波西米亚狂想曲

我就讲一个吧 Rami Malek和Lucy Boynton因为这部戏结缘 互相成就 戏里戏外的两个人

在看电影的时候就感觉到两个人的眼神里的流露出来的那种感情和默契 戏里挚友 戏外挚爱真好一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字

写在前面：我可以说是一个很彻底的音乐盲，因为我平时很少听歌，所以对皇后乐队的了解知之甚少，在观影前甚至不知道这个乐队的成员都有谁，唯一有印象的只有《we will rock you》这首歌的高潮部分，得益于此，反而能以一种初遇的眼光去看待这部电影或者说这个乐队。

观影后我看了一些影评，也从b站上面看了皇后乐队的演出录像，弗雷迪的采访，以及主演拉米的采访片段，传记类的电影如何做到出彩是很难的，因为总有那么多的“史料”影像供你反复比照，不够还原会失去许多共鸣的点，而过分删改又会套上不够尊重的帽子。

在一些乐迷的影评中出现的一个批评就是，电影中大篇幅的对于过去演唱会的复刻，使得电影变成了一个大型mv剪辑现场，我想其中有些道理，但是对于我这种无知的观众来说，这样也有一些好处，就是能把乐队最经典的现场重新再现，进行魅力狙击，很显然我中弹了。

对于影片中的乐曲和创作过程，我没有办法做些评论，大概也只会夸赞“这首歌真好听”这样的浅薄的话，让我想要写下一些东西的是关于弗雷迪的同性恋身份。

因为论文准备写苏珊·桑塔格，同性恋和艾滋是绕不过去的敏感话题，在开题答辩的时候一位老师对我说他不怎么喜欢桑塔格，因为她是个疯狂的女人，但我把这句话理解为一个夸赞，因为我想老师看见了桑塔格那肆意张扬的生命力，正如她的儿子戴维·里夫所形容的那样桑塔格身上有着“热忱”这个词，“她想体验一切，品尝一切，去一切地方，做一切事情。

”而弗雷迪同样让我感受到了这个词的力量，对于音乐的热忱“I’m going to be what I was bornto be. A performer...”如同桑塔格从小就笃定自己将成为一名作家，写作是她参与现实的方式”我所热爱的，同时很大程度上吸引我投身写作的，是关注这个世界的方式。

你就是尽可能与现实合奏的乐器。

“而弗雷迪所坚信的他是一个天生的表演者，音乐真正成为了他认知世界的方式。

但是尽管他们对自己的想要投身的领域如此笃定，但是对自己天生的性向却一直徘徊。

作为先锋斗士的桑塔格从来没有公开表明自己同性恋的身份曾被人诟病她不够坦诚，但我认为她爱过男人也爱过女人，她所爱的不是性别。

同样弗雷迪有他的一生挚爱——玛丽，尽管影片中有删减的片段：弗雷迪问玛丽自己是不是双，但玛丽笃定的说他是gay，因此性向的流动使得性别变得模糊不清。

在上个世纪六七十年代，出柜显然要面临巨大的痛苦和压力，在影片中保罗为得到脆弱的费雷迪的信任，自曝自己作为酷儿的痛苦获得了费雷迪的共鸣，酷儿（queer）文化与lgbt息息相关，不过因为我以桑塔格作为观照，这里换成“坎普”（camp）来写一点自己的想法。

影片中对于弗雷迪性向改变描写的很隐喻，穿白色背心的发福中年人，赤裸裸的眼神交流，以及挂着“men“标志的公厕，虽然我不知道真实的过程是 如何，但我不太喜欢这个角度去表现，因为很显然一个常识：公厕是男同快餐性交的一个惯常场所，这样显得过于肉欲，我更希望弗雷迪对自己性向的确认是超于原始冲动，但影片中似乎直到最后才从吉姆身上做了一个升华，弗雷迪找到了“真爱”。

不过演员拉米把弗雷迪转变的过程表现的很好，从初尝试的不安和对玛丽的负罪感，到后来默认助理安排男妓以及开始敷衍玛丽，再到与本朋友们小范围的半公开的性向后，有些“肆无忌惮”地沉湎其中。

在观影之前我并不知道弗雷迪的同性恋身份，在开头，玛丽给弗雷迪穿上女装画上眼线，弗雷迪身上带有装饰性的动作：抿嘴，手势等。

（这里夸一下拉米，尽管他刻意的加入了一些”阴柔“，但抓住了某些特质）乐队去见经纪人时所穿蜥蜴装时，我感受到了熟悉的东西：夸张的，矫饰的，风格化的坎普趣味。

“坎普趣味显露出了一种大体上未被认可的趣味的真相：一个人的性吸引力的最精致的形式（以及性快感的最精致的形式）在于与他性别相反的东西；在那些颇有男子气概的男子身上，最美的东西是某种具有女性色彩的东西；在那些颇有女子味的女子身上，最美的东西是某种具有男性色彩的东西……与坎普对男性化的女子或女性化男子的趣味相类似的，是某种看起来完全不同的、然而其实不然的东西：一种对夸张性特征和个性风格的爱好。

“这是桑塔格在《关于坎普的札记》第九小节中对于坎普趣味的描述，风格化的形成总是需要夸张某种个性，从而使其上升外化，因而与这种趣味与同性恋特别的契合（有时候我会看到一些同志的主页，他们有非常强烈的表现欲和个人风格，但不是全部）：间于两性之间的感受力。

而这种强烈的个性是一个icon所必须的，因为他的个人风格越明显，就越能吸引别人，而无论弗雷迪的舞台表演还是服装造型，都体现出他能够抓住成为一个中心人物的关键：特别。

有时我们会发现很多时尚界或者文艺界的人有同性恋的身份，但是我不认为这是一个可以浪漫化的符号，尽管它还没有洗脱污名。

虽然无论是《绿皮书》还是《波西米亚狂想曲》都有人认为因为某种政治正确，才加入了黑人或者同性恋的元素，但我还是觉得这是一种进步，至少这是一种“正确”。

因为无论是雪利博士在暴雨中喊出的那段自白，还是弗雷迪对队友们发泄的那一段，都直指他们无法获得认同感，而不同的是雪利博士选择极度自律拒绝他人，而弗雷迪选择纵情声色麻痹自我。

弗雷迪的迷失，从最根本的源头家庭来说是父亲的缺席，在拉康看来“父之名”的指向失败，导致了主体自我认同的丢失，而弗雷迪在最后才返回家庭与父亲和解，也是他在生命尽头与自己的和解，（也许可以将同性恋的一部分原因用此来分析，但是我觉得有些牵强，因为我还是觉得大部分同性恋应该是天生的）。

#还没写完，我真的废话太多了，下次补上

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

序言：无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

电影《波西米亚狂想曲》，是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。

说起皇后乐队，不得不摆几条数据，以示他们的辉煌。

英国专辑畅销榜史上，独占两个名额，分别排列第一和第七位；坐拥专辑畅销榜时间，长达1322周（27年），史上最长。

歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作，长达六分钟的作品，共分为五个章节，用了四种曲风。

第一节钢琴伴奏，倾诉某种情绪；第二节深情咏叹，向母亲交代罪行；第三节怪诞合唱，以神之名进行审判；第四节重金属，用逃离叙述反抗；第五节服从命运，坦然迎接死亡。

乐曲中没有重复的副歌，却充斥着支离破碎的意识，以及差异巨大的唱法。

这种结构特殊的音乐，就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般，预示着他的梦境与现实，还有功名与伤痛。

想必传记片取名，也有这一层寓意，不妨本文也借用歌曲结构，来理解他的人生。

第一节：倾诉电影开篇于1970年，佛莱迪作为微笑乐队的粉丝，除了去酒吧看他们演出之外，还会随时记录即兴创作。

终于让他等到一个机会，微笑乐队的主唱单方面退出，只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。

佛莱迪找到二人毛遂自荐，却因为天生龅牙遭到拒绝。

他并没有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，并解释说自己比一般人多两颗门牙，所以音域也比别人更宽广。

缺点突然变作优点，让人为他庆幸之于，也看到他与众不同。

和大多数迷茫的人比起来，他似乎很早就知道自己要什么，并为那个目标努力着。

成为主唱之后，他不光把乐队更名为“皇后”（Queen），还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”，事实上也合法申请了改名。

他父亲总说为人要有崇高的理想，优美的语言，和有意义的作为。

可是改名字分明是连名带姓，一并还给了家族。

由此可见，他为了歌唱事业，内心充斥着义无反顾。

乐队其他两位和弗雷迪一样，拥有良好的家庭，和不错的教育背景，若不是后来的创作生涯，他们很可能成为牙医和天体物理学家。

通过驻唱，他们很快吸收了大量人气，于是卖掉唯一一辆汽车，来录制属于自己的专辑。

弗莱迪的才华渐渐得到展现，前卫的穿搭、高亢的音色，加上卓越的创作力，都显示出走遍天下的气魄。

经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。

BBC的一次直播，标志着皇后乐队正式起航。

随后又加入一位新成员，后来的短发贝斯手约翰·迪肯。

乐队初成到功成名就，倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。

第二节：罪行早在加入乐队之前，弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。

正是她辛勤工作，帮他撑过了最拮据的日子。

不过拮据程度，比想象中要好很多，起码还有架钢琴可以做床头。

弗莱迪躺在床上，像莫扎特一样反手弹钢琴，旋律正是狂想曲的前奏。

弹琴过后他仿佛尹天仇附体，缠着玛丽不让她去上班，玛丽的回答当然是“不上班你养我啊？

”“我会照顾你一辈子。

”身为男人我自然了解男人，他们总是认为自己的事业很伟大，埋头苦干时歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，对比之下女性就更懂得隐忍，就像玛丽一样默默地伟大着。

去美国巡演之前，弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒，亲手为玛丽戴在无名指上，并要求她永远不要摘下来。

接下来的日子里，他们远在大西洋两岸，只能通过电话相互慰藉。

孤独，似乎是创作者无法逃脱的情绪，更是天才与生俱来的优势。

在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间，通过镜头的渲染，孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。

这被小胡子经纪人保罗看出了端倪，他在钢琴前灭掉烟头，放肆地强吻了弗莱迪。

在读过王小波的《东宫西红》之后，很少接触类似故事的我，突然被震撼了。

原来之前那些镜头除了渲染孤独以外，还承载着许多心理暗示。

弗莱迪的确爱慕同性，是我们通常所说的同性恋。

但此时他依然保持了某种尊严，像个矜持的女性一样，以工作之由拒绝了保罗。

他给玛丽播放演唱会录像带时说，数千个观众一同为你歌唱，因为歌的内容很真实。

玛丽有所察觉，最终问出了实情，她说“你的生活将会无比艰辛”。

的确，他写得歌被千万人传唱，千万人将不再孤独，而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。

同居七年玛丽离他而去。

后来，在生命终结时他兑现了诺言，将自己包括房子在内的一半财产，留给了这位终生挚友。

柏拉图很早就说过，两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。

可是直到1967年，英国才将同性恋从法定罪行中删除。

在此之前，作家奥斯卡·王尔德，计算机先驱艾伦·图灵，先后因这一罪行而陨落。

图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗，因不堪忍受最终用氰化物自杀。

彼时同性恋不再被降罪，但仍然被人们认为是某种疾病，显然“与众不同”似乎也是种罪行。

弗莱迪交代了罪行。

只不过对象不是妈妈而是爱人。

第三节：审判时间很快到了80年代，弗莱迪就像保罗一样，剪了短发，蓄起了同志特有的胡须。

他在紧挨玛丽的隔壁，买下一所房子，每到夜半时分，拨一通电话给她，然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。

他就像个单相思的疯子，在电话一头举着酒杯，假装干杯然后道一声晚安。

这让我想起了《霸王别姬》里，那个不疯魔不成活的程蝶衣。

电影无法透视人物心理活动，但此间一上一下的视角，和彼此心存期待的隔离，的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙，只是李商隐的诗句，要稍稍改做“此情可待成追忆，只是此生已惘然”。

成功，并没有让弗莱迪摆脱孤独；反而，更像掉进孤独的沼泽；挣扎，只会让吞噬加速。

当他再次见到玛丽时，她正在交往新男朋友，并摘掉了先前那枚戒指。

他需要陪伴，可乐队成员都有了家室，于是他接受了保罗。

保罗是影片中唯一一个反派，他会以同性做护盾，给弗莱迪提供有差错的信息，并巧计略施逼走了前经纪人，这一切都是想将弗莱迪据为己有。

保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪，让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。

影片在这里用一首歌的创作、演唱，与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪，隐晦表达他存在同性滥交的可能性。

放肆的创作表达，和处处隐患的生活方式，在一场记者会上集中爆发。

弗莱迪作为皇后乐队的领袖，被无数记者质疑，甚至被八卦问题逼进死胡同。

就像众人以神之名进行审判。

第四节：反抗皇后乐队一直以家庭示人，感情之深不必多说，影片上映就是最好的证明。

一次排练时，弗莱迪因为迟到向大伙道歉。

他说自己是个艺人，不是瑞士手表。

眼看要起争端，吉他手布莱恩提议，创作一首观众也能唱的歌曲，用来做演唱会互动。

跺两下脚击一次掌，循环往复不断加速，歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了，时至今日听来依然震撼。

弗莱迪和鼓手罗杰，因为音乐风格产生争执，还差点动手打起来。

就在这时，奇迹再次发生，贝斯手约翰指尖奏出旋律，得到夸赞后他说，“如果你们不吵架，专心做音乐的话，还能更好听”。

有人说，艺术家天生就是病人，唯有创作是灵丹妙药，能缓解痛苦治愈顽疾。

放在皇后和弗莱迪身上，创作显然能治愈分歧。

只是缠绕他的孤独，却久久不能治愈。

被众人审判后，他选择单飞去做个人专辑。

离开家人的日子并没有让他好过，反而在保罗的驱使下，更加糜烂和堕落。

保罗替他接听所有电话，以至于邀约一律被回绝。

他就像个会弹琴的楚门，生活在与世隔绝的环境里。

之后，在玛丽的帮助下，他终于发觉真像将保罗开除。

保罗也算个尽职尽责的好反派，转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。

弗莱迪重新找到家人，诚恳道歉寻求原谅。

四个人当着经纪人的面，三言两语便和好如初。

他们特立独行的风格，绅士而反叛的精神，拒绝重复的创作态度；正好对应父亲的教育理念：崇高的理想，优美的语言，有意义的作为。

如果说这其中有反抗的话，那他一定是在反抗孤独。

第五节：从命天才总是孤身一人肩负世界，勇敢的人总是义无反顾选择毁灭，弗莱迪给与世人的形象，就是一位勇敢的天才。

回归皇后不久，他独自就医，被告知感染了艾滋病。

排练时因嗓子不适，他将坏消息告诉家人，并请求他们别把自己当病人。

他不曾表达抱怨，也不曾为从命而叹息。

也许一开始他就想好了，要把余生献给音乐事业。

这一段我跟随他，体会绝境下的坦然，也学着看到希望。

无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）大型摇滚乐演唱会，在费城约翰·肯尼迪体育场举行。

现场观众多达九万人，大卫·鲍伊，迈克尔·杰克逊，麦当娜，鲍勃·迪伦，U2等巨星、乐队纷纷云集。

Queen在18点40分出场，披着落日余晖，第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》！

现实中，弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世，但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实，我想这也是他值得被纪念的原因罢。

后记：尽管对于熟知皇后乐队的人来说，前一个小时的剧情就像流水账，虽然节点明确但冲突不足。

但回归电影本身，众多时间线改编，和真实场景、台词的还原，都通过镜头暗示着后来的走向，貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。

影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹，引爆了观众的热血，也引爆了银幕前所有泪腺。

电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。

第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身，被迫交出导筒；制作一半的影片交给了另一位导演，克斯特·弗莱彻。

因为屡次濒临夭折，影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。

当人们都不抱希望的时候，影片上映便成了黑马，不仅杀进奥斯卡颁奖季，还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。

在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。

弗莱迪的饰演者拉米·马雷克，近乎完美的还原堪称鬼魅。

风骚的身姿、自信的表情，还有肆意的步伐，就连红领巾和小胡子都神韵十足，事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。

皇家乐队的成员们，为这部电影授权了所有歌曲，足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。

他们不遗余力的加持，是影片成功的重要基础。

经久不衰的家人理念，似乎是某种高尚的品质，一直为他们带来好运。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

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《波西米亚狂想曲》一薄伽丘在《十日谈》中讲述过诗人圭多·卡瓦尔坎蒂的故事。

卡瓦尔坎蒂喜欢在教堂的墓地里边散步边思考。

佛罗伦萨的豪门子弟见他不愿与他们一起寻欢作乐，于是，骑马来到墓地里挖苦他。

卡瓦尔坎蒂看见自己被包围了，说道：「你们在自己的老家里，爱怎么跟我说话就怎么说吧。

」他这么说着，就一手按在坟墓上，施展出矫捷的身手，一下子跳了过去，摆脱他们的包围。

卡瓦尔坎蒂这一跃，让卡尔维诺为之沉醉，他区分过「轻佻的轻」和「庄重的轻」，卡瓦尔坎显然是后者。

他甚至坦言，要是为走向新的千年选择一个吉祥物的话，他会选择卡瓦尔坎蒂从沉重的大地一跃而起的形象：庄重蕴含着轻巧，而那些被人们视为生活的东西，诸如喧闹、寻衅、夹马刺、马蹄嗒嗒等等，都属于死亡的王国。

《波西米亚狂想曲》看罢《波西米亚狂想曲》，我觉得Freddie在某种意义上就是卡瓦尔蒂。

我会把那一跃而起的卡瓦尔坎蒂想象成Freddie Mercury。

现实中，Freddie脾气火爆，喜欢挑起冲突，只有强烈的情绪波动，才能刺激创作。

他烟瘾强烈，平均一天要抽四十根烟，沉溺酗酒和吸毒，在慕尼黑时，甚至因此导致痉挛和昏迷。

他纵情欢愉，放浪形骸，时常去酒吧猎艳。

他对感情不忠，走马灯似地换情人，却不允许情人背叛自己。

但他们总是劈腿，勾搭比他年轻英俊的男人。

要是生命中仅仅只有这些，Freddie也只可能过着一种「轻佻的轻」的生活，和佛罗伦萨的贵族子弟们无异。

真正让他像卡瓦尔坎蒂那样，以轻盈的姿态，从浅薄中突围出的，是他的创作。

后者让他拥有了「庄重的轻」。

在歌曲里，他写爱情的痛苦，写忧愁，写心灵深处无法触及的幽暗。

生活里的声色犬马，琳琅满目，因为有了深沉且体谅的审视，变得温柔，平远。

《波西米亚狂想曲》他以音乐救赎自己，克服悲怆的外部世界，从绝望和压抑中逃脱出来。

较之于U2等其它摇滚歌手们的「重」，他确实够「轻」。

他对摇滚乐介入政治，没有丝毫热情。

他不关心人类，只关心深植在个体情感里的哀愁。

他热衷的是喧闹的聚会，舞台上的奇装异服，夸张怪诞的迈步，带着些许妖媚的装扮。

Freddie说，成败永远由最后一场演出决定。

因而他对每一场演出都极尽苛刻。

Live Aid上的他，热烈奔放。

他「轻」得像鸟，疾病，沮丧，疑虑，所有的俗世痛苦，似乎都羁绊不了他。

倘若不再贪恋人世，他随时可以飞走，不再回来。

二

《波西米亚狂想曲》出生在某些年代真是够幸运的，同时见证米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。

Queen也诞生在这样一个年代。

刚到伦敦定居时，那个还叫Farrokh Bulsara的青年，并不知道自己将成为Queen的灵魂人物。

混迹在伦敦肯辛顿的他，羞涩敏感，为摆脱移民身份带来的自卑感，改名叫Freddie Mercury。

他和父亲的关系一直很糟糕，父亲将「崇高的思想，美好的语言，有意义的作为」视为人该去渴望的东西，他则认为这些对人生毫无用处。

《波西米亚狂想曲》他一直在酒吧听Smile乐队的演出，在某次演出结束后，主动找了他们。

因主唱的离开，乐队只剩下吉他手Brian和鼓手Roger。

他毛遂自荐，唱了《Doing All Rright》，并解释他比常人多长了四颗门牙，口内的空间更大，音域更宽。

他们接纳了他，听从他建议，将乐队名字改成了Queen。

乐队的演出非常顺利，埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，成为了他们的经纪人。

专辑登上美国唱片销量排行榜，乐队在美国展开巡演。

Queen获得空前成功的同时，Freddie却陷入人生的灰暗。

他向相恋七年的女友Mary，坦白自己的双性恋身份。

她对他说：「你的生活将会无比艰辛。

」的确，没人能理解他。

他的体内住着两个Freddie，其中一个在舞台上光芒四射，受万人瞩目，犹如君临天下。

另一个内心虚弱，需要借助喧嚣转移注意力。

他不断举办聚会，在人们的簇拥下逃避孤独。

可是，筵席终散，在杯盘狼藉中，只留下他蜷缩在沙发上，独自悲戚。

《波西米亚狂想曲》《波西米亚狂想曲》的歌词，是Freddie身上敏感，犹疑，矛盾，惶惑的最好体现。

与生俱来的不安全感，让他渴求着所爱之人的谅解。

在经历人生低谷，以及与乐队成员的龃龉后，他重回Queen。

影片最后的十四分钟，再现了Queen昔日的辉煌。

这场Live Aid在伦敦和纽约同时举办，吸引总计十七万人到现场观看，超过十九亿的观众通过电视转播观看。

镜头从人们的头顶掠过，聚焦在这个摇滚传奇挥舞的臂膀上。

他像一根孤独又漂亮的芒刺，聚光灯是他的落锥之地，让他不至于飘向虚无。

三

《波西米亚狂想曲》电影没有表现Freddie生命的最后几年，把他得知患病的消息放到了1985年之前。

实则在1987年，他才确认感染艾滋病。

以LiveAid结束，无疑是为了让亲人和朋友们，不必再承受Freddie饱受病痛折磨的记忆。

我始终觉得，按照Freddie的性格，即便在Live Aid之前，知晓身患艾滋或死亡临近，他也会如电影中那样做选择。

这在彼得·弗里斯通写的传记中，得到作证。

在弗里斯通的记录下，Freddie从未对疾病表现得自怨自艾，他把剩下的时间全都投入到音乐创作中，完成了三张专辑。

1990年，他着手制作最后一张专辑《讽刺》，每天玩命工作，直至深夜。

拍摄MV的过程中，他形容枯槁，必须通过夸张的妆容和假发，才能让外界觉得他并未病入膏肓。

在去世前一天，他对外宣布患艾滋病的消息。

在此之前，他的身体状况始终是个谜。

《波西米亚狂想曲》这大概是一个天才最后的倔强。

他没尝试过自杀，自杀在他看来是对生命丧失掌控力的表现。

他厌恶衰老，看不惯米克·贾格尔，埃尔顿·约翰和The Who那帮摇滚乐老人们，那么大岁数还上台表演。

但极度热爱舞台的他，恐怕真到那个岁数，也会控制不住演出的欲望。

我们无从见到，他的生命定格在了四十五岁。

米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》中，创造出一个叫托马斯的小说人物，在遇到特雷莎之前，他一直在追求生命之轻，生活得风流而快活。

特蕾莎带给了他婚姻的重负，他逃离了一段时间，但因为无法再回归到先前虚无缥缈的生存状态中，而选择回到布拉格，回到特蕾莎身边，找回生命的重量。

《波西米亚狂想曲》对Freddie而言，Mary是特雷莎这样的爱人，但他没有为她改变生存方式。

他始终是那个没有任何重负的托马斯。

不过，轻浮和滑稽仅仅是表象，他用「轻」隐瞒了所有生命之重。

和Mary分开后，他曾拨通电话，要求她站在窗口，用灯光的明灭来彼此呼应。

她敷衍回应。

他放下电话，黯然神伤，没法再故作轻松。

他只字不提移民前的经历。

他的人生是从十七岁来到伦敦，在肯辛顿的维多利亚路生活开始的。

从那时起，他离开家人，独立生活，决心做自己。

他把爱和性分开，流连一晌贪欢，直到死亡让他意识到重量：原本可以继续精彩的人生，被曾经的天真和放纵毁掉。

《波西米亚狂想曲》戈达尔的《法外之徒》里，男主阿瑟临死前，旁白响起：「他看到印第安神话中的奇鸟，他生来没有脚，永远不能落在地上，它御风而起，只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀。

慢慢合上时，变得比手还小。

」王家卫的《阿飞正传》中，那段「无脚鸟」的台词，就是来源于此。

Freddie就是这样的一只「无脚鸟」。

他始终在以疼痛取悦人世，内心有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。

可是，疼痛和孤独，亦不曾将他拉回地上，甚至死亡也没有。

我愿意相信，在Live Aid上的他，按住了死亡，像卡瓦尔坎蒂一样，从世间所有重量上，飞跃而过。

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看到Queen 的经纪人是 Elton John 的经纪人的一刻，我发出了少女的尖叫，很多歌曲，即便过去了40年也依然能戳到心底。

所以在Queen前后还有什么伟大的摇滚乐队吗？

本文中会涉及的摇滚乐队Logo翻着看《银河护卫队》启蒙并保存下来的摇滚歌单，我打开了搜索引擎，发现，妈啊，今年真的是一个大年份！

摇滚这个概念竟然出现了有足足70年！

几百个乐队和上千首歌在这70年回荡，182年的宝洁都退市了啊，真难想象70年后的豆瓣会在哪里。

摇滚不死。

1949 摇滚元年摇滚起源于美国，其中里程碑作品已经无从考究。

但鼻祖级别但作品还是有的，Rock Awile 和 Rock the Joint 这两首发布在1949年的歌提出了ROOOOOCK 的概念。

Rock Awile无论最终的争议之下的元老级摇滚歌曲到底是谁，这一年很重要就对了！

代表作已经早到无法找到链接。

1950s这时候的摇滚还有一股舞厅气，起源于Jazz 的摇滚在这时还没完全脱离Jazz的影响。

1955 - Speedo （The Cadillacs）1956 - Long Tall Sally (Little Richard)

Speedo （The Cadillacs）1960s 出口转内销，英国摇滚入侵60年代和70年代早期，在英伦摇滚流传回到美国之后，出现了很多分支流派，例如重金属（heavy metal），轻柔满摇（soft rock），前卫摇滚（progressive rock）这一个年代也是我自己最爱的年代。

The Beatles没错，Beatles 在这一个十年出现，但是他们太红了，就不逐一播放了。

1963 - She Loves You (The Beatles)1964 - I want to hold your hand (The Beatles)1965 - My Generation（The Who）Wouldn't It Be Nice1966 - Wouldn‘t it be nice （Beach Boys）这首歌在太多电影中出现过了，曾经一度是我的精神支柱1967 - Somebody to Love （Jefferson Airplane）1968 - 爱用人名做歌名，是1968年的一股妖风。

之前大火的《极盗车神》 和《银河护卫队》里都有这个时期的作品，从《海盗电台》片头使用的《Elenore》到再到《极盗车神》用过的《Debora》清一色的女孩名都来自1968年，完全不考虑后人搜索的难度！

1968 - Debora1968 - (The_Turtles) - Elenore_《海盗电台》1968 - Born to be wild （Steppenwolf）这首的异域风情太抓耳朵了，没忍住放进来了1968 - Kashmir (Zeppelin)1968 - Kashmir (Zeppelin)1969 - Don't let me down (Beatles)1970s - Queen1970s 是属于 Queen 的摇滚元年，整个摇滚乐队或许为人所知作品最多的时期恐怕也要集中在这10年。

1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Riders On the Storm (The Doors)1971 - Iron Man (Black Sabbath)1972 - Smoker on the water (Deep Purple)1973 - Money (Pink Floyd) 真的是火了很久的一个团

Pink Floyd1973 - Dream On (Aerosmith)

Aerosmith1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1975 - Bohemian Rhapsody (Queen)1976 - More than a feeling (Boston)1976 - Somebody to love (Jefferson Airplane) 这首歌可以说是 酸性摇滚（Acid Rock）的代表作品。

酸性摇滚是一种主要依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演完成的摇滚类型，很适合女性主唱完成。

1977 - We will rock you (Queen)1977 - We will rock you (Queen) 现场1977 - Hotel California (The Eagles) 1977 - Hotel California (The Eagles) 美国也不认输就是了，《波西米亚狂想曲》好歹只有5分56秒，就已经和经纪人吵架吵到砸玻璃，《加州旅馆》却可以做到6分30秒，整整50秒后才进入主题，但是却火到即使过去40年，只要是学过英文的人至少一半听过，70年代，妙啊。

1978 - Don't stop me now (Queen)1978 - Don't stop me now (Queen) 这首是本片的，片尾曲了，最喜欢的一次使用还要数《僵尸肖恩》里配乐时用到它，2016年的作品《硬核亨利》中也使用过这首歌，太适合配打架的场景。

1979 - Hold the line （Toto）1979 - I was made for Loving you（Kiss）1980s朋克少年和朋克少女在这一年出现，非主流摇滚（alternative rock）也称另类摇滚在80年和90年代逐渐传播开，包括工业摇滚，哥特摇滚都是对于之前摇滚音乐的反叛和不服气。

这十年过后，音乐界才后知后觉地发现，非主流摇滚不仅是小朋友的打打闹闹，还可以拿来卖钱的商业价值被音乐界重视了起来，因而在1990年代会涌现大批量的工业摇滚，走红乐队包括了Jane's Addiction, Red Hot Chili Peppers, Dinosaur Jr., Firehose, 和Nirvana。

1980 - Ace of shades （Motorhead）1980 - Back in Black （AC/DC）1981 - Dont Stop Believing （Journey）1982 - Eye of the Tiger (Survivor)1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）1983 - Sweet Dreams （Marliyn Manson）1983 - Beat it (Michael Jackson)1984 - Turn up the Radio (Autograph)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1984 - Footloose (Kenny Loggins)1985 - No easy way out (Robert Tepper)1986 - The final countdown （Europe）1987 - Wake me up when September end （Green Day）1990s不修边幅的油渍摇滚（Grunge Rock）是这十年兴起的流派，风头盖过重金属。

当中最有代表性的乐队涅槃（Nirvana），就连起名字都已经不考虑读者的文化水平了！

很酷！

1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)1991 - Smell Like Teen Spirit (Nivana)Metallica-Enter Sandman 1991年莫斯科_腾讯视频1991 - Enter Sandman （Metallica）1981年成立的Metallica在10年后推出了自己最受欢迎的作品1993- Zombie （The Cranberries）很多人都知道这首歌的反战背景。

1993年3月20日，爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹，导致12岁少年帕里（Tim Parry）和3岁儿童鲍尔（Jonathan Ball）身亡，并造成数十人受伤。

《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。

独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己对于战争的愤怒与痛苦。

1993- Zombie （The Cranberries）现场 1995 - Wonderwall （Oasis）这首可以说是英式摇滚（Britpop）在90年代的代表作品，90年代英国摇滚卷土重来，这种音乐类型，发展成为对抗美国的油渍要给（Grunge）的一种潮流。

此间，Suede、Oasis、Pulp、Supergrass 和 SleeperBlur都是90年代版本英伦摇滚的重要乐队。

1997 - No Surprise （Radiohead）1997 - No Surprise （Radiohead）1998 - Fly Away （Lenny Kravitz）放客摇滚（funk rock）卷土重来的比较有代表性的作品，这种乐派起源在1960，由David Bowie等灵魂人物祖传了30年，是各大音乐节的常客。

那么为什么不在1960介绍他们呢——因为那边插了视频所以写不下了。

1999 - Everything will flow （Suede）1999 - Everything will flow （Suede）2016现场2000s2001 - Feuer Frei （Rammstein）工业摇滚（industrial metal），这个派别也是起源于1970s，很硬，1970写不下，反正现在也没失传，去听听看，很硬。

有多硬呢，你妈听到了会说“吵死了，快关掉”这么硬。

2005 - Monster （Skillet）基督摇滚（Christian Rock），倒不是因为节奏或者乐器分的类型，而是因为歌词更加注重信仰和教义，这个概念在1950-1960就火起来过，但是那个时候大环境太拥挤，这种派系存活不下去。

就像人工智能的概念也是1960s 就提出了，但却在2010年重新被提起一样，很有趣了。

反倒是在互联网时代，基督摇滚繁衍起来了，内核有点类似今天流行的“佛系”概念。

2010s2012 - Burn it down （Linkin Park）电子摇滚（electronic rock）好听！

不解释了！

你们比我懂得多！

2014 - Shut up and dance (Walk the moon) “ 今天不蹦迪，明天变垃圾“，舞曲摇滚（dance rock）就是一个1980年代蹦迪时期的小类型，但是一样的，80年代好作品太多了，因而2010之后又有人拿出来翻炒，大概周杰伦2020年又回小火一波，这事吧，就像股价，有周期性波动。

之前放过一首footloose 就是这个风格，请回到1984篇。

2015 - The Sound of Silence (Disturbed)NOW

还是没填完……希望这个礼拜能把这个坑填完，很喜欢这种拉一个大纲总复习的感觉，去吃饭了，欢迎提名你喜欢的乐队。

摇滚，作为一种只可意会不可言传的音乐类型，一直体现出旺盛的生命力，而原因就在于它实际上是诸多音乐风格的总和，鼓励实验和创新，因而极具生命力。

与此同时，每一年都会有人感慨，如今的摇滚不行了，音乐模式化了，现在这些小屁孩听的都什么音乐啊，想当年。。。

作为对各类音乐风格还算Open的我，一直觉得这些摆谱的人很好笑，一方面热情歌颂摇滚的自由、叛逆、包容和不拘一格，另一方面又说摇滚应该这样，音乐应该那样，一副自以为是的精分样子实在可笑。

但是，我也确实感叹，摇滚最具影响力，感召力的时代还是上世纪60到80年代，在一个躁动的年代，一群躁动的人捣鼓音乐，五花八门，英雄辈出，而皇后乐队无疑是其中最耀眼的创造者之一。

2018年，聚焦皇后乐队主唱弗雷迪的传记电影《波西米亚狂想曲》横空出世，再现了这位天才摇滚大师与皇后乐队的瑰丽人生，也让主演拉米·马雷克拿下了奥斯卡最佳男主。

在大银幕上，摇滚电影很多，但是归类起来基本可以分类两类，一类是传记题材，从某个角度切入摇滚历史人物的经历，唤起曾经因为他们音乐而沉醉的观众的共鸣。

这类电影的成功通常要避开流水账似的人生全景描述，一定要从传主人生的一个特别角度切入方能打动人心。

还有一类则是于平常人等的摇滚梦想挖掘，弘扬每个人心中都有摇滚之火种的精神，以激情澎湃的故事点燃观众心中的火种，比如《海盗电台》、《摇滚校园》。

显然，《波西米亚狂想曲》属于前者，那么问题来了，弗雷迪的音乐生涯如此成功，人生经历在当时又有些争议，该从哪里下手？

事实上，电影的片名已经体现了这点，《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）是皇后乐队的代表作，但是与时常伴随更大众的体育主题响起，曲调风格也听上去更带感的《We Will Rock You》和《We Are the Champions》相比，全球性流行度又稍弱了一些。

但是，将这首歌的歌名作为片名正体现了导演的切入角度，那就是音乐依然是影片的主线，而开放而包容的精神则成了影片打动人心的情感线索，至于弗雷迪的个人情感生活以及其中的争议性，导演也并不回避，但是也只是穿插于主线之间。

《波西米亚狂想曲》这首歌体现的其实真是皇后乐队的一种开放性的音乐态度，听过这首歌的人都知道，这首歌很难描述，因为这首歌也只是近六分钟，但是让你感觉实际时间更长。

这首歌同时融入了多种音乐风格，形成了几个层次的风格切换，切换时让你乍一听感到突然，但是最后听完又感到无比自然，这简直就不是一首歌曲，更像一部六分钟的歌剧，皇后乐队的天才之处在本曲体现的淋漓尽致。

而弗雷迪和皇后乐队也正如这首《波西米亚狂想曲》一样，在音乐上一直秉承着一种博采众长的开放性和探索性，他们乐于尝试新的东西，也愿意去世界各地展示他们的音乐，甚至在上世纪80年代与中国观众擦肩而过。

而本片也充分体现了皇后乐队在这方面的探索，尽管这部电影的主人公是弗雷迪的，但也没有把他神话，片中常见的是整个乐队对各种风格和形式的探索，事实上皇后乐队本身就是素质极高的乐队，这里不光是说他们的学历，更是每个人几乎都有可以独当一面的能力。

比如片中揭示《We Will Rock You》的诞生就源于乐队成员试图寻找一种让观众更方便的互动，更尽情释放的方式，于是伴随经典的节奏击掌声，观众得以重温这首令人下意识的举手点头的金曲。

不断再现皇后乐队舞台上经典时刻是本片的一大亮点，这需要导演对整部影片的主题明了，节奏掌控得当。

毕竟，观众看的是一部电影，不是一场演唱会，但是作为一部摇滚电影不来些让观众沉醉其中的音乐也说不过去。

《波西米亚狂想曲》的模式是交代前因，再现结果，就如《We Will Rock You》的诞生，如《Bohemian Rhapsody》的编排过程，整部电影你会时刻感觉音乐是其中的主角，而弗雷迪的爱情与同性生活，以及身患绝症都自然的伴随其中，但是并不“抢戏”。

你可以感受到弗雷迪的焦灼、迷失、困惑，但是整部影片的人际矛盾冲突并不激烈，常常刚刚要爆发就又在皇后乐队一段音乐伟大时刻的光芒中淡去，在音乐的包容中人与人的不同和矛盾显得就不那么重要了。

终于到了影片结尾的时刻，那最经典的向经典的致敬，那影片的20分钟，那摇滚史上最经典的时刻之一，弗雷迪在那场Live Aid的现场留下了永恒。

对于皇后乐队的死忠，或许还在纠结对经典时刻的再现是否到位，或许还感觉马雷克扮演的那时的弗雷迪的身材还有些瘦小。

但是，对于更多观众来说，这部电影已经在这20分钟中淋漓尽致的展现了摇滚精神，弗雷迪已经深知自己身患绝症，但是他依然投入和沉醉，依然发出最有力的歌声，振臂一呼带出全场最震撼的呼喊。

所谓摇滚精神并不是刻意的叛逆，刻意的特立独行，事实上伟大的摇滚乐队始终入世，他们从人民群众中来，到人民群众中去，时刻吸收着生活大地的养料，然后以爱谁谁的态度将其谱写成首先属于自己，接着属于中意于这种风格的乐迷的乐章。

他们从不拒绝掌声和金钱，但是也从不刻意迎合世俗的标准，因为一旦他们放下身段也就意味着迷失自我，意味着一种风格的衰落，而真正伟大的乐队不会迎合流行，他们创造流行。

一如弗雷迪和皇后乐队，也曾迷失，也曾困惑，也曾矛盾重重，但是他们的伟大就在于始终能回到摇滚精神的脉络之上，因为他们是Queen，伟大的Queen！

《波西尼亚狂想曲》的好就在于它时刻洋溢属于音乐的精神，不刻意称颂什么，也不有意猎奇去迎合什么，来自音乐和自由灵魂的感动永远在片中流淌。

我非常喜欢本片的结尾，并未贯穿到弗雷迪生命终点，而是在那伟大的摇滚时刻之后，面对台下的山呼海啸弗雷迪回头望着同伴，宛如即将走入天堂的精灵，而这定格的一刻值得摇滚乐迷永远铭记，永远欢呼！

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不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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《波西米亚狂想曲》是我最近最喜欢的电影。

然而，我会告诉你：“别看《波西米亚狂想曲》，如果你不想一不小心掉进皇后乐队的‘大坑‘”！

如果你好奇我为什么这么说，请听我慢慢道来。

波西米亚狂想曲 (2018)8.62018 / 英国 美国 / 剧情 同性 音乐 传记 / 布莱恩·辛格 / 拉米·马雷克 本·哈迪 一、 电影《波西米亚狂想曲》：一部好看的平庸之作？

（一）起初，在办公楼里看到这部电影的海报：紫色的背景上，是一个留着小胡子的方脸型陌生男子的大半张脸，脸上还带着大大的太阳镜，遮住了眼睛和表情，英文标题是Bohemian Rhapsody, 第2个英文单词我都不认识，所以完全没有兴趣去看。

这是这张海报。

后来，有朋友向我推荐这部电影，才上网查了一下，发现是关于Queen（皇后）乐队的电影，男主演的是其主唱Freddie Mercury 。

皇后乐队？

好像听说过。

唱过什么歌？

不知道呀。

不知道没关系，问Google呀。

于是找到了他们1985年在Live Aid演唱会上表演的视频。

哇，歌好像还挺好听，其中只有We Will Rock You 和We Are the Champions肯定是听过，但不确定是不是别人翻唱的。

嗯，就是大方脸、龅牙、留着小胡子的主唱不怎么好看呦。

我还这样跟我的文艺范儿朋友说。

Freddie Mercury 本尊。

听过之后，一些歌曲的旋律，萦绕不去，于是去看了电影。

很好看。

非常感人。

然而，要是依影评的思路，去评价故事如何深刻，手法怎么新奇，有什么革命性的突破，却是一样都没有的。

故事基本就是平铺直叙，流水账一样讲皇后乐队（我觉得Queen应该翻译成女王，但就约定俗成叫吧）成员的相遇、成名，他们在Live Aid演唱会上的精彩表演是高潮也是结尾。

焦点无疑在主唱Freddie Mercury身上，讲他加入乐队、创作成名曲《波西米亚狂想曲》的过程，与乐队成员的友谊、冲突，与女友Mary Austin和男友Jim Hutton（是的，他既有女友又有男友）的爱情，以及成名后的迷失和回归。

对他接受自己是同性恋的心路历程，还有不幸染上艾滋病的事实，都有表现，然而没有深挖，这也是专业影评对此片诟病的一个主要原因。

（二）这样一部听起来平淡无奇的电影，为什么还好看呢？

为什么以5000多万美元的投资，能够全球票房狂收8亿多美元，成为有史以来票房最高的传记类电影？

为什么在专业影评给分很低的情况下，全球电影观众却打出了高分，并用实际行动（就是买票去电影院看，并且很多观众说看了不只一次）支持？

我觉得： 首先，主演埃及裔的美国演员Rami Malek简直是Freddie Mercury附体。

Rami Malek和Freddie外形其实不算像。

倒是演乐队其他三名成员的演员，与本尊长得很像。

然而，Rami Malek把Freddie的激情、自信、霸气、妩媚、癫狂、迷失、孤独表现得出神入化。

电影最先拍的镜头，反而是结尾处皇后乐队在Live Aid演唱会的表演，简直是神还原。

Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer to Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You, We Are the Champions, 几首歌曲的表演，让观众看得热血沸腾，被Rami Malek演的Freddie的舞台魅力深深震撼。

Rami在采访中半开玩笑说，先从结尾的Live Aid拍，目的就是，如果这段他演不好，电影就不必拍下去了，5000万美元就省了，大家可以各自回家了。

结果他演得是真好。

这拍摄顺序，可能无意中有助于演员的表演，因为拍好了Live Aid的表演，想必Rami Malek和其他三位乐队成员的演员，就都找到了做摇滚明星的感觉。

因为在这部电影中的出色表演，Rami Malek已经获得了金球奖、美国演员工会奖（Screen Actors Guild）、还有英国的“奥斯卡“（BAFTA）三项重要电影奖项的最佳男主角奖，并且已被提名奥斯卡最佳男主。

除了主演之外，其他乐队三名成员的演员，甚至于其他配角，演得也非常出色。

Rami为演Freddie下了很大功夫，研究Freddie的演唱会，学习模仿他的口音、动作，学唱歌和弹钢琴。

在做好”功课“之外，表演的成功，更多的还是归因于Rami的灵性吧。

表演这种事，想必下功夫只是必要但不充分条件。

演好Freddie并不是模仿秀那么简单。

Rami的表演是有灵魂的。

电影中的Live Aid镜头。

神还原。

其次，电影讲故事的节奏很好。

两个小时的电影，充满了英式小幽默，笑点不断，就没有无聊的时候。

比如，最开始Freddie 毛遂自荐要成为Smile乐队的主唱，鼓手Roger Taylor说：“Not with these teeth！

“ 因为Freddie天生长着四颗让人无法忽视的大龅牙（演员Rami Malek全程戴着一副假牙出演），而Roger是学牙科的学生。

录Freddy创作的《波西米亚狂想曲》时，鼓手Roger负责唱一个词儿” galileo“很多遍，Freddie要求唱很高的音。

Roger一遍一遍越唱越高，说要再高点，就只有狗能听到了。

而且唱了好多遍才想起来问：“who is even this Galileo?” 还有，唱片公司老板不喜欢《波西米亚狂想曲》，其中一个原因是，这首歌长达6分钟，一般歌曲必须在3分钟之内，当时的电台才给播。

Freddie说：I pity your wife if you think 6 minutes is forever. 还有很多。

我这么讲，可能你听着没感觉，在电影里很好笑的。

不是那种靠夸张来搞笑，而是很轻松自然的。

这些台词已经成为喜爱这部电影的观众的”接头暗号“，就是我们所说的”梗“了。

还有，贯穿整个电影的、很多首皇后乐队的热门歌曲，配上表演场景，真是又好看又好听。

录制《波希米亚狂想曲》。

第三，这部电影确实没有去挖掘Freddie Mercury复杂的性格，没有去更多表现他混乱的私生活，没有拍成一部无所顾及的限制级电影。

仔细品味, 电影却有一个明显的主题：爱。

Freddie 对音乐、对生活的激情、热爱，他对Mary的爱和后来的信赖、友情，他与乐队成员之间如同家庭成员一样的关爱，彼此才华的碰撞，还有他和父母之间没有用言语去表达的亲情，非常自然地表现了出来。

观众就好像在旁观他的人生，分享他和其他乐队成员的悲喜，感受他们对音乐的热爱、彼此之间割舍不开的友情。

电影中的乐队小伙伴。

一部关于摇滚明星的电影，没有暗黑，没有激烈的冲突，却很有爱，简直有点小清新，确实听着有点不寻常。

也许这和这部电影最起初的创意有关。

2010年九月，乐队的吉他手Brian May开始计划拍一部关于皇后乐队的电影，中间因为创意分歧和其他意外，经过了很多波折，包括换演员和在最后阶段换导演，可以说这部电影是个多灾多难的项目。

Brian May 和Roger Taylor（鼓手）作为艺术顾问，参与了电影的拍摄工作。

Brian和Roger眼中的Freddie，并不是媒体笔下同一个人。

他是他们的可爱的、充满生活热情的、幽默温和的好朋友。

在Freddie于1991年11月24日，因艾滋病引起的肺炎去世后仅仅一周，Brian和Roger就为了澄清当时媒体对他的很不堪的不实报道，在悲伤中接受电视采访。

Roger在采访中说，我们必须要站出来为Freddie发声, 因为他再也不能为自己发声了。

这么多年后，已经有70岁的两个人，还是在一如既往地维护他们最好的朋友Freddie。

Freddie Mercury是很复杂一个天才，或许没有人真的了解他， 或许从另外的角度讲他的故事会更深刻。

然而，从爱的角度来诠释他的人生，也是一个精彩的角度，正如这部电影证明的一样。

第四，皇后乐队本身的故事就非常精彩。

我其实不确定这该是第四，还是根本就应该是第一点。

因为这部被不少评论称为“虽然好看，但很平庸”的电影，更像是一个媒介，由它引起了很多原先并不知道皇后乐队、或虽然知道却并不了解他们的电影观众对他们（尤其是Freddie Mercury）去了解的兴趣，并且随后深深地迷上了他们，爱上了他们的音乐。

比如，我就是其中一个。

Rami Malek在获金球奖之后，第一个反应是拥抱在场的Brian May和Roger Taylor，并且在获奖致辞中向Freddie Mercury致敬。

我想他很理解皇后乐队，也清楚影片成功的关键。

金球奖颁奖典礼上，Rami Malek与Brian May 和Roger Taylor。

二、皇后乐队：请君“入坑“ 我觉得， Freddie Mercury和乐队的其他三名成员（吉他手Brian May, 鼓手Roger Taylor, 和贝斯手John Deacon），简直就是美好人类的样本。

他们用自己的人生，展现给世人，全情投入地做自己爱做的事情，成为自己注定要成为的那个人，生命就能最大限度地绽放。

这个史上最有名的摇滚乐队之一（我对摇滚乐队总体缺乏了解，所以得加上“之一“），来自英国。

他们最活跃的时间是在1970年到80年代，所以很多年轻人并不了解他们。

不年轻的比如我也不了解。

他们好像是沉入海底的璀璨宝石，随着时光的流逝渐渐被人遗忘，借由这部电影而浮出水面，重现光芒。

（一）摇滚之神Freddie Mercury 很有意思的是，Freddie Mercury, 这个英国摇滚乐队的传奇主唱，其实是亚裔。

他1946年出生于当时被称为Zanzibar的坦桑尼亚，父母是波斯裔印度人，在印度长大，十多岁才随父母搬到英国。

他的家庭很保守，跟摇滚乐完全不沾边。

上天在分派天才的时候，显得颇为随意。

Freddie是公认的 “摇滚大神” (Rock God) 。

他声音清亮，音域宽广，可以随意自如地演唱不同风格的歌曲，并且具有非凡的创作才华。

他于1974年创作的Bohemian Rhapsody（就是和电影同名的歌曲），堪称神曲。

我怎么说也没法说出这首歌多好听、多特别，你需要自己去听。

然而，我还是忍不住说几句。

歌曲开始，仿佛喃喃自语 “Is this the real life? Is this just fantasy? …” 然后，有一段清丽的钢琴独奏，Freddy 很纯净的声音开唱“Mama, just killed a man/Put a gun against his head/Pulled my trigger, now he's dead…” 尤其是”Carry on, carry on, as if nothing really matters“这句，深情婉转。

接下来 “Mama, I don't want to die/Sometimes wish I'd never been born at all”，情绪激昂。

然后，有两段意外的歌剧唱段一样、歌词奇怪的“I see a little silhouetto of a man/Scaramouch, Scaramouch will you do the Fandango/Thunderbolt and lightning very very frightening me/Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, Gallileo, figaro, magnifico”。

结尾仿佛一段歌剧演完，大幕徐徐落下之际，歌声渐渐终止于“Nothing really matters to me/Anyway the wind blows”，而听的人还恍恍惚惚，不知置身何处一样。

一首摇滚歌曲，长达6分钟，没有重复的副歌部分，融合了几种不同风格，妙不妙呀！

绝不绝呀！

看资料，这首歌推出后，取得了巨大的商业成功：连续九周登顶英国单曲排行榜，截止1976年1月在英国国内销售超过100万张，创下当时英国史上销售最高单曲纪录；在1991年Freddie去世后再次连续五周登顶，最终成为英国史上最畅销单曲第三 。

电影中表现了Freddie创作、还有以他能逼疯其他人的处女座的完美主义录制这首歌的过程。

除了罕见的才华和独特好声音之外，尽管龅牙（Freddie人称“龅牙叔”）、方脸，Freddie还是个超级美男子。

他是越看越好看。

尤其是眼睛，眼神里有热情和光彩，既霸气又妩媚，非常美。

Rami的眼神和他的很像。

他上大学是学艺术与设计的，品味极佳，可以hold住各种奇特的造型：穿亮闪闪的紧身连体裤；穿军装式样的制服；留着胡子穿上妖娆的女装；赤脚半裸仅仅穿一条紧身白运动短裤；披上斗篷，戴上道具皇冠；穿米老鼠图案的大T恤衫；穿简单的牛仔裤和白色背心，各种造型都好看，身材也很好。

他的演唱会现场，仅仅靠拿着一只带长柄的话筒，在舞台上走来走去唱歌，能把几千甚至几万名观众的情绪调动起来，全场大合唱，简直是神了！

最妙的地方在于，他的唱歌和台风，看起来毫不刻意，随随便便，任性而为，只能说人家就是天才呀!

以上是照片是各种风格的Freddie 。

当然，远远不是全部。

Freddie忠于自我，热爱生活和音乐，有不同寻常的巨大能量。

可以看到的信息是，在他确诊艾滋病之后，他没有消沉、自怨自怜，而是接受了现实，把剩下的有限时间，投入到工作中去。

在1991年3月录制的由他创作的I'm Going Slightly Mad的MTV里，他已经病得挺重，还是和乐队小伙伴还有一只企鹅（是的，活的真企鹅，还在他们坐的皮沙发上上了个厕所）一起搞怪，幽默风趣。

1991年5月，他穿着印着猫图案的马甲（他是个猫奴），为These Are the Days of Our Lives录制了他最后一个MTV，说完最后一句I Still Love You，Freddie 投向镜头饱含深情的目光，然后淡出画面，像是留给世人的遗言。

原本很健壮的他，此时瘦得形销骨立，明显不久于人世，但眼睛里还是有光，声音还是很有力量。

I’m Going Slightly Mad拍摄照片。

还是I’m Going Slightly Mad。

Freddie 与Roger。

或许这种级别的天才很难逃脱英年早逝的宿命，就是不许人间见白头。

1991年11月24日，他永远地离开了这个世界，年仅45岁。

这距离他向外界确认自己被确诊患有艾滋病只有一天时间。

猫奴Freddie穿着有猫咪图案的马甲，拍摄最后一只MTV，为歌曲These Are Days of Our Lives。

Freddie把他巨额遗产的大半，包括在伦敦的豪宅，留给了他一生挚爱的早年女友Mary Austin，并请她把他的骨灰洒在秘密的处所，永远不要告诉世人。

Freddie的音乐生涯，万众瞩目，然而他最希望能够长眠于安静之中。

他的男友（或者说是husband，虽然当时同性婚姻在英国不合法）Jim Hutton在他生命最后几年，一直守护在他身边。

据报道，Mary Austin仍住在Freddie留给她的房子里，至今遵守了保守秘密的诺言。

Jim Hutton 于2010年1月1日（61岁）因癌症去世。

他因为写了一本关于Freddie和他的私生活的书，被很多Freddie的乐迷非议。

Freddie和Mary。

Freddie和Jim。

如今，所有的是是非非，真真假假，扑簌迷离，没人能够说得清楚。

天才陨落，留下很多的影音资料， 还有传说。

有的人活着，可是已经死了；有的人死了，可是仍然活着—活在世人的心中，直到未知的永远。

Freddie的英年早逝，当然是个令人悲伤和惋惜的事。

但是，他的人生，并不是悲剧。

他非常投入地活过、爱过，做了自己爱做的事，完成上天交给的使命，燃烧自己的全部，绽放出生命灿烂的烟火。

宛如金风玉露，胜过人间无数。

Freddie在瑞士蒙特勒湖边的雕像。

乐队在这里有录音室，经常去工作。

Freddie很享受这里的宁静。

照片来自网络。

（二) 一起摇滚 Freddie无疑是皇后乐队最耀眼的成员。

但其他三位成员也是难得的天才。

如同电影中说的那样，他们都是传奇。

吉他手Brian May博士: 乐队的吉他手Brian May，生于1947年，巨蟹座。

Brian是个一流的吉他手，年轻的时候是个古典型美男，现在依然留着摇滚范儿的银白长卷发（这个年纪头发还那么多的英国男人，简直是个奇迹，老天偏心啊），是个帅气、有型大叔。

在采访里，Brian说话总是轻声细语，彬彬有礼，非常有条理，大概他是乐队最理性的成员。

他大学是伦敦帝国学院(Imperial College London) 学物理和数学的。

顺便提一下，皇后乐队是个全部由高学历成员组成的乐队，既有才华又有头脑。

他于1970到1974年期间在读物理学（天文物理方向）博士，业余时间弹弹吉他，搞搞乐队。

因为皇后乐队在1974年取得了很大成功，他中止了学业，全心投入音乐领域。

直到2006的10月, 他重新继续了他的学业， 并在2007年9月，取得了天文物理学博士学位。

所以，吉他手也是天文物理学家Dr. Brian May。

古典型男Brian May。

吉他大神。

Brian自己唱歌也很好听，要是在一般的乐队，完全可以做主唱的。

他在Freddie去世后的明星致敬演唱会上，边弹钢琴（是的，不是吉他，是钢琴！

），边唱他自己写的Too Much Love Will Kill You，声音干净、舒缓，语调凄凉、忧伤，真的能把人听哭了。

加上帅气的脸、忧郁的眼神、飘飘的长发，绝对是枚大大的耀眼男神。

除了依然活跃在乐坛，与Roger Taylor和Adam Lambert （主唱）组成Queen and Adam Lambert乐队，巡回演出之外, Brian May博士还与人一起著书、进行科学项目、关注动物保护、玩儿自拍、陪老婆演出（他的第二任妻子Anita是挺有名的英国舞台剧演员），是个非常有活力的跨界大叔。

Brian和他的妻子近照。

天使鼓手Roger Taylor: 乐队的鼓手Roger Taylor，生于1949年，狮子座。

Roger是个顶级鼓手，唱歌也很好，是那种有些沙哑的重金属气质嗓音，很有特色，唱起高音假声来很厉害。

Freddie唱歌的时候，Roger经常一边打鼓，一边做高音假声伴唱，或者直接唱某些部分。

在Somebody to Love这首歌里，有一段他打鼓的Solo，真是非常强有力的节奏感，听得人热血沸腾了。

他自己组过乐队Cross，做吉他手（是的，这次是吉他手，不是鼓手了！

）和主唱，而且取得了很不错的成绩。

打鼓的Roger。

Roger年轻的时候一头柔软的金长卷发，大大的蓝眼睛，身形苗条，表情无辜，漂亮得如同古典油画里的小天使一样。

在打鼓、唱歌的时候，又很狂野奔放，形象非常迷人。

巧合的是，电影里演他的Ben Hardy, 也在电影《X战警：天启》里演过天使。

不是我一个人说他像天使，网上的英文资料很多处评价他有天使一样的baby face。

像不像古典油画里的小天使？

这枚落入凡间的天使并不只是有漂亮的脸。

Roger是医学院学牙科的，后来转学生物。

电影里也有拿他的牙科学生背景开玩笑。

如果没有成为摇滚明星，他可能就成为帅牙医或药剂师之类的了。

虽然是个美男， Roger却不是扮酷那一类型，而是经常搞怪，尤其是和Freddie一起。

从留下来的很多视频看，他和Freddie好像是最爱玩闹的两个，像小孩子一样，一起做怪动作，飙高音，兴高采烈地穿女装拍MTV。

在歌曲“I Want to Break Free” 的MTV里，Roger的女装样子，被称为是比大多数女孩都漂亮，还获得了一个女性化的昵称Rogerina。

年纪大了之后的Roger，身形不再纤细，留起胡子，头发剪短，须发皆白，很像圣诞老人。

有一首他自己创作并且主唱的歌曲Journey’ s End, 很好听，也很伤感。

在这首歌的MTV里，是现在优雅老去的Roger, 依然帅气，却深沉了，眼睛里有很多故事，跟年轻时轻松搞怪的漂亮Roger反差很大。

不禁感慨，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去呀！

当然，已经70岁的他现在状态很好，仍然热爱音乐，经常参加演出，很有活力。

假装雕像。

和妻子近照。

安静的天才贝斯手John Deacon: 乐队的贝斯手John Deacon, 是最年轻的一个，生于1951年，也是狮子座。

所以他们四个人一个处女座，一个巨蟹座，两个狮子座，Freddie自己设计的乐队标志有这三个星座的图案。

John是后加入乐队的。

乐队在面试了6个贝斯手后，发现了John。

Roger在采访里说，他们面试过的贝斯手里，不是贝斯弹得很好但性格与其他成员不合，就是性格很好，但是弹得不好，直到发现 “that“（手指着旁边的John）, John就在边上腼腆地笑着，被夸得很开心的样子。

青葱时代的John Deacon。

John也是个帅哥，很斯文的那种，不像摇滚明星，倒像个学者。

他是乐队里内向的一个，不怎么说话，总是笑。

他写的歌Another One Bites the Dust获得了一个奖项，他谦虚地说，从来没想到会得奖，并且深深地鞠躬致谢，真是太绅士了。

在接受采访的时候，其他的乐队成员，经常鼓励他多说话。

然而，据说John要是偶尔开起玩笑，能把人乐得受不了。

John Deacon有个可爱的外号叫” Disco Deaky”，因为他在舞台上经常边演奏贝斯，边跳来跳去，写的歌还是挺Disco风的那种。

John是学电子工程的，在乐队排练的间隙，还偷空去考了个试，获得了学位。

他用自己的电子工程学知识，和科学家Brian一起设计了一种音乐设备，据说很厉害。

学理科的摇滚明星，一不小心就搞个小发明什么的，真是不服不行。

John于1975年结婚，与同一个妻子一直生活在一起，有六个子女。

在Freddie去世后，他已经淡出公众视野多年。

Disco Deaky。

摇滚小伙伴的友谊： 这四个伙伴，可以算是相识于微时。

Freddie和Roger在1960年代，曾是室友，还一起在伦敦的Kensington 市场合伙开过一个卖艺术品和古董服装的摊位，赚钱维生。

在采访视频里，Freddie 开玩笑说，他们可以把任何东西卖给任何人。

而Brian 曾说他俩都不知道从哪儿淘来的垃圾货来卖。

真朋友啊，嘿嘿！

而Roger 和Brian一起最开始是乐队Smile的成员。

在Smile的主唱离开之后，Freddy于1970年加入成为新主唱，并将乐队的名字改成更高调的Queen。

贝斯手John Deacon于1971年加入乐队。

他们四个人性格各异，却能互相激发出各自最大的潜能，可以说是难得的最佳组合。

摇滚青年的花样年华。

他们每个人都不仅是歌星或乐器演奏家，还是词曲创作者，都写出过多首大热歌曲。

比如Freddie创作出Bohemian Rhapsody, Love of My Life（献给女友Mary Austin的）, Crazy Little Thing Called Love, Killer Queen, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, I Was Born to Love You; Roger创作出的Radio Ga Ga（非常好听，也非常热门，Lady Gaga因为喜欢这首歌而给自己起了这个艺名），I Am In Love With My Car（这首歌在皇后乐队的专辑里，是Roger自己唱的，Freddie没有唱过），These Are the Days of Our Lives; Brian May的We Will Rock You, Too Much Love Will Kill You, the Show Must Go On, I Want It All, Hammer to Fall (全部非常好听); John Deacon的Another One Bites the Dust （安静的John写的这首歌非常不安静，动感十足，是大热歌曲）, I Want to Break Free （again, 非常不安静的歌）, You Are My Best Friend, Spread Your Wings and Fly。

他们的大部分歌（我还没听过他们所有的歌，所以说“大部分“）都非常好听，风格多变，听不厌。

他们为歌曲拍的MTV, 过了这么多年，现在来看，还是很有创意。

这么多面的才华，应该很稀有吧！

All I Hear Is Radio Ga Ga. 与电影中为制造冲突，虚构的乐队曾经解体不同，自从1970年成立，现实中皇后乐队的成员虽然都有单独出过专辑、与别人组过乐队演出，但从来没有解体过。

1985年的Live Aid演出前，他们刚刚一起完成了一次巡演，并不是像电影里讲的那样, Freddie单飞后迷途知返， 请求其他成员原谅，重新组合参加的演出。

在他们一起演出、创作、接受采访、开传说中的狂野party的生涯里， 他们以及他们的家人、亲近的朋友一起，留下了很多影像资料。

他们在其中的互动，看起来总是很有爱，经常互相开玩笑、恶作剧、搞怪，每个人看起来都是很率真可爱的人。

他们也说，有时候因为工作，也会吵得不可开交，但最后还是谁都离不开谁，觉得在一起才是最好的。

一起来搞怪。

Freddie的去世，改变了很多事情。

John Deacon在与Roger 和Brian在1997年完成了最后一张Freddy遗作的专辑之后，完全退出了乐坛，也从公众的视线中销声匿迹，他也完全没有参与这部电影的制作。

据说，他一直不能从Freddie去世的打击中走出来，认为没有Freddie 的皇后乐队再无法和从前一样，也希望有更多时间陪伴自己的家人，于是选择了全面隐退。

Brian May 和Roger Taylor则选择继续，因为 “the show must go on” （皇后乐队一首歌的名字）。

他们继续以皇后乐队的名义演出，继续推广和维护皇后乐队和Freddy留给世人的艺术遗产， 包括促成了这部电影的产生。

他们的选择，都可以理解。

查了一下，现年72岁的 Brian 和70岁的Roger, 在2019年下半年在美国有很多场演出。

多希望他们会来亚州演出，我一定买票去看传奇。

Freddie去世后，在向他致敬的音乐会上，三位成员与参加演出的Elton John合影。

Brian、Roger与Freddie的母亲合影。

已经相识约50年的Brian和Roger，继续rock you！

如果你有耐心看完了上面的内容，你同不同意我的看法：“皇后乐队是个掉进去就出不来的‘大坑’”呢？

“ 如果你敢于冒险， 那么，咱们”坑“里见！

Bye-bye!（完）


文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方先讲彩蛋1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。

两旁的小图分别是当年的elton和宝爷本尊

假的elton和宝爷来张清晰一点的2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David

除了被挡脸的宝爷，反光车皮上竟然还有elton！

(标志墨镜和帽子) 这真的…强迫症剧组啊……3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。

(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)

圈出梅花cp本尊，图中靠右边的帽子是elton耶

花在跟宝爷说什么4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。

玛琳黛德丽是一位很有个性很炫酷的女神

牙叔的交叉手也是在致敬她5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。

电影中

当年实况6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。

电影里可以看出和下图boy发型不一样

真牙叔和妹妹 (AI修复了一下,画质依然不太好😂)

梅爷本尊&电影里演牙叔童年的小朋友7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。

争执过程中说到它，应该是因为这张专辑里的歌时长都挺长的8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！

(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙梅爷剪头发还是戴了假发？

不过这藏得也太深了……)

详见下图

最右边拿报纸那位“大哥”就是梅爷，下图露脸

圈出梅和花，目前还没找到花在哪个镜头有可能被删了，电影最初版本据说有四个小时

导演弗莱彻的夫人发的剧照(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕)

梅花cp补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照

9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。

这是句歌词，电影中把your说成my不知道是不是有意而为10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。

(这卷发随爹吗啊哈哈哈)

右边第一个就是11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。

电影里

Adam Lambert12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观)。

电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。

Marc Martel分割一下————————————————^ω^⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版

电影里身材和脸型不是牙叔因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样

电影里唱完曲末的“of the world”

真实牙叔和上面表情不一样吧② 脚手架上这两位不是梅花！

熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。

(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)

图片来自微博Queen超话

电影live aid拍摄花絮

拍live aid，梅在与演员交流演奏动作

拍live aid，花在与演员交流演奏动作所以脚手架上面那两位真的不是梅花😉③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！

(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)

电影里，远看有点像，但眼睛明显不是

花和儿子看这笑脸和上图不一样

梅和花

花

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。

在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。

如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。

影片中 “上下左右”颠倒的演奏影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。

听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。

或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。

在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。

据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。

1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。

乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。

但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。

表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。

弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。

歌曲大致分为六个部分。

从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)Is this the real life这是真实的人生，Is this just fantasy还是一场梦幻Caught in a landslide身陷困境的梦幻No escape from reality无法回避现实Open your eyes睁开双眼Look up to the skies and see凝视苍穹I'm just a poor boy, I need no sympathy我是个可怜的男孩，我不需任何同情Because I'm easy come, easy go,召之即来，挥之即去A little high, little low,（情绪）时而高昂，时而低落Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,世事变迁，于我无异to me于我无异

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。

“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；但是，“我不需任何同情”。

影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。

影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。

2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)Mama, just killed a man,妈妈，刚刚（我）杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机，现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈，人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away但是现在我却把它完全毁掉了Mama, woo,妈妈，呜呜Didn't mean to make you cry无意让你哭泣If I'm not back again this time tomorrow若我明天这个时候不回来Carry on, carry on, as if nothing really matters撑住，撑住，就如同 一切都没发生Too late, my time has come,太迟了，我的时日已到Sends shivers down my spine,我后背颤抖Body's aching all the time,全身疼痛Goodbye everybody - I've got to go -再见各位，我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈，呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。

影片中弗雷迪勇敢面对现实 3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)歌曲分析：乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。

1981年蒙特利尔演唱会现场4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)I see a little silhouetto of a man,我看到一个侧影Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗Thunderbolt and lightning - very very frightening me -电闪雷鸣，让我战栗Galileo, Galileo,Galileo, GalileoGalileo figaro - Magnifico -伽利略 费加罗，显贵们But I'm just a poor boy and nobody loves me -但是，我是个可怜男孩，没人喜欢He's just a poor boy from a poor family -他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭Spare him his life from this monstrosity -把他从这怪相中解救出来吧Easy come easy go -, will you let me go -我任人驱使，可以让我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！

不，不能走--让他走--Bismillah! We will not let you go - let him goBismillah! We will not let you go - let me goWill not let you go - let me go不能让你走让我走Will not let you go - let me goNo, no, no, no, no, no, no -Mama mia, mama mia, mama mia let me go -Mama mia“我的妈啊”， 让我走Beelzebub has a devil put aside for me, for me -Beelzebub撒旦为我准备好了一个魔鬼for me -为我而准备歌曲分析：歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！

Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。

歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！

Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)So you think you can stone me and spit in my eyes -你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？

So you think you can love me and leave me to die -你们以为你们可以既爱我，又让我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -哦宝贝，不能这样对我宝贝

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。

6.结尾部分Outro (4:54–5:55)Just gotta get out - just gotta get right outta here -（我）只想离开，只想马上离开这Nothing really matters,一切没关系的Anyone can see,大家都能看到Nothing really matters -, nothing really matters to me一切没关系的，于我无异Any way the wind blows...无论世事如何变迁歌曲分析：在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！

一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。

”在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。

1981年蒙特利尔演唱会现场演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。

《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。

因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。

《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。

“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。

弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生 下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频Bohemian Rhapsody --Montreal-1981后续影响《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。

在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。

求绿日乐队当时内心OS :)下附视频：Green Day Bohemian Rhapsody - Hyde Park July 1st 2017 二、另一首歌曲《吾生所爱》《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。

为你而写，为你而唱正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。

但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。

对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。

我们信任彼此，这就足够了。

”In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。

虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。

1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》，台下歌迷附上视频：Love of my life-Montreal-19811986年伦敦温布利之经典在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。

1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》，成为永恒经典附上视频：Queen - Love of My Life Live at Wembley -1986怀念弗雷迪《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。

英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。

2005年巡演，老梅右手边放着空椅子，永远为弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪附上视频：Queen Adam Lambert - Love Of My Life - Live at Rock In Rio 2015 三、现场经典复刻—1985年Live Aid1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。

当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。

Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。

演唱曲目依次为：1. "Bohemian Rhapsody"2. "Radio Ga Ga"3. "Hammer to Fall"4. "Crazy Little Thing Called Love"5. "We Will Rock You"6. "We Are the Champions"其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。

油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。

原视频，请戳这里。

【此处有墙】

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。

Queen - Live AID 1985 Full Concert Best Version HD四、其他1.真实客串影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。

一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；二是在影片找到了May的美妆客串；至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？

）。

另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。

右边看报纸的是May

像两位老伙计吗？

脸盲了...

2.肖像中的女士影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。

玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。

但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。

影片中的玛琳·黛德丽

影片中的玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。

Queen II9.1Queen / 19743. Fat Bottomed Girls 狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race9.4Queen / 19784. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。

他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。

当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。

我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

现实中的大卫·鲍威（David Bowie）

大卫·鲍威（David Bowie）影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.

影片中的U2

现实中的U25. “拳手”弗雷迪影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。

在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。

感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遗言作为结语："与其苟延残喘，不如从容燃烧。

"“ It's better to burn out, than fade away. ”#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。

#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。