呼啸山庄

这个电影真的绝了 大量的倒叙插叙 还有手持镜头 我承认女主长大之后的出场惊艳到了我 真的超级漂亮 但是对于没有看过原著又想了解这部长篇小说的人来说 实在太不友好了 我印象中这部小说的戏剧冲突人物设定 男主想要复仇的意愿强烈 但这里表现得都有点平淡了 可能是想通过昏暗晃动的镜头 呼啸的狂风来表达？

但剪辑手法显得很混乱 长大之后不时猝不及防地插入一些小时候的镜头 看得我真的很难受 而且不是说山庄吗 那个小破房子感觉要被狂风骤雨吹倒了 女主老公的房子不要好太多了 最后电影结尾有种故事戛然而止的感觉 男主放弃得就很突然 虽然女主家除了她和她爸对男主好些 其他的人无论她哥还是仆人都对男主恶语相向 让男主养成了别人羞辱他 他就打人反抗 再得到一次群殴的行为反馈 长大了之后依旧如此 就很不符合出去这么些年回来复仇 应该养成韬光养晦蛰伏而惊艳的性格才对吧 还是说原著的设定就是如此暴力血腥 不过这个小说我一开始还觉得这么宏大的叙事角度是男作家写的 没想到会是勃朗特三姐妹之一 看多了傲慢与偏见 简奥斯汀 理智与情感 会觉得姐妹几个都是温柔细腻的笔触（才发现我看得这都是一个人写的 然后我把简奥斯汀跟勃朗特三姐妹弄混了 啊救命啊好尴尬闭麦了）

在腾讯视频看的，弹幕总吐槽镜头晃动、看不懂，我要反驳几句。

1、镜头的失焦晃动，相当于诗歌的赋魅，它不指向外部的事物，而是内心的感触。

2、画面的粗粝亦是一种美感，你的头脑也不会时刻清晰，它多少也会带一点混乱的模糊，像是不可触及的灵魂的倒影，以一种非指向性的、迷人的、神秘的，旁逸斜出而不可描述、不可控制的隐形电波，时刻在隐秘的控制着你。

3、这部电影就是典型的作者电影，个体的感受大于一切，莎士比亚言“即使把我关在果壳中，我仍自认为是无限空间之王”。

你就是你，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，悲伤、快乐，一切从心而发，不要让自己的感触消失殆尽，以致彻底虚无。

4、人是由熟悉的自己与陌生的自己组成的，即已知与未知，必要时刻，杀死已知的自己，让陌生的自己以一种神秘的语调吟诵出别样的诗句，不合时宜，却直抵内心。

《咆哮山莊》(2011 - Andrea Arnold)把文學名著改編的非常簡約，大量手持攝影近拍搭配美麗的大自然遠景，把人的情愛慾望和自然天候與動物般的殘酷生存化為一體，影像上非常動人，電影前半捕捉主人公的氣息也極為成功。

可惜此等逼人的氣氛有點拖得太長太散，情節沒有很好地凝聚起來。

沒看過原著，查了一下電影大概只改編了約1/2的情節，大幅簡化了原本複雜的劇情和角色，還把男主角改成了黑人，山莊變成了充滿泥濘的小農莊。

這一切大概是為了純化整個故事的核心精神，愛情和慾望在種族階級下的壓抑與萌發，到最後無法完成的愛情帶來了瘋狂執念與死亡。

電影前半是男女主角年少時相遇相戀的故事，震懾人心的自然景色和青春肉體的親匿一再地神化了兩人之間的感情，而不斷的雨季和泥濘的大地和一而再再而三的死亡都讓這土地染上了詛咒的氣息。

自此土地與人心再也無法分離。

電影後半段成年的男女主角再次相遇，電影不斷地插入一閃而逝兩人年少時的鏡頭，不但加強了兩人強烈的情感，也讓這故事與宿命顯得更為封閉與無望。

直到結尾故事才開始有了開放的意味，雖然原著中復仇的宿命還是一直繼續下去。

相較於一般對古典文學名著改編電影的印象，導演在這部片中用現代藝術電影的手法帶來了完全不同的風格，除了手持近拍和遠景的交錯，戲劇性的光影和空氣中飄浮的毛絮等等細節，這種在影像上的雕琢完全打到了我對攝影的口味，頗有一點俄國電影的味道，是這位導演作品影像最強大的一部。

有趣的是這部片的畫面比例和導演前作一樣是古典的4:3。

全片很大一部分是风景照，不如改名《英格兰田园风光》，男主和女主唱了首歌就默认是恋爱了，男主和女主的小姑子接了吻就默认是结婚了，很大一部分是田园风光，看这片子适合睡前看，因为随时可以睡着，真心对不起作者艾米莉勃朗特，估计她会气疯，不知道导演怎么想的，居然连施虐的场景都上来了，我把影片下载了放在硬盘里，真的占用了我宝贵的空间，黑人男主简直就是施虐狂

当初，李安以东方人的身份，拍出了简·奥斯汀经典名著改编的《理智与情感》，他对人物情感的揣摩，对时代场景的还原，令西方世界大为震惊。

准确说来，西方改编拍摄这类经典文学名著的频率，绝对不下于国人改编起金庸武侠。

就说艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，整个二十世纪至少改编了二三十次，要想脱颖而出，当真是需要些功夫。

如今，安德里亚·阿诺德再次挑战这项任务，她的做法是延续自己以往作品的风格，四个字谓之：简单粗暴。

用在别的地方，它可能是贬义，对阿诺德而言，这却是她的成名之道，剑走偏锋，有别那些过度沉溺于个人情绪的女性导演。

表面上，阿诺德只是采用了一些吸引眼球的做法，比如把克利夫弄成了一个黑人小伙。

然而，《呼啸山庄》的最大特点是通篇采用现代拍摄技法，像长时间的手持摄影、几乎要贴到人脸上的特写、对大风大雨的痴迷表现、循环往复的空镜头……单说马背上两人相恋的段落，当真是细腻得惊人，除了头发和身体的味道，仿佛还混杂着原野的湿意和芳草的气息。

如若是传统做法，那电影必然是以正反打对话为主，固定镜头和移动轨道，搭配上舒缓的配乐，适当地煽情，老生常谈。

反观现在这般生猛的视听方法，阿诺德几乎构造出一个全新的世界，一个脱离了19世纪但又没有彻底离开文本的古装世界——不看片中的主人公，他们虽然沉默寡言，说起话来还是文绉绉的。

对没读过《呼啸山庄》小说原著的观众来说，看这部电影确实是一桩灾难，导演刻意减少对白，突出情绪。

他们理不清人物的关系，更加搞不懂两个人怎么就爱得死去活来，甚至时不时仰躺地上，感受起爱情风雨的痛苦洗礼，当真是摸不着头脑。

对读过《呼啸山庄》的原著党来说，他们会觉得新奇，镜头摇来晃去，有如内心撞击。

哪怕是电影散发出来的乡野泥土气息，恰也前所未有。

电影前半部是各种恶劣，恶劣的天气、恶劣的肢体冲突，人物情绪，狂乱难收。

当克利夫往凯瑟琳脸上抹黑泥，他用一种并不温柔的方式示爱，《呼啸山庄》的调子就定下来了。

阿诺德强化了人物身上的偏执色彩，他们认定了事理，咬住不放。

回想阿诺德的短片《狗》和《黄蜂》，再到长片《红色之路》和《鱼缸》，她是如此偏爱这类女性主角，更加喜欢维护她们的偏执。

无论身处于何等困难的环境，在导演看来，只要能秉持天性，她们就值得去肯定和表现。

与此同时，阿诺德也喜欢以动物来喻指，《狗》和《黄蜂》不说，《鱼缸》里老去的白马，《呼啸山庄》里的飞鸟蜂蝶，这些东西都是寓意明显。

或许在动物身上，阿诺德能发现原始的欲望和野性的冲动，挣脱束缚，寻求自由，那就是她在女性主角身上希望看到的情感特质。

一旦动物们遭遇不测，那也预示着主人公命运堪忧。

如果以作者论来看待《呼啸山庄》，那凯瑟琳就是又一位阿诺德作品的典型主人公。

前半段少女时代的故事，她不修边幅，脾气暴躁，看上去没啥吸引力。

电影拍得冷峻不已，她就活得愈发粗糙。

换话说，在阿诺德的个人世界里，周围世界的恶劣，只能令主人公更加顽强，更加坚韧地生存下去。

到了后半段，被放逐的故事突然中断，人物突然正常起来，呈现了一个好似经过修饰美化的崭新世界。

这个时候，大光圈和浅景深的镜头开始产生了另一种效果。

我们惊喜地发现，凯瑟琳不仅貌美如花，身上还不时加带着光环。

凯瑟琳和克利夫都变好了，然而结局从一开始就已经写好，身份的差异、家庭的悲剧、彼此的猜忌，这些都阻扰了他们的相爱。

最后，可能是原本的悲剧因子，可能是阿诺德就不愿意给观众一个太过轻松的结局，那有如《鱼缸》里少女看着老去的白马，青春要过冷河。

无论过去还是现在，有情人难成眷属，人们翻的是同样的书，结尾不曾更改。

正因如此，从影像风格来看，《呼啸山庄》当真是风风火火，改得天翻地覆，然而从人物命运和结局设定来看，它的内核依然是忠实于原著，不曾偏移。

只是在电影节评委和评论人士看来，无论阿诺德怎么个玩法，《呼啸山庄》只是她的一次试验——寄身于名著的技术试验。

她如此热爱这些注满了野性能量的电影画面——以至于不愿意把后半段稍加删减，更适合观众去观赏。

无论如何，这名生猛的英国女导演依然值得期待。

【《名牌》 5月刊】

看过2011年英国版本的《呼啸山庄》之后，我明明想要用希斯克利夫的视角写个人物的文，但是不行，因为无意中知道电影改编的比原著少了很多部分（我就说自己明明看小说看了一半，结果电影正把我看的部分演完了之后，就结局了！

）。

无奈，先写个有关电影的感想出来。

电影整个色调都是压抑苍凉的。

不，都是压抑，连苍凉的辽阔感也没有。

加之写实的拍摄手法和镜头，看的我心里闷闷的。

时隔一天，我不记得电影中任何有阳光的场景，有的都是阴天、迷雾和暴风雨。

我相信这跟电影是从希斯克利夫的视角切入有关，好像这世界，一点也不美好。

前半部分讲述的是希斯克利夫和凯瑟琳在呼啸山庄度过的少年时光，不知是不是我个人的原因哈，我觉得目之所见，情色大过于青涩。

（听说你是什么人便能看见什么，我无言以对……）印象深刻的部分，凯瑟琳第一次带着希斯克利夫出去骑马，希斯克利夫闻着她头发的气味，手抚摸着马，那不大像是孩子隐忍表达被吸引时的反应。

两人同床而卧的时候，我总觉得凯瑟琳在勾引年少的希斯克利夫，用成人的方式。

凯瑟琳为他舔舐背后的伤口时，尽管希斯克利夫哭了，但依然没有给我很感动的感觉。

而那次难以忘怀的场景——希斯克利夫坐在凯瑟琳的身上，压制着她的双手，就像是一个发泄性欲的男人。

可能是我不大喜欢那个小凯瑟琳原因，隐隐记得读原著的时候，觉得书里的凯瑟琳是个脏兮兮，但是很生动的人。

但电影里面的凯瑟琳，刚开始往希斯克利夫身上吐唾沫，又不知哪根筋不对突然对他好起来了，然后就是各种低劣地勾引和无力的保护，最后虚荣地抛弃了那个人。

其实凯瑟琳是有一点儿爱希斯克利夫的，但也只有一点儿，她唯一最爱的人是她自己，而希斯克利夫只不过是她为自己表演慈悲和真情的工具罢了，她还一度被自己感动了呢。

在年少的希斯克利夫的生命中，真的是一丁点阳光也看不到吧，竟把这样的陪伴当成了唯一的牵绊，牵绊他在这世间过了一年又一年。

我觉得那个成年的希斯克利夫太帅了，不由得跟他成了“一伙儿”去审视他人。

或许他的灵魂真的是撒旦的信徒，不然他也不会惊恐地从洗礼现场逃跑，跟着小凯瑟琳，跟着那个身披着天使光环的恶魔，跑向那不见光明的无边无际，快乐得真诚。

可他又何尝不向往温暖呢？

从他跟随肖恩回到呼啸山庄就能分辨。

可肖恩死的太早了，早到没来得及为他抚平凯瑟琳嫁给埃德加的伤痛，就死了。

可即便他活着，或许也是无用的，毕竟希斯克利夫只迷信凯瑟琳一人而已。

当他听见凯瑟琳和奈莉有关埃德加求婚的对话，心痛得无以复加，只身背起行囊离开，不顾凯瑟琳追在身后的叫喊。

可能是因为内心隐隐的自尊驱使他如此，但我觉得更大的可能是，因为太爱，所以太了解。

他知道她一定会嫁给埃德加的，因为那才是她更精彩的剧本：灰姑娘带着对初恋的真情，嫁给了英俊多金的王子，悲情又和谐。

少年希斯克利夫的背影消失在迷雾里，又从迷雾中出现，回到这个有凯瑟琳的地方。

这个时候，凯瑟琳的可恶表现得更加的淋漓：一面光明正大地和希斯克利夫在一起，一面又享受着丈夫的呵护，做画眉田庄的美丽女主人。

一面让希斯克利夫爱而不得，一面又致埃德加爱得隐忍。

而她，作为众人追捧的中心，安然享受这一切。

后来，希斯克利夫带着伊莎贝拉逃走又回来，用伤害的方式表达着对凯瑟琳的爱，像个幼稚而受伤的孩子，向母亲表达不满，博取关注。

这一次，凯瑟琳病了，病得濒临死亡。

在我看来，那是因为希斯克利夫的离开脱离了她的想象和控制，他应该痴迷地留在她的身边，所有的痛苦和快乐都是她给的，那才好。

可他偏偏，带着别的女人跑了，再也不是那个只渴望她一人的希斯克利夫了。

就这一点来说，她是应该伤心的。

但更多，是她对自己的“剧情需要”吧。

她觉得她就应该是这样死的，带着所有人的眷恋，死在真爱的怀里面。

那一句“我是被你杀死的”，多么符合一个悲剧痴情女主角的独白啊！

凯瑟琳的自恋成病、表演型人格，加上希斯克利夫的不安全型人格，既是绝配，也是悲剧。

影片选景真的很美，辽阔而清冷。

但呼啸山庄就像是个巨大的牢笼，里面的人永远出不去，还把心也陷在里面。

希斯克利夫最终还是守着凯瑟琳的坟墓，活在没有她的世界里，用一生的时间追忆他们相识的那几年。

我想，那才是希斯克利夫真正活着的时候。

之前读过一半原著，读得七零八碎没看懂。

昨晚看一遍电影，恕我眼拙，看出这些，如果是错误且无知的，欢迎指正。

画面凛冽萧瑟，似梦境疏离于现实，却又赤裸裸的剥皮扒骨，情绪细腻沉静，实则惊心动魄。

笼罩迷雾的荒原，一切都是湿漉漉的，冷风夹杂着草甸上马粪的味道，直拍在你的脸上。

不是原著党，不懂你们的痛，但爱死这情绪浓烈的画风了。

怪诞大胆，残酷，内心的撕扯，全揉进了一幅幅清冷的镜头中。

陷在里面，痛苦，却不想出来。

女性视角解读，细节交待得很清楚，男主角的思想与情绪变化在细节中都有交待，喜欢成年男女主角，尤其喜欢男主角，但小时候，cathy的样子，太可笑了，太胖了，有点痴肥，不喜欢。

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）看过这个安德里亚•阿诺德的短片《WASP》和前作长片《鱼缸》，如同坐着一辆醉驾前行在混乱郊区的汽车里，手持摄影带来的强烈失控感，又确凿无疑的强调着青春就是让人眩晕的。

也由于这番极具个人风格化的特质，我坚信这个女导演理应是反映一个多月前英国各大城市青少年骚乱的最佳人选。

于是，当她的名字出现在威尼斯电影节竞赛单元的《呼啸山庄》时，熟悉阿诺德的人都大吃一惊，虽说原著作家艾米莉•勃朗特不是简•奥斯汀那样的维多利亚时代小清新，但也绝对重不到得让全身携着荷尔蒙骚动劲的作者导演来重构经典吧。

带着就是要看意外的好奇心进入这个乌云遮蔽、荒草猛长、泥泞不堪的新呼啸山庄，立即就被卷入份外阴霾到消弭了故事性的氛围中，并十分入戏的跟着《鱼缸》里的青春步调悲痛前行，狂乱的原野之风将影像也打个支离破碎，却也完整满足着就是期待对经典文学差异化读解的求知欲。

就像一定要将现实伦敦郊区的骚乱少年，丢到山地草芥中血脉喷张去争斗一样，导演居然给这座新呼啸山庄带来了黑人版的希斯克利夫（詹姆斯•豪森饰），原著中被百般欺凌以至起了报复之心的男主角，也就因此在当下带来一番关于种族歧视问题的现代性讨论；而新版的女主人公凯西，也意外的采用了好评如潮的青春残酷类型电视剧《皮囊》中的卡雅•斯考达里奥，注定燃起一番拳拳到骨狂乱绽放的青春火花。

别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，“艾米莉•勃朗特的原著充满了暴力、死亡与残酷色彩”，这是阿诺德的深刻读解，并在实际操作中克服着内心的矛盾，“面对荒野、鸟群、飞蛾、狗儿、天空，我对这些事物都心存感激，但却不能因此将这个故事变得更加美好平和，这其实是一件痛苦的事情。

”因此，我们看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。

在阿诺德的影像里，理性蒙太奇和联想蒙太奇的运用实在是太多也太过瘾了——当然我相信会有不少观众觉得是毫无节制的无聊——动物们残酷的丛林生存法则，同样也属于这个注定只能是家庭外来者的希斯克利夫。

新版希斯克利夫的童年时光，就没规规矩矩穿过哪怕一天新衣服，不是在泥土里被主人亲生子亨德雷揍个满地找牙，就是和凯西在荒原里青梅竹马的打滚。

而放弃了原著时态交织并叙的电影，又以线性时间的结构将痛苦的童年拉到全片近2/3的篇幅，将希斯克利夫偶尔品尝到的甜蜜放大到最浓烈，也注定了未来时间里他对凯西的依赖，以及失去后的巨大悲痛。

手持摄影携着观众注意力，一次次狠命的将希斯克利夫的肉身砸到曾经两小无猜的墙壁上，让那些入戏的观众在晕头转向间深度品尝爱情重伤。

表现主人公成年后的电影画面，突然将狂乱的手持摄影收住，也暂时遏制住了少年时的激越。

婚后凯西的那套乡间别墅雅致极了，五颜六色的花朵和瓜果，被穿透树叶的斑驳光影雕饰得透亮极了。

就连原著里带着报复欲望归来的希斯克利夫也不忍去破坏，电影在男主人公回归后的行为剧情上对小说进行了大幅删减，只留下安宁别墅生活与焦躁占有欲的强烈情绪冲突。

也因此，阿诺德成为真正跳出小说束缚的人，这不再是仰仗于名著的改编作品，而是一部处处闪亮着个性光芒的真正作者电影，作为第七艺术的电影媒介，很长时间没让世人看到这种超脱而独立的艺术自律性了。

看似变得轻佻的凯西，并非那种需要艰难抉择的古典美人，而成为敢爱敢恨的现代女子。

却也因怀揣着青梅竹马深情以及限于时代背景的牵绊，而从此奄奄一息。

看着她最终病死在希斯克利夫怀中，两个真正相爱的人始终没能拥有彼此时，我不可避免的从内心哼唱出Kate Bush那首百转千回的名曲《呼啸山庄》。

“我回家了，我的爱人，冷酷的希斯克利夫，你让我魂萦梦牵，你是我唯一的主人。

”

导演的创意在采用了heathcliff的视角，虽然说男主选的不成熟，不是说不赞成选黑人，相反黑人的设置更贴近原著精神，但片里的heathcliff过于慈眉善目，却少锐气，一定程度上抹杀了heathcliff的神秘气质。

却也不能否认这一全新视角也呈现出小说中不可言，仅存在于读者各自想象中的情节（原著是通过女仆nelly来诉说情节的，因此读者更贴近她所服侍catherine的感受而不是heathcliff的）。

对比中，这也成就了片中cathy的出彩，演员表现是我偏爱的，孤傲中的脆弱，怨恨中的愤爱，看着让人心疼，这也是原著中cathy的样子。

整部片几乎完全架构于导演自己对小说的理解和原著留下想象空间里，虽才演了小说的一半内容，但却神传了小说冷峻的神髓：压抑中吞噬着的愤怒和情感。

这样一部有独立思想的大胆改编自名著的电影，不难想象肯定会饱受抨击，但这类电影的价值无非就应该是，在看了片后有让人想去领路原著的冲动，对于我，至少它做到了。

就像叶芝诗中说的：“good art beaten down”：艺术的必定是备受鞭笞的--原著又何尝不是在备受争议了近一个世纪后才被奉上了世界名著的行列呢?