电影，都能从中找到《哈利波特》中熟识的演员——贝拉姨妈做了伊丽莎白王后，她的食死徒同伴小矮星做了首相丘吉尔，而我们敬爱的邓布利多教授则不幸逝世。

英国的演艺圈并不大，尤其是在这个莎士比亚的故乡，能够被人们尊称为演员的，都是那些得奖无数又有戏剧功底的老戏骨们。

只要在豆瓣上查一下，互相之间合作的次数绝对在两次以上，能够画成蜘蛛网一样的网状图。

就像达西和伊丽莎白经历十年的时光和那从荧幕上走到荧幕下最终又以失败告终的恋情，又因为这部《国王的演讲》聚到了一起。

他们在时间中慢慢酝酿着自己的风华正茂，每一次交手都有永恒的火花，每一次转身都能称之为经典，每一次完结都留下期待。

《国王的演讲》无疑是其中的杰作，值得我们在自己的岁月中慢慢品尝，然后在垂垂老去，偎依在火炉旁时，和孙辈们一起追忆那些辉煌的演员们，那些荧幕上与荧幕下的隽永故事。

幸好时间会记得。

这是一部有魅力的电影，它虽然说的是皇室事情，但是并没有华丽的壕服等等排场，平实的像普通人的琐事，真实的不像话。

这电影你只要看进去，你会情不自禁的投入，在迫不得已的情况下被推上位的国王，为了当上称职的国王，必须克服自己的一切缺点，因为臣民需要国王发生，战争在即，责任所在，他无可躲藏，不会像他的兄长一样放弃国家，必须鼓励国民。