围城

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)可能是收音设备不到位吧,电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

《围，城》是以香港18区中的“贫民窟”天水围作为背景，故事剧情与一般“古惑仔”港产片无太大出入，无非是满篇充斥着“童党，黑帮，强奸，毒品，偷窃，乱伦…”，而真正吸引我的是作为女主角pan家姐的蒋为了挽救pan的小男孩而作出的两次“违愿”的决定，但终于还是敌不过残酷的现实，最后“横尸街头”，剩下不足2岁的小男孩无人照料的悲惨结局。

倒是通过蒋在近四年间参演的两部反映不同时代香港青少年生活的电影，让我有一个较为感官的形象去感受两个年代的脉搏。

或许，我们可以怀念80年代的青少年更为有理想有激情，现在的青少年则只顾吃喝玩乐，图一时之快，但这可能也是时代的一种变迁，一种特点，不要太多地责怪时下的年轻人，因为他们和我们都只是时代的产物而已！

看這部電影時一直在想,校園欺凌,童黨,亂倫,黑勢力其實這些在香港每個角落都有發生,導演把焦點放在天水圍我覺得是多此一舉。

畢竟如果論童黨片的話這部片又真係拍得不錯,最低限度讓我在某些鏡頭看到心驚膽跳。

所有的演員除了蔣祖曼外都是青少年,沒有演技就做男女主角,所以不要太期待會有什麼突出的表現。

只可說那些青年倒是做得不錯,給他們多一點的鼓勵。

在我們的青春歲月裡頭,只要行錯一步都會影響一生前途,在我們眼中認為那些青少年人的青春是荒唐,但他們覺得開心。

我們認為是不對,他們覺得是理所當然。

每個人都有自己的青春,都有執著,都有被傷害,被愛的時候,敢愛敢恨,敢作敢為。

香港社會對天水圍的關心,圍城居民的勇敢站起來,可見其實大家都想建設好這個新市鎮,政府在規劃時計劃未夠完善。

圍城的人多數是從內地來的新來港人士,政府需了解到香港是有這一群人需要幫助,需要生活。

其實不只是天水圍的人需要生活,還有其他的人,所以希望政府的政策可以幫到人。

而我們作為普通市民,做到的就是「了解．關懷」他們。

在這部電影中我看到的是「殘酷青春」,青少年人徹底的絕望,沉迷在自己認為是「快樂」的世界,認為「讀書無用」。

多是一個可悲的世界,當中包括了人性的本能,視而不見,因為害怕而不敢講,因為怕講而收在心底。

因為怕而改變,再因為改變而墮落。

世界上就是有這樣的人,而他們正正在我們的社會上出現。

喜歡這部電影的原因有兩個,第一是我很欣賞蔣祖曼,第二是導演讓觀眾去看到一個社會上不同的群體。

導演最後把一個夢魘拋給了我們的下一代,下一代在這樣的環境下成長又是一個怎樣的境況。

Nobody knows!

看之前有读过相关的评论，有拿少年暴力、犯罪、乱伦、吸毒等等字眼做噱头的，也有拿社会问题、家庭观念等等道貌岸然的字眼做痛心疾首的，可我看完就觉得这就是那个年纪的一点破事。

那个年纪，挺过来了就完了，挺不过来也就那么回事。

电影的镜头还是很想恢复记录片的模式的，可是有部分镜头的晃动实在是没有必要，而且更不真实。

故事讲的还算完整，可硬伤还是随处可见，但也许就是因为那个年纪的孩子做事情本身就没什么逻辑性可言，所以不符合逻辑的行为我们也就可以接受再接受了吧。

还是要表扬一下里面的小演员的，各有各的特色，配角的表演似乎要好过那个主角。

Panadoll很漂亮，眼神里有一些那个年纪的孩子特有的东西。

影片再一次以倒序的手法表述了整个故事，没有主角，同样，每个人都是主角。

哥哥对于弟弟的冷漠，姐姐对于妹妹的见死不救。

那个哥哥姐姐才是现在的我们，弟弟妹妹应该是还没有成人的我们，也就是小孩。

只是，我们都比较早熟，在那个本该青涩的年代已经懂得了太多世俗，我们的冷漠也会加大，不是么影片最后哥哥对于弟弟的关心依然只是表面而已，对于他来说，只是因为弟弟的死或者说安眠会给他带来麻烦，所以他不得不去“关心”。

其实，我更理解姐姐，要是她去care的话，那个小孩就是她儿子了。

导演用较为肮脏的环境描写了整个故事，其中的人物年龄也是所谓的90后，当然，这并不是为了表现如今的90后，我想，他想描述的是现在的社会，以及今后的发展，没错，我们就是这样地生活，工地，荒地。。。。。

杰，影片中唯一可以称得上好人的人，这样的人，是不存在的，所以他的结局我们也可以知道。

认真看片子就可以知道，其实，所有的人都在重复一句话：“不关我事，我不知道。

”当然，最终把前因后果理清楚的也就是你们，我们什么都不知道，我们其实什么都知道，装得可真厉害。

只不过，他们知道他们是装不知道，而我们连自己是装的都不知道，可悲的程度又深了一步。

很喜欢最后的那个画面，乐乐在找妈妈，提着塑料袋跑啊跑，跑到。。。。。。。。

此围城非彼围城，但是确实是围城。

不知道这算不算是现实题材，这部电影让我看的相当压抑，电影的色调好像香港鬼片，那种日光灯下没有调好白平衡的蓝绿色。

青春就是这样挥霍的，成长的环境变得那样恶劣，身边处处是冷漠、诱惑和危机，一个个鲜活的生命却让人觉得那样可怕

人狂妄的时候，总以为一切尽在掌握，无所不能。

其实真相却是，包括你自己的生命在内，你都无法掌握，更何况正在变化中的一切？

昨天的花开的那么艳丽，今晨它可能就凋谢了，变作花肥滋养其他的蓓蕾；今天的繁华落尽，等待的就是明天的萧索。

佛说一切皆苦，没有永恒不变的东西，无常才是真相。

所以那艳丽的花，那看似不尽的繁华，都是我们的生命写照，瞬间生灭，轮回不息。

天水围就是现世的地狱，人心的修罗场，贪欲的鬼畜道，深陷其中的，是我们脆弱的生命，良知支撑不了多久，堕落是必然的，因为我们要生存，这一切的根源，就是罪恶的贫困和泯灭的人性。

失去了这些，就等于失去了未来，活着，就是为了填满此刻的口腹欲望，麻痹空虚的心灵，等待早晚到来的毁灭。

围城，被围住了希望，被贫困和罪恶交替循环的城墙围住，四处都是弱肉强食书写的公理，服从的，晚死，抵抗的，早死。

这是这个世界的缩影。

我们之所以可以在这里鸿篇大论的谈论电影，谈论人生，谈论他人的不幸，是因为我们不在他们的围城内，我们在自以为安全的另一个围城，我们充作看客，因为那些不幸没有降临在我们头上，至少，我们不会去卖白粉、偷超市、摆野摊去改善自己卑微的生命。

所以，看着银幕上可怜的光影，感叹之余，我们也会有点超然。

其实，比我们还要高一层的人们俯视我们的围城的时候，也一定是这样。

可是，他们也在自己的围城内。

每个人都要面对自己的围城，每个人终其一生都要在突围和放弃抵抗之间摇摆不定。

只要失去了注入“希望”的力量，也就失去了突围的可能。

1、这是一部反映香港童党生活的电影，可谓是一部香港青春残酷物语电影　　2、好久没有看到这么好的香港电影了，导演刘国昌的早期作品《童党》以前家里附近对面的碟屋有出租过，可惜我当时没有租来看，以后一定要补回来。

这个导演的作品很好。

　　3、男主角俊杰好可爱,我好喜欢，哥哥俊杰长得有点像林一峰。

　　4、我一点也不喜欢灵杰这个角色，身为俊杰的哥哥，却眼看着弟弟在学校里被同学欺负而懦弱的只能躲在远处观望，看着爸爸殴打自己的弟弟，却只能懦弱的走进自己的房间关上门，听着弟弟的惨呼声而无能为力，导致自己的弟弟不堪虐待而逃出家门，二年后，当他在学校考试的时候，被警察叫出来询问有关弟弟的情况，才知道弟弟杀了人，然后自杀处于昏迷之中，而他自己也莫名的被一个叫拗柴的手下要挟交出弟弟俊杰藏起一批毒品，为了查找出这批毒品解除掉自己的麻烦，他找到这二年来弟弟在外面所交往的朋友，试图寻找出线索，慢慢的，在寻找过程中，从弟弟的朋友的口中也慢慢的了解了这二年来弟弟所经历的一些人和一些事，也逐步的了解了这个虽然生活了十几年却不怎么了解的弟弟。

我很喜欢俊杰这个角色，被欺负，被虐待，一直忍受着，虽然有个哥哥，却是那样的懦弱和自私，只求自保而不保护自己，在被迫逃出家门后，交往了一群朋友，虽然过着看似堕落的生活，但是我想，那个时候的他是很开心的，在逃出家门的这二年中，他偶尔的认识了朋友PANADOLL的姐姐绮华，善良的他没有遵照PANADOLL的指示上她姐姐绮华，并且还打开门让绮华走，从此，我想他们二个之间就有了纠缠不清的关系，我想俊杰是有点喜欢绮华的，否则也不会在后面绮华为了救俊杰而失手杀死自己的妹妹后，冷静的叫她带着乐乐走，自己独力承担所有的后果,割脉自杀，甚至在医院清醒后也一口咬定是自己杀了PANADOLL，这个角色真的让我觉得有种心疼但又怜爱的感觉,这个俊杰比起哥哥灵杰起来反而显得那么的勇敢。

而PANADOLL,一个可怜的角色。

被自己禽兽不如的亲生父亲给强暴,而亲眼看到这一切的姐姐绮华却像俊杰的哥哥看到灵杰被打而无能为力一样，我想那个时候的PANADOLL是很恨姐姐的，在她自己怀上孩子后，面对绮华要求她堕胎的要求,她发狠的说，要生下来．生下一个“弟弟”，生下被父亲强暴后不知道算是弟弟还是儿子的乐乐，我想从她被父亲强暴而看到姐姐面对这一切无能为力的时候，她的世界已经塌了，她的结局很可怜，在一次争执中，癫狂的她拿起剪刀刺向俊杰,结果被姐姐绮华失手打死。

而另外一个可怜的人是绮华。

这个跟灵杰一样懦弱的姐姐，自己被父猥亵了不说，在亲眼看到妹妹被父亲强暴后，也只能默默的关上门而走开，为了救俊杰而失身杀死自己的妹妹，最后被自己妹妹的男友黑社会老大朱轩的手下一棍打死在街头。

)