伟大的自由

【本文含严重剧透，请看完电影再看，偷看的吞一千根针】

德国《刑法典》第175条，将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪；一旦被定罪，最高刑罚是十年监禁。

从1871年被德意志帝国颁布，到1994年被德意志联邦共和国废除，第175条存在了一百二十三年。

纳粹德国期间，第175条被修订和扩大化解释，适用于所有“不符合道德准则的与性交有关的行为”——比如共同打飞机。

这导致被定罪的人数急升10倍至每年八千人。

男同性恋无需审判就被秘密警察关进集中营，并以粉红三角形胸章识别。

这些同性恋大部分都死在里面，研究人员估计同性恋在集中营的死亡率高达60%。

较鲜为人知的是，哪怕到了战后，德国依然在用第175条迫害同性恋。

1945年后集中营被悉数关闭，但同性恋犯人并未获释，反而需要继续服刑。

1950年东德废除了当年被纳粹扩大化的解释；西德却继续沿用，第175条甚至得到了联邦宪法法院的认同。

1945年至1969年间，约有十万名德国男同性恋受到牵连，被定罪的超过五万人，还不包括那些在定罪前就已自杀的人。

直到1969年，新上任的西德社民党政府才放宽对第175条的解释，仅明令禁止与21岁以下的同性发生性行为。

两德统一后的第四年，第175条被正式废止。

以上，就是《伟大的自由》的时代背景。

这部“爱即是原罪”的电影在戛纳首映时获得观众起立鼓掌，不但勇夺“一种关注”单元评审团奖，而且在各大电影节获得34个提名和15个奖项，包括芝加哥电影节的最佳影片金雨果奖。

男主汉斯从40年代，到50年代，再到60年代，因为同一个罪名而一次次入狱；如果同性恋是犯罪，他情愿把牢底坐穿。

与其说电影讲述的是伟大的自由，不如说是关于伟大的犯罪——没有受害人、罪犯就是受害人的犯罪。

同性恋之于他，不只是一种身份，一个行为，而是一份信仰。

所以你愿意为了你的信仰付出多少？

电影始于1968年，一名叫汉斯·霍夫曼的男子在接受审判。

他因在公共厕所与男性发生性行为被判处24个月监禁，不得缓刑。

汉斯在庭上的沉默，和他对入狱整套程序的熟悉，暗示这已不是他第一次坐牢。

而他和一位资深狱友维克托的只言片语，拉开了汉斯反复入狱的前半生。

汉斯和维克托相识于1945年，两人被分配到同一间牢房。

彼时纳粹德国已经投降，逃跑未遂的汉斯却从集中营被转移到监狱继续服刑。

他们住的房间门上贴着姓名和数字175，意味着里面住了因同性恋而入狱的“175犯”。

维克托感到自己被侮辱了，恐同的他对汉斯一顿拳打脚踢，并且警告：“敢碰我，你就死定了！

”然而单调的“同居”生活让维克托有了更多机会了解汉斯，他的态度也渐渐软化。

恶劣的环境催生出一段看似不可能的友谊，甚至会祝对方出狱好运。

然而仿佛是命运的玩笑，两人1957年又在狱中重逢。

这次汉斯的身边有了一位男子奥斯卡。

两人作为情侣双双被捕，维克托充当为不同囚区的爱人传递讯息的桥梁。

然而这也是汉斯距离爱情最近、却也最痛彻心扉的一段囚室体验...1945年、1957年、1968年，电影的时间是非线性的。

导演塞巴斯蒂安·迈泽就像高空走索般同时驾驭着三段狱中故事，时间跨度长达数十年，其间的拉回切换几乎很少交代。

站在观众的角度，由于三段戏都发生在同一个阴森幽暗的监狱，这种切片式的叙事是不太友好的；看到男主的发型和妆容有细微变化后，往往要隔一会儿我们才意识到年代已发生改变。

而站在作者的角度，同时推进三条时间线是有意的互文。

譬如60年代汉斯在狱中不遗余力的关照一个叫里奥的年轻教师——里奥和汉斯一样被钓鱼执法，却是第一次当175犯，位于整个监狱体系的最底层。

汉斯护犊一样的呵护着里奥，正当我们以为这只是性欲的驱使时，故事被拉回到50年代，透过发生在汉斯的挚爱奥斯卡身上的故事，我们才知道善意的上下文，意识到déjà vu的过去是如何困扰着汉斯的精神世界。

好莱坞电影大师刘别谦说过：“要尊重你的观众...让他们自己把二加上二，他们就会永远爱你。

”《伟大的自由》正是通过让观众一点点自行拼凑的方式，完成了对男主汉斯的心理学画像，让我们感知到眼前是怎样一个人：他在坐牢...他一直在坐牢...他最该感受生活美好的年纪一直在坐牢...导演对于汉斯在狱外的生活、坐牢之间的生活、他的职业和家庭背景没有任何交代，仿佛这是一个无人问津、天地间的弃儿，他的出狱就是为了入狱。

而当他被国家机器践踏至体无完肤后，他再也无法以任何浪漫看待这个世界，唯一支撑他的就是当同性恋的信仰。

这个信仰背后没有伟岸的道理支撑，只剩下人之初的性本能。

在最局限的空间、最禁锢的肉身中，他仍然保留着当同性恋的自由意志，这便是“伟大的自由”。

正因为如此，电影的结尾尤其打动我：1969年法律终于发生松动，汉斯被无罪释放，而他出去的第一站就是一个叫“伟大的自由”的同志酒吧。

男人们欢呼庆祝、载歌载舞；在酒吧通道通往的暗巷，曾经的罪犯们正在以各种姿势酣畅淋漓的做爱。

汉斯行走在人群中，感受着突如其来的解禁带来的惊人荷尔蒙味，耳边响起的是轻柔的法语情歌《L'amour, l'amour, l'amour》。

那一刻他仿佛化身《神曲》的主人公但丁，从地狱走向天堂，每一步都云中漫步。

汉斯的表情复杂而梦呓，就像一个失魂落魄的影子。

付出半生去实施的伟大犯罪如今唾手可及，他却不知道怎么去享受了。

当系统性的压迫抑制了过自由生活的冲动，禁闭中的爱便成为他唯一能理解的爱。

于是汉斯做了唯一可做的事情：回监狱去。

虽然已经有心理准备，但这个结局依然给我很强的冲击。

它让我不禁思考：什么才是真正的自由？

如果自由仅以我们被给予的为限，那得到的只是自由的假象。

相比之下，不自由的监狱反而更真实些——至少它让汉斯和维克托滋长出了相濡以沫的爱。

作为监狱同志题材，《伟大的自由》有参考让·热内的《情歌恋曲》，以及同样讲述狱中“不可能之爱”的《蜘蛛女之吻》。

但不同于前者的浪漫幻想和后者的奇情跌宕，电影关于两位男主感情的刻画反而更像是《断背山》：都是自以为直和自以为弯的两人，在隔绝的环境中用身体摩擦燃起爱火；从粗暴的泄欲到灵魂的契合，又都迈过了从否认到默认的相同心理关口。

两个迥然不同的灵魂寻找到了共同出口，这场爱的犯罪他们都是共犯。

德奥两大影帝——德国学院奖影帝弗兰茨·罗戈夫斯基和柏林电影节影帝格奥尔格·弗里德里希——联袂贡献了同志电影的年度最佳表演。

尤其是罗戈夫斯基，阴郁安静的眼神，条件反射般的抽搐，瘦骨嶙峋的体格下蕴藏着火山熔岩般的温度，他饰演的汉斯对同性恋的“虔诚”让我自惭形秽，也让我对他的下一部同志电影《过道》充满期待。

虽然电影的绝大部分场景发生在枯燥单调的监狱，但摄影依然从栅栏、铁网、马桶还有废弃的针头当中提炼出美感的构图。

印象比较深的是家庭摄影机胶片的使用，最初它被德国当局用作偷拍抓人的证据，后来反而成为汉斯和奥斯卡亲密回忆的纪录，田园诗意般的一天落在充满颗粒感的胶片上，就像依依不舍的纪念品。

然而印象最深刻的还是黑屏。

这是一个多次出现的画面：汉斯接受关禁闭的惩罚，在狱警面前脱光衣服，走进狭小的隔间。

沉重的铁门被无情阖上，然后便是黑暗，绝对黑暗。

在电影院看，视线全黑的感觉非常惊悚。

一秒，两秒，三秒...那一刻仿佛置身于人性的黑暗森林，时间从未如此漫长。

这样的黑暗会让我胡思乱想，想一些怎么也想不明白的问题：为什么在不同的国家，总有不同版本的第175条出台？

为什么直到今天，还有人因为性取向被砸死、被赶尽杀绝、被暴力对待？

为什么我们人类，总是要对爱施加这么多的伤害？

直到他擦亮火柴。

如同北欧人的忧郁症，德国电影往往自携表现主义和左倾基因，又涉男同题材，对影片氛围做了些许恐惧绝望的预期。

新表现主义面孔讲英语的黑人军人，拆解纳粹军服，集中营编号纹身，关于逃亡东德的对话以及阿波罗登月电视转播等场景已清晰交代时间背景，时间字幕其实可以删去。

电影表达时间的方式何止千万种。

汉斯狱中被反复关禁闭，伴随多次出现的黑场，也是一种极简表达：至暗也有尽头。

（很容易联想1973年版逃狱经典《巴比龙》）厚重的黑皮圣经作为核心道具，承载上帝对人间所有爱的行为的宽容，也是社会公众的象征。

圣经传递爱的密码，自拍8毫米相聚时光影片的闪回，铁窗下传来有人坠楼身亡的呼喊声，这些足以传递爱的悲恸和绝望，汉斯和奥斯卡狱中见面场景也删去吧。

圣经作为核心道具，希望上帝对叛逆之爱给予宽容，也是社会公众的象征。

电影语言发展百年，精髓就在于省略画面而意义犹强。

肮脏压抑潦倒窘迫的男人皮囊之下深藏着爱的温暖光芒，与 德国新浪潮Werner Fassbinder影片部分极简形式及内核同归。

当然，Fassbinder镜头下的男人多信奉享乐奢华。

男同影片的大量积累，也深化了公众对男同精神世界的认识，热血男人间的爱情和性别认知无关。

比如，2017年英国人拍摄的《上帝之国》。

无产阶级“德国战车”范儿的钢铁直男

1945-1968年，Hans生活在一个同性恋有罪的时代，人人自危。

可是他却丝毫不在意，而是把自己的坦诚暴露在世界面前。

而这也导致了他三进宫。

第一次是在1945年从集中营转进监狱，手臂上还有集中营编号。

在这一年，Hans初识Victor，Victor也帮助他遮蔽了手上的集中营编号纹身。

1957年Hans和男友Oskar同时入狱，Victor依然在监狱里，他帮助两人传递信息。

可是看不来前路希望的Oskar选择了自杀，这一度让Hans跌入了谷底。

而是Victor主动站出来保护了他免受挨打，同时也给了他心灵的慰藉。

1968年因为和Leo滥交，Hans再一次入狱。

无疑，Oskar的死亡对于Hans的打击是巨大的。

而好在Victor在Hans的身边帮助他走出了恋人死亡的阴霾。

而Hans之后也身体力行践行了Victor的善意，以及一种“我淋过雨所以我要为他人打伞”的保护欲。

他作证帮助Leo减少刑期，虽然他不必那么做，而这只是因为Leo说过“这是他想要的，他是一位老师”。

在得知Victor的第三次听证会失败之后，Oskar陪伴在了Victor身边，帮助他戒毒。

而两人的友谊在此刻也进化成了彼此依赖-两人同床共枕，甚至是发生了性关系，两人谁也离不开对方，也习惯了彼此的存在。

Hans的拯救颇有一种弥补感-弥补自己在Oskar身上没有做到的。

Hans说过要带Oskar离开，两人要去东德。

而Hans在Oskar死后也将同样的承诺给了Leo和Victor，前者是回学校，后者是去俄国。

175法条的废除，宣布了Hans的无罪。

回到现实社会，一切日新月异。

同性行为被正式放在台面上，酒吧里，地下室，到处都是露骨的，曾经没有过的光景。

这给了Hans巨大的shock，所以他选择了转身离去地下室。

而地下室，公厕等地曾是Hans最喜欢去的地方。

无法与现实接轨，以及对Victor的想念让Hans选择了主动犯罪，除了伟大的自由之外，我也看到了伟大的犯罪。

从本片名字而言，伟大的自由指的是175法条的废除。

经过长达20多年的奋斗，歧视法案终被废除。

社会也逐渐接受同性恋，也不会讲同性性行为投入大牢-像1946至1968年之间的那样。

而对于Hans而言，伟大的自由或许是在监狱之内。

因为在监狱之内，他见证了对自己最重要的两个人-一个是自己的爱人Oskar，两一个是Victor。

Oskar的死亡使得Hans陷入低谷，但在Victor的帮助之下走出阴霾，并且身体力行帮助Victor以及Leo众人拜托他们的困境。

而为了帮助Victor摆脱属于他的困境，加上对VIctor的思念，Hans选择了伟大的犯罪以达到内心中真正伟大的自由-在监狱的房间里陪伴Victor。

“你能为你的性取向坚守多少？

”这是本篇所要探讨的主题。

影片里Hans为了自己的性取向不断向当时的社会不公抗争，同时也导致了自己的三进宫。

而Oskar用生命对这个不公的世界发出了掷地有声的反抗。

这是时代背景所造成的人物困境。

我无疑是佩服Hans，从1945年1968年，他人生最美好的日子都在监狱里度过。

他的青春在监狱里蹉跎，他付出了仅次于生命第二宝贵的东西-时间。

而对于我们每个人来说，尤其是对于和我一样的年轻人来说，我们还有的是时间。

但是不要让时间来蹉跎我们自己。

现在不是一个同性恋有罪的时代，只是或许有一些仍然需要进步或者改进的地方，不过道阻且长，假以时日，我们定能看到曙光。

这不是影评，个人观后感男主角因为同性恋而被抓了起来，总共做了20多年的牢。

直到社会进步修改了法律，同性恋不再成为犯罪，才被放了出来。

本片95%的内容都在讲述他的牢狱生活，以及他和自己一些同性恋人之间的故事。

有趣的是最后，当他获得自由后，去了外面的同性恋酒吧。

他看到过去自己偷偷摸摸做的事情，即便坐牢也要去做的事情，如今在同性恋酒吧里随便发生。

他突然感觉到一种不适，于是他砸了珠宝店，让自己回到监狱。

我个人认为，故事最后的部分，改变了整个故事的意义。

已经不再是纯粹同志、自由等等事情。

而是什么是自由？

按道理说，他出狱了，可以随意找同性了，不再受监狱的罪了。

但是他却感觉不自由了。

因为他的一切都留在了监狱里，特别是他真正爱的那些人。

所以自由，很大程度上取决于你的爱，而不是普遍意义上的自由。

监狱外的世界里，虽然又各种各样的自由，但是没有他的爱，所以他感觉不到自由。

当我们真诚的去做自己热爱的事情时，我们才能感觉到自由。

这是我相信的一件事。

当你在一件事情上，或者说为了爱去追求时，你的力量是很大的。

根据德国175号法律判定，汉斯因为同性恋犯法被关进监狱，随着故事的展开才发现，这不是汉斯第一次因此入狱。

电影用1945，1957和1968这三个时间点讲述了汉斯在监狱里的一些故事：因从集中营直接转移到监狱而留下的印记被维克多一点一点覆盖；和男朋友一起入狱，男友却因无法坚持而自杀，只有维克多允许了他的崩溃；主动搬到了维克多的房间，直到175号法律取消。

在故事里我看到了很多侧面：在大环境下汉斯受到的歧视和蔑视，汉斯对自己的坚持和坚定，维克多的善意和人性，结尾的人们的放纵，以及最后汉斯的选择。

我极喜欢这个结尾，让故事从简单的“自由是自我坚持”转到了一个新的高度，讨论了一些关于“群体自由”的边界。

那个叫做伟大的自由的酒吧里发生的事让人思考这就是自由吗？

失去了羞耻和边界感的放纵能被称为真正“伟大的自由”吗？

我想我和汉斯得到了一样的结论，这不是。

而和维克多在一起的，被困住的，有爱有关心有人性的关怀和理解的，可能要比放纵更接近伟大的自由。

监狱困住了身体，却困不住灵魂的交流和自我的坚持，这种不被掌握的不断抗争的内核，才是伟大的自由吧！

电影的美术和专场深得我心！

疯狂加分！

场景几乎就是集中在这个监狱，其中的结构。

配色，甚至服装，都太好看了…大量的灰蓝色灰绿色，配合服装的蓝色，让人在压抑中能找到一点光亮的感觉，同时透着很多的温柔。

那本175条例取消的杂志的颜色非常亮眼，从整个环境中跳脱出来，很有意味。

大量对称的镜头和结构性的场景，强迫症友好！

几次时间上的转换都是在禁闭室的黑暗中，时间略长，感觉很妙，有一种穿越的感觉。

加上演员们的状态很好区分这几个时间点，超棒！

对于少数群体的爱的讨论很多，而且透过这个群体可以引发很多我们对其他话题的思考和讨论，这是很有意义的。

或许你不喜欢这个群体，但我想关于自由关于爱是永恒的话题。

一个“同性恋”者的监狱人生。

看片后才知道德国《刑法典》第175条，将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪；最高刑罚是十年监禁。

从1871年被德意志帝国颁布，到1994年被废除，存在了一百二十三年。

该片主角从上世纪40、50、60年代三次服刑，仍坚守自己的生命信念！

二个男主，狭小的监狱空间，三个时空交错讲述，编导及主演显示了不凡的技艺。

该片去年获戛纳节一种观点评委奖，之后在众多影展上获奖。

曾经不太理解西方电影人为何一直热衷于表现这些“畸形人性”题材，并频频在影展获奖？

去年威尼斯获金狮奖的法国影片《正发生》既是写“堕胎违法时期”的悲剧。

据查法国《刑法典》直到1975年才将堕胎除罪化。

你看这几天美国又因为堕胎是否合法引发了社会的巨大争论。

可见这些有关人性、道德的法律法规一直是他们社会大众关心、奋斗的事情。

拍摄和褒奖这些影片也是他们社会为保护、完善人性自由与权利的表现。

我们这里法律上倒是早就没有对这些行为做绝对禁忌了，可是在公开言论、文艺作品、学术探讨中它们倒一直是些禁忌的话题，这实属挺奇怪的一种存在。

Ich habe keinen scheißen Bock auf eure Demokratie. 把关了14个月的犹太同性恋从集中营直接转移到监狱，这就是你们伟大自由的实质：它永远在编纂怪物，以完成空洞又无所不包的叙事。

电影真正将酷儿性的边界扩大，指向去罪化等一系列自由运动的历史背面和广大社会侧面。

朱迪斯巴特勒说The self must be dispossessed in society in order to take possession of itself. 这句话我当时看哭但是不知道什么意思——如果我的自我不能被社会剥夺，不能和社会中无数的他者联结，我的主体也无法成立。

爱的权利、哀悼的权利、被尊重的权利，都被淹没你们的自由口号里。

太喜欢结尾，Hans砸开新的建制，对homonationality竖起中指

《伟大的自由》【圣经传情】汉斯再次来到监狱，拿起那本圣经，再次习惯性的看上边的漏孔，后来我们才知道，那是他与奥斯卡的传情之物。

他对奥斯卡的思念，无处书写，只能在圣经上扎孔拼字，然而圣经本身容不下半个同性恋的存在，他们站在撒旦的一边，是不堪和罪恶的象征。

光辉无比的圣经，将整个西方的同性恋都照的无处遁形。

但在这一刻，汉斯一次次捧起圣经，不是因为信仰，是因为爱。

【纳粹总有对的时候】汉斯从集中营中直接转移到新监狱，去完成他未完成的监禁，纳粹已经垮台，其一切都开始了严肃的清算，对于纳粹的批判几乎是全方位的，就连纳粹两个字都已经是绝对邪恶的代名词，唯有一个例外：同性恋仍然是罪恶的。

人们未能把对于犹太人的善良和理性分给同性恋一点，纳粹做了一万件错事，但是对同性恋的折磨和残害不是错的，这就是1945年的西德。

【我不是那种人】我毫不怀疑维多说的“我不是那种人”，维多对汉斯是性的爱意么，我想说从来没有，有些人可能不接受，毕竟他曾提出过让汉斯为他做那件事，但是汉斯非常清楚道：“我也不是谁的都含”我们有理由相信，汉斯是有能力认出谁是同性恋的，而他从未对维多有过别的想法，并且在这一刻，这是纯粹的交易，这是汉斯不愿意接受的。

但这并没有那么难，或许对于一个女人来说很难，但对于一个男人来说不难，为了某个目的，做这样交易，并不难。

因为男人不需要突破什么伦理道德的枷锁，因为男同性恋已经在层层道德规训之外了，他们根本就不在道德之中，又何来的违背道德？

所以没有那么难。

一想到能因此把情书送到奥斯卡那里，一切都不那么难了。

第一，维多为什么要这么做呢？

或许是好奇，或许是苦闷，或许是想证明一下自己是不是真的因为吃了“有药的盐”而“不行了”。

总之，这件事毫无激情，更没有感情。

第二，对于维多来说汉斯是非常重要的情感寄托，他类似于朋友，但又不是朋友，但绝不是性的关系，他们在监狱里极其孤独，维多要戒毒，汉斯是唯一愿意并能帮助他的人。

当他自己问道，到底谁会在意自己在这里有没有戒毒，汉斯坦坦荡荡的说，自己在乎，无遮无掩，毫无暧昧。

他们的种种连接，更多的是源于在监狱那样一个特别的环境中，两个特别的人之间生发出来的。

第三，维多屡屡的问过汉斯一个问题：你还是变态吗？

在维多的意识中，这是一种选择，是可以改变的，他从来不理解，同性恋不是罪也不是病，他如果也是一个同性恋，他就不会说出这句话，更不会对着杂志上的175作废的新闻讶异的说道：“这怎么能作废？

”在他心里，他从未理解同性恋，因为他不是。

【自由也没有那么伟大】 全篇最令大多数人没看懂的地方就是最后一幕，同性恋酒吧里毫无美感的音乐，地下世界的活色生香，汉斯从中却没有看到一点令其快乐的东西。

这一点我觉得是全篇最准确最猛烈的一笔，整段戏非常平和，镜头也是有条不紊，但汉斯这个人物内心五味杂陈，波澜万千。

在苦苦等待了那么久后，一切又来的如此轻易，但这一切都不是他期待的，也不是他想象得到的，更不是支撑着他一次次走进监狱的东西。

当自由降临的时候，人们拿它换取纯粹欲望的宣泄，他们在地下肆意纵欲，却一句话都不说，行走其中的男人像看货品一样看汉斯，再不见奥斯卡那般的双眼，就连后来遇见的金发教师的那种神情也不复存在，那些放浪的人想要的只有纯粹的肉欲的享乐，没有人用自由追求爱与未来。

这种巨大的落差令汉斯对一个自由后的世界全部的幻想破灭，他意识到，身为一个人最美的日子已经过去了，再也不能把不幸的归因推在175身上，仿佛那样一来，175废除的一天就是希望和爱降临的一天。

然而他所追寻的热望与爱早已经随着奥斯卡的死而去。

他的浪漫幻想与对爱的渴求，在175存在的年代里夹缝求存，在175废除后的日子里无处安放。

自由固然伟大，那是因为人们普遍有所追寻有所期待，他们有爱有信仰，而当得到自由的人将其用以欲望的宣泄，自由并没有那么伟大。

【这里的男同性恋们】这部电影不得不让人深刻的看到同性恋这个群体的生存现状，让人不得不思考此时此地的男同性恋们的选择。

此时不是1945，没有纳粹抓去关集中营，此时不是1968，没有175把人们送进监狱。

此时此地，既没有流氓罪，也没有集中营，但今天此地的绝大多数男同性恋甚至在深交网络上都没人使用真实的资料和照片，一切的交流全部都是“性社交”，他们不需要性格，也没有爱的欲望，他们在享受着男性身份优势的同时隐藏着真实的自我，他们在现有的并不适合自己的规范中欺骗自己，欺骗别人，欺骗女人，欺骗不属于自己的婚姻，并心安理得的拥有了一切，这之中只给彼此留下了一点点欲望的空间。

打开那些网站，那些软件，随意都可以在互联网上找到纾解欲望的对象。

其招数之多，形式之花令人咋舌，但独独这泛滥的欲望之海里长不出一根正常关系的菁苗，这灯红酒绿声色犬马的世界里早不知道什么是正常的生活与爱。

若问此时此地的同性恋自由吗？

很自由。

但到底这份自由拿来干什么了呢？

大多数的答案就如175废除后柏林地下酒吧并无二致。

他对男人间的爱情深信不疑，他也知道性是调剂而非必须，所以他坚定着内心的美好，绝不认同那个烙印。

因为啊，一旦屈服人世的谬论，仅存的那点慰藉也就荡然无存了，又何来人性的解放呢？

放出去再抓进来，任凭你百般折磨，小小的监狱丝毫不能阻碍精神的广袤，可真的失去了信仰，灵魂就会投向堕落的躯体，那时候，再大的社会也没有能够容身的家。

越看到后面越能体会到好。

我觉得一个电影的伟大之处就在于，如果一个人是一个共情能力较强，ta可以通过与大量电影中的角色共情体会多于别人数倍的人生。

这部电影，就是可以让人“多活”一些的电影。

两个人都是心里有爱的人。

维多帮Hans纹身遮住集中营编码，文身被发现时Hans代替维多去关禁闭让两人有了交集。

从维多让Hans帮他oral那里开始被震撼，在Hans的爱人跳楼后选择紧紧抱住他，自己马上出狱但发现Hans仍在里面时放弃出狱，逼仄绝望中两人萌生的爱，让小小的牢房都开始变得温馨起来。

可是命运的安排，法律175条的废除，让本该高兴的出狱机会在维多口中变成了“一条法律不能这么容易被废除”以及深夜时明知无望但还是试图实现爱人白天说出口的愿望。

分别。

Hans发现社会已经开放到同可以乱交后的绝望，留白，给观众大量的想象空间，想象让观众体会到更深的绝望。

最后Hans买了包烟，打碎商店橱窗后等待被警察带走时坐在路边吸烟的镜头，感觉自己仿佛向深海里坠去。

“当初让我一次又一次入狱的法律，现在已不复存在。

这条法律，让我入狱，我的爱人与我生离，又死别。

后来这条法律又让我出狱，与我阴差阳错爱上的人分别。

我这样小人物的命运，是何等荒谬，何等悲凉。

”