摩天大楼

整体剪辑像一个喝醉酒的人在做的 之前的有序时候 整体还好 虽然 也是缺乏逻辑的故事叙述 但总算是把故事的前提说完整了 但是之后开始崩坏 然后影片的节奏也跟着崩坏了一样 缺乏整体的叙述 画面碎片化 将整个故事都带到一个崩溃的边缘 因为已经没什么可讲的 或是说 导演已经不知道怎么编下去了 于是感觉上 像是草草了事

这是一部完全没有科幻色彩的科幻电影，如果你是带着猎奇的心理想要一览抖森的迷人身姿，才打开这部电影，也许你会倍感失望，因为除了抖森，影片中频繁出现的酒池肉林反而令人感官不适。

J.G.Ballard构想了一个可以包罗万象的迷你社会并把它放置进一个超级摩天大楼，它干净整洁、秩序井然、气派得体，走进它一切生活必需都可以足不出楼得到满足，比如可以去位于15层的超市购物，去位于20层的游泳池、25层的壁球馆和30层的健身房运动……但这一切在下层频繁停电、进而停水等资源匮乏之际，被长久压抑的下层住户群起抗议，而纪录片的导演王尔德带着被驱逐的孩子冲向富人们封闭使用的游泳池是冲突升级的号角。

随着仇恨加深的混乱日复一日进行，这座摩天大楼终于变成了垃圾堆积如山的狼藉之所，所有不堪入目的、 藏于暗夜的、小心遮蔽的事情被拉到众目睽睽之下，人们在失序下面目全非，一切生机都在腐败中被腐蚀，毫无希望，由此摩天大楼逐日变为蛮荒之地。

本片的主角朗医生作为顶层设计建筑师罗伊尔先生和平民代表小导演们的中间层，原本企图缝合两者的绝大沟壑，然而却在一切溃败之际选择躲起来。

他本人也是表面体面的迷茫者，他会为了报复门罗的嘲笑羞辱而诛心告诉其病情，他为了一罐油漆放下斯文与哄抢者大打出手，他会跟绝望而即将临盆的友人之妻做爱；但他也会坚决拒绝为王尔德做脑切页手术，并喊出王尔德是唯一正常的人。

这部作品难以直接用科幻电影来定义，这或许源于有医学学术背景的J.G.Ballard对科幻小说的独特理解，从他弃医从文投入科幻小说的创作开始，科幻小说界最炽手可热的全部是阿西莫夫、海因莱因和克拉克们，巴拉德认为以上作家并未充分发掘科幻小说的潜能，他们只认同外层空间，像什么太空船、外星人等，对科学的态度完全是虚假的，是毫不合理的。

他认为描绘内心世界和外部现实相处之道的“内层空间”才是真正值得投入热情去描绘的，“认为科幻小说应该探索那个领域，那个心灵撞击外部世界的领域，而不只是描绘幻想。

……于是我开始了写作……我所有的小说都发生在今日，或者离今日不远。

”（Jannick Storm，“An Interview with J.G.Ballard”，Speculation，No.21，February 1969，pp.4——8.Interview recorded at Shepperton，5 July 1968.）此后，他不断地修正关于“内层空间”的认识，“内层空间——我指的是你在梦中，特别是超现实主义绘画中见到的那个被创造出来的空间，但它也存在于高度错乱的现实中，诸如战争区、飞机失事现场、地震废墟、被遗弃的建筑，观察者在那儿叠加了他自己的畏惧、梦境、恐怖症——我认为这样定义的内层空间在我后期的小说中有一定程度的出现。

”（Samuel Francis，“J.G.Ballard： A Few Brief Queries （Interview）”，April 2005，published in The JG Ballard Book，The Terminal Press，2013.）《摩天楼》所代表的是巴拉德基于群体的创作方向：小型封闭社会的建模。

刚刚N刷完活着，接着看了这部据说抖森卖肉的大片！

自由企业制度，只是必要而不充分条件。

这世上只有一种经济体系，那就是资本主义。

区别在于资本是在国家手中还是大部分资本在人民手中不受国家控制。

只要有国家资本主义，就不可能有政治自由！

可笑的是，少部分人掌握并肆意挥霍绝大多数资本而且可以堂而之的说，我代表人民。

我为人民服务！

萧沆说一个文明，在它最有生命力的时候，精神却是狭隘而肤浅的。

此时的美国即是。

单从世界的电影来说，美国电影亦如是。

众所周知，美国人特有的政治正确控制着美国电影的内容。

这种政治正确的要义在我总结，其实很简单：现世报。

作恶的角色，必在电影结束之前遭到与其相对应的惩罚。

这个清教徒国家对恶的划定，当然是照搬原罪和十诫；而美国电影里稀薄的“深刻”，也正在于这惩罚的“对应”：用暴力偿还暴力，用必然偿还必然，用偶然偿还偶然，用乏味偿还乏味……最明显的例子，我要举我国出品的《无人区》，每一个角色的命运都十分严密地契合了美国电影的，这种伦理要求。

于是，很明显，《摩天大楼》绝不是按着美国标准来的，而且“触犯”的条目实在很多：吃狗，吃马，（统一为“施暴于宠物”或“虐待动物”），男女有别，贵族和平民，随意通奸，（而且竟然是个孕妇，美国如何能容忍这等竟然玷污胎儿灵魂之淫邪！

），警察缺席，没有黑人演员。

尤其这最后一条“没有黑人演员”，简直直露得令人发指。

但是当我静静观看这一电影时，我感到的是强烈而清晰的审美快感和思索乐趣，我感觉自己简直是参与了一次中世纪的弥撒，而这位深沉宣讲的牧师则在三十年后被定为了异端。

这可真是如今流行时尚里一部难得的，能够讲些复杂微妙内容的，能够在现代的装潢之下，搬演六百年前那寂静、深奥、浓烈的宗教画卷的影视作品。

我所感慨的中世纪宗教画式的特色，绝不是指上层人士的古装聚会，（我倒愿意肯定，安排这场有钱人的cosplay的全部意义，只在于让抖森身着修身黑西装优雅地走出电梯）；我是在赞美导演手里的几乎每一个镜头，流畅而静谧，细腻且自然，丰富并统一。

比如抖森推开顶层花园的木门，阳光随着门板外旋的轨迹，渐次涂抹在他面部的侧轮廓上，从嘴唇和鼻梁到额头，漫上头顶，再散满肩膀，接着抖森因惊愕而矗立在光里……这样的细节已然超越绘画，发挥了影视技术之所以存在的灵魂。

为了比较不同的镜头风格，我想对比吕克贝松的镜头。

吕克贝松的镜头画面是温柔的，充溢着舒适生活的惬意和愉悦，甚至可以说是模糊的，就像在四月末五月初阳光充足的中午，一切都在白色里弥漫开来，催人发困。

而这位导演表现出的气质则是清醒，冷静，既使阳光也被云层调低了通量，令我的瞳孔难得的放松，愈发看得真切。

吕克贝松的镜头是扁长的，是展演在眼前的宽幅画布，配以金色的雕花画框；而《摩天大楼》的镜头给人正方形的感觉，边界如刀刃般锋利，无框的现代工艺。

而在电影的内容上，它做到了少有的复杂。

我所谓的复杂，并不是以一个故事在前进中拐了多少个弯来计算的，而是将电影与文学对比。

《摩天大楼》的确在这一点上称得上出类拔萃。

这个电影的主题所涉及的人物和冲突，可不是泛泛之辈的体量：它要表现一个人群内部几个主要角色的蜕变，和整个群体行为的演变。

关键一点，它不是喜剧，它不能用喜剧式的处理，或者说它没有采用喜剧的处理手法。

喜剧毕竟是喜剧，有着喜剧的特权：幽默是一种含糊的东西，一旦引人发笑，后面的事情就都顺理成章地无须严谨。

但此剧竟然没有一点喜剧的成分，这便为它自己制造了极大的挑战：人们都很难一本正经地将注意力集中到观看和思考上，持续两个小时的时间。

但《摩天大楼》绝对做到了。

抖森作为男主角，这一被分配了最多精力的人物，影片对其的表现足够全面，而更可贵的是，同时还做到了重点突出：性，萦绕他的脑际，贯穿始终。

作为一个生殖能力如日中天的男性，这是合理的、恰当的、必须的。

而在性的基础之上，影片继而表现了他的心理焦躁在逐渐加大，抉择如何在此环境内保存自我，如何应对危险，并最终重新找到了某种心理的平衡。

在这件事上，电影绝对达到了文学的表达水平，这真的是难得一见的。

上层人士举办的最后那次狂放的party，则更是将人性的畅想和描绘发挥到了哲学的强度。

在简约清雅的豪华内饰衬托里，裸着肉体的人们，神情和举止，像是一种衰竭之后的迷醉，像是处在极端困境中的亢奋，像是部分清醒着的昏睡。

而“女王”骑着白马漫步进来，她发出最无耻的邀约，彻底解下灵魂的遮羞布，这一场短短的戏，绝对是这场人性灾难之焰火表演中的华彩。

在她膝肘伏地之后，镜头推移到马儿身上，最终对准了它纯洁如白痴、美丽如天使的眼睛，这一象征手法，无疑在用动物的心灵状态，比拟此时此刻这里的人们，在灾难中彻底溃败之后的人性：他们承袭自文明的伦常已被血漂白，重新回归了灵与肉合而未分的动物状态，回到了人类被逐出伊甸园之前的蒙昧和无忧无虑；此时此处，恰是这群流亡他乡的残余的后裔，一不小心地，偶然撞回了他们只在传说中听过的那不可能复归的来处之时，当即举行的祭祀盛典。

“……我本想为他们创造全新的生活；但不曾料到，他们却在这场失败的灾难里，刚好逃回了新生活的起点。

”所有灾难，都有狂欢的一面；而所有曾被设想过的末日，都逃不出被至福所兼并：绝对的自由，终得在伦理崩裂之后，吸干将死人类的血液，绽放花朵。

刚看完抖森的《摩天大楼High-Rise》，设定、美术、卡司什么的都蛮好，结果剧本崩了... 唉，其实反乌托邦题材想讲好世界观，暴乱起义走流程到最后全员恶人或者破罐破摔没关系，但是这个中间逻辑情节要过渡好，不然就挺突兀的。

角色动机其实可以多描述一下，甚至世界观完全为人物服务也没事，把角色情况讲清楚也有意思。

主角的100%中立人设其实蛮有趣的，人物背景可以深挖的点也蛮多，世界观也有意思，但是好像两边都没完全弄好，就模模糊糊的很可惜，够荒诞却各种意义上浮于表面，可惜。

看了编剧，一般般，导演导过神秘博士8季，那季也没有太大记忆点，节奏就有点慢，可能是导演通病了。

去搜影评发现好多和雪国列车比的，的确是差了。

不过就设定而言，工业风的摩登大楼，近未来乌托邦，而且是未封闭状态，角色全是自我选择留在故事场景里，真的很吸引人。

故事就我个人而言也是我毕竟青睐的反套路，没有具体英雄角色，所有人都烂到底，可惜没把故事讲好，甚至不如直接英雄主义效果好。

srds，说得再多，抖森也太帅了。

哦他美丽的肉体，看到就无比快乐。

看完才发现是Ben Wheatley导的，比观光客那个神经病电影好多惹。

结局十分意外，整部电影中女性形象一直缺失，但凡出现都是作为妻子，杂工，性物件和男权附属品，最后却发出了比下层人更直接残暴的起义。

影片给我留下印象主要有三，一是男子气概的进化与退化，二是人性和兽性，三是微缩社会中的阶级表现。

在男子气概方面，抖森的角色很明显代表的是metrosexual的男性形象，注重外表，斯文礼貌，甚至有时被会部分人认为是女性化或者娘炮，而撸哥的角色作为communist（房间里有切格瓦拉像），整体气质比抖森的角色粗粝许多，代表的是传统意义上的男子气概，强壮、粗犷、叛逆且不拘小节。

普遍意义上来说，metrosexual的男子气概在现代社会里被认为是一种进化了的男子气概，更开化，更文明，但在这部反文明的电影中，所有男性角色，不论来自哪个阶层，最后都退化成了“原始野蛮”的男性形象。

那两个前期西装革履后期一直穿着运动装的角色就是男性形象退化的最典型体现，虽然有点不太懂运动装是不是我推测的那个意思，运动套装使人联想到之前看过的一篇东欧社会主义国家的人对此类运动服的偏好（再加上simmens的大胡子），如果导演是刻意这样安排的话，那么在男子气概和人性退化的同时，也暗喻了角色从右派到左派的立场改变。

随着大楼内部陈设坍塌，大楼内居民的人性也在随之退化，这种退化是不分等级的。

不论是住在高层的权势阶层还是住在低层的居民，他们的生活都不同程度地崩溃，低层人出卖自己的妻子换取食物，上层人杀掉了象征身份的马匹作为口粮，而一切的诱因是一场停电。

从最开始的短时间停电，撸哥的角色就开始暗示人类当代社会对电力这种物资的依赖。

在虚拟的摩天大楼里，物资是基本的电力食品，而在现实中石油、科技甚至信息都日渐成为重要资源，当人们对物资的需求达到一定程度，兽性压倒人性也只是早晚的事情（或者说这种情况其实已经发生了）。

电影是在a站看的，看的时候懒得关弹幕了，看完全片后觉得其实弹幕里也是个荒诞的微缩社会，庸俗无知者（没有自觉的，知识上的下等人）尤其喜欢上蹿下跳吸引注意力，动辄发弹幕：看了半天根本看不懂垃圾电影不看了。

而另一种愚蠢是自以为理解能力卓越，也要刷个存在，说连这些都看不懂，你们这群人是不是智障。

一种是不自知，一种是自以为自知，不也正是现实不同阶级的准确缩影么。

近年欧美电影中反资本主义大行其道，但其实大部分都是在给中下阶级人提供一个幻觉：革命就能带来更好的生活，推翻上层阶级就会有所谓平等。

其实稍微想想就明白，但凡有人就有社会，有社会就有阶级，毕竟人这种生物最需要的就是自己比别人从某种意义上要更高等的优越感。

High-rise作为一部制作者有思考能力的独立电影，和那些一昧渲染上层阶级就是伪善愚昧下层阶级就是朴素善良的青少年blockbuster电影的区别，也就在于它看人看得稍微平等一些，人是天生的坏种，不论是有权有势的人还是穷人，都是坏种，本质也都是掠夺者。

另，我个人很讨厌撸哥的角色，虽然影片想把他往摩天大楼里唯一一个理性者，正是因为太理性了反而疯狂了的形象渲染，但是光是他抛妻弃子对他们完全不在乎就够被脑叶切除一百次了。

不过撸哥在电影中的表现真的嗲，尤其是去找清洁女工要顶楼钥匙和在录音里反复喊自己名字的那段。

他重复着I won't be ignored和自己的名字，但最终没有人会记住。

就如同现实里每一个理性者一样，没人想听尖利的、清醒的话，他们只想听低俗的笑声和能引起低俗笑声的东西，或者耸人听闻的消息，好让他们感觉自己过得比有一些人好一些。

拓展阅读，主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City. 书研究者Balfron Tower是一座建于1967年，位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。

匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。

有意思的是，1968年建筑投入使用的前两个月，建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。

他展开了一项类似于行为艺术的活动，称为sociological experiment，主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法，进而修补自己的设计。

集体住宅撒切尔上台，新自由主义资本运作社区保障房的市场溃败...后话：迎接伦敦2012奥运会，在2008年时，“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。

主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。

有意思的是在2010年时，housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去，然后更糟糕的是，由于总体社会经济下滑，在大楼完全翻新好以后，这些租户可能无法再有权回来租住。

于是，租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台，比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议，表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。

2010十月到2015年二月，Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定，但为租户”提供迁置他处居住的协助”。

<图片1>图片来源<图片2>图片来源<图片3>图片来源关于扩展阅读中简单的建筑资料新闻。。。

理想的集体生活，美好的人际交流和未来城市。

可惜，大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。

社会阶层的不可颠覆，在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。

资本的幻想，跟桃子一样，慢慢烂去露出腐朽的糙样。

乌托邦是暂时的想象，是灯红酒绿的群交，是匪夷所思的怀古。

观影全程就是库布里克山寨片的体验，故事没讲全，衔接太唐突，桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。

撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的，顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。

Tom Hiddleston touched it. He read the book which I listened to. One Chapter, probably. I couldn’t get what it’s about. But I know it’s going to be heavy and dark. With movie, you can easily spend two hours on it and be briefed. Everything is too symbolic. How can I decipher it. The building, a closed system. The architect, the fundamental rule. Mr. Wild, the calling from bottom. Tom, sense, but it seems he killed everyone in his family and put them in the boxes. My God, one day if I read what I just wrote, I must think of the madness of myself and post-shock after watching it. Yes, I am creating a new word. Post shock. Post trauma. I am getting a bit wild after watching this insanity and coldness Tom delivered in the film. Maybe I should read the book or finish the audiobook. Anyway he is still charming.

前些天刚抽空看了猩红山峰，虽然也满是槽点。

但为了我森，楼主是连夜将抖森的所有镜头全部剪辑了出来啊，毕竟是帅啊。

结果，当我昨天看完高楼大厦以后，真的觉得猩红山峰简直太好看了好嘛。

毕竟我森那里是个gentleman啊，毕竟是个正常人啊，毕竟是帅到起飞啊。

可在这highrise里成了个甚啊？

在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。

这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。

不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。

不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。

首先楼主是没看过原著小说的，所以如果有理解不到位的地方，希望大伙不喜勿喷啊。

我只是阐述一下我个人的观点而已啊。

电影一开始给出的人设能看出是20世纪70年代。

老实说，我实在不太适应这种现代手法复古拍摄的画面感觉。

接着一栋超前卫的高科技高层大楼就杵在那儿了（在那个70年代来讲，这个大楼的确是高科技的）。

一个满脸胡子拉碴的大叔出现了，生活在垃圾堆里，没了屏幕的电视机里还套着一个死人。

我擦，我是直到大叔看了一眼那个死人我才认出来大叔是抖森啊抖森啊！

以至于我又退格重新看了下片头啊，对没错儿那是抖森！

这还是我认识的那个抖森么！！

接着，抖森回屋了，摸了摸狗的小脑袋。

很有爱吧？

很有爱吧？？

可是紧接着他就把狗腿给烤了啊！！

卧槽，这是什么人设，好像小说就是这么写的，可是你可以隐晦一点啊，让我森去烤狗腿实在是不符合他的气质啊（不过，他此时胡茬形象倒是和这个情景挺搭的）看到这儿，楼主就有种不好的预感了好呗？

当时就觉得这片肯定有毒啊！！

可是我为了我森啊，我必须坚持看完他啊。

（事实证明，如果真是为了他，真的就不应该往后看的。

）好了，烤完了腿，画面就回到了3个月前了。

森刚搬到了大楼的25层，在阳台上赤果果的在晒太阳，艾玛，为什么要用杂志挡上？！

好讨厌（那杂志，你快放开那名男纸，让我来！

）。

这是森森刚刚搬到这栋大楼里来，因为这个楼是迈向未来生活的一个标志，楼里所有的人都是想迈向未来生活，其实事实是往未来生活逃避，而不迈向。

这个楼里住了好多奇葩啊，不不，用错词了，不是好多，而是全部！

全部！！

全部都是奇葩！！！

不管是上层还是底层，全！

部！

都！

是！

就我森一个正常人啊。

可是搬到这儿来还显得格格不入啊，可是森森想融入啊。

可是森森啊，一群奇葩你融个毛线啊。

看的我这个心疼啊。

不过，最后森也还是没能融入，保持了一个既不高层也不底层的位置，和他住的楼层也算是合适的。

森是个医生，在剥人脑子的时候，有个同事被吓晕倒了，晕倒以后做了个脑扫描，结果脑扫描显示正常。

可是这个人他之前奚落了森森啊，所以森当然会报复他一下了，结果这个人想不开就跳楼了（所以说嘛，别得罪人啊，尤其是得罪森森啊。

）这个人自杀之后，再加上大楼内部的停电，公共设施使用的不均衡吧啦吧啦的，所以，就引来了此影片的一波高潮。

底层反高层，高层压底层，底层再反，高层再压。

结果就全都疯掉了。

简直就是丧心病狂，各种“银乱”大PARTY。

所有的奇葩变成了深井冰，重度中二加深井啊！

你们别人发癫我不管啊，导演你干嘛要拖着我抖森一起颠啊。

他明明应该是那个我笑他人看不穿啊，别人颠他不应该颠，他颠别人不颠啊。

这现在这样才对啊，导演你给我出来我保证不打死你啊。

总之就是经过了一通的乱发神经，各种群P乱P，各种的赤果果以后。

大楼终于变成了垃圾堆、粪场、停尸房等等你能想到的一切的肮脏聚集地。

抖森也终于从一个正常人，被导演折腾成了一个深井冰啊。

我森发疯那会儿我尴尬病都烦了啊。

不亚于看教主跳fantastic baby啊。

最后，又经过一系列斗争，最底层和最高层两个人一经PK全部归西。

影片回到了最开始抖森烤狗腿，然后结束。

近两个小时的电影，其实导演想表达的主旨可能是想讽刺阶级结构，想讽刺资本主义，想均衡等等等等吧，原谅我的理解只能到这一步了。

可是，整个电影看下来以后，真的让人没有办法缕清楚一个特别明确的概念，也许就是想给人这种不清不楚不明不白的感觉吧。

只不过，这个过于夸张和粗暴的手法，让人真的有些难以适应。

尤其是全体发癫的那一节，那都是什么跟什么？

满眼的肮脏和混乱，给人感觉是为了展现肮脏而刻意营造的肮脏。

难道发疯只能通过暴力、群P、银乱来展现么？

高层人外表光鲜，内心糟粕。

底层人，外表糟粕，实则生活更糟粕。

可是每个人有每个人的乐趣所在，本不该相互干涉，可一旦连接的均衡的桥梁被崩坏，那所谓的平衡系统势必会被打破。

可哪儿有真正均衡呢？

其实大楼一开始就是不均衡的，既然有人所在就势必会三六九等，便必然会产生阶级。

所以，最后设计师说他不是漏了什么，而是加入的元素过多了。

其实我觉得这部片子的导演也是同样，也许我们看完之后，会觉得片子少了些什么，其实可能是加入的元素过多了。

反正这部电影看完以后，我只能知其然而不能知其所以然了，我的见解只能到这儿了。

抖森虽然让我看的快犯尴尬病了，不过演技真的是没话说，尤其眼神和表情的传递超级到位。

不管你以后还会接什么尴尬病的片子，我都还是会一如既往的尴尬着看下去的。

该片改编自英国小说家J·G·巴拉德的同名小说，原著小说出版于 1975年，《摩天大楼》是他对战后非理性的城市规划作出的回应。

小说中的大楼设计者罗耶尔（杰瑞米-艾恩斯饰）的原型，是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家勒-柯布西耶及其追随者。

影片情节设定是这样的：1970 年代，在一所与世隔绝的高层公寓中住户之间的阶级斗争与暴力事件。

这一座高级公寓共40层，拥有超过2000套独立的套房，超市、游泳池、小学等生活设施一应俱全，各楼层通过高速电梯连接，形成一个完全独立于外界的小社会。

不过这个看似完美的世界异常脆弱，一次小小的停电以及琐碎的邻里纠纷就能引发冲突，随着冲突的不断升级，大楼里的人也分成了三个阵营：居住在底层的下等居民、居住在中间的中产阶级、以及坐拥高层豪华寓所的富人阶级。

不同阵营的居民为了有限的公共资源开始暴力相向，文明世界的规则在这里已经不再适用，取而代之的是丛林法则。

即便仅仅在过去的几年间，也有很多关于财富不平等的电影问世。

就好像奉俊昊的《雪国列车》里，下层阶级攻向养尊处优的头等车厢一样，《高楼大厦》里的大楼作为隐喻的意义远大于对于剧情的意义。

但在一个阶级差异人尽皆知的世界里，真正的问题是当你既不用为生存而挣扎，也不在享受奢华，换言之，就是当你是个舒适的中产阶级时，你会怎么做？

罗伯特就代表了这种人，以及他们深陷的两难境地。

但这部影片却拒绝给这个问题提供一个答案。

影片结尾通过广播式旁白表述了反乌托邦的思想：世界只有一个体制就是资本主义，区别只在于资本是属于国家还是国民，国家资本主义条件下是没有民主自由的……