三少爷的剑

如果这部片子的导演不是尔冬升，也许我根本找不到观影的动力。

尔冬升是楚原好几部古龙改编作品的电影男主角，而在那个年代里，甚至古龙写书的速度都赶不上楚原拍片的进度。

用现在的眼光来看，当时的电影有悬疑、有节奏的变化，但是打斗偏重把一招一式写得明白，喜好给人物特写镜头，宁愿把脸上的每一个表情都写的明明白白。

作为导演再拍一次自己曾经饰演过的作品，无论是对于尔冬升导演来说，还是曾经看过楚原作品的人而言，都是一次难得的体验。

只是这一部电影真的没有把故事讲好。

虽然在布景上，有好多个场景是楚原年代的清洗放大版；虽然在故事的叙述手法上，部分借鉴了过去的叙事方式；虽然在人物特写镜头也几度还原，但是这部片子最大的问题在于没有真正地把故事讲好。

台词：前半部分太还原古龙，而后半部分又太“现代”；讲台词：近距离的人物刻画，却把演员的“表情和文本不一”无限放大；情节设置：古龙原著的情节，无论是删减还是新增，并没有抓住古龙作品里对英雄之间“心心相惜”的刻画精髓。

整部影片看下来，故事讲的方式很吃力，人物刻画太过僵硬，全片节奏忽快忽慢，部分情节的设计不知所云。

很难想象，这会是尔冬升导演的作品，毕竟从《癫佬正传》过来，尔冬升即便有“后半部分故事乏力”的问题，但是不至于讲不出一个好故事；只是这一部，从头到尾透着“尴尬”的作品，多少有些太过于失去了水准。

对于任何一个经历过港式武侠片年代的人来说，曾经那些“武侠梦”和武侠影视剧的繁荣年代，已经过去相对久远了，只是当曾经的经历者试图还原那个“武侠梦”的时候，未曾想竟是这样的写法。

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。

但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。

尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。

最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！

他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。

但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。

以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。

小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。

整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。

情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。

而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。

相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。

他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。

同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。

在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。

我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。

其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。

我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。

说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。

这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。

其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。

只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。

想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。

其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。

我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。

首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。

如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。

所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。

这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。

第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。

三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！

直呼过瘾！

4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。

尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。

比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。

我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。

谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。

古龙小说的酷劲去哪里了？

古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。

古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。

而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。

就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。

但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。

我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。

你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？

摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。

谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。

他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。

当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。

所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。

现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。

因为这一剑就是："死"。

直接点题了，三少爷谢晓峰究竟在痛苦什么?他的痛苦是整部书和这部莫名其妙的电影的来源，没他出来瞎晃荡，后面的一切故事都不会发生，谢晓峰和燕十三在神剑山庄就玩事了，江湖上无非继续传颂着胜者的神话。

所以说，谢晓峰，你他娘的究竟在痛苦什么?为名为利为女人，这都不可能，最高的名，最多的钱，最美和骚的女人他都有过；如果是拔剑四顾两茫茫的孤寂，他应该提前去找燕十三火并；如果是杀人过多的内疚，我看他成为阿吉以后杀人也不手软，而且书中杀铁虎时也是城府很深。

一个人不想活了总有不想活的理由，像谢晓峰这种没理由的不想活，真是天上地下第一人。

一个人做什么都伤心，都提不起精神，没事又想死，对敌人却下死手，这让我想起了二战时德国那个著名的抑郁症患者师，个个平常沉默不语，心如死灰，打起仗来杀的苏联人怀疑人生。

看到没，多像谢晓峰?所以，我判断谢晓峰是一个抑郁症患者，可能并未到重度。

也许太多的美酒女人和血，腐蚀了谢晓峰的神经，一个人终究不可能在凡间成神，哪里可以真正的无情。

慕容秋狄什么的只是借口，谢晓峰当年两次始乱终弃，也没比天尊道德到哪去。

而燕十三，一个人格分裂症患者(书中的段十三，燕十三)，则有与谢晓峰同样的痛苦。

所以两个人的相遇相杀是必然，因为一个人的血只能成为另一个人的药。

可怜中华文明一向对心理学有神秘化的倾向，所以抑郁症患者谢晓峰，一直没有得到适当的关注和治疗；而人格分裂症患者燕十三更可怜的成了谢晓峰的药。

封建迷信害死人啊，由此可见，普及科学文化知识，宣扬精神文明健康是多么重要的事情。

最后，谨向谢晓峰患者和曾经的燕十三患者表示关怀，精神疾病可防可控可治，你们要树立战胜病魔的信心，积极配合医学治疗，争取早日重返社会继续做对社会有益的人。

看到尔冬升执导《三少爷的剑》，徐克作为监制时还有点小激动。

会不会弄出一部佳作呢？

在尔冬升上一部影片《我是路人甲》中，还是感受到了诚意的。

徐老怪对于武侠电影的加持，就无需多言了。

但结果，烂片，果真是烂片。

改编古龙的小说风险性是很大的。

有人说古龙把武侠写成了诗，诗是很难成为电影的，电影需要连贯性、故事性。

在长达90多分钟到两个多小时的时间内，没有连贯性与故事性，会让人感到烦闷、冗长、茫然等不适。

在改编这部电影时，编剧们为了故事性与连贯性，强行的将争夺焦点转移到了称霸武林上。

我的老天爷这都什么年代了，这种故事根本没人信的好伐！

对于谢晓峰假死，这件推动整个故事发展的事情，阐述原因过于单薄，谢晓峰之前的名气、实力等描写以及后来的转变的着墨太少了。

古龙在书中对谢晓峰的处理是其：长时间的作为神剑山庄的三少爷，对世间、武林的争夺的一种退出。

是其对人生目标的转变，谢晓峰不想再为神剑山庄而活了。

而不是良心上的谴责。

追求自我的内核比良心谴责，作为一个巅峰的武林高手，前者更容易让人信服。

在挑选演员上，林更新实在是稚嫩，难以表现出谢晓峰这种走在人世巅峰，却又放下一切的心境。

在古装扮相上实在不敢多看。

江一燕比起俞飞鸿的慕容秋荻，被爆成了渣。

这是选角导演的过失。

布景中，大量低廉的特效很让人出戏。

打斗的风格很撑问题，既不是老牌的硬桥硬马，也不是徐老怪的写意，浪漫。

在桥上的对决中，几个慢镜头的使用，让我很不适。

武侠电影主题也是很重要的，不是纯粹的打斗，不然大家都去看漫威的超级英雄算了。

武侠让人念念不忘的，应该是那种自由的、奔放的充满快意的生活。

打打杀杀争夺武林盟主宝座，只是故事的开展方式而已。

但是滥用这种桥段，实在是让人想吐。

难道每一个搞阴谋的武林人士都想做武林盟主？

动机不要这么统一好不好。

人类有那么多的情感，你说你是一时冲动我都信。

希望能看到更多的武侠片，重点是武侠佳作的出现。

毕竟作为天朝子民，对于武侠的向往，就如同对那星辰大海的渴望啊！

从演员角度，可以说没抱很大的希望，反而看得比较轻松，超出预期。

而对导演方面，你不能盲目迷信某某大导演就一定出好片，也不能盲目的觉得新人导演就一定不行，所以导演这方面只能是额外加分，不是错了扣分。

古龙一直给我一种他是个充满希望和正能量的人的感觉，三观看似歪实际奇正，总是有种近乎于童心的乐观和对美好结局的执着。

面对统治阶级内部的纷争，无产阶级领导人以谢晓峰为代表的右翼分子原先想要置身事外，顺其自然，坐观他们内斗，燕十三在此阶段充当了谢晓峰的人生导师。

三少这个角色实在是太复杂了，我一直认为演技的最高境界，只有演员真正把自己当做这个角色本身才能达到。

这就要求演员对角色有着充分的理解与把握，而三少这样的人物，要去把握是需要一定高度的智慧的。

“人在江湖，身不由己”，我曾经也以为指的是情仇难却、恩怨无尽的名利生活，如今想来，江湖也有可能是命运的代名词。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。

　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。

在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。

然后它用逃档回报了八月的期待，失约。

　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。

　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。

　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。

可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。

（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。

　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。

看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。

　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。

于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。

他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？

电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。

即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。

谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。

他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。

　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。

　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。

谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。

他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。

所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。

他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。

但这种“无奈”其实是一种选择。

到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。

他是找到了自己的出路。

　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。

（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。

结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。

书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。

对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。

题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。

　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。

谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。

　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。

（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。

）　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。

而且这两都是极其容易影视化的。

各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。

　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。

与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。

然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。

最后欢迎大家去看原著。

今天第一时间跑去影院看了「三少爷的剑」毕竟是从年初看见预告就开始心心念念无比期待的片子。

这些年武侠片太少了。

作为一个古龙尔冬升徐克粉，自然还是对这片抱着很大的期望。

但是...权当二十块钱买个情怀吧。

前五分钟(有五分钟吗？

)的雪夜一战大概是全片最古龙的一段。

雪夜，冰面，桥上两个人起起落落生死已分，没有多余的屁话。

直到远处群众的叫好，生生把人囧出硬直。

剧情改成电影里的样子，究竟是谁的主意。

把燕十三那个脸认成谢晓峰？？？

群众的眼睛不都号称是雪亮的么。

大家都当燕十三是谢晓峰，燕十三你就不能把帽子摘了给他们看看你是谁？？？

大小伙子不要这么社恐好不好，适当见见人，明明后来被村民道德绑架的时候看着挺热血青年的。

或者再读读书，「黥」字念「qíng」可是常见考点。

慕容秋荻的天尊位置说换人就换人了。

硬换也行，能说通就都不是问题，但是竹叶青的人设又改的面目全非。

慕容秋荻三少爷娃娃三角恋都不够，还要四角大乱斗。

林更新还是演大少爷适合他，一张看起来没什么故事也没受过什么挫折漂亮脸蛋。

被捅了好几刀然后躺了一下就满血复活去挑粪了...武功高就可以呼吸回血，一定是这样。

乌鸦，挺可爱的，真挺可爱的。

在大家都画风飘忽的时候，只有乌鸦从头到尾上蹿下跳演好好小狗腿。

原著？

已经都这样了还管原著里的设定干什么。

小说结尾一直说是代笔，也不失为一个好结尾。

燕十三赢了也死了，谢晓峰输了也想开了，大家各有各的归宿。

电影里的那个没有十五剑的燕十三绝对不是燕十三，我不认识那个被打的龇牙咧嘴剑都脱手的小青年是谁。

虽然剧情人物都崩了，但是不得不说，画面效果是真好看。

这种全靠特效做背景的电影，也算一种新鲜的尝试。

服装化妆场景道具都好看，尤其是配色美得很，可是配在一起，和故事完全不搭。

太干净了花就是花，树就是树，水就是水...没有一丝多余的东西，也没什么人气儿。

如此亮堂又精致的画面，连挑粪的路过你都感觉不到他桶里是屎。

这么漂亮的画面，武戏又打的乏善可陈。

吊钢丝的打法没问题，但是吊成这样真的感觉不到什么打击感。

大家转来转去，衣袂翩翩，哇，好仙...巴拉拉小魔仙你不如变身斗法算了。

挺想问问竹叶青的演员是怎么选的。

如果要捧新人，原作的设定不是挺好的。

如果要改成现在这个样子拍，明显这小帅哥的演技撑不住这么多戏。

一出场的造型娘娘的真挺唬人，结果帅不过三秒，一动起来就现出原形了。

徐少强看着真像江湖人...但也不像谢王孙。

他们神剑山庄谢家的长老叫「谢长老」，真的不会分不清是哪个谢长老吗？

...尔冬升再出新片，我还是会看的。

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？

”影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。

以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？

在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。

一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。

但是古龙的东西，实在是难拍。

如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。

这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。

比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。

”，便是很经典的古龙味对白。

而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。

古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。

打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。

比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？

所以他的剑法天下第一。

读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。

要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。

这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。

而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。

燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。

而船上的东西，也和原著基本相同。

倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。

而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。

在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。

古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。

爱是古龙作品的精髓之一。

花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。

尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。

慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。

谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？

还是她对不起我？

”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。

用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。

前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。

而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。

最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。

影片我最不满意的一点。

就是燕十三。

玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。

陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。

燕十三是我非常喜欢的一个人。

“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。

”乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。

燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。

”得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。

影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。

哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。

而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。

古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。

而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。

如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。

又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。

而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。

决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。

谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？

但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。

为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。

高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。

这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。

最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。

（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？

）燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？

影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。

而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。

且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。

（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。

）再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？

这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。

所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。

从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。

这一路的转变，是谢晓峰的历练。

他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。

是，他不会输。

他是天下第一的三少爷。

天下没有他得不到的东西。

他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。

终于，他厌倦了。

所以他就成了没用的阿吉。

他想要逃离这种如影随形的空虚。

他想要平静。

但是哪里有这么容易。

一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。

况且他还欠下了这么多债。

风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。

假死一场，怎可能看得透江湖。

所以他必须亲自走过生死界限。

所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。

而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。

我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。

小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。

谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。

执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。

而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。

生生不息。

三少爷走了，还有谢小荻。

而燕十三呢？

肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。

所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。

所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。

但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。

再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。

竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。

明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。

却活生生变成了一个痴汉。

更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？

他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？

又怎么能够管住他手中的地盘？

最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。

以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？

到底他身上哪里有这类人的气质了？

但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。

这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。

并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？

看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。

若这其中有什么破绽，还望大家指出。

尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。

大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。

但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。

好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。

如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。

”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。

尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。

诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。

但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。

谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？

谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？

至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。

首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。

举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！

”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。

但是，这句“你喜欢我的身体吗？

”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？

三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。

竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！

”顾同学估计再无戏可拍了吧？

竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？

你接受的是天神的爱！

”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。

他分分钟让我出戏。

江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。

另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。

三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。

但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。

这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。

从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。

画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。

这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。

这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。

动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。

这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。

我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。

喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

名字的意义在看红楼的时候，大约都会有这样一个疑问，宝玉最后娶的人到底是谁呢？

有人说是宝钗。

也有人坚定不移的认为是黛玉，理由是在初进贾府时，宝玉曾说了这样一句话：我送妹妹一妙字，莫若“颦颦”二字极妙。

后来，红楼梦中诸儿女便称呼她为“颦儿”。

古代人的名字分为名和字两个部分。

有一种说法是，女孩子未嫁时叫“待字闺中”。

等到出嫁后，丈夫要为他取字。

也就是说，宝玉问字以及取字都暗示了将来宝玉是要娶林黛玉的。

名字的重要性可见一斑。

还有另外一种说法是，男子称氏以别贵贱，女子称姓以别婚姻。

因此，姓氏是一个人地位的象征，也是一个人面向社会的一张名片。

另外，它也可以说是一种身份和归属，一种哲学意义上的自我的象征。

比如《千与千寻》里 的忘记了名字的小白龙就叮嘱小千一定要记得自己本来的名字——千寻。

在我们现代社会里，尤其是在娱乐圈，名字的重要性更是不言而喻。

江湖上，如果有人叫小尉迟，他的心理恐怕是很高兴的。

叫小李广，他的心里恐怕不仅高兴还有点骄傲呢。

可是在娱乐圈就不一样了。

假如有人叫“小林青霞”、“小张柏芝”，她们的心里恐怕就不太高兴了。

为什么呢？

小尉迟也好，小李广也罢，他们不过是和死人作比较，况且还是一些“封神”的死人。

跟他们沾上边，只有荣光没有屈辱。

但“小林青霞”、“小张柏芝”就不一样了。

林青霞和张柏芝还活生生的呢？

只要她们还在一天，你就永远是她们的影子，而你本来的名字呢？

谁记得？

因此，哪怕千难万苦，她们想方设法的都要除去这个名号。

所以，燕十三也一定要杀死谢晓峰。

谢晓峰在燕十三杀死谢晓峰之前，谢晓峰已经被一个人杀死了。

这个人叫阿吉。

一个妓院老板娘的手下，一个替妓女倒尿的龟奴。

可是，阿吉还有另一个名字，叫没用的阿吉。

没用的阿吉怎么能杀死天下第一剑客呢？

人们对阿吉呼来喝去，连最卑贱的妓女的尿盆他也可以面不改色的接过来然后替她倒掉，以致于被众人嘲笑。

可是，他偏偏又要强出头。

出头的方式也很奇特。

挨了刀，不吭声，也不还手。

唬得那两个想要赖账的嫖客哆嗦着将银子双手奉上。

结果，妓女小丽感动得献上自己的身体，妓院的大老板也要收他为徒。

他其实是不要命而已。

所以，他可以杀掉谢晓峰。

谢晓峰得要命。

他的命很重要。

不仅对燕十三重要，对天下剑客也很重要。

对神剑山庄很重要，对七星堂的主人慕容秋荻也很重要。

他们都要他的名字。

他还有另一个名字——天下第一。

只有这个名字可以配得上武林第一美人慕容秋荻，只有这个称号才配得上神剑山庄“天下第一庄”的名头。

当某一天他不再拥有这个名字的时候，谢晓峰也就不存在了。

有的是——“没用的阿吉”。

没用的阿吉倒尿、担粪，跟没用的穷人生活在一起。

但是他开心吗？

他的眉头一刻也没有舒展过。

小丽呢？

一次又一次主动献身及表白，他爱她吗？

当大老板的人强抢小丽欺负小丽的母亲时，他没有出手相助，他心安理得吗？

谢晓峰就是谢晓峰。

尽管他现在没用，他还是谢晓峰。

所以，他跪在小丽母亲的床前。

他明白了这一点。

所以他赶回神剑山庄，救众人于危难。

可是燕十三不明白。

他还是要杀死谢晓峰。

只有杀死谢晓峰，他才能找回自己的名字。

虽然，燕十三也极有可能只是个假名字而已。

燕十三燕十三出场的时候，是和人比武。

剑招之快。

令围观的人忍不住惊呼、忍不住赞叹。

可惜的是，惊呼的、赞叹的不是他燕十三，而是天下第一剑谢晓峰。

“是三少爷！

”“只有三少爷才有这么快的剑！

”“三少爷好快的剑！

”遇到这种情况，纵然是取得了胜利，又有几个人笑得出？

燕十三就笑不出。

不仅笑不出，他还很想哭。

不过他没有哭，他只是仰天长啸。

是悲痛，是愤恨，是嫉妒，亦或是无奈与不甘心？

也许兼而杂之吧。

总之，他下定决心一定要杀死他。

哪怕是面对他的牌位，他也难忍心中的不甘，愤而将其砍破！

哪怕是他已经死去多日，他也要诅咒他在阴间不得安宁！

然后他得知自己时日无多，离死已不远。

他买了墓地，买了守墓人的身份，然后自掘坟墓，静静等死。

很好，这很燕十三（跟原著没关系，只谈电影）。

但是，接下来，他竟然开始帮助穷人，开始和小朋友一起玩耍，还要教没用的阿吉学武功。

并且还宣称他再也不是那个自私自利的燕十三了！

他要开始替天行道了！

的确，燕十三已经不是燕十三了！

燕十三的追求是剑，是进无止境，是向巅峰的永恒的挑战。

可是在死亡面前，所有的一切都是那么不堪一击。

谢晓峰死了，他也没有活下去的必要了。

他永远都是谢晓峰的影子！

谢晓峰和燕十三谢晓峰是不知道燕十三的。

毕竟，每天都有知名的或不知名的剑客向他挑战。

燕十三只是芸芸众生中的一个。

也许，他的名气很大。

也许，他的剑很快。

不过这有什么关系呢？

名气再大，大得过谢晓峰么？

剑再快，快得过谢晓峰么？

所以，在他上神剑山庄挑战之前，谢晓峰决定“死”了。

燕十三见不到活的谢晓峰，却和“死去”的谢晓峰成了朋友。

甚至将他的夺命十三剑一一演示给他看。

当他知道她就是谢晓峰时，他虽然激动，却没了愤怒，只是叹息了一声：我永远也比不过他的。

于是，他救他于危难之中，助他退敌于神剑山庄。

燕十三，真的再也不是燕十三了。

可谢晓峰依然是谢晓峰。

故事的结局是，谢晓峰带着在大火中幸存的小丽一起仗剑天涯。

小丽问他，还杀人吗？

他说，不，救人。

他要把名字还给一个人。

从此以后，谢晓峰就是燕十三。

真正强大的人，不会囿于外界的束缚。

又哪里会在意一个名字呢？

谢晓峰也好，燕