幸运是我

不同于《桃姐》的沉闷乏味，《幸运是我》在线性叙述的方式上显得格外引人注目，从黑白线条交织的片头伊始，拥着骨灰盒茫然独坐江边远眺的阿旭和颓然独居家中垂垂老矣吞云吐雾的芬姨就此步入观众的视野，约三分钟的黑白镜头呈现的是“过去种种，譬如昨日死”的不幸和无奈，之后，片名跃然纸上，进入正片，色彩回归到真实世界的斑斓，预示着“幸运”的悄然莅临，随即一段平凡却动人心弦的故事拉开帷幕。

一个是背井离乡父走母死的无助少年，一个是人老珠黄繁华落幕的孤独阿姨，他们之间本不会有任何的交集，却在命运无常的推波助澜中相依为命，不是母子胜似母子。

如果不是电影中光与影的穿梭闪念，很难想象满头华发形容枯槁老态龙钟的芬姨曾是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的当红歌女楚湘湘，这段经历颇有点像白居易《琵琶行》中所描绘的琵琶女，二者都有着大同小异的悲不自胜，因此“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惺惺相惜便顺理成章铸就了这样一段不可思议的关怀和心灵慰藉。

但芬姨的“悲”和琵琶女的“悲”又不尽相同，琵琶女的“悲”更多的是沉浸在对往昔琳琅岁月的缅怀中不可自拔，对比“商人重利轻别离”的冷漠现实而油然而生的一种不甘和控诉的“悲”，而芬姨的“悲”却并未过多沉浸在对往日风光无限的岁月中流连忘返的沉溺，更多只是一种对“人生不如意事十之八九”的些微遗憾。

芬姨虽然垂垂老矣，风光不再，如普通老太婆般平凡，生活拮据，但仍活得兢兢业业，一丝不苟， 从她买菜时讨价还价的细致入微，窗户坏了也不闻不问，一个人做饭吃饭却兴致勃勃，还慈祥地微笑，被阿旭喝了一口的汽水不舍得扔掉擦擦瓶嘴后又接着享用，以及喜欢画画且总爱画一些非比寻常的东西，从这些地方可以看出，芬姨其实是一个热爱生活的人，她比琵琶女更乐观也更热情，只是偶尔因遗憾而吸烟排遣，如果没有遇到阿旭，她或许会将这个遗憾带到墓碑里久久不能安息。

而这个遗憾就是她希望自己能有一个儿子，照顾陪伴她，直到生命终了。

芬姨的过去像一个绮丽又轰轰烈烈的梦，梦灭后世界早已翻新，她虽然未能逃脱“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的悲剧性宿命，但却因“幸运”而得到了一个善良的儿子阿旭，阿旭也因被父亲无情抛弃而“幸运”得到了一位贤婉的母亲芬姨。

命运交错间，相得益彰的靠近不仅温暖了两颗孤独抑郁的心，更牵连着越来越多的陌生人因仓促间的真诚而留下的永恒的温暖情谊。

就像阿旭给当初还是陌生人的小月一件不以为意的外衣却在小月心中留下刻骨铭心的感激一样，虽然小月因有缘无分而离开了香港，二人也未能成为恋人，但真诚的帮助换来的情谊竟比世俗的男女之爱还要暖人心，彰显着高尚几许，看着夕阳下独自矗立的阿旭的身影和画面切换中小月与满头华发的外婆热情相拥的欣喜，谁又能否定眼前的一切不是一泓动人心弦的暖流和催人泪下的幸运呢？

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。

同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。

便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。

人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。

让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。

搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。

香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。

想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。

记得这一段：香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。

即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。

猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。

不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。

在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。

有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。

当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。

我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。

遇过老人独自去买波鞋。

两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。

同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。

” “就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。

”片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。

即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。

芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！

一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。

如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。

这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。

茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。

两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。

记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？

（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）假设性的脑补只有后怕没有应对方案。

最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。

坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。

配音版口形上的违和让强迫症有点难受。

粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

我们都在社会中沉沉浮浮，每个人都活成一座孤岛，故意装成冷冷的样子，大概是觉得没人愿意真的在乎别人，其实大家都沉浸在自己细碎琐事中，抽不出身来照顾别人，如果这个时候你愿意停下来倾诉给别人，别人也愿意驻足下来听你聊家常，那么你们的缘也就有了份。

复杂的不是人心，而是生活的疲惫，敞开心扉，用真诚化解困顿，不求回报，自有安抚，这也是福报的另一种形式。

真的不是我不想更新，整个7、8月国产电影保护月真是出现了电影荒，我都不好意思说，连《盗墓笔记》和《夏有乔木》这样的低分片我都去看了两遍，肿么办呢，颜即正义啊。

就当看小鹿和我凡的盛世美颜PPT吧。

话说是什么动力才能让我在8月酷暑天爬起来在大下午的飞奔去电影院呢，就是能打能踢演技还一直在线的红姐惠英红新作《幸运是我》的点映啦，话说这貌似也是我第一次能赶在电影之前写个推荐评论。

我睿智的眼光已经预见到了，此片的票房可能不会太高，，，然而在众多鲜肉小花的靠脸演绎的美颜PPT构成的电影中，我还是愿意推荐一下这一部温情电影。

电影名为《幸运是我》其实可以有几个层面来解读，携带母亲骨灰来港寻父却惨被抛弃的陈家乐碰上了芳姐是一种幸运；而无儿无女孑然一身的芳姐收留了陈家乐未尝不是一种幸运。

很多看过的人会不自觉地把这部片子和大卖的《桃姐》来做比较。

都反映了逐步进入老龄化社会的我们不得不重视的现实。

正如桃姐是有生活中的原型一样，《幸运是我》把视角关注到罹患阿尔兹海默症（俗称老年痴呆）的老人们。

据说导演之所以会拍这样一部电影，是缘于自己的母亲就患上了这种病。

而说动首届金马奖影后惠英红接这部戏,也正是因为她的母亲也有这个病症。

正如映后多次被提问的一个问题，您是如何演绎这样一个角色的？

红姐说了，这个根本不用演，我自己的母亲得的就是这个病，但是要在很多年以后，我们才发现原来这真的是一种病。

我们总是以为父母年纪大了，记性不好，有时候问多了还会烦，觉得自己工作很忙还来打扰，而实际上浑然不觉父母已经老迈，罹患疾病。

而这种病症，最可怕的是它会慢慢侵袭，起先忘记关火、逐渐忘记自己做过饭了，直接再做一份。

看到电影里装满冰箱的鸡蛋，再看到芳姨哭着喊着说自己记不住新电视的频道，不觉好笑，只觉心酸。

影片另一个主演是陈家乐扮演的内地来港寻父的小厨师，和以往的阳光男孩不同，这个男孩阴郁、自卑，一言不合就满口脏话，然而他本质上还是个纯良的好孩子，否则就不会出现最后想要抛弃芳姨却忍不住回头的一幕，也正是因为他的恻隐之心，才收获了当被亲生父亲抛弃时芳姨的爱心。

可以说，老戏骨惠英红用模仿自己母亲的亲身代入感成就了芳姨这个角色，也同时带动了新晋小生陈家乐演技的提升。

而这对老少配也较好地完成了电影想要表达的一起走的主题。

不过客观地说，刘雅瑟所扮演的大陆绝症女孩的存在这条线很是突兀，是想加持家乐的本质纯良还是想给他安排一条暧昧的感情线以便使电影达到应有时长，再或者用来表达公益爱心这条副线，总之就是画蛇添足，让人看了如鲠在喉。

说点题外话，电影点映结束，灯光亮起，才发现惠英红和陈家乐居然就坐在观众中间，笑说自己从头到尾把片子又看了一遍。

而映后交流时，惠英红一度哽咽，眼泛泪光，这绝对是真情流露，因为她的母亲已逾90高龄，她虽然一直和母亲生活在一起，却后知后觉地迟迟没有发现母亲患病，很多新闻标题为求惊悚，会说惠英红为了向母亲致歉而接拍此戏。

事实上，身为父母子女，哪里有那么多的对不起，真正能通过这部电影唤起每日都假装很忙的我们关注到父母鬓边的那一缕白发，关注到他们日益佝偻的身躯已经足矣。

严格来说，影片剧情刚刚及格，然而只因这一抹温情，我还是愿意推荐这部电影。

希望8月26日，影院见。

什么时候会意识到自己在逐渐变老呢？

当发现第一根白头发，然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。

就像影片中惠英红饰演的芬姨，看镜子会不自然的看到自己的白发。

《幸运是我》是2016年上映的影片，惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。

影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人，萍水相逢，成为彼此依靠的故事。

影片平淡而温暖，感人至深。

阿旭换了新电视，芬姨经常看的亚视按键由2变成了11，芬姨着急的喊着“亚视是2，亚视是2”，然后哭着说自己记不住。

这不就是很多老年人的样子嘛，对于年轻人来说，掌握新科技的使用是一,件很容易的事情，但是对于老年人来说却很难，家里新买的电饭煲，要贴上标签，我妈才能知道煮饭的时候按哪个键；而她到现在也不会用微信，哪怕多次请求教她，也在她一直学不会的回复中作罢；家里新换的电视，她没有再碰过一次。

这可能也是我们未来的样子吧，经历过互联网高速发展的我们，或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技，所以啊，耐心一点，如果他们学不会，也千万不要着急，不要指责。

在和阿旭的一次争吵中，芬姨终于将心底的害怕说了出来，“我不想死了都没人知道”，所以她才会对阿旭产生那么多的依赖，哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉，也没有一丝在意。

这样的芬姨，年轻的时期也曾辉煌过，她美丽优雅、唱歌动听，还拥有一张没有发表的专辑，画过很多著名电影的海报；有一个相互喜欢的男人，就因为舍不得香港，所以没有跟随男人离开，之后男人死于意外，而芬姨孑然一身，现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。

人的一生，真的很难评说，不知道在什么拐角处就遇到了什么事，到最后，拥有了什么、还剩下什么，可能只有在人生尽头的时候才能知晓。

阿旭对于父亲的失望，是在他好不容易找到父亲的手机号码，打过去后父亲的冷淡；之后发现父亲不仅没有存他的手机号码，而且还警告他不要再打电话骚扰他；到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩，弟弟不小心过敏后，父亲自始至终的漠视。

所以到最后他删除了父亲的电话，只给他发了自己母亲埋葬的地址。

两个孤独的人，在不断的相处中互相温暖着，芬姨像母亲般，在阿旭被父亲抛弃的时刻，陪在他的身边，带着他回家，到最后还把自己的房产过户给阿旭；阿旭像一个任性的小孩，磨难伴随着他，让他性格怪异，但也不断出现温暖的人，融化他的心。

不忍心抛弃患病的芬姨，会在本就拿着行李离开后又回去；会在和芬姨大声争吵后哄她；也会在芬姨走丢后着急寻找她。

他们一遍遍走过回家的路，慢慢地，人走在了一起，心也走在了一起。

人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。

生活的路没有到终点，总会有很多的磨难出现，但是只要坚持前行，总会在孤独的路上找到温暖的光亮，然后奋勇向前。

希望大千世界中，每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。

故事是发生在两个陌生人相遇。

一个是失去母亲，没有父亲的年轻人，一个是没有亲人的“婶婶。

”从当房客，变成互相照顾的人。

这样一个故事，有点像童话，也是看到了冷血的人背后的故事。

是否应对老年痴呆症的方式就是有人陪？

找个人一起说话，聊天，互相关心。

接受一些新事物，挖掘自己的潜能--还可以做的事情，比如画画，比如一起聊天，--“不想死在家里没人知道。

”婶婶，你几时死呀。

几时死没那么重要，重要的是，不是几时死，而是死的时候不要让人觉得你早就该死了。

了解自己的情况，认真安排身后事：财产怎么分割，交给谁？

骨灰怎么处理，牌位还是撒向海里？

没有可惜只有珍惜。

现代都市中两个孤独无依的人——阿旭和芬姨偶然相遇，在相处过程中由疑忌而了解，由同情而互助，终于彼此信任，互相关爱，相依相伴，不是亲人胜似亲人，令人觉得温暖而感动。

影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后，恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记，然后露出豁达安然的笑容……芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实。

影片虽然保持了港产片的动感风格，但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨，包含了对世事人生的细心体察、用心探讨。

但愿善良的人都幸运，但愿善良的人都得到善待。

其实，也只有善良的人能得到善待，才能最终结得善果，但愿心在最好处，人在最好处。

阿旭在母亲去世后，孤身一人来到香港，寻找与母亲离婚多年的父亲，一个人在城市中游荡。

不羁的他虽然在朋友的帮助下，找到了父亲的联系方式，但父亲似乎并不想见见他这个儿子，还找借口有事，经常不接他电话。

因为老板的尖酸刻薄让他选择了离开，没有工作的阿旭，因此也无法承担房租，甚至沦落到了偷拿女朋友的钱，房子退租的阿旭也就这样没有了归处而另一方面，因为房客突然地搬走，让一直独自生活的芬姨又变得很孤独。

就是这样，完全没有交集的两个人却无意中因为鸡蛋相识。

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

推荐<图片1><图片2><图片3>

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。

《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。

影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。

起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。

影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。

对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。

然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。

作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。

据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。

红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。

在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。

当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。

在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。

想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。

对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。

影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。

所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。

有人说，这几年港片已死；我说，不会。

香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。

《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。

《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。

《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。

当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期