女巫

我理解的就没你们那么深刻了。

什么七罪八恶什么什么的。。。

PS:生而有罪的原罪说真的很扯淡。

不知道这个蹩脚的论点是怎么站住脚那么多年的。

这部电影告诉我们，做人要圆滑，刚愎自用是做死！

一个愚蠢的信徒，上帝都等着看他的笑话。

所以，想干嘛干嘛，该干嘛干嘛，别把自己憋死了。

信自己，红红火火过好日子才是最真实的，其它的都是屁。

否则，你一衰起来，只有落井下石的，没有雪中送炭的。。。

父亲为了坚持信仰，将一家人置于困苦，就已经埋下矛盾，毕竟不是所有人都愿意。

当信仰不能解决问题的时候，他仍是孤傲自大，不愿回头。

甚至在危及生命的时刻，他仍是祷告祈祷上帝的垂怜，希望上帝来解决他的问题，而不是面对邪恶作出回击，面对逆境做出正确的选择。

其实在现实面前，他早已背离自己的信仰，却仍然因为对自我否定的恐惧，而原地徘徊。

妻子一直屈从于丈夫，面对苦难，她唯一的选择就是祷告，不停的祷告，寄希望于上帝，而非她自己或是丈夫。

她最终沉溺于各种糟糕的情绪而无法自拔，出于对这种逆境的不满，而无法给予家人更多的温情，甚至将各种痛苦发泄到女儿身上。

在承受一系列的挫折之后，天父没能给予她指引的圣光。

终于，她情绪崩溃了，信仰也随之扭曲，为自己的不幸找一个借口，那就是一直看不顺眼的女儿。

儿子对于父亲那一套理论是有所质疑的，但却能接受。

所以他总在欲望和信仰的两面挣扎。

因为青春期，同时也因为这个封闭的环境，他对年龄相仿的姐姐产生了情欲。

这种状态，让他感到既羞耻又罪恶，可又无法抗拒诱惑与渴望，他既无法正视自己的欲望，又不想放弃自己的信仰，所以，最终他把自己憋死了。

（他爹应该早点合群，让他多接触几个菇凉的。。。

）女儿一直是最纯洁的，她只是听从自己的意愿，做自己想做的，想让生活过的好一点。

可信仰并未能让她们一家更好过一点，反而是家破人亡。

最后，她想也不想的选择了魔鬼。

因为上帝很忙，也很高冷。

魔鬼却有那么点闲，也还能偶尔回应你，和你聊两句。

至少，他会和你谈交易，也会满足你的小小愿望。

谁给我肉，我跟谁走。。。

聪明！

一对小儿女无知又懒惰，既不信任自己的家人，又不会更好的融入家庭，这才是本片中真正缺失信仰的。

受到魔鬼的蛊惑而仇视姐姐，总想着要打小报告。

魔鬼的存在就是挑衅，让最纯洁的堕落，让最坚定的崩溃。

而上帝在本片中，依然是”关我毛事“的看戏。。。

所以，关于本片就是——我们还是先把饭吃饱了，喝茶的时候再来谈信仰比较好。

没事儿多出去遛遛，泡妞撩汉您随意，想做嘛千万别太压抑，没准儿哪天就把自己给憋死了。。。

千万不要想着让上帝帮你改善生活，打跑流氓，阿拉很忙。

你一旦穷B起来，鬼都会来欺负你。

女巫这部电影的副标题是：新英格兰民间传说。

但导演显然没有把野心止于演绎一个传说这么简单。

与传统的宗教、驱魔类恐怖片不同，这部电影似乎要把一切谜团的答案引向一个并非超自然力量的可能性。

本文也仅以此前提为假设进行分析。

我一直相信人的潜意识远比我们认识到的强大，强大到可以创造出一个世界，强大到可以伪装成神或魔鬼的声音，左右着人对现实世界的判断。

人的物欲在意识里映射为魔鬼，而道德等一些精神层面的约束会幻化成神与之对抗。

真正能从神那里获得幸福的人，一定是斩断了物欲，六根清净的忠实信徒。

而我相信多数信仰者其实处于一个两极之间的尴尬境地，时时饱受现实与精神世界争斗之痛苦。

影片中的这一家人就是一个典型，父亲为了坚持自己的信念，选择离开教会带着家人独立生存，并要以此证明神的眷顾。

但他错了，人不可能从个人独立实践中来试验神，因为宗教的核心需要信徒建立一个统一的价值观。

有着共同信仰的一群人，和谐地生活在同一个法则下，彼此之间的肯定决定了个体和神的距离。

所以选择了直面现实，放弃教条的一家人，其实从一开始就已远离了神的眷顾。

而一家人内部也是同床异梦，不同的内心世界决定了他们各自阐述着不同的上帝。

在精神上脱离了教会支持，物质上选择了更严酷生存坏境的这样一家人，外部矛盾不断激化，最终难免走向内心的分崩离析。

推测一下每个家庭成员的内心，就不难想见他们苦苦挣扎的心路历程。

以最明显的Caleb为例，十几岁的年纪，正是思维成型的时候，一方面受到清教徒家庭根深蒂固的原罪观念洗脑，一方面对自己萌动的春心已无法抑制。

不难猜测他偷瞄姐姐胸部之后用宗教理念无数次地谴责过自己，性的诱惑和对罪的恐惧由此深深植入他的脑海。

我们不知道他端着猎枪进入深林的那晚究竟发生了什么，但可以想象的是，极端的恐惧让他陷入了精神错乱。

在这种状态下，一个丰满的女巫作为他脑海中性的化身出现在了他的幻觉中。

而之后就是传统恐怖片中常有的恶灵附体场景，只不过这部电影里表现得也更现实一些。

他昏迷不醒时反复念叨着的罪，并不是什么神谕，而是他脑海中挥之不去的心结。

在极不稳定的思维状态下，他忽然又转向了神并因此狂喜，只是这已是他意识的回光返照。

自负的父亲、迷信的母亲、遭遇不公对待的Thomasin无一不是在内心经受着这样的斗争。

当这两股力量充斥着人的脑海时，现实世界的一点动静都会是风声鹤唳草木皆兵。

兔子、黑羊这些本就极富宗教内涵的意向这个时候更成了黑暗的使者，也助长了魔鬼的势力在Thomasin心中成长起来。

最后一幕的飞升，暗喻她终于可以抛下来自清教徒家庭的压抑宗教气氛，享受到了前所未有的自由。

回顾全片，如果说魔鬼一开始就选中了Thomasin才让她经受了这一切，实在站不住脚，导演没有花一个镜头在前半部分验证这种暗示。

而更可能的情况是，每个人心中原本就有的天性，被宗教概念处理为“罪”，反而把天性中阴暗面变得更为强大了。

我想“女巫”这个形象，实际上也就是我们内心用来对“神”负隅顽抗，保护自己私欲的最后一股力量的化身。

所以对神，要么尽信，要么不信。

宗教的存在，一方面是把一些人变成了更虔诚的信徒，一方面把人彻底推向神的另一面。

对无神论者说神，也许听上去太远。

但同理的，道德也是：咄咄逼人的卫道士们随时有可能把人推向道德的反面。

“人类最古老、最强烈的情感是恐惧；而最古老、最强烈的恐惧是对未知的恐惧。

” —— H.P.Lovercraft

人类在催生出语言、有别于万物前，就有了情绪。

在这颗星球上，由害怕闪电，到钻木取火，由害怕黑暗，到电灯的发明，人类试图千方百计地驱逐眼前的黑暗。

正如在《星际穿越》中被反复吟诵的“不要温柔地走进那段良夜”，由于对外太空无垠的黑暗的恐惧，人类坚信并可以骄傲地说“我们的征途是星辰和大海”。

但并非所有的结尾都能因如此的无畏而温情脉脉，抒写一段光明的赞歌。

《女巫》和去年《它在身后》的观影体验非常相似，都早有口碑充满期待，有一个恐怖题材的核心符号，镜头语言出色，配乐更是和《闪灵》一般，带出原始洪荒的恐惧感。

只是这一次，人类的恐惧还处于中世纪的黑暗还未褪尽的时区。

父亲恐惧自己一时的莽撞与盲信，无力支撑种植园之外的生活。

偷卖银器，生疏地狩猎技巧，蛮荒之地的颗粒无收。

他害怕熬不过这个冬天，所以他死于冬天。

至此父亲的恐惧，具象为一头公羊，最终被公羊刺死。

母亲恐惧脱离已有的社群体系，却更害怕丢失能够依附的男权社会。

儿子失踪时对于丈夫被驱逐地抱怨，在相继失去两个儿子之后，又阻止丈夫雨夜出行。

她担心失去家中的男丁，所以在夜半十分看到故子的亡灵，奢望再次哺乳，找到之前在男权体系中的位置。

母亲被幻像蒙蔽，不知身下有血，她的恐惧具象为一直乌鸦，最终被轻视的女儿砍死。

大儿子恐惧被原罪引诱，被欲念侵占，遭受神谕的刑罚，堕入地狱。

他情不自禁地将目光停留在姐姐的胸脯上，又因这不齿的举止感到深深的自责。

他对于原罪的不解没有得到父亲合理的解读，他害怕和弟弟一样无故遭受神灵的惩责。

他担心家庭的和睦，理解父亲的懦弱，用善意的谎言掩饰另一个谎言，他敢于解救心爱的姐姐，想只身步入禁林，却又迷失其中。

他的恐惧源于被性欲引诱，源于撒下的第一个谎，担心犯下的过错已打破一种禁戒，而自己将不再被神圣沐泽。

所以他的恐惧具象为山林的妖艳女巫以及不存在的苹果，最终因自责懊悔，失去心智而死。

大女儿恐惧被父母的抛弃，以自我的牺牲换取一个安稳的冬天。

她害怕失去父亲的信任，所以坚信父亲之所言，虔诚地请求宽恕。

她害怕失去母亲的喜爱，所以百依百顺，任劳任怨。

而意外的差池使她恐惧的一幕提早到来，她会被卖给任何能够缓解家庭困窘的“好人家”，用一生的不幸来换取家人一个冬天的幸福。

她害怕被父母抛弃，被家人误解，最终却落得被贱卖，被兄妹诬陷、被父母质疑，她砍死母亲的同时，也砍死被压抑的自己。

所以她的恐惧被具象为女巫。

而最让我恐惧的是父亲在故作镇定和祥和中劝慰自己的女儿，以牺牲自己的方式让一家人苟活。

让人联想到前几日看到的“出柜实验”。

从呱呱坠地到现如今的二十几年，这些父母的爱究竟是何种面貌，是真心实意还是另有所图。

于我而言，最恐惧的莫过于爸爸不再爱我。

这二十几年心甘情愿的付出，是否仅仅是为中年的父母攀比的嘴脸，还是年迈的父母购买的一份保险？

人类几十年如一日的情感，在现实利益面前不堪一击，信任、爱护和往日的和睦，都将这位父亲的懦弱无能、虚伪自私无限放大，他竟用亲生女儿去弥补自己因狂妄犯下的罪，道貌岸然地用爱的名义去弥补自己的无能。

而双胞胎兄妹间的间隙，更是让人类情感和血缘关系显得可笑至极。

朝夕相处、血脉相承的手足，因突然的意外，挑拨离间、从中作梗，恶语相向，互相蚕食。

而这种骇人的场面，我能记得也只不过距今五十年。

在我看来，《女巫》终极探讨的和《它在身后》如出一辙，只是后者的恐惧放置在二十一世纪，终究也只是人类文明存在的另一个时区。

前者恐惧盲信，后者恐惧疾病。

而两者都涉及到了人类的弱点——自进化出语言之前，就根植于基因中的伟大悲剧——群居生活带来的集体的依赖性又由此生出的自私多疑。

不论是在《闪灵》里雪封的酒店、《身后》中难以名状的可怖之人，还是《女巫》中种植园之外的蛮荒之地， 都是封闭和单一扯断这一社会性的联系。

人类即使存在了几百万年，依旧担心被孤立，被误解，被异化，胆小如同婴孩，无法走出集体的襁褓，又在集体中不断压迫个体，去孤立，去误解，去异化同类。

婴儿的丢失，正如人类文明中任何一个必然的偶然为之，突发的差池，考验着人类几十万年来的心智。

如果没有政变、流血牺牲，没有革命和改朝换代，没有黑暗和恐惧的驱使，人类大概无法走到今夜。

如果没有教义愚昧众生，没有瘟疫黑死病和自私愚昧的基因，人类大概会安稳的进化为“真善美”的美好生物，缔造共产神话，但“不论是集体还是个体，过于单一化只能走向灭亡”。

人类大抵是不会飞翔的。

中世纪，是一个宗教大乱斗的蒙昧时代，始于西罗马帝国灭亡，终于文艺复兴。

蒙昧的开端源于宗教信仰。

中世纪宗教又以基督教为最。

每个时代的人类都活在焦虑之中，中世纪欧洲人的焦虑主要来源于对周身未知事物的本能恐惧；我们发泄焦虑靠买买买，他们靠祷祷祷；而基督教这一宏大庞杂的宗教系统则解释说明了人类所惶恐的一切未知，将种种未知归结于耶稣的对立面，并名之魔鬼。

女巫则是能与魔鬼沟通的女性，基督教异端向来包庇女巫。

未知的事故发生时，清教徒们首先想到的是遭到了魔鬼的迫害——以女巫之手。

于是女巫审判开始盛行。

在精神上他们审判“巫”，在肉身上他们审判“女”。

足见中世纪女性地位之低下。

1620年，一艘“五月花号”载着102个英国人来到大洋彼岸的美洲，其中有35名清教徒。

在这片陌生的土地上，他们建立了庄园与教会。

教会驱逐了一家异教徒，共计6人，一对夫妇，4个孩子。

他们被流放到了荒蛮之地。

1.被“荒蛮之地”支配的恐惧

影片开头有一个看着庄园渐渐远离自己的主观镜头，展现了在第二批英国人登陆美洲以前初来美洲的英国人与原住民印第安人一起简单、富足的生活；其后的画面便只剩满目萧然，满眼荒凉。

寂寥的荒地放大了未知事物带来的恐慌和信仰的扭曲。

2.被“黑夜”支配的恐惧怕黑，算是人类的生理本能，不在特定情况下，现在的我们已无法感受到黑暗的可怖。

但导演Robbert为我们重现了这种最原始的恐惧。

全片最恐怖镜头之一黑夜中的细语，往往是原生家庭出现缝隙的开始，黑夜也是牛鬼蛇神藏匿作乱的最佳掩护。

摇曳的烛光只能照亮一方暗夜，那一方光明之外是无尽的悲伤的黑色。

3.被“双胞胎”支配的恐惧双胞胎，是常常出现在早期恐怖片中的意象，最有名的要数库布里克《闪灵》中的那对双胞胎姐妹。

闪灵 (1980)8.31980 / 英国 美国 / 恐怖 / 斯坦利·库布里克 / 杰克·尼科尔森 谢莉·杜瓦尔（笔者的心理阴影遮住了这张图）1692年，臭名昭著的女巫审判案发生，前因后果是三名小孩无端指控三名女性邻居化身女巫折磨自己。

这一事件深深影响了后世的表现主义恐怖电影，也（间接）催生出邪童cult经久不衰的神奇局面。

本片很明显有向这件事中取经，而最好的证据就是片中的双胞胎姐弟。

4.被“树林”支配的恐惧

对于这个树林特写，我仍然记得当时凄厉的BGM其实就是未知事物的一个代表，但在形式上，本片将主角一家对于女巫的恐惧转换为对于树林这个意象的恐惧。

5.被“宗教”支配的恐惧

黑山羊、野兔、乌鸦，非常明显的宗教隐喻

吹爆Anya的演技！

～从人类学和社会学角度来解读，本片有许多种解读方式，再加上“中世纪”和“登陆美洲”这两大历史背景的交融，简直可以凑篇论文了，但大抵还是原生家庭关系啊，精神扭曲啊，社会地位啊一类的泛泛而谈。

从女性主义角度来解读是一种很有意思的切入点，也很契合影片主旨，而且再明显不过了（大女儿受压迫最终解脱），无需赘言。

我个人比较倾向于从神学角度出发的解读，其中又倾向于反宗教这一说，不论是父亲忠实信教却渐渐不愿面对现实的自我麻木，还是母亲丧子只知祷告还一面怪罪其他家庭成员的软弱无能，抑或是大儿子受到无时不刻的性压迫与警告导致的性早熟，都无疑是对宗教的赤裸裸的批判啊！

全片最诡异镜头之一再见蒙昧时代，且看《灯塔》！

（暴风期待555）

恐惧，是一种人类及生物心理活动状态；通常称为情绪的一种。

恐惧是指人们在面临某种危险情景，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。

深夜看这部片子，一个半小时的过山车让人向深处思考。

在天灾人祸面前所有的人性被利益所驱使，宗教意味浓厚的环境下羁绊的家庭关系和历史关系。

影片名字虽然叫《女巫》，可是从始至终女巫只出现过三次，对于内心的窥探却从头至尾，恐怖阴暗一直笼罩的全片，人们一直被自己的想象牵制。

影片开始，父亲与基督教教会的反目，带着一家人逃离到森林的边缘，对着深秘的丛林行礼，背影下深藏着无数的秘密与鬼胎，深深的林子的或许可以洗礼但也可以放出人类体内的恶魔。

从未受洗的婴儿丢失开始，父亲错误决定和自大被无限放大，为了显示自己的权威，在不懂得狩猎的儿子面前出丑，偷偷把妻子的银杯变卖嫁祸给大女儿托马辛，天灾的的绝望带给这个男人深重的打击。

而妻子的抱怨和没有主见，在宗教的背景下被男权社会压抑扭曲的人性，对于女儿的折磨来释放自己，也是压倒托马辛的最后一根稻草。

善良美丽的大女儿托马辛便是这个时代大多是女性的代表者，忍让和为了家庭的付出，换来的却是父亲的变卖和母亲的猜疑。

而看似无辜的大儿子对于性的窥探和对于姐姐的欲望与自责，也得到了偷食禁果的惩罚，在祷告中死去。

全片的小笑料三四岁的双胞胎装疯卖傻，从中作梗对于托马辛的恶语相向，也正是三岁孩子的有样学样的见风使舵的年纪。

整个片子的最善良的托马辛是整个家庭的牺牲者，她暗喻了当时底层的女性，被宗教的罪恶牵引，而她的母亲对她的虐待便是对自己的一种扭曲的释，当母亲匍匐死在托马辛的身上，弟弟的偷窥，父亲的懦弱，逼得托马辛最后走向丛林的深处，看到围着火把的女巫仿佛看到自己内心最深处的恶，当托马辛裸身升上夜晚的天空时，升上天堂还是入了地狱。

可对于父亲的侍奉和家庭的照顾，并没有换来等价哪怕是一丝的眷怜，四个孩子在失去了最小的弟弟，听见姐姐也要被送去“更好的地方”会是怎样各怀心思。

而看似忠厚老实的大儿子，对姐姐胸部的窥探，使他冲动又被罪恶感束缚，他也是整个影片中被宗教牵累最重的人，在森林深处被红眼兔子牵引，遇见的女巫是他自己内心深处最邪恶恐惧的一面，赤裸的身体回到农庄是影片中他对性的一种解答和隐喻，可抵不过内心的负罪感，在疯狂的胡言乱语掺杂着祷告中死去。

母亲的伤心过度，父亲的几近崩溃把双胞胎和大女儿关进羊圈，也为他的死做了铺垫，当母亲出现幻觉，大儿子抱着婴儿回来的时候，母亲的哺乳又表达了最深处的母性的爱，可乌鸦啄食母亲的乳房又是代表了撒旦的邪恶。

导演在处理父亲的死的时候用黑山羊顶死父亲也是暗喻着撒旦，包括大儿子森林里遇到的兔子，都是在西方宗教恶魔的代表，这也体现在片子的三款同系海报中。

导演善于运用人内心最深处的弱点，而最终人性的恶被自己的恐惧所驱使，当宗教的枷锁被深扣住，一家的各自心怀鬼胎很难不被逼使出来，在整个影片中，每个形象都是饱满的，有自己鲜明的特点，七个人物的站位也明确到位，使人很难相信这是个“新手”导演的影片，他回到自己成长的地方－新英格兰，根据他小时候自己吓自己的记忆中不可或缺的女巫，来映射现实社会人性内心的邪恶和宗教信仰的冲突。

导演对于整个影片的把控力也是很高的水平。

这部片子站在电影的角度不需要与任何恐怖片做比较，当他的宗教的背景，音乐的环环相扣，时代服饰的还原，压抑的冷色系色调，所有的氛围刚刚好的烘托整个剧情的走向，海报上三个动物代表的恶魔隐喻，每个细节的面面具到，也是近些年没有过的精致的恐怖片。

没有特意的渲染，平稳而牵制着看客的思考，在欲望，性，恐惧，懦弱，谣言中，这些看似不堪却实在存在的生活中，我们该如何自处与平衡，这也是最后看完我们需要自己思考的问题。

<图片1><图片2><图片3><图片4>

区别于台湾省地区和东南亚的精神式恐怖，《女巫》可算是展现了西方宗教式的恐怖，黑山羊出来的时间就有点可怕了，女主一家因为受不了区域里的信仰追求而离开了！

没看懂杀害孩童女巫的设定，女主的家人被兔子山羊蛊惑，家人怀疑女主是可怕的女巫，喊冤被诬陷，小男孩被女巫抓到后进行诅咒，也没太看懂，肚子里有个苹果，也好可怕！

恐怖片一直处于一种尴尬的境地，由于各种原因导致该片种制作成本普遍较低，作品质量严重参差不齐，内容又大多是怪力乱神，所以在很多语境之下，它都是进不了大雅之堂的东西，除了《闪灵》《魔鬼圣婴》等少数几部重量级杰作之外，恐怖片大多数情况下在一种边缘的境地，目前国内外院线的一些恐怖片大多粗制滥造，几乎和格调不沾边。

恐怖片近来有点青黄不接，这几年除去温子仁的几部恐怖片作品具有可看性之外，很难找到令人满意的作品，即使是去年前年比较有口碑的《鬼书》和《它在身后》对我而言都是差强人意的作品，而我昨晚星夜看完的《女巫》却真的给了我挺大的惊喜，它是一部极有格调的恐怖片，是一部有艺术追求的恐怖片，它让我看到了恐怖片这块艺术荒地上还是拥有希望的，它是一部罕见的佳作。

《女巫》的故事很传统很简单，但是创作者在故事背景、人物设置、布景细节，叙事风格等各方面下了很深的功夫。

《女巫》的故事时代很具有说服力，故事背景放在了17世纪的美洲大陆，这个时代仍然在中世纪猎巫运动的尾期，300年前后成千上万女性被迫害为女巫被教廷和民众活活烧死。

影片中的英格兰清教徒移民家庭与殖民当局的教派发生了宗教上的冲突，一家七口人被迫离开原先居住的殖民村落，独自来到远离人群的森林边缘开垦农场，故事设置的时代虽然已经走出了黑暗的中世纪，但是在乡野农民之中，中世纪宗教控制的遗迹依然存在，家庭中的宗教氛围依然极其浓厚，一家七口人虽然远离了村庄，但是依旧虔诚的沐浴在上帝的泽布之下，努力在新大陆上耕作生存，然而撒旦从他们内心里走了出来。

人物上设置，故事中七个角色的六种角色属性设置非常明显，父亲这个角色是最复杂的，他看似以父权强力的控制着家庭不四分五裂，但是骨子里却仍然隐藏着怯懦，容易动摇；母亲这个角色则是偏见和猜忌的主要力量；大儿子刚进入青春期，对性的欲望刚开始萌芽，开始对姐姐产生欲望；大女儿则是影片中最纯洁的存在，但是在所处时代的父权时代之下，她是最无助的宗教迫害靶子，拥有少女曼妙的躯壳就是她的原罪（在这个男权时代里，女性被当作不能控制自己本性的低劣存在，女人对男人的诱惑导致了死亡与堕落，而女性的自恋和反复无常让她们成为撒旦天然的盟友），中世纪猎巫运动对女性的摧残本质上男权宗教对弱势女性的邪恶迫害。

另外是影片中的双胞胎，虽然是孩子，但设定里的他们是传声筒一样的存在，是谣言“无辜”的传播者；最后是影片中没有受洗的婴儿，他是故事的起点，没有受洗让他带着宗教信仰上的天然缺陷。

这六个角色属性各自带着自己的宗教标签，看似是虔诚的一家人，但是各自人性上的弱点最终让这个家庭在顷刻间土崩瓦解。

蛮荒森林在影片之中是个禁忌，它可以看成是未知带来的恐惧，而黑山羊、红眼兔子、乌鸦都是传统经典的撒旦化身，当这些暗示性的撒旦隐喻反复出现在镜头细节当中时，家庭的内部矛盾开始潜移默化的投射到对外部象征性符号的恐惧之中。

撒旦住在森林里，也住在这家人的内心里。

这个小成本的恐怖故事没有桎梏于“血浆”、“一惊一乍”和“怪力乱神”的小成本恐怖片标配之中，而是巧妙的将这个极具宗教内涵设定精准的融汇进了社会、家庭伦理的内核之中，让电影拥有了独特的思考深度。

此外本片在布景、服装等细节下的功夫和对时代背景深度的写实性考量让故事经得起反复咀嚼，而导演在叙事上的沉稳、简练和对气氛的精准把握竟然给故事带来了让人不寒而栗的诗意，一步一步的将这家看似坚不可摧的虔诚基督徒家庭带入无底的深渊。

这个简单的故事隐含着对中世纪宗教男权主义的批判、对家庭伦理的精准剖析，各种象征元素熟稔于手，看上去波澜不惊，实则充满艺术雄心。

《女巫》是一部相当具有格调的恐怖片佳作，是一部脱离了低级趣味的恐怖佳作，是一部上得了大雅之堂的恐怖片。

影片最后一幕很有趣，裸体女巫们腾在半空之中，极具画面感，让人想起十八世纪末 弗朗西斯科·德·戈雅的画《空中的女巫》，也莫名其妙让我想起宗教黑暗时代结束之后女权主义者歌德所作《浮士德》中的不朽的诗篇：永恒的女性，引领我们上升吧。

虽然看完此片这句话听上去像个黑色的笑话。

深想这个问题其实很意思，或许能探到本片意蕴的核心：因为Thomasin注定成为她们的一员。

Thomasin在家庭秩序中的边缘地位从影片开头便有所隐射，而将她一步步推向深林的契机，是掌权者对其所犯下“错误”的指责及其伴随的怀疑与定罪。

然而，那真的是她的过错吗？

两个弟弟的丢失与疯魔，说到底该归罪于父母的失职：如果刚愎自用的父亲没有举家出走野外、绝望的母亲没有提议将自己尚且年幼的女儿嫁了讨生活，这两次失踪皆可规避。

当惨剧发生，权力上位者对自身的懦弱、愚蠢、无力的愤怒，便都指向了无权抗争的Thomasin，指向了后者莫须有的“诅咒”与“邪力”。

从边缘化到污名化，“女巫审判”由此生效。

讽刺的是，这个为抵制基督教会而出走的清教徒家庭，言行举止看似处处谨遵教喻，在旷野的静谧凝视下，七宗罪的踪影却无处不蛰伏其中，而最终投靠邪恶组织的那个，却是相对而言最为正直纯洁的Thomasin。

想来，在深林中集会狂舞的巫女们，也都曾是Thomasin。

#今日观影 《女巫》2015版 🇺🇸 恐怖 4.5/5本片为近一年来个人最佳恐怖电影。

不同于上期个人最佳恐怖电影——20年底看的《咒怨1》，本片恐怖指数恰到好处：重在诡谲、邪恶氛围的塑造，纯粹的心理恐怖相对较轻。

也许是因为文化背景不同，非基督徒的我并不能真正get到那层至纯的恐怖感。

这也并非不是好事，起码让我看着没这么害怕。

本片是《灯塔》导演罗伯特•艾格斯的另一部恐怖佳作。

《女巫比《灯塔》更好懂、更让人入戏。

一切充满宗教和神学隐喻的味道。

那阴森压抑、诡谲可怖的氛围，颇似《巫师3》中威伦的主线任务——林中女巫。

也许是《巫师3》与安雅•泰勒的缘故，我的主观感受对本片有显著的加分效应。

在美国新英格兰地区，一家被教会驱逐的英国移民，独居在荒无人烟、一望无际的森林外围。

这家人孤立无援，一切生计都要靠自己。

他们在这里以种植玉米、狩猎为生。

迁居不久，最小的弟弟塞缪尔便神秘失踪，疑似被森林中的女巫夺去举行黑暗祭祀。

母亲悲痛欲绝，几近崩溃。

一家人以宗教信仰为精神支柱，顽强地生活在这片荒野上。

然而，他们最基本的生存都难以得到保障，更谈何富庶的物质生活。

在压抑的家庭氛围中，任何一件令人不悦的小事都会被成倍放大。

女巫幻化为黑兔子，附身于黑山羊，袭扰着孤独而缺乏安全感的一家人。

不知被蛊惑了，还是为了显示长姐的权威。

长姐托马辛吓唬幼弟幼妹，说自己是会释放巫术的女巫。

一家人信以为真，真以为托马辛是女巫。

不知为何，弟弟凯勒布说有办法可以进入森林筹措粮食。

他与姐姐托马辛一同进入森林。

期间，猎犬悲鸣而亡，马儿受惊远去。

长姐托马辛坠落马下昏迷不醒，凯勒布的老式猎枪早已不知踪迹。

他陷于女巫的蛊惑，不自禁地前往森林深处女巫的宅邸。

女巫面容姣好，身披艳丽红衣，吸引男孩步入她的领域。

托马辛被父亲救回，而凯勒布不见踪影。

凯勒布于暴雨夜中突然回归，浑身赤裸，魂不附体，在羊圈旁展现扭曲怪异的身姿。

凯勒布一病不起，陷入长期昏迷。

本片的剧情发展的主线，是这家人信仰逐渐动摇、不断崩塌的过程。

随着生活中一切异样逐渐变得诡异，无法通过宗教解释后。

他们无法从祈祷中获得福报，宗教信仰开始破裂，陷入集体癫狂。

凯勒布进入狂暴状态。

一家人开始怀疑托马辛是女巫。

凯勒布在发狂状态下说出一系列看似虔诚、实则逻辑混乱的祷告词后，猝然长逝。

生命的最终时刻，凯勒布从嘴中吐出一个染血的苹果。

苹果树，象征着姐弟俩对英国故乡的怀念。

一家人开始相互怀疑。

原先积压的隐性矛盾集中爆发。

父亲真的怀疑女儿托马辛是女巫。

父亲疑似利用计谋欺骗妻子，隐瞒擅自卖掉妻子的银杯换粮食的事情。

他还想卖掉女儿换取农场和财富。

托马辛指责父亲是个除了砍柴一事无成的废柴。

父亲将长女和双胞胎姐弟关在了羊圈（山羊被视为恶魔的象征）。

入夜，他们在羊圈中看到老女巫啃食山羊。

凯勒布和塞缪尔的魂魄，于深夜回归。

母亲还为塞缪尔的幻象喂奶，实为一只乌鸦啃食母亲的胸脯。

山羊无端偷袭父亲，用羊角致使父亲重伤身亡。

母亲彻底暴走，指责女儿托马辛蛊惑丈夫和儿子，企图掐死女儿。

托马辛无奈之下自卫反击、刺死之。

托马辛万籁俱灰。

她向山羊问询。

山羊（恶魔）以丰富的物质生活作为引诱。

托马辛以肉体为代价，在恶魔的协助下写下自己的名字，完成邪恶契约。

托马辛在山羊的带领下，浑身赤裸步入森林，加入女巫聚会。

女巫们在一阵狂乱的舞蹈后集体浮空。

托马辛在癫狂中欢乐不已，也一并浮空。

本片在此时戛然而止。

最后的场景我看了很多遍，极其震撼，充满了邪恶、诡谲的氛围。

《女巫》，一部需要细细思索才看得出深意的电影。

它绝对不是一部单纯的恐怖片那么简单，也可以说是一部宗教哲理片。

故事中发生的那些离奇事件，对于追求灵异恐怖元素的观者来说，可以从“世间真的有魔鬼的力量” 这种角度解读，但同时又可从现实方面解读。

宗教的恐怖洗脑，愚昧无知的人民，落后的医疗技术，低下的生产力……多种因素组合到一起，也可以理解为造就所谓灵异事件的根源。

对所谓女巫的恐惧，实质上只是人们对于死亡与未知的恐惧。

为了抵抗恐惧、发泄怨气，他们开始大量迫害没有反抗之力的女性。

一群邪恶又可怜的人民。

电影的背景发生在17C英国殖民地，那时候，欧洲持续了三个世纪的清除女巫运动逐渐走到尾声，可是血腥野蛮的记忆并未随之消灭，仍留存在人们的记忆中。

那些腐朽没落的思想，并不能随着社会的进步而完全根除。

在故事中，威廉一家是典型的清教徒，在本土受到迫害转而穿越大西洋来到北美殖民地。

这个大家庭也无法接受新英格兰当地教会的教义，于是干脆又搬到了野外。

威廉一家人看似对自己的信仰表现的无比虔诚，不断渴望被宽恕，但实际上一直都游走在罪孽的边缘。

并且最终被撒旦所利用。

我认为电影最成功的地方就是塑造这个普通家庭的迷失和堕落。

作为清教徒家庭，他们在荒野中出生的新婴儿从未接受教会的洗礼，导致第一个就被邪恶力量吞噬，成为女巫的点心。

女主，本身对教会的事情并不感兴趣。

一直在被动地接受自己的身份。

可以很明显地从她身上感受到一些未觉醒的现代性。

从她和弟弟的谈话中可以经常听到她对英国故乡的怀念。

她是执行全家大部分劳作的孩子，善良且勇敢，也是唯一一个敢质疑父亲的人。

弟弟卡莱布，片中有多个特写镜头描述了他对姐姐的迷恋，实际上也是出于青春期的躁动，但一直以来的信仰让他不断逃避这种念头，并认为这是罪孽的表现，在森林中他不断问父亲，所谓的原罪到底是什么？

要如何才能证明弟弟没有下地狱呢？

但父亲总是以教条式的话语回应，看似坚定，实际没有解开儿子的疑惑。

而双胞胎，一开始就被黑山羊利用，成为了它的傀儡。

最明显的一幕就是一家人在卡莱布身边祈祷的时候，这姐弟俩竟然无法念出祷告词。

正因被撒旦蛊惑，所以他们才无法祷告。

但一开始他们的行为并未引起父母的重视，除了姐姐之外没有人真正注意到黑山羊的古怪行为。

他们注定成为女巫的盘中餐。

父亲，全程提醒全家认清自己的罪孽，却带头领着儿子撒谎，最终败露。

他确实是关心着自己的孩子，可是却陷入了自大的怪圈：本应倾听女儿话语的时候选择了激怒、面对选择的时候犹豫不决不觉制造信任危机、也没有及时处理黑山羊……他跪在地上向上帝忏悔，忏悔的是自己的骄傲。

路西法便因骄傲而堕落。

上帝呢？

他不干涉人间。

电影里，黑山羊是反复出现的形象。

这让我想到，在《巴黎圣母院》中，女主艾斯梅拉达也同样和她的山羊都被指控犯有巫术罪，因此丧命。

艾斯梅拉达的山羊只是一只普通的山羊，而电影里的这只黑山羊却代表邪恶。

电影里同样反复出现的苹果也有这个意涵（拉丁文的发音中苹果这个词与 “罪恶” 相近。

表面看来，是这只 “山羊” 将一个普通少女引入了邪恶的歧途，是巫术的力量。

可事实真的是这样吗？

在当时人们的眼里，因为魔鬼是男性，所以魔鬼总找女性作为他们的使者。

其实称作女巫是不太准的，确切的表述应该叫女妖。

她们因为欲望的指引被魔鬼控制，变成了妖怪。

14到16世纪，在教会的指使下，欧洲发起揭发女巫的群众运动。

长的好看点的，平时群众基础差一点的女人，非常可能被诬陷为女巫。

这对于所谓 “女巫” 莫须有的指控和惩罚，实质是封建势力对即将到来的资产阶级革命的抵抗。

当时欧洲发生了很多大事，宗教改革、文艺复兴等等，教皇、国王的那些权威都已经开始被人怀疑。

因此他们便联合起来，试图把社会上一切可能造成统治威胁的因素都消灭掉。

可这注定是垂死挣扎而已。

当人们都开始信奉新教之后，教皇的权威就没有用了。

清教，是指要求清除英国国教中天主教残余的改革派。

教徒信奉加尔文主义，认为《圣经》才是唯一最高权威，任何教会或个人都不能成为传统权威的解释者和维护者。

他们看上去是先进的一派，但实质上仍逃脱不了宗教、尤其是圣经的束缚。

教义和陈规从降生开始便深深根植在了他们的生命里。

他们外表正义，却也是一群残忍的人。

著名天文学家布鲁诺，医学家塞尔维特，都是因为反对 “三位一体” 论而遭加尔文教派活活烧死的。

在他们眼中，反对他们信仰的人就是他们的异端。

对女巫的控诉，实则也是一种变相的宗教斗争。

黑暗的时代，摧毁了这个普通的家庭，黑暗的时代，让妖魔横行。

即使是黎明前的黑暗，也万分煎熬。