毒品网络

05/07/2012给我们的公园装上灯吧，这样孩子们晚上就可以打棒球了，他们就不会去贩毒了。

《毒品网络》。

影片很冷酷地在讲述这一个时段间的故事，这段时间内许多人物都到了一个奇异的位置。

DEA的局长的女儿因为吸毒离家出走了，他不得不去毒窟去找回她。

而堂堂一个国家的DEA局长在面对这些小毒贩时也无计可施，甚至只能求饶。

DEA局长的女儿吸毒成瘾，不惜偷卖家里财物，还卖身换毒资。

DEA的探员们抓到了一个小毒枭，准备让他作为污点证人去控告另一个大毒枭。

但最终在付出了牺牲一名探员的代价后，污点证人还是被大毒枭的妻子找人给暗杀了，控告最终失败。

大毒枭的妻子原本是个普通的富婆，根本不知道丈夫到底在做什么生意，但得知丈夫因贩毒被捕以后，为了家人和自己高品质的生活，她很熟练地就走上了贩毒的道路，最终收买了另一个毒枭让他出手把污点证人灭口。

在墨西哥，两个虽谈不上特别好但在那种腐败的环境下还相对勤恳的警察曼诺罗和哈维耶被吸收到了墨西哥新上任的专管缉毒的将军的手下，他们两个起初非常卖力，把墨西哥两大贩毒集团中的一个打得落花流水。

可后来才发现这将军根本就不是想铲除毒枭，他只是联合和其中一个贩毒集团把对手铲除了然后独霸墨西哥毒品市场而已。

曼诺罗决定把这个消息告诉美国，而哈维耶则把曼诺罗出卖给了将军。

曼诺罗随之被将军处决。

哈维耶良心发现，把曼诺罗未完成的心愿完成了。

将军被处决，那个被他打压的贩毒集团重获新生，也正是他们帮助了大毒枭的妻子铲除了污点证人。

冥冥中有着联系，而尽力的人也许永远也发现不了，自己在帮助着自己的敌人，而自己，永远也得不到活着的意义。

影片一直是很淡然的调调，只是在单纯记录一整个事件。

但在色彩上影片分成了两部分，在美国，色彩真实，现实很冷酷。

在墨西哥，色彩超现实，现实已然冷酷到了一种超现实的状态。

在这种如梦如醒的状态中，不管是梦是醒都摆脱不了这种荒谬却真实的现实。

人真的绝望了，缉毒成了一团乱麻，一团永远都理不清的乱麻。

毒品，高利润，超快感，好奇心，自控力自信，空虚寂寞，谋生，教唆，继承家业，暴富的欲望等等等等，这些就是毒品横行的原因。

怎么解决？

反对毒品不单单只是“打一场人民战争”那么简单，因为你是要和人民打一场战争。

涉毒者可能就在你身边，你的财富可能就来自毒品，你的潜意识中有着对快感的渴望，你还年轻，你还有机会放纵和犯错，你觉得毒品不是错，你觉得错在社会，你对生命没有需求，你需要灵感，你需要体验，你要养活你的爸妈，你中年了没有欲望了，你老年了无所谓了，你有钱了想花，你没钱了却不得不花，你的理想破灭了，你需要理想，你什么都不知道。

可怕吗？

毒品真的可怕吗？

不，可怕的是你，你把自己当成了自己的敌人。

在影片极为矫情的结尾里，DEA的局长说“向毒品宣战就是和许多家人宣战，你怎么能向你的亲人宣战呢？

”这句话太矫情，与影片风格不符，片子里也有很多人突然莫名其妙在一个莫名其妙的环境里说出极其矫情的话，使得风格有些突兀，但这些矫情的话却都让人觉得心痛。

因为毒品的罪恶并非极恶之人才能实施，你就有可能在实施，你就有可能助长他实施。

毒品永远都是一个社会问题，一个经济问题，一个人性问题，可以把本片配合着《梦之安魂曲》来看。

也许影片的故事发生在美国，我们这里没有那么严重。

但我们难道闻不到危险的味道吗？

我们就挨着一片毒品高产区，我们正在搞东盟，我们是不是就有一天毒品可以送货上门？

毒品已经开始并会永远伴随着经济发展，是经济的错吗？

还是人的错？

欲望的物化还是欲望，你克制的不是罪恶，是欲望。

算了，讨论人性很多余，因为我们中国还没发展到可以讨论人性的地步，我们只能讨论讨论经济发展和法制建设。

影片的结尾还是很矫情，不过却有些许温暖，这种温暖对于这部影片来说是败笔，但对观者来说不能不说是一种希望。

DEA局长的女儿开始安心戒毒了，DEA局长对社会发出了极为绝望但发人深思的声音，DEA探员们又开始重整旗鼓去对那个大毒枭展开攻势了，而最让人感动的还是哈维耶看到的景象，公园开始有灯了，孩子们晚上在那里打球，很多大人在看，在加油，一切都和毒品无关。

反对毒品当然要政府的力量。

可是为了更有效果，你应该多陪陪妈妈，多陪陪爸爸，多陪陪外公外婆爷爷奶奶，带着弟弟去走走，和同学计划着做些作品，不要光想着成绩，做健康的宅男或干脆不要做宅男，打打球，来成都吃些好吃的，出门吃碗粉，吃粉的时候叫上朋友一起聊天，不要嫌弃别人，都是在和毒品说不。

你不需要装模作样地伸出大手挡着，去看看足球吧，每天早起看看季后赛吧。

我们不是在打一场战争，我也不知道我们在干什么，总之，我们不是在打一场战争。

史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。

导演索德伯格自己操作手提摄影机，用的都是现成光源，而且很快拍完，有如一个电视摄像师一般。

其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件： 州立最高法院法官拉斯（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，却发现自己的女儿是个吸毒者。

墨西哥的大毒枭被捕下狱，他有孕的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）接管业务，由一个油滑的律师（丹尼斯·奎德饰）辅助。

缉毒警官（路易斯·古斯曼饰，丹·其多饰）面对后来与警方合作的高层毒贩（米盖尔·法罗饰）。

每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等，让观众能对每个故事一目了然。

导演索德伯格说：“打一开始，我就希望此片感觉是在你面前发生的，需要的美学不是修饰性和老练的。

安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。

我不希望此片故作粗糙装，但我希望它看来是我去追踪而来的画面，像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。

”

听说这个电影，有两个渠道。

一是史蒂文·索德伯格，二是祝虹。

前者是本片的导演，后者则是我们的老师。

上学期伊始，在做祝虹老师的一份作业，课题是“美国独立电影”，在查阅资料的时候认识了这位著名的导演。

并由此契机看了他的成名作《性，谎言，录象带》。

可惜一别半年，之后就再也没看过他的其他作品。

在后来的课上，祝虹老师又提起了他的这部获奖之作，于是千方百计寻觅来，却直等到现在才有时间看。

接近午夜时分，头脑比较清醒，才能理清里面复杂的故事。

说复杂，复杂在结构上。

看影片时会让人想起《低俗小说》，也会想到近来风头很足的《CRASH》，虽然不尽相同，但是不落俗套的叙事手法确实值得称道。

影片由四个相互独立但又互相关联的故事组成。

A.在墨西哥，两个警察参与了逮捕毒贩的活动，却迫于压力，不得不和上面的人一起从事贩毒活动B.一个正直的法官被升迁为毒品管制署最高官员，但是他的女儿却沉迷毒品，被送到戒毒所却逃了出来，让他焦急万分。

C.两个缉毒警察逮捕了一个中介毒贩，想牵出幕后黑手，作为证人被收押的毒贩却被涉及利益的人灭口。

D.一个幸福的家庭，因为丈夫贩毒被逮捕，妻子在欠债甚多的情况下接过丈夫的生意，并为了救她的丈夫找人杀了那个证人。

四个故事交叉进行，时简时详，里面的人物在四个故事里有同样的身份，价值作用却完全不同。

错综复杂的关系撑起了整个“毒品网络”。

或许这是那个美国社会的缩影，但即使是缩影，也足够复杂到溢出一部两个半小时的电影。

禁毒的工作是艰巨的，即使在中国，打击力度如此之大都很难控制其危害。

更何况那是美国。

片中法官的女儿说了句话，“在我们这个年龄，找药比找酒容易”。

片中也提到了25%的学生都有嗑药的习惯。

在这样一个毒品泛滥的国度，想要彻底根绝毒品是完全不可能的，最多“把比例从25%降到10%”。

上任不久的法官原来对此很有些雄心壮志，拟订了多套方案，既要控制买方，还要联合墨西哥官员去消除卖方。

只是在吸毒成燎原之势在社会蔓延的时候，他的女儿却给了他重重的打击，以至在就任仪式上，他语无伦次，最终逃之夭夭。

这是结局B。

事实证明，女人如果狠起来，确实比男人还麻烦，因为她们很容易被感情冲昏头脑而不管是非曲直。

D中的妻子最终救出了自己的丈夫，她只身与丈夫的合作伙伴周旋，雇凶干掉了C中被捕的证人，最终邪恶战胜了正义。

C中两个幽默风趣的缉毒警察之一却在保护证人时不幸牺牲，令人扼腕，是为结局C。

墨西哥警察忍辱负重，不惜出卖同伴以获取毒贩信任，最终彻底摧毁了贩毒集团，要求美方配合的条件仅是给孩子们建灯光棒球场，影片也是以孩子们快乐地打棒球的画面结尾，很是光明，结局A。

四个故事虽然都与禁毒有直接关系，结局却大相径庭。

或许意味着这场战争只能取得局部的胜利。

确实有很多毒枭被打掉了，但是因为巨大利益的诱惑，更多的贩毒者却涌了出来，受害者在不断增多，但是对毒品的需求却不见减少。

因为TRAFFIC，毒品运输，实在太容易。

四个故事归结到一个点上就是TRAFFIC，这是个高度浓缩的标题，如果没有中文译名的话不看电影一定不能理解。

故事的叙事性方面毫无问题，清晰流畅，有些赘笔甚至一跳而过，十分简练。

还有一大特色就是它的色调。

在墨西哥的所有场景都用了黄色的滤镜，营造出一种陈旧的落后感，这便是毒贩们生存的环境。

而禁毒者们在办公场合则给了蓝色的滤镜，一种冰冷的，钢铁似的质感。

有时候这种蓝色也用在描述吸毒者们亢奋的情景，或许是一个巧合，或许是一个暗示，不能断言。

而一般的美国日常生活则是正常的色调。

除了D中幸福家庭生活片段，也有高中生买毒品吸食毒品的镜头，言下之意或许是把这都归结成一种美国人固定的生活方式，毒品已经完全融入了他们的日常生活。

听起来有些恐怖。

事实是否就如电影描述的一样？

肯定不是。

这只是一部电影。

但是它又不仅仅只是一部电影。

该评论系作者个人观点，更多杂感见于以下BLOG，有不同意见亦可留言于此： 　　　　　　　　　　http://welcomebykim.spaces.msn.com

三条线串起来的故事，国家反毒局官员却拥有一个品学兼优但吸毒的女儿、一个不清楚丈夫贩毒的妻子在毒贩被抓后为了继续优越的生活选择接过毒贩的生意并杀害指证人、一个墨西哥的警察本过着玩世不恭的生活却陷入到铲除毒品事件中并失去最好的拍档，一开始看的会有些乱，个人觉得拍的并不太好。

最让人印象深刻的还是反毒官员女儿，可怜天下父母心，吸毒让人变成人鬼不如，摒却了廉耻，还好，最后带来了希望；贩毒者和其后加入的妻子虽然没有给出结局，但在被安装了窃听器后，相信还有第二次被抓的时候，这次其儿子恐怕只能进入福利院。

有一处感觉并不得当，反毒事宜似乎并不和挽救女儿成对立面，其实更应该因为女儿也是受害者之一，在保护好家庭的同事，同毒品坚决的斗争。

也许更现实的生活是生活和事业只能选其一？

不是结局的结局，虽然尚且可以一看以做警醒，但是7.8的imdb评分还是让人感觉有些名不符其实。

看到Micheal Gouglas无力演讲辞去DEA部长回归家庭, 黑人缉毒警安好窃听器后微笑着快步跑开, 大毒枭派去的人正要干掉觊觎他家庭事业的副手,还有最后Benicio Del Toro在灯光球场看孩子们打棒球, 我想这个片子应该有4星.P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...

这才叫史诗嘛。

多重支线，庞大的场景，杂而不乱的叙事风格，富有回味的结尾，导演编剧的功力可见一斑。

各个场景都以不同的色彩来联系，场景切换以人物的擦肩而过来完成，在这类电影中倒是不多见。

当然，对于最后法官的辞职，在国内肯定不够河蟹，怎么能不顾大我，去完成你的小我呢？

放肆！

当然，这种人权之类的价值观之争，我也不多说了，各人有各自的看法，我的看法我已经摆出来了，也就够了。

PS：哎，老子也想学西班牙语，不过发现最近法语和西班牙语已经能分清了，哈哈

我总认为，就事论事是一种不怎么高明的境界。

就像这部电影，中文名虽然叫《毒品网络》，可人家英文名分明写的是Traffic.从《性谎言和录像带》到《卡夫卡》，索德伯格的成本越来越高，手笔越来越大，题材越拍越广，纯现实主义到魔幻现实主义的跨度之大，在世界导演中也属罕见。

于是当《毒品网络》回归现实主义，讲的是关于贩毒的敏感话题，又拉来了美国政府，军方和警队协助拍摄，评论家们就众口一词的认定他终于由一个小众的艺术中年向主流靠拢了。

我只是相信，人的有些东西是不太容易改变的，比如说兴趣。

索德伯格的兴趣是，他喜欢看人类的坦白。

性谎言从头到尾，都是女人对着死宅男主角的摄像机镜头聊自己。

卡夫卡首尾呼应，都是卡夫卡独自念着写给父亲的信。

坦白是一种让灵魂平静的方式。

就像一个女人愿意对着贩毒入狱的丈夫说：我无法忍受我失去现在的生活，我要帮你。

就像一个法官愿意对着记者说，我无法向我的家人宣战，因为我的家人就在吸毒，我做不到。

真诚面对自己欲望的人类，不管欲望本身是否高尚，我倒都觉得是可敬的。

我相信索德伯格和我的世界观一致，因为他总喜欢给这种真诚的人类安排Happy ending。

性谎言中的宅男面瓜男主角赢得了女主角的心，卡夫卡中的卡夫卡最后死里逃生，毒品网络中的墨西哥警察，在一次又一次的欺骗，甚至出卖了自己的搭档之后，他的平静是：坐在晚上的棒球场边，看一群孩子们无忧无虑的打棒球。

“如果晚上的公园有灯，那么孩子就可以继续玩棒球，而不会去买毒品了。

”这是最沉重的安宁，也许因为，所有的真诚的代价，都是沉重的。

《毒品网络》Traffic导演：史蒂文•索德伯格(Steven Soderbergh)编剧：斯蒂芬•加汉 Stephen Gaghan 主演：迈克尔•道格拉斯(Michael Douglas)/本尼西奥•德•托罗(Benicio Del Toro)/凯瑟琳•泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)所获重要奖项：2001年奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳男配角奖。

先来给大家讲个段子：许多年前，有一个学电影的学生问了杨德昌这么一个问题：杨导，这场戏我该怎么拍。

杨德昌干脆地说道：你想给观众看到什么，你就怎么拍。

这段，看似与这部《毒品网络》风马牛不相及的段子。

其实，“通灵”了电影除了造梦之外，又一个内核动力——逼视现实的暧昧。

而这，恰恰是这部《毒品网络》所矢志不渝的。

这么近，那么远就叙事结构来看，整部《毒品网络》以三组故事的平行叙述展开。

仿佛一场活生生的现实案例；缉毒高官、底层探员、普通家庭，三组故事以一种“三位一体”的姿态，逼视现实。

那么，这部被美国影评家罗杰•艾尔伯特(Roger Ebert)认为“对当今美国社会具有重要的影响力”的电影，又是如何透过摄影机对现实素材进行“过滤”的呢？

浅显地说，索德伯格用他手上的镜头带我们进入了那个名日“毒品网络”的大门。

孩子们从“门中”进入毒品交易区，孩子们从“门中”拿走海洛因。

显而易见，《毒品网络》充满了大量的滤镜。

影片第一次出现蓝色的滤镜是在一开场的法庭戏。

当威严的法庭出现在如此的滤镜之中，一种压抑仄厌的气氛，扑面而来。

影片的第一男主角出场。

显然，他的整个人物命运在这种蓝色的滤镜中，被“过滤”。

除了35mm胶片的标准格式，这部《毒品网络》还大量地采用了65mm胶片的拍摄方法。

犹如一种回忆的颜色——土黄色的冲洗效果——配随着贾维尔(Javier)的出镜入境，频频现身。

而这个颜色惟一的一次“融入”正常世界，是那些高官对毒贩的窥探——望远镜。

到此，这部影片的内核思想，也随着这个“窥探镜头”显现了出来。

他们看似远离正常社会，实质则深入到正常社会的各个角落。

尤其值得一提的是，该片在打光上，完完全全地“复刻”了好莱坞上世纪七○年代的惯用手法。

评论音轨中指出的“有点核爆似的阳光”，其实是一种电影工艺的精雕细琢。

为了得到这样的效果，导演(身兼摄影师)索德伯格一方面在摄影机镜头前加上滤光镜；另一方面他为了防止再曝光，特意再次过滤白光。

这样的效果，我们在岩井俊二的某些影片中，亦能看到。

当然，索德伯格之所以如此处理。

只是，为了将这个活跃于各个故事之中的人物封闭在一个“密闭”的环境之中。

除了一个地方：当卡罗琳(Caroline)被毒贩(黑人)性侵犯的时候，窗外传来了孩子的嬉闹声。

她个人私密的空间(躲在浴室吸毒)，被打碎了。

于是，当她获救之后，她开始在某康复协会(开放的空间)，与人交流。

“拍电影就像创作，每一部片都会教给我新的东西。

而这部《毒品网络》，只是交流。

”索德伯格如是说。

影片一开始，就是一连串的对话。

更有考据学家指出，这部电影的开口人数，超过了一百多人。

关于交流，我们可以在本片中找到三处鲜明的例子。

其一，卡罗琳一家的家庭会议，以一种凸显的“三角形”构图，展现了他们对女儿吸毒事件的鲜明立场。

该段落，最后以沉默，终止对话。

其二，索德伯格利用麦克(Michael)的以身作则，来展现一种“听众”(出席上流社会的宴会，听人高谈阔论)与“话事人”(出席新职位的任命，道出真相)之间的情绪落差。

其三，索德伯格通过“溶镜”将围坐在一圈的某康复协会会员，剪辑在一连串的横Pan镜头之中。

他们之间的沟通不是闭合的，而是开放的。

关于空间的利用，索德伯格更是频繁地利用深焦和人物在画面中的纵向行走，凸显一种人物内心的倦怠感。

比如：麦克走入白宫和走出白宫这两段，人物的内心情绪，千差万别。

《毒品网络》时长147分钟，但是整体的节奏性却表现得异常出色。

三组故事的交叉叙事，在海伦娜(Helena)遭到黑帮威胁之后，迅速地加快了影片的行进节奏。

快镜头、倒拍镜头、分割银幕、以及四十五度的仰拍角度，都使得影片的后半段，步步似惊雷。

然而，就在这样的气氛之中，索德伯格却用了一种自然声——风声——来加强人物的悲剧性。

而非，现今好莱坞流行的电子摇滚。

张弛之间，观众的情绪，自然得到了充分的调度。

就好像，索德伯格在评论音轨中的感叹“这部电影有太多的问题值得讨论”；再此，本文仅为抛砖引玉之作。

“9·11”之后，美国开始了一场全球性的反恐战争，尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争，它由鲜血开始，必经更多的鲜血才可望结束，但起码它是实实在在的，有战场，有明确的敌我双方，有真实可见的目标，也就有可预期的胜负和结束之日。

对美国人来说，还存在另外一场战争，它在“9·11”之前早已开战，战争的结束却遥遥无期，甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利，但却必须打下去的战争，那就是白色的禁毒之战。

2000年，名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕，拍摄了获奖影片《毒品网络》。

这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。

其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的，就像电影中那样，这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争，也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。

电影的视域包括了两个国家，它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会，触及到了上上下下的许多个角落，虽然仍比不得真实的情形复杂，但对一部只有两个半小时的电影而言，内容和头绪已经太多了。

索德伯格控制得非常出色，在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争，结构紧凑，张力十足，非常好看，既吸引观众的眼睛，也调动大脑去思考。

电影的复杂首先表现在结构上，墨西哥的警察和毒枭，美国的毒贩与司法人员，身为大法官的父亲和吸毒的女儿，三个场景构成了故事的主要框架，情节虽然各自独立发展，但却隐隐统摄于毒品之下，代表不同的利益、阶层和欲望，交错行进，推动剧情。

每个场景的故事和人物关系又不是单一的，具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突，其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力，使影片在细节上也毫不松懈，始终处于紧张状态。

索德伯格的镜头在场景之间切换，看似从容不迫，没有快剪跳切，但由于他成竹在胸的大局观，很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点，所以几乎没有过场戏，每换一个场景，都是最直接地进入情节，剧情此时肯定已有所发展，观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏，而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突，也总是牵动着你的神经。

这样，无论从细部还是整体来看，电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感，而是一直在牵着你不由自主地深入进去。

比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走，当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事，第三次出现时，德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。

这中间省略了背景和过程，剧情快速发展，很快便让我们发现了将军的秘密，使情节更趋复杂，对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。

复杂还表现在剧中人物众多，十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些，每个人都有自己不可替代的作用，但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满，没有脸谱化，而且充分考虑到了观众的理解和接受能力，使人物的情感贴近普通人的经验。

本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色，这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档，就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。

凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻，由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变，其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情，使观众觉得她毕竟有值得同情之处，是个给人真实感的转变。

道格拉斯正准备大干一场，领导一场有声有色的禁毒战争，忽逢后院起火，陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中，这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人，光凭一腔正义，他的老拳甚至无处着力。

在新闻发布会上，他口不能言，几欲泪下，这种掺杂强烈个人情感的公众表演，一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。

索德伯格的高明之处在于，他既动人以情，又时时警惕着，不会让这种感情泛滥，影响人们关注影片严肃的主题。

片中大多数镜头是中近景，甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影，突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。

他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪，道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时，也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头，然后转头而去，外面即使艳阳当头，依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。

这是正常美国人的世界，毒品泛滥，中学生买毒品比买酒还容易。

墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜，连街市上也尘土飞扬，空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气，黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权，对金钱的欲望和血腥。

奇怪的是表现美国毒贩的场景，色彩却是最接近正常的，饱满明亮，赏心悦目。

为什么这样呢，色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗？

我想了又想，得出的结论是，这也许向我们透露了索德伯格的真实思想，比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭，毒品，以及其他的罪恶也就不会退出舞台，罪恶无处不在，这反而是社会的常态。

索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性，慌言和录像带》一鸣惊人，但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。

《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂，虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果；《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事，表现了他对传统价值的回归和对温情的认同；经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打，他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演，在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。

《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧，对这么复杂的故事控制得得心应手，游刃有余，引人入胜，同时主题严肃，有强烈的社会责任感，美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。

我知道，现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌，所以动笔之前先查了一下，发现一年来对它的评论竟也一直很少。

一个拍艺术片起家的大导演，自觉地转向主流发展，精通商业电影的拍摄手法，又关注现实，严肃而不沉闷，克制而不枯燥，我想这样的人不仅美国需要，中国其实更需要，所以，尽管有些不敢趟，我觉得还是有写一写的必要吧。

当然，这属于题外话了。

十年前我在CCTV6看了半个小时，深蓝+屎黄+手摇让我这个浮躁的少年没有耐心看下去。

十年后重新找资源看下来，才发现特对我的胃口。

我看影评中大多数人都在讲traffic片名与毒品有关的意义反省，以及迈克尔·道格拉斯那条饱含深情的“蓝线”，那我就来谈谈剩下的那两条颜色“屎黄”+“偏黄”的线吧，因为“蓝线”确实简单易懂。

首先还没看过本片的朋友（尤其是女性朋友），请记得这是一部三线平行叙事片，为了最佳观影体验，请尽量找一个空闲的时间，脑袋不酸胀的时间，看完下面三段话（对主页剧情简介稍微改动）再去阅片，差不多就能懂80%的剧情：①美国俄亥俄州州立最高法院法官（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，升职成为国家药品政策管理局的官员，不仅身处各个利益团体中间孤立无援，还要应对来自家庭内部的毒品侵蚀。

——“蓝线”（场景在美国北部）②墨西哥南部，恪尽职守的州警官（本尼西奥·德尔·托罗饰），在军方沙拉萨（Salazar）将军的授意下，即将对当地贩毒组织展开行动 ，而他也陷入了毒品泥潭中难以抽身。

——“屎黄线”（场景在墨西哥本土）③美国缉毒局（DEA）两位卧底警探（唐·钱德尔饰），凭借在圣地亚哥市擒获某高层毒贩，成功起诉一位墨西哥贩毒组织在美代理人，然而这位被诉人的妻子却为他们搞出了不少麻烦......——“偏黄线”（场景在美墨边境附近美国本土）

注意：下面是深度解析，深度剧透这种多线叙事片，很多人只看一遍未免有所疏漏，以至于产生很多疑问，在这里我就一些主要势力人物做一下梳理，一些问题会引刃而解：“屎黄线”两大势力梳理：华雷兹帮，领头人“天蝎”马瑞哥（只知其名整容假死之人）+ 沙拉萨将军 VS 提华纳帮，领头人欧本瑞刚兄弟（Obregón，泽塔琼斯后期推销毒品模型之人）

从55:18开始的一段剧情把势力概括的很清晰，豆瓣不知为何只能放进最后一张图……

截自01:05:00 “天蝎”即马瑞哥绰号，华雷兹帮老大

截自01:51:00 泽塔琼斯找提华纳欧氏兄弟

截自01:56:00 证实泽塔琼斯开始运筹帷幄所以主要势力一明显，就能知道为何”屎黄线“主角的搭档能明白沙拉萨将军在为华雷斯帮做事了：

截自01:04:00 搭档的老婆发现他衣服里有“天蝎”标志

截自01:13:00

小搭档和华雷兹帮混了混得到了这个消息沙拉萨作为反毒将军原应该打击所有贩毒势力，但对外界放出的口风是提华纳被我们粉碎了多人，华雷兹老大马瑞哥整容整死了，当局正在全力追查线索（汗......这狗屁设定）。

从这里能看出“天蝎”马瑞哥没死，即可以看出将军的身份。

当然这个消息也导致了小搭档想卖消息把自己卖出去了花王“法兰西”（同性恋杀手）：隶属于提华纳帮，后期被“屎黄线”主角捉住，交与沙拉萨将军，供出了提华纳帮几个高级成员。

后期没死继续炸停车场的可能性有二：一是背叛了提华纳被华雷兹帮保护，二是凭借过人的杀手能力苟活，并设法替提华纳做事来重新得到恩宠。

无论可能性是1还是2，都证明了杀他的狙击手是华雷兹帮的人，因为他接了泽塔琼斯的活要除掉“偏黄线”的污点证人，这正是能搞垮提华纳帮的证人（因为泽塔琼斯老公是提华纳帮在美国的代理人），如果这个证人死了，对华雷兹帮不利，所以黄雀在后的杀手会说出"Fucking rat"

截自27:00 沙拉萨将军给“屎黄线”主角派活

截自01:43:09所以这样一来大家就能接近100%看懂剧情了，这种多线叙事的电影赢就赢在故事内容上。

（当然本片还赢在道德思考人性表达和各种深蓝、屎黄、迈阿密风的滤镜上......）有时候看徐克那种形式主义的电影，那个分镜手稿，画的那叫精细，像莎士比亚文学，让我感觉拍电影实在是一件登峰造极的艺术。

但转过来再看看《毒品网络》这种偏现实主义风格的电影，你会发现像东野圭吾那样讲好多线叙事，或者凭借记录式的拍摄手法，也能成就一种非凡且大众视角的艺术。

这也是我喜欢《毒枭》、《谍影重重》、《精英部队》、《边境杀手》的原因最后，虽然表达水平不高，还是想谈一下对本片开放式结尾的感悟：“蓝线”男主高高在上，想以战争形式理想化的解决毒品问题，一次实地考察却感到身处利益中心孤立无援，在拯救女儿更加脚踏实地的路途中，身为州大法官的他无力感与日俱增。

这种清晰的心路历程，让我们不难领会为何主角最后选择知难而退，回归家庭。

这深蓝......”偏黄线“女主为了保持原先奢侈安定的生活状态，从一个喝红酒吃鸭肉的带孕少妇成长为心狠手辣的女毒枭，未来可期......警探男主最后大闹女主家，趁机装上了窃听器，结尾快意恩仇的漏齿一笑证明尽管大环境（蓝线）疲软，还是有数不清的正义之士在与毒枭进行夜以继日的抗争。

战争机器漏齿一笑’屎黄线“主角终于实现了他对两位缉毒警说过的话：

本尼西奥·德尔·托罗是真的帅！

他不为钱，不为权，在经过太多的生死一线后终于能享受到自己给社区带来的短暂和谐与宁静。

这是一种充满正义道德的帅！

面对着这张巨大的棒球（毒品交通）网，观众的心里又在想着什么呢？

起码现在不会是一脸蒙蔽了【手动微笑】