哀乐女子天团

看到首页推荐去看了一下。

意想不到拍的很不错。

电影以唱丧为主题，故对歌曲的质量、电影情绪的把握，还有严肃、煽情、欢乐的部分的平衡都有更高的要求，而电影在这些方面做的都很不错。

剧本写得挺好，切入点丧葬业也很独特。

而且并没有一些尬片切入点为标新立异而标新立异的毛病。

电影把主人公因为唱丧的经历才使得自己的歌曲更有重量这点表现的非常自然。

台词既不装逼也不空洞，虽然杂了少许网络词汇，但是并没有多到影响观看。

在第二次唱丧被搞砸时，何傲怒斥女孩的台词也是掷地有声。

这种台词既不是有些装逼片中那些假装思考其实狗屁不通的废话，也不是空洞的朋友圈鸡汤。

随着人物情绪喊出毫不违和，还能让人印象深刻。

五个妹子都非常可爱。

山山leo的情绪表达很流畅柔和，春花和刘翠的表现非常抢眼，令人印象深刻。

宫芯作为队长似乎没有什么身为队长的主动性，在整个影片表现得很被动。

不过从故事来看也不是很需要突出她的队长设定。

何傲、方叔这些人物虽然平凡，却也有一颗平凡朴实的心灵。

演技方面我已经很满意了，可能是我昨天兴起看了一部演技简直为负的智障网络剧所以底线变低了……但正如我一个朋友所说，一部好的片子可以提升演员的演技，故事讲的好也能弥补演员演的尬。

所以电影在这方面是没什么问题的——毕竟故事确实讲的不错。

整个电影中的几场表演都给人留下了深刻印象。

《无地自容》的选曲点在女孩子们心态变换的转折点上可谓再合适不过。

最近很多片子，无论中外，无论是大电影、乐队片还是轻音部活片，有的人为了宣传请了演员明星来唱歌，或者让声优来唱摇滚，让声优唱彩虹头发的纸片人偶像歌曲，贡献了一堆又一堆令人反胃的“视听盛宴”，仿佛只要是某个艺人、某个能捏出高冷或傲娇音色的声优都可以来唱歌，唱的砸那叫暴走，唱的走调那叫天籁。

以至于我都习惯了以音乐为卖点的片子没法听音乐的荒诞状态。

而《哀乐女子天团》的歌声不禁让我想起多年以前看《蓝狐》时被歌声打动的情景。

当初，一首《为谁疯狂》令我至今难忘，即便现在来看影片有众多瑕疵，舞台上的少女想来还是那样闪亮。

《哀乐女子天团》想必也将许多经典歌曲在许多人心中留下了阵阵回响。

好吧，我也不知道我的题目到底想干嘛。

各位观者请不要见怪。

下面我来说说这部电影：它的片名叫做《哀乐女子天团》，听起来挺丧的，又有国产网大的噱头。

最初这部影片本不在我的观赏范围，后来一个我很喜欢的博主推荐了这部电影，抱着剧荒的心态我点开了这部电影。

意料之外的，它竟然还不错。

《哀乐女子天团》海报其实我刚看到这部电影的名字的时候，在内心是犯了一个大大的白眼，心想：什么鬼，又是个骗流量的网大。

当然，后来点开的时候它狠狠地打了我的脸。

首先，我先说说故事：五个女孩追逐自己的音乐梦；

恩，很传统的青春故事，大概有梦想的人都会唱歌然后，她们去唱丧；

恩，也很传统…什么鬼，完全不按套路好吗最后，她们实现了自己的梦想；

好吧，套路还是有的…内心复杂咳咳，正经一点。

故事大概是这么个故事，但重点完全不在以上内容中。

下面我来说说重点：影片在青春逐梦的大背景下，讲述的其实是生与死的哲学问题。

我们如何对待死亡？

如何看待以逝的过往？

这都是这部影片想要跟我们讨论的东西。

在三个女生所接的第一个演出（就是砸场子的那次），她们对于这个行业充满了抵触和抗拒，拒绝交流，拒绝尝试，还差点把人家的骨灰丢了出去。

死者的手下内心崩溃…这大概是我们常人对待死亡的普遍看法，拒绝接收，觉得晦气，又或者离我们很远。

她们的第二次演出算是被赶鸭子上架，两组人互飙高音，然后被死者的挚友给打了脸。

女孩们估计是真的“无地自容”两次接连的失败让殡葬公司的老板发了飙，

“连给死人唱歌都唱不好，还当什么偶像”一气之下，让五个女孩都土豆搬家了。

可这句话让五个女孩有了新的认识，决定重新开始，尝试去接受这个行业。

在这个过程中，她们渐渐了解：通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生；带着他们美好的记忆回想往事，纪念他们所经历的一切，和彼此，认同的一切。

至此，她们似乎完成了很多人一生都无法完成的对死亡的认识，直到方叔的去世。

这一段里，老板说帮方叔风风光光办场葬礼，刘翠给方叔唱丧开道，春花给方叔唱了他一直想听的那段戏，三个少女在最后的最后给方叔唱了一首歌。

方叔这个在片中看似可有可无的角色，却在他离开后，让所有人失了魂。

这大概就是影片里那句话：

“有些事平凡，却有意义；有些人渺小，但无比重要”说完优点，我再来说它的缺点。

《哀乐女子天团》虽然有了龙标，但也和其他网大有这些许相似的缺点。

比如，片面单薄的角色，奇怪的收声，演员的尬演，以及美拍画质的滤镜。

当然，瑕不掩瑜，所以这些缺点我也就不一一赘述了。

最后，用一句我已经忘记作者的话来总结：我的死亡像是一场盛大的聚会，而死亡的意义就是聚会结束我不能再同你们一起离开。

敬往事一杯酒，让我们带着羁绊一路走下去。

三伏天在家躺尸，本想看个凉快的电影，结果却看的又热又湿。

热，是热血沸腾。

湿，是泪流满面。

《哀乐女子天团》，一部讲述5个热爱音乐的少女，如何在殡葬行业找到自我的电影。

看名字感觉是悲剧，点进去以为是喜剧，看到一半哭成狗，看到结尾又莫名高兴。

本是拿来打发时光，却一帧不落的看完了。

整部电影的制作水准明明已经是院线电影级别，却成了有龙标的网络大电影。

是的，《哀乐女子天团》就是这样一部处处充满了极致对比的电影。

尤其是故事的立意。

如花般娇嫩的姑娘们VS黑暗沉重的殡葬业，会撞出什么样的强火花？

看完电影，你就会知道。

冲突是故事的精华，是叙事的灵魂。

一部从立意开始就充满了冲突的故事，赢在了起点。

不仅如此，它的人设也充满了荒诞的极致。

3个极富才华喜爱摇滚的乐队姑娘，留学回来却找不到工作，在坟头为逝去的人唱赞歌。

1个教会徒弟却饿死了自己的师傅，带着5个骗来的姑娘为逝去的人唱赞歌。

1个时下最流行的网红女主播，其实平时的工作是为逝去的人唱赞歌。

1个出生在别人葬礼上的姑娘，最后阴差阳错的为逝去的人唱赞歌。

5个女孩，1个男人，串起了整部电影。

他们顶着主角的光环，却都活的像配角：穷且倒霉，不是被骗就是被嫌弃，苦苦挣扎在梦想和现实之间。

刚刚留学归来的乐队3姐妹，她们有才华，有梦想，却穷困潦倒交不起房租，三个人每天在录音室打地铺吃泡面。

本来以为找到了属于自己的舞台，结果却被骗去唱丧，签了合约的她们，10万的违约费根本赔不起。

决定了唱丧，却遇到了处处跟她们对着干的哭丧姐妹花，处处碰壁，时时心累。

和乐队三姐妹在黑社会大佬葬礼上撕X的哭丧姐妹花也好不到哪去，虽然年纪轻轻，却整天和伤痛为伍，沉闷压抑，跟着被徒弟背叛的何老板，连饭都吃不上，公司也差点被整倒闭。

可是那又怎样呢？

至少她们还活着。

也许稚嫩，也许过于理想，可是不管前路如何坎坷，初生牛犊不怕虎，热血青春永不负，她们依然活的像个英雄。

乐队三姐妹能接受为死人唱赞歌，却不能接受放弃自我迎合大众，穿上兔女郎的服装跳honey honey。

她们能接受住在简陋的录音室里追求梦想，却不能接受为了名利与自己的朋友划清界限。

哭丧姐妹花，环境再恶劣也不算什么，能做自己喜欢的事情，根本不用在乎别人的眼光。

而何老板，即使已经穷困潦倒，却依然坚守自己心中的阵地和良心。

这个世上有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活。

如果你想看靓男靓女的青春歌舞剧，对不起，这里没有。

如果你想看主角开挂走上人生巅峰，对不起，这里没有。

这里有的，只有没钱没背景，却依然在坚持梦想一点点努力的少女们。

有坚定认为工作并没有贵贱之分，看着她们搞砸葬礼骂人的何老板：死者为大，给死人唱歌都唱不明白，你们的路还很长！

这个社会很现实，没有那么多童话。

可是坚持下去，总有一天，你会活成自己想要的样子。

到那时，你就是自己的英雄。

看着别人努力追梦，会让人热血沸腾。

可是这部电影也不乏戳人泪点之处，乐队少女们串起的那一个个葬礼，是妥妥的催泪弹，打的你措手不及，导演的处理手法前卫而对比强烈。

有去世的黑社会大哥，一世英名，最后骨灰盒却差点被一个小丫头片子摔碎的片段。

有属于两个男人之间的爱恋，却因为父母的不认同，死了都不能进灵堂看他最后一眼，只能一个人默默的站在灵堂外流眼泪。

有至亲之人去世，却因为不近人情的老板阻拦，连前去吊唁都成了奢侈的无奈。

一边是热血上进，一边是生离死别，热与湿，仿佛冰火两重天，烤的我在床上躺不下去，不得不坐起来擦鼻涕。

写到最后不得不感叹导演的厉害。

敢于在坟头蹦迪，唱千年等一回的杀马特，能拍出这样立意新颖没有堕胎的青春电影，又何尝不是一种英雄主义呢？

4星半，一星半给巧妙的故事立意，一星给敢于创新用心拍戏的导演，一星给豁的出去的年轻演员们，一星给敲好听的音乐。

扣掉半星，是因为她们本可以做的更好。

却让原本应该上院线感动更多人的电影，成了爱奇艺独播的网大。

看到最后都不知道这个电影到底想讲什么？

主题是什么？

—是为殡葬行业正名、号召更多理解还是讲友情？

整个影片逻辑漏洞太多，所以很假，让人觉得不可理喻。

首先，三个女孩乐队为什么会被殡葬行业的一个公司看到，而且就使劲抓住这三个人不放？

是世界上歌手就这三个了吗？

使用霸王条约把人家留下来。

然后三个女孩呢，还傻了吧唧的，人家都控制你了，合同什么都没有，不让你走，不能报警啊，强迫留下来。

还有第一次在葬礼上唱歌，三个人和其他两个人合唱，没有任何培训排练和协调，最后砸了那能不砸吗，就故意要创造一种开始的排斥性呗？

再到后来五个人为什么和解三个人愿意留下来—就因为那两个人认定了友情三个人需要舞台，那为什么一开始不答应。

三个人被签约了这下老板又洒脱放人走，为什么？

一开始不是死缠烂打不让走吗？

方叔走了三个人很难受为什么—没有任何前面的情感基础啊？

影片展现不明显。

三个人为什么理解他们在葬礼上唱歌了—就因为影片中的一个例子，为了一位同性恋表达他的难言隐情？

这个例子也太薄弱了吧。

还有三个人最终还是留在唱片公司，然后在首演的时为方叔唱葬歌，What? 荒谬吗？

那就别留唱片公司了呗，首演这样以后也是黄了啊。

现在一边在唱片公司一边唱葬歌，不拧巴吗？

太扯淡了吧。

情节太刻意了，而且太假了，就是不会让人相信的程度，烂片一部。

　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。

在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。

从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。

就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。

最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？

　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。

因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。

《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。

它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。

它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。

　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。

时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。

再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。

　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。

　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。

我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。

即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。

墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。

　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。

观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。

这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。

人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。

　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。

似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。

《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。

说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。

它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。

　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。

”用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？

不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？

这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。

　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。

殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。

只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。

　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。

它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。

失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。

”　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。

在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。

下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。

他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。

　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？

这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。

而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。

时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。

即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！

”　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。

刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。

学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。

例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。

　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。

吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。

不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。

　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。

网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。

电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。

而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。

　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。

感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？

”　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。

”　　“这就是你说的电影吗？

”　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？

”　　“可是你没说这是网大啊！

”　　“我们走，我们拍不了。

”　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。

”　　“你们懂什么叫电影吗？

”　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？

”　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？

”　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？

”　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。

”　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。

”　　“那就干出点儿名堂。

”　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。

人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。

但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。

只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。

　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

基本上把关于这部网大的影评看了个遍。

抛开“文字战场”的嬉皮、卖弄，突然多了很多闲言啐语。

看几遍哭几遍的，大概都是煽情体质。

BGM的催泪性，不知道抛开剧情会不会功力大减。

沉下心来想想，每一次绷不住的泪点，大概都是因为想到了“死亡”“分离”吧。

如果我的葬礼上会有哀乐，来首Sarah McLachlan的《angel》吧，第一次听到它是在《北京遇见西雅图》里，和着相遇和分离的曲折经历，“天使的庇佑”能抚平心灵的大悲大喜。

每次听到这首歌，都会觉得极有安全感，从而多了一份心平气和。

总之，我一直相信音乐是精灵，能分享、释放人最真实的情绪。

我相信这部电影的制作人、编剧也是被音乐治愈、陪伴的人。

看《朋友别哭》那段时，我想到的是十几年前，外婆的葬礼。

送外婆的路上，天下着小雨，我们都淋着雨，当时是初春，四十几年前的同一天，是外公去世的日子。

外家的亲戚都说“外婆人太好，连老太爷都在哭”，我妈妈说“外婆是算好了日子才去的”。

外婆是打着点滴，睡过去的，两个多小时还没有醒，守在床边的四姨，一下子慌了。

她说，外婆一点痛苦的反应都没有，就跟平时一样睡着了，只是这一次没有醒。

我当时刚上初中，小学之前是跟着外婆长大的。

我只记得，外婆经常跟我讲“日本鬼子的故事”，她家以前是地主，还有“八路”去她家吃饭，以至于我小时候经常做“日本鬼子进村”的梦。

关于外婆的艰苦生活，都是大姨三姨告诉我的，外婆40多岁就一个人带七个孩子，那份艰难和伟大一直留在我心底。

外婆也是我第一位送走的亲人，记得妈妈当时抱着我说“妈妈没有妈妈了”，看着妈妈哭得撕心裂肺，我是真正感受到了死亡的可怕与沉痛。

我不敢想。

12岁那年，我在小区门口的马路上遭遇了车祸。

当我眼睁睁的到自己已经躲不及的时候，眼前已经一片黑了。

不知道是吓晕了，还是关于那段记忆已经断片了。

我醒来后，被邻居们搀扶着，我已经飞到了护栏外面，我看到了车祸现场一地的桃子、散乱的书、歪倒的摩托车和已经撞飞掉前轮的自行车，而我一点痛感都没有。

一个警察问我，你家地址在哪？

父母电话多少？

我以为是梦，摇着头说不知道。

邻居们替我回答，我只期盼着这场梦早点醒来。

后来，我才相信这是真的，大家检查我的身体，发现我的右腿下的裤脚上挂着一块肉，她们捂住了我的眼睛，小心翼翼的撩开我的裤腿，我听见她们说，“哎呀，露骨头了”。

我看了一眼，看到一个泛白的骨头，也没觉得疼。

后来救护车来接我，邻居说，“已经通知你妈妈去医院了”，我哇的一下就哭了，“别告诉我妈妈，别告诉我妈妈”，我就这样哭闹了一路。

后来，是三叔在我的手术单上签的字。

刚被推到手术室，我就听到了室外妈妈的哭声，我当时就知道啥叫“心疼”了。

后来，来看我的人都说“大难不死，必有后福”，她们说我捡回了一条命。

长大以后的我每次都会想：如果那次眼前一黑，就再也不睁开，好像我就那么死了。

真是突然。

去年，我在泰国旅游，大暴风雨的天气，我坐在一艘返航的破旧游艇上。

每一次颠簸，我的小伙伴们就要吐了，我一点不想吐，反而很清醒。

我在想，如果此时船翻了怎么办？

我不会游泳，泰语的救命怎么说，海里有没有鲨鱼，会不会有人救我，如果船翻了会不会又是件特大新闻，新闻上会说有多少名中国游客遇难.......我内心充满恐惧，也在懊悔自己没有学游泳。

就这样忐忑了一路，靠岸的时候，我在想，旅游不止是看到不一样的风景，更是看到不一样的自己啊！

一个怕死，但拼命想要活着的我！

还有很多次，感觉好像与“死亡”擦肩而过一般。

坐泰航时，大雨天飞机在空中一直在抖，后来猛地上升，给我的心脏一个猝不及防，那一瞬间我觉得我缓不过来了；穿着救生衣，从五米高台跳水，撞到气囊后被弹到水池里的时候，有种溺水身亡的感觉.....明明是小心翼翼过活的我，却偏偏为了尝试而尝试。

好像越说越远了。

大概胆小鬼才会常常联想到死亡，但“向死而生”的确是一个命题。

其实我们每天都做着与死亡对抗的事情：医生救死扶伤，交警维持秩序，营养师调理胃口，还有教师啊媒体啊作家啊去做一些正向引导等等。

总之，我们每个人都在努力好好活着，因为人生就那么一次。

“活下去，就有无限可能”，无论青春、梦想、友情、温情还是其他的什么，都要亲身去体验，死人无法告诉你，人死之后的感知和评判：什么重要、什么值得、什么必须做。

为了想更好的活着，我们努力地开拓物质世界和精神世界，因为生命有限，价值无限。

而我们的每一次‘“安然”，都有无数的人在默默承担风险，因此开拓自我的同时也要及时付出。

一直也觉得，一首歌、一本书、一部电影，只要能给人启发、给人共鸣，那就是直达人心的好作品。

除了饱含对“死亡”的温情，这部作品“虽然渺小，但也能发光发热”的力量感甚是鼓舞人心。

音乐才华和坚定的毅力，已经足以让她们梦想成真了，但是她们选择了不能被普世价值一概而论的事业，于是殡葬界首届女子天团成功出道，颠覆平凡的举动也为时下的盲目从众开了一剂良药。

的确，这是目前网大中的一股清流，但希望更多的力量可以让清流变主流。

而这种力量，来自默默承受风险的媒体，亦来自享受这份“安然”的受众群体们。

哀乐女子天团有梦想，有情绪，有感动一个冷，一个暖，一个中性三个偶像派女子，为了音乐的梦想。

偶然与殡葬行业发生了交集，题材新颖，不脱于俗气青春片。

值得肯定的是借用这并不怎么高大辉煌的行业，却衬托出了音乐人的梦想，有一个舞台，就能够歌唱。

深入了解后，更加体会到这个行业的感情与牵绊，种种人与逝者莫不哀鸣的悲伤情绪。

但带给我们的却是逝者已逝，生者自勉，怀揣那昂扬向上的希望。

挚亲很少，遇到一个值得珍惜。

好片很少，遇到一部值得珍惜。

很多人说它题材与《入殓师》不谋而合，但却比它更青春。

有的人说它风格很像《海街日记》，但却比它更有活力。

首日播放量229W，上线3天以7.4的高分登上豆瓣首页。

在网大里，这样的成绩确实喜人。

在这么多好评里，最喜欢这句：“没有庸俗和烂俗。

有梦想，有坚持，有感恩，有原则，有责任，这是一部看了即使不会让你变得更美好，也不会让你沾染恶俗的片子。

”故事里的五个姑娘，五种截然不同的调调。

放在现实生活里，你绝对会说：“她们竟然是闺蜜？？？

”山山，外表狂野内心淳朴的傻大姐一个；Leo是外表萌翻天的中二少女一枚；宫芯，就是那种“画报里”走出来的酷帅攻。

所以，当她们三个遇到村里唱丧世家出身、整天穿着碎花嘴里喊着“谢谢小汉送的火箭”的春花，以及满嘴东北大碴子味儿，眼线快要画到太阳穴、涂着劣质口红的刘翠时，不管“c调是啥”，起码内心是崩溃的...那就干出点名堂！

还好，二货自有天收，五脸懵逼的她们遇到了金牌鸡汤卖家何老板！

虽然长得不算高富帅，但人家玩儿的就是人格魅力！

作为一个从一开场就不走寻常路的“奸商”，何老板在五个姑娘的成长路上一直在不断滴啪啪啪打着脸。

他因为缺人手而“骗”那三个姑娘加入殡葬演出，却在看到有人跳楼的时候出言相劝。

即使在办公室愁眉苦脸的问着方叔：“我是不是特失败”，但在医院看到胡莱胡来的时候依然好言相劝“为咱行业留点脸”。

关于：遇到一个好的老板是什么样的感受？

“可你没说这是网大啊！

”对于现在依旧没有形成一个完整体系的网络大电影市场来说，蹭IP、挣快钱成为了现在的套路。

冯小刚的《我不是潘金莲》上映后，网络上《暴走的潘金莲》、《谁杀了潘金莲》等作品蜂拥而出，网大对于观众而言更像是一个泄愤点。

但《哀乐女子天团》上映后，却使“泄愤点”变成了观众们的“泄泪点”。

《哀乐女子天团》导演之一的桑木天在首映的时候曾说过，拍摄《哀乐女子天团》，是希望赋予电影治愈的能量。

通过清新细腻的风格以及能引起共鸣的故事带给观众独特的观感，给正在追梦的同龄人带来力量与慰藉。

网大市场只是不够成熟，不是生来卑贱。

“青春片”一直以伤痛文学为主要出口。

有人便戏言：“没有堕过胎、出过轨的青春是不完整的。

”但《哀乐女子天团》虽然没有任何的三角恋、长腿大胸霸气侧漏，却依然得到很多人喜欢。

也许正是因为它只专注在认真的讲故事，用心的将几个姑娘吵吵闹闹、嘻嘻笑笑的成长展现在每一帧上，真情的流露才使得影片那么好看，如此动人。

我们这行业跟别的不一样。

我们总不能每天盼着多死点人。

其实我们的目的。

就是想最大限度让死者的家属感到宽慰。

就像你们唱歌一样。

完成一个小小的梦想。

通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生，带着他们的美好记忆回想往事，纪念他们所经历的一切。

和彼此，认同的一切。

胡莱。

咱能不能别在这闹。

至少给行业留点脸。

这电影同样讽刺了一些不明真相就乱报导的媒体。

你儿子是我送走的。

你老伴也是我送走的。

我当时还笑说。

我做这么多年了。

你是我第一个回头客。。

这是一部有情怀的电影，也正是因为这些，才让我们感动。

这也让我对网络电影有了新的看法，但演技一般，容易让人出戏，故事还是挺不错的。

半星给秦勇，他的出现很惊喜，虽然我没有怎么听过黑豹乐队的歌，但也知道他们是摇滚的旗帜，他们送别队友就应该是这样的。

半星给刘翠，东北的大碴子味特别接地气，她这个人物讲义气，重感情，演员演技也不错。

半星给何傲，何老板这个人物现实中比较少，但他的存在是一束光，让人对生活重抱信心。

还有他频出的道理，对葬礼的感悟，使我受到很多教诲。

半星给三人女子乐队，主场有点像梅艳芳，她们代表的是现代社会中追求理想的青年们，幸运的是，她们碰到了好老板，希望所有追求梦想的人都如同她们一样找到自己的舞台。

半星给周天宇那个故事，同性恋并不是错误的，我们的影视作品中也慢慢传递给我们这个信息，希望人人都好。

周父没有读完遗书的表现很真实，他为人父，失去了自己的孩子，却也没有办法原谅他，这是现代社会中对同性恋大部分父母的表现，既心痛又无奈又愤恨。

半星给楠楠，她的身份也许我们可以猜出来，也许她和周天宇是形婚，她才是我们应该可怜的那个人。

但她表现得很坚强，也正如遗书中所说，她可以理解周天宇，她是一位值得钦佩的女性。

半星给拍出这部电影的导演，很有才华，也很有想法，希望以后能拍出很好的作品。

半星，给一个小编，我是在浏览器中刷到这部电影的，给你们看一下标题《少女坟头蹦迪，这部国产片是我今年看过最励志的》，如果不是这个标题，可能我也不会知道这部电影。