宁静咖啡馆之歌

这是一部由台湾导演姜秀琼导演的日本电影。

讲述了一个人与人之间因为咖啡而彼此去掉自己的刺，从而相互支撑的故事。

故事发生在美丽的能登半岛，由永作博美和佐佐木希主演。

岬（永作博美）从大城市东京来到能登半岛的最边上，这里有父亲走失前留下的打渔小屋。

父亲是一名渔夫，多年前在一次出海后就没有回来至今生死未卜。

岬把小屋改造成了烘培咖啡店，取名为夜莺咖啡馆。

在夜莺咖啡店的对面，有一个由单亲妈妈绘里子(佐佐木希）经营的民宿。

绘里子带着两个上小学的孩子一起生活。

绘里子为了赚钱去金泽工作，两个孩子经常自己在家。

岬以雇佣孩子们为理由，让他们经常来自己的店里，还会发给他们工资。

绘里子知道后，对岬的做法很厌恶，她让孩子们也远离岬。

但是有一天，绘里子的男朋友（永濑正敏）趁绘里子不在家，偷偷潜入夜鹰咖啡馆并试图非礼岬。

好在绘里子及时回来，救了岬才避免事件的发生。

岬受到了很大的惊吓，，绘里子为她冲了一杯咖啡。

她才知道岬来到这里的理由是为了等待父亲。

而绘里子也放下自己刁蛮的一面，两个人的心走近了。

岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。

岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语，希望到一个地方能够安静地自我实现。

世界那么大，不会一个朋友都碰不上。

人生那么长，总这么坚强，多难演下去啊。

如果一直太过坚强，反而会阻绝很多善意与温暖吧。

啜泣着说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。

相信，总有那个为你泡咖啡的人。

咖啡店+海边这样的组合，让人首先想到的就是治愈二字。

.自幼便对咖啡有着浓厚兴趣的女主，长大后成为了一名专业的咖啡豆烘焙师。

她从小生活在一个破碎的家庭，父亲在她幼年时不告而别，成为她一直以来的心病。

.终于有一天，她回到故乡海边的小木屋，开了一家咖啡店，希望等到父亲的归来。

.她的邻居，是一位单亲妈妈带着一双儿女。

总是被妈妈留在家里的一对小朋友不知不觉成为了咖啡店的常客，而女主也开始扮演起照顾他们的角色。

.无论是成人还是幼儿，都有成长的痛，但他们可以在陪伴与照顾中温暖彼此。

在看这部电影之前，你所需要做的，就是准备好咖啡，然后安静地坐着，让自己先放松下来，否则，你不能体会电影要传达给你的氛围。

先不管现实中在海边能不能有这样一家店，而我相信绝对会有，其实在我们的身边，有很多有故事的人。

这样的店，就是为他们而存在的。

女主从一开始就坚定的要在这里生活，她对有沙说“我会一直在这里”，因为小时候的记忆是永远在她脑海里的，不管她去任何地方，记忆都会把她带回来这个小屋里。

可能她早已知道，爸爸回来的希望渺小，但是心理的这部分缺失，对爸爸的怀念，永远挥之不去。

山崎一开始对女主是很排斥的，因为她靠自己能力生活，而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比，更害怕孩子们也喜欢上她，她面对生活的压力选择逃避，对孩子们也照顾不周全。

如果不是发现渣男的恶劣行为，可能还会继续麻痹自己。

在与女主的聊天中，她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢，看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡，她问道：这真的是咖啡吗？

原来她并不了解咖啡，不了解眼前的人，更不了解自己。

“家人的力量是很强大的。

”说出这句话的人，真的理解了“家人”二字的意义，没有血缘关系的家人，同样能让人产生力量。

对于这部电影，不必过分解读，她只需要你能静静地看下去，跟着镜头里的海、云、阳光，感受电影里的人的心情，如果她化解了你的心事，让你也在心里流淌出一段静静的曲调，就可以了。

也许碍于文化背景，对于两位女主角的冲突化解，并不能理解得很深刻。

但是，片中对于海的热爱，对于咖啡的热爱，对于亲情的渴望，对于生活简朴的期待，却仍然保持了日式治愈系的基调，令人内心安静。

其中，大女儿的懂事和隐忍，相比于大人的不容易，更让人于心不忍，小孩子非常宝贵的生活体验，却脆弱到甚至可以被一句话剥夺，理解和沟通，需要像面对大海一样，不拒绝，常接纳。

另一个，民宿一家融入社区和群体的重要性，不仅仅是经济上的回报，更是感情上的支撑，人之所以为人，总归是要凸显出社会性的一面，除了温饱，更需要内心的安定。

片中许多的细节，令人印象深刻，比全片的情节或者冲突设定，都要更令人入迷。

学习冲泡咖啡。

学习照顾他人的感受。

学习弹吉他。

一个眼神的谅解。

一块削好的苹果。

一个静静无语的海面。。。

有时候我们需要游离到别人的生活中，才能真正认清自己。

看这部电影的时候，我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》，后者逃离东京的都市生活，辞去设计师的工作，回到故乡的海边，开了一家刨冰店。

海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明，无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店，亦或是近些年深受文青追捧的民宿热，对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。

日式的这种气息不是刻意追求的，而是与生俱来的，而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺，且有跟风之嫌。

白天蔚蓝的天空，宁静的大海，湛蓝的海水，晚上弹着吉他，吹着轻柔的海风，在深蓝的夜空下，独坐夜莺咖啡馆，伴着孤寂的灯光，与世隔绝。

这样的生活，闲适、恬淡、清新、自然、静谧，无不令人心驰神往。

永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲，温婉贤淑，却有着盼父归来的希冀和牵绊；佐佐木希年轻貌美，时尚靓丽，年纪轻轻一人拉扯着两个孩子；清丽脱俗，宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师，也是唯一光顾咖啡馆的客人，偶尔来喝杯咖啡，发发牢骚抱怨抱怨，然后伸个懒腰，用饮品驱走所有的疲惫，看起来与世无争。

没有百转千回的故事，节奏舒缓，云淡风轻，慵懒自如。

虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事，但最后她们都会自然疗愈，这一点上倒是像极了《滚烫的爱》，只不过后者情绪的张力更为强烈。

滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花

选择这部电影是因为电影的名字——宁静咖啡馆之歌，对于咖啡馆的一切我总是百听不厌，历来隐迹在咖啡馆的文人骚客们留下很多鲜活的事例，向我们证明咖啡馆的意义绝不像它表面那么简单。

但也没什么复杂，咖啡馆总是凌乱、随意、打发悠闲的好去处，难怪有欧洲作家说：你如果心情忧郁，不管是为了什么，去咖啡馆！

日本的咖啡馆有它一贯的整洁和有条不紊，电影中的咖啡馆有着迷人的纯味咖啡豆和混合咖啡豆。

种类虽不是很多，但都有它独特的口味和精致的包装，引人遐想的同时又无限留恋。

咖啡馆的老板娘是一个渔民的女儿，父亲很早离开她，她对父亲的回忆只停留在几段童年的回忆。

而这家咖啡馆却是父亲留下的唯一财产——一座海边的破房子。

懂事的女儿把它改造成咖啡馆，她在这个熟悉又陌生的地方回忆有关父亲的一切，凄凉而暖心，就像海边咖啡馆的气味，淡淡的咸湿味夹杂着暖暖的咖啡香。

遇到佐佐木希，惊为天人，佐佐木希的美丽与桀骜仿佛天成，她又在此片中饰演了一个叛逆的美少女。

第一次见到她是在《天使之恋》中，她静静坐在医院里等待，等待她的是改变一生命运的绝望的消息。

这一次，她又坐在医院里，静静等待的，是带来希望的消息。

叛逆美少女终于长大成人，从绝望的高中生蜕变成少妇般美艳孤立的单亲妈妈，佐佐木希成长了，越来越有文艺女神范了，不惊不乍的演技娓娓诉说着一个平淡而安静的故事。

影片的故事内容没有什么大的起伏，也没有讲述什么高深的道理，一切波澜不惊，娓娓道来，像咖啡般滋润慢慢溢出的清香。

女主角独立坚强的性格颇值得玩味，但我更喜欢有故事的女人佐佐木，她在我眼里永远是有故事的女人，美丽不改其旧。

简单的电影，简单的音乐，简单的画面，简单的剧情，讲述一个不一样的故事，虽然物是人非，但心情是不会改变的。

春天的太阳竟然没有了冬日的强烈，坐在窗边身上也晒不到一半的阳光。

于是想看场暖暖的电影温暖春日湿寒料峭，幸运的遇到了这部十分宠溺感官，抚慰心灵的电影。

海浪拍打滩涂的声音，海滨公路上车辆驶过的声音，吉他琴弦拨动黑夜寂静的声音，烘焙、研磨咖啡时豆子撞击摩擦的声音、萃取咖啡时开水浇在咖啡粉上膨胀的声音以及小心翼翼又迫不及待呷进第一口咖啡时唏嘘的声音……电影含情脉脉的在这些声音中慢慢舒展情绪，娓娓引出一个有着咖啡般酸苦味道、芬芳香气和暖暖温度的故事……在东京从事咖啡豆生意的吉田岬，从债务人口中得知失联已久的父亲在海边留有一个木屋，于是她带着对父亲的愧意、思念与重逢的盼望修缮了木屋并开了一家夜鹰咖啡店。

至此，能登半岛僻静荒凉的黑夜被这家门前竖着高高灯杆的咖啡店点亮，仿佛灯塔一般等待着靠泊。

导演在影片中大量运用了窗边的镜头，透过窗户的视角，既合理连接了角色交互的关联线，又浪漫演绎了海边光影幻化下的时间线，自然、单纯、舒服。

透过木屋咖啡店的窗户可以看到，比邻的单亲妈妈绘理子一家。

绘理子为了养活一双儿女，常常将两个孩子扔在家去城里夜总会上班，即便这样生活也很拮据，有沙和翔太的伙食费都常常交不上。

而常常趴在窗口等妈妈的姐弟俩首先发现了木屋的变化。

木屋咖啡店里蒸汽火车头般的咖啡烘培鼓轮、各种咖啡豆对有沙和翔太来说仿佛来自童话世界。

他们对突然到来新居民既有谨慎的距离感，有充满了新鲜感和好奇心。

他们趴在窗外看得入神，从白天到黄昏忘记了时间。

看到家访未果的老师到咖啡馆喝过咖啡后，有沙到咖啡店找到岬，请她保守自己因为担心妈妈辛苦而没交伙食费的事情。

岬决定让有沙在店里帮工赚齐伙食费。

从此对于姐弟俩来说，咖啡馆带给他们的不光是认识世界另一端的神奇小石子（咖啡豆）的机会，也带来一种不同于与母亲家长式的相处模式，尊重平等理解的陪伴，以及劳动所带来的快乐和生活的希望。

而绘理子对陌生邻居岬的态度始终是抗拒、排斥的，即使透过窗户可以了解到对方的日常情况，内心却始终隔着不愿踏入的玻璃。

直到一天她从窗子看到她心爱的恋人在咖啡馆抢劫、侵犯岬的恶行，一袋子咖啡豆砸向这个渣男，也打破了绘理子和岬之间的壁垒。

两个女人相对而坐，咖啡以一种的温柔却最无从设防的方式改变着两个人之间的温度与距离。

相知相惜的两个人开始一起在料理咖啡店的工作，共同迎来送往生命中最重要的人与事。

影片中借咖啡“不甜的巧克力”复合味道描绘生活中艰辛与爱的杂陈滋味。

当姐姐拿着岬付的工资如释重负地去交伙食费时，她向老师问出心中隐约感到妈妈工作并不开心的疑惑：“大家工作时的感觉都一样吗？

都是开心的吗？

”老师回答到：“当然不都是开心，工作很辛苦，会失败，要负责任，会觉得烦，这工作不适合自己，很多时候会觉得失落，也会有开心，觉得值得。

”

咖啡、生活，都在为了那一份温暖心甘情愿地咽下那一份苦涩。

绘理子为了能独自养活孩子赶到很远的城市夜总会工作，有沙为了不给妈妈压力宁愿被同学误会成小偷也不告状抱怨，翔太为了不让妈妈担心即使很怕妈妈的混蛋男朋友也忍耐下来。

老师城山惠为了喜爱的工作即使常常质疑自己不懂小孩子仍保持着耐心与爱心。

唯有经历磨砺才能得到生活的真谛，苦尽甘来的人生方能韵味悠长。

正如咖啡豆经过烘焙、研磨，然后冲泡成热饮，最后呈现出一杯甜苦交融的盛宴、一捧温暖细滑的幸福。

唯有孤独的灯杆提醒着我们失去的无法回来，拥有的莫再辜负。

正如岬对父亲与往日时光的遗憾，对绘理子一家真挚情谊的珍惜。

也许生命中的温暖只差一杯咖啡的距离，一部电影的感动……

天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。

原本想---观赏下，至少让我获得一小时安宁！

可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！

此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。

紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。

这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样。

咖啡总是和光如影随形，不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。

这部影片是简单的，稀松平常的故事，但它是有感情的，就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸？

你会喜欢它吗。

反正我的答案是喜欢，如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。