黑洞

看《黑洞》电视剧有感： 1.肖三是条汉子。

2 小芮是个爷们。

3张峰是个枭雄。

4聂明宇是个帅才。

5 刘振汉是个将才。

看到刘振汉带着装备走进聂明宇办公室抓捕的那一刻，就已经说明刘振汉输了，输在信任、输在勇气、输在情商、全面的输了，最后他那段义正言辞的训斥显得如此无力、苍白，聂明宇笑着跟刘振汉说这回你又输了，刘振汉根本不了解聂明宇，总有一种站在正义的制高点对别人审判的清高，其实聂最后的发问并不是字面简单直译发问，他质问的是人性、是这个世界。

这个世界可能本就不是一个刘振汉眼中非黑即白的世界，这些可能是需要刘振汉用一生去感受的。

不知为何最后看到刘振汉一家幸福美满的画面我一点也没有为迟来的正义感到高兴。

古往今来不乏为公平正义牺牲生命的人，可是邪恶依然不增不减的还在那里，正义消灭不了邪恶，邪恶也战胜不了正义。

人生一世，改变不了什么，能做的就是在滚滚红尘中苦行。

所以这个片子对我触动不小，如果正义与邪恶本就是相生相灭，那我们对正义的信仰还有意义吗？

上帝是怀着一颗仁慈的心创造了我们吗？

上帝是万能的吗？

我们应该选择一种什么样的人生信条和价值观继续前行？

聂明宇在和父亲聂大海互怼的时候曾经说过“我早就活够了！

”其实纵观整部黑洞，聂明宇从檀山寺上香开篇到最后在故友刘振汉面前服毒自尽，都在无时无刻的诉说着这句“我活够了，我聂明宇早就活够了！

”但是活够了的聂明宇却没有像一般的厌世者那样跳楼或者割腕，他好像一个三岁大的孩子，在天都市一边干着神憎鬼厌的活计，杀人走私贿赂……总之只要不是好事他聂明宇都干过，还想方设法隐瞒这些坏事，一边又像个三好学生，父慈妻贤，有至交好友，有事业信仰，还当过兵，有个坚定的共产主义者的父亲，看吧！

多好的聂明宇，多么苗正根红的聂明宇！

聂明宇这辈子最爱的大概就是妹妹蕾蕾，他把这辈子所有的温情都给了蕾蕾。

对妻子梦琳，他没有常人夫妻的浓情蜜意，哪怕一丁点的温情都没有，聂明宇对于孟琳是吝啬的，吝啬到他让孟琳在他那里连一点用爱都感受不到，于是孟琳出轨了，甚至还让自己的爱人拿走了聂明宇的罪证。

作为观众的我，在第三人的角度看到的是聂明宇的爱，他无疑是爱着孟琳的，比如聂明宇这个人吧，他要是不爱孟琳，怕就是杀了他他也不会把孟琳娶进门，再比如孟琳摆明了想弄死聂明宇，他还是没对孟琳怎么样。

但是完美的聂明宇偏偏就是有一项隐疾——他不能人道。

于是，他用最残忍的方法对待自己的爱人，他冷落孟琳，甚至无视她。

聂明宇还爱谁呢？

刘振汉！

为了救刘振汉把自己这辈子都搭上了，聂明宇能不爱刘振汉吗？！

那他聂明宇恨谁呢？

聂大海啊！

在聂明宇、刘振汉、蕾蕾的回忆里，当年聂明宇和蕾蕾差点饿死，但是聂大海还是为了交党费把家里最后的钱给了组织，而且还是在聂大海被诬陷下狱的时候，聂大海还是一颗红心向着党。

其实聂大海的行为有错吗？

他没错。

聂大海是一个很有信仰的人，他坚持自己的原则，在作为天都市副市长到后来作为代理市长的日子里，他不允许自己的子女亲属以权谋私，不许聂明宇从政，不许聂明宇利用自己的资源。

作为一个平头百姓，我佩服这样的聂大海。

但是聂明宇看来呢，父亲所坚持的信仰在当时并没能给他一个清白，甚至差一点还搭进去自己和妹妹的命，甚至在后来他们因为种种原因遭人欺负。

对他来说这个世界有对错之分吗？

有黑白界线吗？

当然，十几岁时候的聂明宇并没有把这段经历无限黑化，起码在当时以及后来的很长一段时间里他还是那个苗正根红的好孩子，参军、打仗、冒着生命危险救战友。

没人知道在什么时候他完成了真正的蜕变，什么时候在他的心理善恶好坏再不是原来的定义了。

到最后成为龙腾集团总经理的聂明宇也再不是少年时的那个聂明宇了，但是他的黑化则确确实实是少年时的那段经历埋下的伏笔。

如果说党费事件之前的聂明宇是个黑白分明的好孩子，那么之后的一切可以说完全颠覆了这个好孩子的世界观，原来信仰是没有用的，原来好坏是可以被改写定义的，原来有些人说你是好人你就是好人说你是坏人你就是坏人。

所以他恨聂大海，这个人教给他一切也颠覆了他的一切，但是偏偏是这个人在被颠覆之后还是死不悔改，还是坚持所谓的原则、纪律、党性，就是没有人性，没有亲情！

还有刘振汉！

聂明宇和刘振汉当兵的时候是换命的好兄弟，刘振汉欠聂明宇一条命。

但是他恨刘振汉，因为刘振汉就是第二个聂大海，连到最后刚正不阿都是一样一样的。

其实聂明宇对刘振汉的感情是一百分的话，那这其中的恨大概不到10%，他真正恨的还是老父亲聂大海。

其实他怕刘振汉。

刘振汉是另一个聂明宇，是经历少年变故之前或者说是蜕变之前的聂明宇，充满正义、富有理想、坚持信仰，这是以前的聂明宇，也是聂明宇想要成为的聂明宇。

可是他再也成不了像刘振汉那样的聂明宇，全都是聂大海的错！

所有他珍惜刘振汉，珍惜到愿意不惜性命去救刘振汉，珍惜到哪怕刘振汉怼上门这个说过“从不躲谁”的聂明宇还是避而不见。

刘振汉是聂明宇的理想乡。

最后聂明宇终于死了，他早就活够了，他活了这么久就是想看看聂大海知道他聂明宇干了这么多伤天害理的事之后会是什么反应，他想看看在聂大海心里到底是他的党性原则重要还是亲生儿子重要！

聂明宇是个悲剧他早就活够了或者他早就死了---

2020年，张艺谋拍了首部反腐题材的电影《坚如磐石》，影片中那句大尺度台词“钱外有钱，官上还有官”让人印象深刻，本片预计将于今年与观众见面。

许多人不知道的是，这部电影改编自19年前的一部电视剧——由陈道明主演的《黑洞》。

2001年这部剧在北京卫视一播出就成为了收视冠军，其尺度之大连后来的《人民的名义》也不能及，20年过去了，依然可以看作中国犯罪电视剧的巅峰之作。

而就在同一年，由王志文主演的《黑冰》也播出了，同样是一部不可多得的精品。

这些年，一直有人把《黑洞》和《黑冰》放在一起比较。

两部剧的故事类似，都是讲述了一个儒雅斯文的黑帮大哥从报复社会到最后走向覆灭的过程；两部剧的主角分别王志文和陈道明，他们都是大家心中的老戏骨，也是当年电视剧一哥的有力竞争者。

今天我们就来比较一下，《黑洞》和《黑冰》孰优孰劣？

两部剧的差距究竟在哪里？

《黑洞》和《黑冰》都出自同一个编剧之手。

当年作家张成功在写完由王志文主演的电视剧《刑警本色》后，开启了自己的“黑色三部曲”：《黑冰》、《黑洞》和《黑雾》，这三部曲都拍成了电视剧，豆瓣评分分别是8.0分、8.5分和7.4分，其中王志文主演了《黑冰》和《黑雾》，陈道明主演了《黑洞》。

从创作顺序和评分可以看出，《黑洞》是《黑冰》的升级版，也是“黑色三部曲”中的巅峰之作。

《黑洞》和《黑冰》最大的区别在于：《黑冰》是一部主角大于故事的电视剧，而《黑洞》是一部故事大于主角的电视剧。

我们看《黑冰》就是看王志文的个人表演秀。

剧中王志文饰演的郭小鹏是化工专业的高材生，父亲是旧时的文人，母亲是当家花旦，后来父母离婚后母亲带着他改嫁给了一个市长，郭小鹏就在继父身边委曲求全，滋生出了一种反社会的人格。

从美国留学归来后，他就走上了邪路，制毒贩毒，妄图通过毒品报复整个社会。

这是蒋雯丽饰演的卧底警察走入了他的生活，郭小鹏对她产生深深的迷恋，他最后也因为这个女人走向了毁灭。

整部剧王志文成功塑造了一个有血有肉的儒雅变态形象，他优雅的举止和谈吐让人着迷，最后被捕后在狱中有长达11分钟的独白戏份，这段表演被认为是内地电视剧史上的天花板，王志文的台词铿锵有力，声声入耳，即使他剃了光头，穿着囚服，你依然能被这个男人的魅力给深深折服。

陈道明和王志文在演技上平分秋色，可是在台词上，我觉得内地演员无出王志文之右者，陈道明来了也得往后稍稍。

当年王志文从北影毕业后，直接被中央戏剧学院挖去当了台词老师，他的嗓音条件就是老天爷赏饭吃的典型。

王志文的嗓音有两次经典场面，一次他在电视剧《永不瞑目》担任旁白，全剧他没有一个镜头，就靠着一口嗓音征服了观众，一次就是《黑冰》里的独白戏份。

前两年内地有一个配音类综艺《声临其境》，节目中嘉宾给大量经典角色配了音，可是谁也不敢挑战王志文的配音，他是一个用声音就能征服女性的男神。

不过，《黑冰》毕竟是一部电视剧，除了王志文一个人的高光表现，其他都很拉胯。

剧情上，王志文饰演的郭小鹏有一个灭霸式的梦想，想要用毒品控制人类，可是他的犯罪动机并不明确，一个在继父家受了委屈的高材生竟然想去报复社会，这个逻辑很难说服人。

郭小鹏在剧中的犯罪方式比较单一，就是贩卖毒品，他一边说着大彻大悟的话，一边却、沦为舔狗，逼格瞬间低了很多，作为反派给人的压迫感明显不够。

而剧中角色，除了王志文饰演的郭小鹏富有层次感外，蒋雯丽和田海蓉的角色都很脸谱化，特别是蒋雯丽和王志文演了大量对手戏，全部被王志文给压制，给观众造成了严重的失衡感。

而到了《黑洞》里，主角光环被极大的削弱，剧情和配角都得到了极大的提升，整部剧的质量比《黑冰》强了一大截。

《黑洞》的故事乍一听和《黑冰》差不多，陈道明饰演的聂明宇有一个当副市长的父亲，然而父亲对他疏于管理，使得聂明宇对父亲充满了仇恨，他带着弑父情绪对社会展开了报复，他制毒贩毒，走私货物、铲除异己，培植亲信，一面是当年有名的企业家，一面是地方的黑社会老大。

最终一封匿名举报信使得聂明宇建立的黑帮帝国出现了裂缝，他的发小刘振汉刚好是刑警队长，在他的调查下，聂明宇一步步走向了末路。

张成功似乎把《黑冰》里的故事又讲了一遍，可这一次整个故事却更加丰满动人。

故事取材于真实案件，陈道明饰演的聂明宇有着真实的人物原型，那就是安徽阜阳市纪委书记的儿子史青峰，现实中史青峰利用父亲的关系网进行了贪污、行贿、强奸、贩毒等勾当。

《黑冰》中的王志文只会制毒贩毒，压迫感不够。

而《黑洞》里的陈道明五毒俱全，十恶不赦，压迫感直接拉满，这全都是因为有真实案件做参考，很多犯罪手法可以直接拿来用。

而张成功之前在安徽省宿县公安局工作了十多年，他的同事调到了矿区任公安局局长，在任期间抓了六七十个犯罪分子，得罪了很多人，最后因为莫须有的罪名被抓起来，和犯罪分子关在了一起，心灵和肉体都受到了非人的虐待。

张成功作为见证人将同事的故事写进了《黑洞》，剧中刘振汉的原型就是他的同事。

你看看，一部电视剧正反人物都有原型，这剧能不好看吗？

问题来了，两个人物原型在现实中是不相关的，如何让这两人建立联系呢？

张成功让聂明宇和刘振汉成为发小，两人从小共患难，聂明宇为了帮助刘振汉，不仅患上了哮喘，还失去性功能。

这个设计十分巧妙，第一，它解决了主角犯罪动机的问题。

《黑冰》里郭小鹏的黑化太过突兀，不具备说服力。

而《黑洞》里，聂明宇失去生育功能后心里扭曲的过程则更能引起观众的同情。

第二，它让正反角色相互纠缠起来，他们不再是简单的对立，而是有着爱恨情仇，刘振汉因为对聂明宇有亏欠，在抓捕他是一定会经历内心的煎熬，这使得整部剧瞬间张力十足。

此外，《黑冰》的导演王冀邢是电视剧导演，拍出来的剧中规中矩，而《黑洞》的导演是第六代导演管虎，他在拍摄《黑洞》前不仅没拍过电视剧，平时都没怎么看过电视剧，所以他是用拍电影的手法拍摄《黑洞》的。

这样做同样有三大好处。

第一是管虎选择演员更加精准。

本剧中陈道明的表演固然精彩，但其他配角也毫不逊色，影帝陶泽如饰演了一个嫉恶如仇又暴躁易怒的警察形象。

好人没那么好，坏人没那么坏，正反角色形成了完美的互文，整部剧不再是陈道明的独角戏了。

而陈道明的小弟张峰，在剧中将下三滥的手段使尽，某种程度上演技甚至超过了陈道明。

这部剧在青岛拍摄，当时还未成名的黄渤在剧中也有客串角色。

管虎的前女友孔琳，现女友马伊琍，未来的老婆梁静也在剧中客串角色。

这些黄金配角使得整部剧更加均衡，观众更能进入故事之中。

第二是管虎显然不满足于一个普通的电视剧本，本剧编剧除了张成功，还有我们熟悉的陆川导演，陆川导演也是第六代导演的代表人物，两个电影界的大咖打磨一个剧本，这故事自然要更加精彩了。

第三这部剧很多镜头都使用了电影语言，比如对陈道明面部的特写展示他扭曲的内心，比如直接通过构图来展现人物的对立关系，这些都无形中增加了故事的冲击力。

最后要说到陈道明了，他的光芒虽然不如《黑冰》中王志文那么耀眼，但陈道明饰演这个角色也是做足了功课。

王志文和陈道明是两种不同的表演风格，王志文是那种体验派的演员，看他的《黑冰》你感觉他就是郭小鹏本人，他松弛自信，哪怕剃了光头，哪怕穿个大裤衩，都散发着强大的人格魅力，王志文恨不能脱光了衣服让你看到他的内心。

陈道明是方法派的演员，他冷峻地和角色抽离开，用一种上帝视角审视自己饰演的角色，这是他第一次出演反派，为此道明叔做了很多外化的处理。

他总是穿着一身黑色风衣，要么带着黑框墨镜，要么带着无框的晶体眼镜，还配一把黑色的皮手套。

他拉着手风琴，出门总带着口罩，时时将情绪藏起来，通过眉毛和眼神来完成表演，陈道明在刻意的保持和观众的距离。

王志文和陈道明的表演，不同的风格，同样的精彩。

最后我们可以得出结论了。

从电视剧的角度看，《黑洞》是《黑冰》的升级版，两部剧里推荐大家看《黑洞》。

从表演的角度看，王志文的光芒要稍稍压过陈道明，推荐大家网上找一些王志文的表演片段欣赏，至于整部剧不看也罢。

第一次看《黑洞》时就对贺清明印象很深，那种痛苦、纠结、厌恶、鄙夷、胆怯、无奈、绝望，被温海涛演绎的那般到位。

贺清明一出场，带着新官上任的意气风发，笔挺的制服透着精明强干，发号“全部开箱验货”时掷地有声，但那副瘦削白皙的面庞却难掩骨子里的书生义气。

他当过大学老师，后调到机关研究室工作，又被派来天都海关担任缉私科科长。

也许，组织上看重他作风正派、清正廉明；也许，出于一个知识分子的责任感，他不满足于在象牙塔中做学问，想干一番事业，改变那些他看不惯、不合理的东西；也许，过去的经历、经手的案件远远没有龙腾集团的复杂，他并没有认识到自己将会面临远超出自己想象的困境。

于是，心怀着理想主义的光芒，贺科长走马上任了。

可是，当他打开集装箱那一刻起，他就打破了冰冻三尺的“约定俗成”，打开了地狱之门。

小时候看剧时就惊愕于如此清清白白的官员就这样被玷污了：鸿门宴上被灌酒、醉酒后被安排女人、被硬塞金钱、被强拉去赌博、还被拍下不堪的画面落下把柄，领导、同事旁敲侧击，黑社会大佬威逼利诱，不从就用枪口对着你，再不行就用家人性命相要挟。

一位毫无斗争经验的白面书生哪里招架得住这一轮接一轮的攻势、这一层又一层的陷阱？

贺清明真是被毁了三观：把勾结走私说得那般冠冕堂皇，把三十八辆奔驰闯关说成为了缓解地方财政压力，把揭露龙腾集团说成砸了三万多名员工饭碗，把立案上报说成毁了那么多优秀的企业家？！

这哪里是个说理的世界？

为了私利能把黑的说成白的，把按规矩办事、守法的人视为“硕果仅存的怪人”。

当贺清明看着电视上报道着“龙腾集团捐助身残志坚的女学生上学”时欲哭无泪，感人的新闻背后是一桩赤裸裸的贿赂，有多少人在推波助澜，甚至副市长在不知情的情况下都成了帮凶。

可怜的贺科长想干脆把自己灌醉，再一走了之，但为时已晚。

他已深陷泥潭，无力自拔。

贺清明本是那种宁可粉身碎骨，也不会做违背良心的事的人，不会为了金钱、为了名誉、为了官职、为了活命而妥协。

只是，他有他的软肋——女儿丹丹。

他不忍心看着渴望上学的女儿失望，不忍心告诉孩子真相，更不能让自小失去母亲的女儿惨遭毒手。

张峰恰恰抓住了这一弱点。

贺清明只能一边受制于张峰，一边备受良心的煎熬。

贺清明在决定不予立案、在胁从偷转赃车的时候，彻底陷入了万劫不复的深渊；但他在阿强之死时，幡然醒悟过来，内心的天秤又向正义、良知倾斜了。

随意剥夺他人生命是他绝对不能容忍的，从那一刻起，他被彻底激怒了，开始偷偷搜集证据。

毛毛的鼓励使他下定决心。

张峰没有阻拦毛毛，毕竟她是记者，有一定影响力，而且再多一条人命只会加剧事态的严峻；他也不会轻易除掉贺清明，毕竟一旦缉私科科长死于非命，就坐实了走私案。

何况他要给自己留条后路，如果真的对丹丹下手，只会逼急贺清明。

张峰在狠绝之下藏着几分清醒。

他拉拢过那么多官员，贺清明绝对是稀罕物。

他欣赏这类有良知、有傲骨的读书人。

也许抓住他的弱点能控制其一时，但他并没有从心底里认同你、和你同流合污。

当他看到眼前这个手无缚鸡之力的书生被自己这个黑社会老大逼得跳脚时，也会忍俊不禁。

他们是属于两个世界的人，本不会有什么交集，各自按照自己的准则做事。

可造化弄人，他们被放在一个擂台上不得不对决。

张峰明白，他能轻取贺清明的性命，但无法改变他的内心。

贺清明的软弱是缺乏斗争手段，而不是骨子里的信念。

大多数人为欲望而活，但贺清明不是。

张峰知道聂明宇不会放过自己，那些被收买的官员为了自保也一心想让他死。

所以他也不会让他们好过，他深知贺清明和他们不一样，不会干卑鄙龌龊之事，而且和黑皮本上的关系网纠缠不深，所以把这份重要证据交给了他。

那声“贺老弟”也是由衷的。

贺清明天真的去劝聂明宇自首，哪知对面这个内心已极度扭曲的魔鬼是不会轻易放过挑衅自己的人。

当他以为聂接受了自己的劝诫时，毫无防备的拧开了矿泉水。

贺清明一介书生，最看重良心的清白，他深知自己是个罪人，早晚要偿还。

但他毕竟还有牵挂，有心爱的女儿，有深爱的毛毛，如果他没有被毒成植物人，他会服刑，出狱后与女儿和毛毛团聚。

可悲剧就在于此，贺清明只是个普通人，无法站在上帝视角去找到明智的做法，一个本可以上班朝九晚五、兢兢业业，下班陪伴家人，过平凡日子的小官员就这样被卷进了无法脱身的旋涡。

贺清明错在哪里？

错在他不该离开象牙塔，错在他没有坚守住底线，错在他犹犹豫豫，一次次错过机会。

可是，归根结底，错的还是深不见底的罪恶，错的是能将一切吸附进去的黑洞。

稀烂的剧情逻辑白瞎了好演员好演技一、剧情里查走私车的时候王明说是乔装暗访查车，结果开着个警车大模大样的去了。

二、查湖畔女尸案，刘振汉带头调查死者周围的邻居居然不问相貌然后请专业画师画像（不要告诉我警方请不到专业画师），而是跑去求嫌疑犯的妹妹和一个神棍摸骨捏雕塑。。。

这是什么谜之剧情啊？

三、蕾蕾明明知道刘振汉在查自己的亲哥哥，居然就这么轻易的帮刘振汉把泥塑捏出来了？

这是坑哥吗？

四、庞天岳、刘振汉一帮警察在饭店里吃饭，旁边还有一桌陌生人，却在那谈论具体案情还提到了具体人名、公司名，然后让在座的人保密……这剧我看了十八集就看出这么明显的四个破绽，真是白瞎了好演员好演技。

本文按 转发本人2016年2月13日 百度贴吧原创文章 反驳另一吧友的论点地址 http://tieba.baidu.com/p/2250417751?pn=2不知道这篇文章的原作者是谁，只想说，这样的评论文章既酣畅淋漓，又不堪一击。

说酣畅淋漓，是因为所有的社会批判的文章都具有这样的共性——刺激、过瘾、符号化解读、厚黑学、相对主义、伪理性主义。

但刺激过瘾完了，也就什么都不剩。

整篇文章除了对于影像呈现手段手法、剧情结构的额合理性论述，以及对陆西明开枪射击的时机选择的不合理的批判有理有据外，对于其他几乎所有人物，从聂明宇到刘振汉，再到其他人物，都是从认知心理学、犯罪心理学、人伦、家庭、童年应激创伤、文革、集体主义等等语汇中去解构分析。

可其实无论运用佛洛依德的恋母情结，还是其他的社会批判，都是符号化、个体化的线性解读，可以看出原作者读过一些心理学、社会学的西方理论，但都是浅尝辄止，这就是为什么如今很多留学归来的年轻人的价值理念会产生如此大的偏激和扭曲，既没有接受好传统，又没有学好现代。

无论你是传统性、现代性、先锋性，还是什么后现代、NON-GOV主义，任何一种理论和思想都是和社会、人文、自然、环境息息相关且相互交融的。

美国精神疾病诊断与统计手册在DSM-IV 和DSM-V 包括ICD-10中，都反复强调在运用心理分析，特别是13种人格障碍的类型分析时，运用到具体案例，必须考虑社会-历史-人文都动态的其他相关轴，甚至要动用哲学、文学、史学、方法论、政治学、生态学介入的综合分析，才能做到全面深入。

而公众又没有这样的专业知识，经过媒体的篡改和精英话语权的合谋，很容易就能让大众的解读机械化、符号化、情绪化、线性化、科学伪理性、历史伪中立、人文伪价值。

首先必须要拿聂明宇和郭小鹏做对比，两个内心极度扭曲和黑暗的反面角色，刻画的都十分成功，但奇怪的是，一对比就可以明显感到，郭小鹏的生命是饱满和充满张力的，而聂明宇却是极度的阴冷和孱弱的躯壳，从悲剧性、历史性、人文性上没有任何感染力和说服力可言。

两者对父性价值都极度反感，这在全世界的文化样本中都能找到相似的案例，从伏地魔到DARK KNIGHT的小丑，SHERLOCK的莫利亚蒂，再到新警察故事里的吴彦祖的反一号，就迫使我们必须从一个更大、更深远的全球视角去分析，才能通达周到。

现实不等于真实、真实不等于真相、真相不等于真理、真理不等于智慧，智慧不等于平凡，最后落在平凡，又和我们的平凡不太一样，是让所有的生命完成和解，和解不是妥协，不是谅解。

这也就是社会批判和生命批判的本质区别，也是为什么古今中外所有社会批判的文艺作品只能呈一时风尚而三分钟热度，而生命批判的文艺作品能让全世界的人性达到共鸣而变成永恒的价值和回味。

同样是对父性价值的反抗，可以分析一下为什么郭和聂给人的感受差异如此之大。

1 关于聂明宇和蕾蕾，其实就是一个长期以来被宠坏的孩子，聂明宇在宠坏蕾蕾的同时，也宠坏了自己，宠坏了自己拿长久以来的“高干 知识分子、文化 学者 精英 的内在文化认知的飘渺苍白的精致感和优越感【详见梁从诫在学术期刊所说，对于知识分子所谓的公众期许的栋梁 大脑，我们自己宁肯对它的局限性保持一点自知之明。

】2 关于聂明宇和刘振汉 聂大海 两个生死之交的兄弟 一个落寞的父亲 但其实从来都是形同陌路。

聂明宇和刘本属于两个阶级，在某种意义上，正是因为文革，这两个阶级的人才走到了一起，超越阶级达到了某种程度的和解。

但说实话，这种短暂的联谊没有从根本上解决知识精英群体和农村、大众群体阶层、中产阶层的价值决裂和文化认知的和解融合。

随着改革开发的开始，各自分道扬镳，个体化叙述的开始，在一个长期被压抑的时代，呈现的只是一种自由追求、个性表达的报复式反弹，更多的是西方的篡改和怂恿，是社会性的自由价值表达并没有太多自生发的，像一颗种子长出来的感觉，没有女性化、生态女性主义和王东岳老师、海德格尔、萨特、齐泽克、罗兰巴特、老子庄子等等所希望的递弱代偿机制的出现。

没有自下而上的文化认知，是不可能有自上而下的文化和政治认知的。

这两者是同时产生，同时消失，没有先后，没有因果关系。

一个刚在2000年拍摄的影视作品，你怎么能指望一个在80年代狂热一份子的，拍出过 南京南京那样病态苍白作品的人能有上述的文化的全球认知，说实话，我也没指望过他有。

聂明宇在最后对父亲说，别人为百姓清廉，你为自己清廉，这话不假，他看到了父权价值身上的迂腐、教条，但却没有看到自己其实并不比父权价值好到哪去，成天用雀巢水阴别人，落寞了到自己的小黑屋里释放文艺细胞满足自己性心理的自我回避和沉沦而不是寻求修复。

在社会阶层的文化认知上，其实他从来没尊重甚至正眼过刘振汉，只因阶级属性，不是警察。

而刘却整天天真浪漫地幻象用真诚召回当年文革的小朋友？

在全民的文化认知没有提升之前，他们注定了你死我活。

郭小鹏抵抗的才是真正的泛父性价值中的迂腐、城府、偏见，而聂明宇只是把个体化的父权矛盾、社会创伤、家庭矛盾放大到社会上，除去自私，就是苍白、幻灭、虚空和等待解脱的生命，他完整继承了父性价值中的城府、偏见、大男子主义和伪理性，并升级为伪中立和价值真空。

3 集体社会治疗？

任何一种经过POWER，资本 专家和话语权合谋的精英化、泛社会化、男性化、没有感性和理性相容思想的社会活动或行为，其结果只能是自我麻痹和陶醉在修复的幻象中。

最后让每一个个体更加沉醉在自我人格和意识的解体、扭曲、异化的过程中【详见无间道、东邪西毒】。

有知识，没文化，有大脑，没心灵。

在电视剧《人世间》里，陈道明虽然没有出演角色，但却是全剧的旁白，他的声音宏厚有力，充满辨识度，为全剧增色不少。

不过道明叔的台词功底虽然了得，但和一个人比还有些差距，那就是“台词之神”王志文。

20年前，王志文和陈道明都被誉为“电视剧一哥”，单论演技，两人不分伯仲，王志文是体验派大师，而陈道明是方法派的代表，而王志文就因为在台词方面的超强实力略压过陈道明一头。

两位一哥的巅峰对决发生在2001年，那年王志文主演演了《黑冰》，陈道明主演了《黑洞》，两部剧都出自一个编剧之手，两人都饰演了黑老大，故事也都是讲述黑老大想利用毒品来控制社会的故事。

今天我们就来比较一下，同样是演黑老大，王志文和陈道明谁演的更好。

王志文 《黑冰》 8.0分《黑冰》于2001年7月播出，是作家张成功的“黑色三部曲”中的第一部，可以看作王志文一个人的个人表演秀。

剧中郭小鹏出身名门，父亲是旧时代的文人，母亲是上个世纪的越剧名伶，他从小品学兼优，在美国勤工俭学拿下了普林斯顿化学专业的博士学位，平时文质彬彬，喜欢读米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》。

回国后在郭小鹏的带领下，海洲药业发展迅猛，是当地纳税最高的民营企业，他也成为了青年领袖，前途一片光明。

可另一方面，郭小鹏内心却有着魔鬼的一面，在他成长过程中，父母离婚，母亲嫁给了市长，郭小鹏从小在父权的压迫下长大，内心逐渐扭曲，他开始使用毒品报复整个社会。

王志文把这个黑老大诠释得有血有肉。

郭小鹏在感情方面十分复杂。。

对生父，他的印象模糊的。

对继父，他是恐惧有崇拜的，他一切的行为动机都为挑战父权的枷锁。

这样一来，母亲就成了他最可以信赖的人，在后来被捕时，郭小鹏仍然冒着被捕的危险回家里探望母亲，给母亲洗完最后一次脚，然后伏地叩首，可见他多么有孝心。

母亲告诉他要找一个女孩来拯救他。

郭小鹏刚开始遇到了刘眉（田海蓉饰），刘眉是唯一一个真心爱郭的人，但她和郭小鹏本质上是一类人，自私且腹黑，郭小鹏很快把她当成了一个工具来利用。

后来郭小鹏遇到了自己的白月光，蒋雯丽饰演的女警汪静雯走进了他的生活，智慧多金的毒枭碰上美丽女警，一个希区柯克式的探案故事就这么发生了。

郭小鹏对整个世界近乎冷血，却对汪静雯有着舔狗般的狂热，他明知这个女子来历不明，却告诉了他自己生产冰毒的秘密，还带她去见东南亚的毒枭G先生，在危难关头，他留给她自己在国外银行账户的密码，还告诉她其他毒枭的联系方式。

可即便如此，他依然无法真正信任汪静雯，这个女孩其实也是弥补他童年缺陷的一个工具人。

情感的多样性极大丰富了郭小鹏这个人物，而他从容的做事风格和儒雅的谈吐更是增添了他的人格魅力。

他在和别人聊天时从不生硬地灌输自己的思想，而是用一种极其真诚的态度讲一两个鸡汤故事，然后掰扯半天，只为解释自己一个心情，而听众听得还津津有味。

过去20年，能获得成功人士，大多数都具备郭小鹏这种“忽悠”的本领。

郭小鹏做事也是十分淡定从容，完美诠释了什么叫“泰山崩于前而面不改色”。

刘眉被抓，海州药业的黑幕就差一层窗户纸，可他却不紧不慢；弟弟小亮急得抓耳挠腮，他却优哉游哉地点一支香烟吞云吐雾，面对杨春时，他故意压低减慢声音，让人毛骨悚然。

即使最后被抓了，他也是不紧不慢，平静地拥抱自己的归宿。

全剧结尾，王志文有一段长达11分钟的独白。

只见他穿着囚服，理着光头，娓娓道来：“你说，这人是什么东西，从生物学的角度来讲，人只不过是直立行走的无毛动物而已，但是在我看来，人更象是一封不知道从那里发出，也不知道发向何处的电子邮件，就是这些电子邮件构成了一个复杂的人类社会，这是一个多么可怕的世界…”郭小鹏有着灭霸式的理想，想要用毒品控制人类，这简直是痴心妄想，可是奇怪的是他明明是一本正经的胡说八道，作为观众却能听得十分入迷，甚至是心悦诚服，这一切都归功于王志文深厚的台词功底。

王志文在剧中没有太多的表演痕迹，这恰恰是体验派演员的特点，他与角色融为一体，即使是穿着囚服表演依然魅力不减，这种松弛的状态是大部分演员一辈子达不到的境界。

当然，王志文的魅力太强，以至于光芒盖过了整部剧，除了郭小鹏外，其他演员饰演的角色都太过脸谱化，故事也略显俗套。

而且郭小鹏黑化的动机也不足，仅仅是因为生活在父亲的阴影下就想着报复社会，显然说不过去。

陈道明 黑洞 8.5分《黑洞》于《黑冰》播出两个月以后与观众见面，作为“黑色三部曲”的第二部，《黑洞》是《黑冰》的全面升级版。

陈道明饰演的聂明宇有一个当市长的父亲，从小被父亲严格管理导致他人格扭曲，开始用毒品报复社会。

乍一看，《黑洞》和《黑冰》的故事如出一辙，但细节上大有不同。

首先这部剧找来了管虎执导，编剧找来了陆川，全剧呈现了电影般的质感，演员方面除了陈道明外，还有陶泽如、袁立、高明等实力派演员，百花齐放保证了整部剧更加均衡。

其次在故事上也进行了全面的升级。

聂明宇也不是一家独大，编剧给他安排了一个强大的对手刘振汉，刘振汉也有着人物原型，在剧中和聂明宇从小是发小，一起患难与共，长大后刘振汉成为了一名警察站在了聂明宇的对立面，整部剧一下子有了《无间道》的感觉。

最后，陈道明用精湛的方法派表演诠释了一个完全不同的黑老大，聂明宇相比郭小鹏最大的特点就是去神圣化。

影片取材于真实的事件，聂明宇有着现实的人物原型，《黑冰》里的郭小鹏浮在空中，《黑洞》里的聂明宇一下子就扎根到了地面。

《黑冰》里郭小鹏只是有个当市长的继父，而到了《黑洞》聂明宇的亲生父亲成了副市长，关系更加紧密。

还有个重要情节，在年轻时聂明宇参加越南战争，为了保护发小刘振汉患上了哮喘，还失去了性功能，这就是去神圣化的重要标志。

后来刘振汉成为了警察，聂明宇黑化也就在合理不过，郭小鹏是在挑战父权，而他是要通过弑父完成自己的报复。

不同于王志文的松弛，陈道明是从角色中抽离出来站在上帝视角审视整个角色，如果说王志文的表演是热气腾腾的，那么陈道明的演绎就是绝对冷峻的 。

黑色制服、黑手套、黑框墨镜，有时候是无框的晶体眼镜，陈道明一出场就用这种外化的包装给自己调上了冷色调，一个斯文败类跃然荧屏之上。

他也绝不是郭小鹏那样的话痨，聂明宇出门总是带着口罩、习惯拉手风琴，将自己的情绪时时刻刻隐藏起来，而导演也很喜欢给道明叔面部特写，用眉毛和眼神来反映聂明宇扭曲的内心《黑冰》里，王志文是S级，其他人是B级，这造成了巨大的失衡，本剧豆瓣评分8.0分。

《黑洞》里，陈道明“矮化了”自己，却成就了整部剧，他是A+级的，其他人是A级的，聂明宇的小弟张峰，表现出的心狠手辣让人咋舌，表演甚至超过了聂明宇，达到了S级，于是整部戏势均力敌，平衡性做得很好，豆瓣评分也高达8.5分。

值得一提的是，张艺谋首部反腐作品《坚如磐石》就是改编自电视剧《黑洞》，可见老谋子认可的作品质量绝对过硬。

通过以上对比，我们发现，同样是出演黑老大，王志文是一种偶像和精神导师的存在，他的个人魅力和台词功底更加吸引人；陈道明则更加接地气一些，他穿着衣服躲在幕后，很多脏活累活还要小弟来做，是个务实的坏蛋。

从表演的角度，我更推崇王志文；但从剧作的整体性而言，陈道明的《黑洞》则更加优秀。

《黑洞》只看过电视剧，没看过书，好像是说拍电视剧的时候，导演更注重表现出陈道明本身的一些东西（所谓一种忧郁、一种深远），影视剧中的聂明宇并非严格对应书中的聂明宇，然而我喜欢的正是陈道明附体的聂明宇。

电视剧结尾处聂明宇自言自语道“人为什么知道犯罪还要去犯罪呢”，刘振汉对聂明宇说，“你觉得社会对你不公平，可是有这种经历的人多了，如果每个人都像你这样报复……”大意是这样。

刘振汉是否知道人和人是不一样的，同样的经历对不同性格的人影响也不一样:直爽冲动如王明，自己的同学因为充当公安局内线被暗杀，觉得愧疚，觉得窝囊，打拳出完气后生活还要继续；蕾蕾却不行，即使肖玉柱已经为自己的罪行坐了牢受了罚，蕾蕾执意要他死，那么多年过去了，不能原谅也不会淡忘，再次遇见不管不顾地拔枪相向。

所以聂明宇说蕾蕾不适合这里，天都市才开始发展，还是一个粗糙无序的世界，敏感较真的蕾蕾不适合这里，应该送去已经有现代文明的美国，其实他自己何尝不是？

和他妹妹一样，内敛深沉的聂明宇同样不适合这里，留在这里，在这里生长长大的聂明宇，学不会刘振汉的豁达，也无法打打拳就把烦恼挥发掉，于是他所经历的一切都被他安静地吸收了，一点一滴地酵化成恨和冷漠，发展成反社会人格，就像他对贺清明说的“你是要好好活着的人，而我本是活腻了的人。

”聂家和刘家本不是一类人，一为性格，一为阶层。

看刘家，亮亮失踪后，刘振汉直接去找妻子王丽敏问她有没有接亮亮，两个人当即冲突共同焦虑起来。

看聂家，蕾蕾发现嫂子有外遇后，第一时间瞒着家人去和嫂子谈“我哥不好吗”，并言明不会把这件事告诉哥哥因为不想让我哥被这件事伤害到；不由得想起蕾蕾拿枪指着肖玉柱时，聂明宇从背后把枪夺掉，蒙着蕾蕾的眼睛说“蕾蕾，这件事，让哥给你处理好吗”。

刘家应该是正常的夫妻模式，共同承担一起搀扶着过生活，而聂家的兄妹两都选择安静地替对方承担一切。

刘家是温情，有情的人就有温情，聂家是温柔，用心太过的情就是温柔。

性格一定程度受阶层影响，因为不同阶层的人阈值不一样，比如家暴对有些人是稀松平常，对有些人就是天大的事，对应前面所说的，相同的经历对不同的人影响不同。

阈值越低的人越敏感越敏锐，敏感的人容易受伤，敏锐的人洞察力强，安静而敏锐的人容易理解别人却很难被别人理解，所以聂明宇一开始就知道以刘振汉的性格他会铁面无私地一查到底，而刘振汉到后期才发现自己一点都不了解聂明宇。

就像聂明宇对聂大海说的，“其实我根本没想过自首，我只是看你心里有没有我，没有，还是没有”，包括在海边的对话“我和你，除了血缘，没什么关系了”，聂明宇了解聂大海，甚至比他自己更了解，因为了解，所以绝望，因为不会被表面的东西蒙骗，他对蕾蕾的好，一定程度上也是对缺失父爱的补偿，因为蕾蕾和他同为“被抛弃”的孩子，看过一个短评说，聂明宇对蕾蕾有多好，对聂大海就有多恨。

只不过聂明宇的儒雅使他的恨也委婉，他不会打架，不会吵架，连杀人都是用喝水这么悄无声息的方式，黑风衣，白口罩，一个热不起来的人，因为“我本是活腻了的人”。

　　作者：秋天印象　回复日期：2005-3-27　21:56:29　 　　作者：秋天印象　　　　呵呵，我也来添把柴。

看了楼主几篇文章，写的真好，非常细腻，也很浩瀚，旁征博引。

说点管窥之见，供参考：　　　　一、关于文章：框架性不强，如作为论述则显得有些过于流连于词句的描摹，很多经典的描述，犹如满天的繁星，时时有精彩掷地的铿锵之语，却失之严谨；缀饰太多（似乎有很多话要说，却说来说去没有表达尽兴，反而影响主题，遗憾——以楼主转述的陈道明原话为戒“话说三遍其淡如水”），也似有卖弄之嫌，正如楼主论《黑冰》之王志文。

　　　　二、关于陈道明：个人以为，陈的表演的确用了很多心，是国内目前的演艺界为数不多的维护者自己的演员之一。

楼主应该是非常喜爱他，文中对他的描述细致入微，也推崇倍至。

但我以为，陈的局限就在于他太看重自己了，在表演的时候，时刻端着自己不放，无论是《冬至》、《康熙》还是《黑洞》，那种俾睨世人的傲气，是好，也是坏。

感觉他早期的作品如《一地鸡毛》，就平和的多，傲气不那么张扬。

一个人，有个性是必然的，这也无可厚非，但陈的“隐傲和藏狂”却在很大程度上破坏了他自己的修为，着了痕迹，很可惜。

也许楼主会说，那都是很契合角色的表现，但我想，一个真正的艺人、演员，应该有一颗接近于谦卑的心，那样才能真的把自己投入到一个作品中去，才能出艺术。

这样来看，演员确实是个投入很大的职业，因为你把自己完全丢弃了，到一个陌生的世界里去（去演一个完全陌生的人），这是非常危险的，一个人一辈子也经不起几次这样折腾。

个人感觉，陈的这种状态其实也是当前的社会惯出来的，一方面拒绝俗化，一方面却用力过猛，把自己提得太高。

一个时刻意识到自己存在的演员，可以成为表演艺术大师，却不一定能成为一个真正意义上的演员。

有时候，我觉得西方很多演员的表演，就个人化色彩少的多，觉得自然。

这也许是文化差异，演员的和受众的。

　　　　三、关于《黑冰》、《黑洞》、黑帮片、王志文：黑冰也好，黑洞也好，都是失败的黑帮片，离生活太远了，过于理想化。

一个艺术作品，细节的不真实是最致命的，黑冰在这方面太粗糙了，太多太多程式化的情节、表演、场景，能坚持看下去，是因为王志文（当然喜欢他和演技无关）。

黑洞呢，是近年来文艺创作里面拨正反乱的典型之一，作者要刻意刻画一个“人”的故事，而不是一贯以来大家熟知的流氓黑社会的故事，这很人性化，不过，却也失之于太过理想化，走向了另一个极端。

演员再好，却在演绎一个虚假的故事，也是遗憾。

个人以为，目前国内的黑帮片、恐怖片、青春偶像片、都市白领片、甚至三级片，都不可能拍好，因为缺乏厚度缺乏真实体验。

王志文，演的比较好的应该是《过把瘾》、《让爱做主》、《和你在一起》（可惜南行记和吴敬梓没有看过），不难看出，其实他和陈道明一样，都适合演文化气息浓厚的角色或者不那么强悍的、甚至有些酸的男性知识分子，算是本色表演，因为他们这一代人、知识分子，都有很强烈的被迫害的感觉和抗争心理，这既成全了他们的性格魅力，又给他们贴上了不那么美好的标签，就像断臂的维纳斯，是艺术，也是缺憾。

　　　　　　　　　　　　回复秋天印象：　　　　第一点：关于文章。

　　结构性不好确实是荞麦为文的弊病之一。

结构这点上我最推崇余秋雨老师，他的《山居笔记》又比《文化苦旅》还要好，尤其是《十万进士》，框架上几近完美，结构庞大而骨骼牢实。

很少甚至可以说几乎没有赘语。

而我文章的弊病就是中心不突出，结构松散，体系庞大而不能做到删其冗余。

《一个王朝的背影》之“非康熙”部分接近全文三分之一的篇幅。

不过有时私下认为可能也是主题需要，因为某些文章其内容所定，驳杂一些也许比表面的精纯更有效果。

　　作为论述则显得有些过于流连于词句的描摹，这句很是。

有时挑剔的看自己的文章，作为论述不够一针见血，立杆见影。

兄台所说失之严谨缀饰太多的确很是，这点我很佩服写《黑话水浒》的无斋主人，其论述长文文风朴实毫无花哨，行文堪称句句见血而毫无赘肉。

不评论他人了，荞麦为文的缺陷，也在试图改进。

　　有时候看自己的文章，觉得两不像：作为论文不够直接有力，作为散文虽有些些星光闪闪的词句，但总体而言其感性又不够。

秋天兄目光犀利，荞麦叹服。

　　　　第二点：关于陈道明。

　　我看得出来兄台也是对陈道明比较了解的人，一般的观众没有这样精到的见解。

　　陈道明自己说过，他个人最喜欢的两部作品是《二马》和《一地鸡毛》，名气都不大。

他自己说，《二马》是比《围城》艺术容量更大的作品；《一地鸡毛》更是冯小刚执导的第一部电视剧，非常精炼。

这些剧中我们看到的陈道明，与近几年的陈道明有很大不同，如你所说平和的多。

　　我想没有一个演员完全不受他周遭的生活环境的影响。

近几年陈道明风头正劲，“陈的这种状态其实也是当前的社会惯出来的”，他本人的一贯气质又是比较接近狷者，所以应该比较难保持一种如《一地鸡毛》中一样自然平和的演艺心态。

　　《冬至》虽说是烂片，但陈道明仍保持了相当高的水准，其细节动作、道具设置、特色姿态设置（八字脚和驼背等）等方面的演技优势，自《黑洞》之后得到了进一步的延续，但目光中偶尔一闪的锐芒还是让人慨叹陈道明没有把自己完全交给陈一平这个卑微窝囊的角色。

近年来陈的诸多剧目之中，只有《冬至》一剧，角色要求演员完全去除傲气，而他没有给出100分的答卷，虽然有97、98这样已经很高的分数了。

　　《中国式离婚》之中，陈道明的宋建平被某些医生认为是演出了外科医生的神韵。

其实我们都知道，外科医生这个身份是陈道明后来要求编剧对剧本的改动。

这个外科医生偶尔在眉宇中言辞中流传出来的，依旧是时而一闪的锐芒。

但这种闪现不是《冬至》的压缩之中的无奈泄漏，而是切合外科医生性格的有意设计。

外科医生诸多气质之中，第一就是干净利落，引申则为犀利锐利，再引申就是孤傲狷介。

所以生活中的宋建平其实有很大责任为夫妻感情破碎埋单，因为他对妻子的欺骗，因为他的冷漠，因为他拒绝交流，因为他把自己深深埋藏在大衣深处，任自己默默受伤的同时也深深伤害着别人。

这个剧之所以说堪称陈道明表演生涯又一个经典，恰好因为陈道明把这个角色自身化了，也可以说他把自己角色化了，两者之间的间隙那么小，他这瘾过得酣畅淋漓。

陈道明自己曾对葛优说，演员是越有名越好演。

这话太对了，你一个小角色，王海鸰能听你的，专门把公务员宋建平改成外科医生宋建平？

甚至《中国式离婚》导演沈严都是演员陈道明所推荐，这要搁其他人简直不可想象，整个搞颠倒了。

《黑洞》最后剧本出来，与张成功初稿早已面目全非。

说起来张成功这人虽号称国内“黑剧”第一编剧，这个人的剧本还真是不行，他《黑冰》《黑洞》《黑雾》的三黑系列，个个漏洞百出，电视剧出来之后，首尾两黑比之《黑洞》，差距不是一米两米，从中我们可以明显看到陈道明对剧本对角色的心力所系。

那么你说陈道明这种超越一个演员本职工作的“作派”要得要不得？

我倾向于结果决定手段。

像余秋雨说的，在科举考试中用“先声”这种“不公平”的手段，我们宁愿要保有了李商隐白居易的不公平，不愿要没有李商隐白居易的公平（《十万进士》，大意如此）。

而且话又说回来，我们相信陈宝国王志文唐国强这些电视剧市场的第一线大腕，他也是有这个介入剧本介入角色的主导权的，而他们的在这块的心力投入明显逊色于陈道明，我们很遗憾的看不到如《黑洞》那样掘地三尺般的角色倾注。

　　“演员是个投入很大的职业”，这话是陈道明所说。

你也认同。

如果真是如此，那么演员尤其是有足够资格自己挑选剧本的演员，就多半倾向于选择一些他演着很舒服而不是那么别扭的角色。

从经济学角度看，这是成本最小收益最大的途径。

“因为你把自己完全丢弃了，到一个陌生的世界里去（去演一个完全陌生的人），这是非常危险的，一个人一辈子也经不起几次这样折腾。

”所以说这还是一条非常安全的途径。

精神折磨是很痛苦的，搞得不好最后精神分裂了。

　　我的朋友优雅认为，陈道明是演员，却又像文人一样生活，但是这些都不是他。

他离所有这些看似与他很近的东西其实都很远，他只与内心世界的真正自己靠得最近。

他把那些圈子和生活方式都变成实现和接近真实自己的方式或摆渡，利用它们回归到自己的精神世界中去。

　　这个意思是说，陈道明尽管对每一个角色能很投入地去准备和演绎，但总体上他不认为表演于他而言意味着什么什么，有多么多么重要。

行文至此，想起陈道明一贯不为人理解的言论：爱岗并不等于敬业。

对业务的精益求精未必等于对之癫狂迷醉的专执。

一直觉得他与姜文李保田两位痴迷于表演痴迷于影像的演员有所不同，这不同还不单单在他浓郁的书卷气质，更多还在一种精神层面上的东西。

他与表演的关系就好似一场若即若离的精神恋爱，招之不来却又挥之不去，这种欲拒还休，在恋爱中尤能使人不断产生新鲜迷醉的感觉，而有别于痴恋中的一片混沌。

葛优也给我这种感觉。

只不过二人是以不同途径表露出来，陈道明给人感觉如山，更加凝重，一如杜甫；葛优则如水，随和幽默恰比苏轼。

　　“陈的这种状态其实也是当前的社会惯出来的”，这话有理，这可能算是他这个人最大的一个不足了。

别太把自己当回事这话咋说咋有理。

“一个人，有个性是必然的，这也无可厚非，但陈的“隐傲和藏狂”却在很大程度上破坏了他自己的修为，着了痕迹，很可惜。

也许楼主会说，那都是很契合角色的表现，但我想，一个真正的艺人、演员，应该有一颗接近于谦卑的心，那样才能真的把自己投入到一个作品中去，才能出艺术。

”这话我很激赏。

陈道明虽说有“道”气，但我觉得与老子所说之道还有差距，道是什么，道什么都不是，道又存在于任何事物当中，无为无不为则无可无不可。

我觉得陈道明虽很欣赏自然随顺，但还不够自然随顺，他自己最心仪钱钟书，其实钱钟书本人就无论如何成不了得道之人，因为他太过相信智慧，相信自己的头脑，而不论任何艺术样式，主观过多难免失却平顺天然之味。

王海鸰评价过陈道明，说他的优势在于太过聪明，缺点也在此。

其实这也是很多人的看法。

　　练熟为生，绝圣弃智，这就是陈道明尚未达到的珠峰。

窃以为是。

　　不过我这里恐怕有些诛心之伦，他本人如看到，未必会以为然的。

而且以他那么高的眼光。

　　任何一个人都是社会人，你说得对，陈道明姜文身上某些时候不太正常的文化心态本就产生于中国的独特文化生态，难以苛求。

　　呵呵，事实上，50岁的陈道明已经堪称卓越了，作为演员，数综合成就，中国比他高的似乎也还没有～～　　　　第三：关于黑帮剧。

　　荞麦窃以为，离真实生活太远未必不能出杰作，文学传统中浪漫主义就从未衰竭，比如金庸黄易。

每个人都需要做梦的嘛。

哪怕到老。

而华语黑帮片的祖宗和教父级人物周润发的经典黑帮片，也难说与我们生活中的黑社会有啥相近，但不愧经典。

黑帮片让你觉得真实，其实细节真实不代表主题真实，你看电影中黑帮多牛，其实香港黑社会哪有电影那么牛，能量哪来那么大，97之前也不过看新华分社的脸色过日子。

中国的政治体制与意大利俄罗斯乃至中国台湾不同，它有个特点，就是对无政府背景的黑社会特别能专政。

别看刘涌这些人当年多牛，他还是要漂白的，否则单干蛮干早死翘翘了。

香港黑社会又算个啥，周恩来在上海玩黑社会的时候，他还不知道黑字咋写的呢。

我党连八百万蒋军都吃了，个把黑社会算个啥？

所以香港黑社会那些无法无天的印象大多是电影扯的。

张子强也是太不自量，后来搞到李嘉诚脚下，把人大公子绑了，李嘉诚可是北京友好人士，进了趟京，北京发话下来，叫重视一下，广东警方手腕一翻，张子强就死翘翘了。

　　话扯远了。

具体到中国大陆的黑帮题材影视作品，不是不能做好，而是文化发行环境不如美国香港宽松，所以大多拍一些老套路来赚赚银子，稍微深刻一点的也是在广电总局的铡刀下侥幸保命的，对社会现实的揭露肯定远远不够。

赖昌星、刘涌这些人要是实打实的拍出来，剧的质量还扎不住？

只是绝无可能。

像《盲井》这类电影，仅仅是两个矿工的小型黑社会行为，严格说来还算不上什么黑社会，其中透露的社会真实就那么震撼人心，国外屡获大奖，国内却肯定被禁，更不用说把赖昌星搬上荧屏了。

《黑洞》出来的时候，宣传上说是根据远华案改编，不过鬼话罢了，走个私就远华了？

　　所以舍此而外，黑帮题材的路子，既不能在揭露体制上有所深入，就只有往刻画犯罪分子“人性”上多着墨了。

　　像王志文陈道明这样的优秀演员，他们每一部戏都习惯了是要进行再创作的，陈道明参演无间道三的时候，对于港导不给他自己发挥的空间颇为不惯，戏曰“这回是躺在担架上演戏”，当然有些观众也会说他这凌驾于导演之上的派是大陆惯出来的。

而无可否认的是，王志文对黑冰的投入比之陈道明对黑洞还是颇有差距，这就跟陈宝国演汉武比之陈道明演康熙一样，这些我们都是可以通过对角色的具体分析得到结论的，而非空口无凭。

对角色掘地三尺般的全方位的挖掘是陈道明能够坐稳中国电视剧市场头把交椅的核心因素，这点他的同行们确是有所不及。

　　我曾经看到两个报道，印象中好像只有这两位在准备工作上堪与陈道明一比高下：一个是李保田，他儿子披露，父亲拿到剧本下的功夫那是外人想都想不到的，曾看过他一个本子，台词和旁白周围全是密密麻麻的注疏，写都不够写。

还有就是周润发，当年参演上海滩之前，专门花了几个月时间看旧上海的小说和记录，研究当时上海人的服饰，体味那个时候上海滩青帮头目的日常生活，揣摩人物风神神韵，故能有堪称不朽经典的传神的许文强。

其实要进一步的说，还是周润发难得，香港的文化土壤本就“不是学人久居之地”（钱钟书语），而我们考虑到周润发本人的学历并不高，文史修为更是远不及陈道明这种教授级人物，而且那还是在二十多年前，能对一部电视剧下这种功夫（香港历来重电影轻电视，与大陆电视繁荣电影疲软不同），也难怪他能得享有史以来华人演技第一这个盛名。

　　闲话少说。

说到陈道明这个聂明宇，窃以为是电视领域自许文强之后最有力道和艺术内涵的一个黑道老大角色了。

关于这个角色的讨论，上面有网友转帖了不少帖子，你可以看看。

我想说的是，这个角色已经过去两年了，到现在为止，我还感觉到这凌厉的戏道，恰似一道最亮同时也最墨黑的电闪，直透荧屏而出。

陈三十年来首次出演黑老大，这一拳蓄足了全力，破空而出，端的是非同小可。

而更耐人寻味的是，我自己甚至感觉到这个角色已然超越了陈道明其他所有角色包括方鸿渐康熙溥仪等公认的陈氏最经典角色，隐隐然居于陈氏表演之巅，说点玄的，用道家的说法叫炼神还虚，这角色的丰富复杂、矛盾深刻最后炼成了那么一股子虚气，阴郁神秘缭绕不散，仿佛从一部电视剧中阴阴飘出一缕属于电影角色的味道，若即若离。

《围城》你再传神，顶天你就是个形神兼备，你于全剧是浑融不二的，不外就是一个恰到好处的电视角色；但聂不一样，他在浑融一体之中又透出些些破碎虚空的感觉。

所以我说这个角色不但是王志文的黑冰比不上的，国内任何一个黑派角色，与他也不在一个量级。

我主帖里分析还主要是从具体技法上分析，而某些味道上的东西就描述不出来。

聂明宇这个角色与周润发的许文强堪称中国剧史上黑派角色的双璧。

　　再说一点，就是大陆黑社会剧不能在揭露体制上有所深入，还有另一途径，就是细节上尽量贴近生活真实。

　　从生活真实这点看，《黑冰》《黑洞》确实够虚假，诚如阁下高论，“一个艺术作品，细节的不真实是最致命的，黑冰在这方面太粗糙了，太多太多程式化的情节、表演、场景”，而《黑洞》这方面的漏洞也太多，别的不讲，举一个，聂明宇如幽灵一般独来独往，跟班都不带一个，这哪里是黑社会老大，分明是个孤僻的艺术家，黑帮老大哪有不带跟班的？

从古到今没有。

不怕被打个黑枪？

不怕被捅个黑刀子？

　　不过大陆电视剧中并不是完全没有很注重生活真实的作品，像孙红雷的《征服》，那叫一个好，其细节设置与生活的切近，比二黑远好。

荞麦目力所及，孙红雷的刘华强怕是目前国内黑派角色中仅有的堪堪与陈道明的聂明宇分庭抗礼的一个角色了（从戏道的凌厉上讲可比，只是从角色内涵的艺术容量来说就不及聂明宇和许文强了）。

　　荞麦相当欣赏兄台这段话，以为不是看戏看得很透对中国现代史了解很透的人说不出来：　　其实王志文和陈道明一样，都适合演文化气息浓厚的角色或者不那么强悍的、甚至有些酸的男性知识分子，算是本色表演，因为他们这一代人、知识分子，都有很强烈的被迫害的感觉和抗争心理，这既成全了他们的性格魅力，又给他们贴上了不那么美好的标签，就像断臂的维纳斯，是艺术，也是缺憾。

　　　　最后，说一点， 王志文《吴敬梓》这剧非常好，相当于陈剧中的《一地鸡毛》《围城》一样的经典，同样是10集之内的精品，8集还是10集记不得了～～此剧相当流畅的体现了王志文平实自然的表演特长，朴素之中满蕴深情，令人观之泪下。

我寒假看了中央台的一个访谈，就是朱军的艺术人生，王志文讲到自己的母亲的时候，讲到自己的家庭，父母当年的一些故事，那种温润淳朴的感情，配合其独有的低回磁性的声音，极具感染力。

我觉得王志文做的这个访谈在天然之中反映了他演技上最大的优势：在平实细腻的风格之中表达引人泪下的情感。

我记得他说到父亲去世时候母亲的那种神态，他自己语态深情非常素朴，我老妈都看哭了（我妈妈并不认识王志文）。

这种功力真的不能不说很深沉。

演员的生活经历对其演艺状态影响之大怎么说都不为过，我想亲情于他而言感受可能比其他演员更为深刻和细腻，这在他的剧中是有体现的。

如《黑冰》中有一幕郭小鹏为老母洗脚的戏，确实非常打动我。

我对王志文的演技最大的欣赏就是其表演的“平实中的温情”。

所以我确实不喜欢上面有些帖友喜欢的郭小鹏，还是觉得表演上太过了，不论台词还是神情。

　　　　再次感谢兄台的关注！

《黑冰》一直想看，看看大家都说与《黑洞》齐名的这部电视剧好在哪里。

好不容易看完了，大失所望。

剧情的设计铺排与对人物性格的发掘深度上它不及《黑洞》暂且不说，我想单就剧中王志文和陈道明的演技说点看法（道迷中的王迷看着不爽的话权当我没说而你也没看到，因为我知道喜欢王志文的观众实在也不少，而且客观上讲王志文是目前国内男演员中在电影和电视两个领域里同时进军而取得成就最大者）：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　其一，穿着与发型。

　　　　　　　　我觉得王志文在这部剧中的穿着与发型实在失败。

发型是上了摩丝的那种很普通的偏分，显得是九十年代初期小青年那种土气俗气老气的造型。

而且剧中其他人物的服饰造型等也远远不能与《黑洞》相比，反派们大多一身毫无特色的西服。

那个反派杨春，不但外形气质毫无特点，而且演技拙劣，怎么能跟张峰小芮肖云柱这些大放光彩的黑派相比？

王志文的穿着可以说一点没有下功夫。

大半时候是一身毫无特色的普通西服。

王志文与陈道明一样，身材架子是不适合西服的，他背部有点弯，胯多半时候又是挺起的，穿西服不能把他身上那股精悍气质表现出来，由于撑不起架子，反而更让人觉得瘦削（说句题外话，王志文在剧中的雪茄我觉得不合适，那东西一般来说给人草莽阶层暴发户的印象，或者就是胸无点墨的赌场老大，不适合博学多识的郭小鹏）。

也就是说，王志文在剧中的发型、穿着、烟具等道具设计完全没有开掘出它们本来应有的艺术内涵，反而不合适地帮了倒忙。

而《黑洞》呢？

这方面《黑冰》简直不能比。

我曾经在《一个王朝的背影》中详尽分析了陈道明在服饰等道具设置上的功力，现在为方便比较，特意引用其中单论《黑洞》的一段：　　　　　　　　　　　　“各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装，像周润发的小马哥和许文强，其风衣不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒，而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的内心世界；在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情结的表征之一；褪去外衣后的紧身毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒雅和高干子弟的贵族气息。

不知大家注意到否，《黑洞》中唯一出现了一次浅色衣装，就是在办公室里王丽敏向他递交辞呈时他身穿那一件白色毛衣；那时聂明宇正因为将王丽敏招进公司而信心大增，王丽敏这时候的辞呈无疑让他的情绪由顶点降到了冰点，白色毛衣与他燥动的心形成了强烈的反差（《中国式离婚》全剧中宋建平总是一件土色的外套，或黑色大衣，但只有偶尔一两次是那件养眼的白色风衣，这种色调很切合剧中宋建平压抑的生活状态）。

”　　　　　　　　　　　　我曾经说在中戏教台词的王志文在台词的细部处理上不及陈道明，而在对细节的全方位发掘上，他与陈道明的差距更大。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　其二，台词。

　　　　　　　　王志文与陈道明都是以台词著称的演员，他们对比港台演员的一个较大优势也在这里。

我之前对王志文的台词印象不错，认为至少可以排进全国前五，比张国立好多了，不过才看了三集《黑冰》，就觉得越来越不能适应王志文的台词了。

当年人们评价刘伯承和邓小平的处事风格时说了两句，说刘是“举轻若重”，而邓则是“举重若轻”。

我觉得拿这两句套在王志文和陈道明身上也是再合适不过的了。

　　　　　　　　　　　　“举轻若重”其一：《黑冰》剧中王志文为人称道的就是他大段大段的独白式的台词；我觉得问题恰恰就在这些大段大段的独白式台词。

现代真实生活中哪里来那么多大段大段的独白式台词？

陈道明在《康熙王朝》中大段的台词也多，但主要是公开场合皇上向臣僚训话，天经地义，比如巡视八达岭颁旨永不筑长城和正大光明殿斥责腐败；在私下场合就很少有长篇演讲式台词。

而且我们看陈道明的现代戏，语言总是精炼精炼再精炼，可以说几乎挑不出废话。

我觉得王志文在表现郭小鹏以及后来《DA师》中那个龙师长的时候，投入程度实在不及《和你在一起》中那个出场不多语言不多而我却认为最出彩的江老师，相反刻意代入角色的痕迹却越来越明显；郭小鹏的台词虽说不是戏剧腔（现代戏的戏剧腔我是极力反对的，好在陈道明的现代戏中没有戏剧腔），但是王志文在表现那些台词的时候总给人感觉像是在“为台词而台词”，客观上造成一种戏剧表演的效果，而不是生活戏。

据说一位名记者极力推崇王志文的台词，说他在大会上念报告会极具感染力和煽动力。

我同意这个观点。

我相信陈道明做这个事情是不如王志文的；其中另一个原因或许也在于陈道明本身偏于隐逸的气质。

我觉得王志文这种稍嫌过分的表演方式说一个过分的词就叫做煽情（王迷不要扔砖头，呵呵）；相比而言，我倒是更喜欢他早年的一些表演，如那部也许很少人看过的《吴敬梓》，平实细腻，很感人。

而《DA师》中，王志文的表演实在没有突破，相比之下，那个我一直不怎么喜欢的巍子表演其实最好。

当然“明珠”高兰村也不错。

　　　　　　　　　　　　“举轻若重”其二：在剧中，王志文台词还有个我不能适应的就是，他与人交谈时总喜欢引一些古文或者法律法规或者什么高科技概念，长篇大论来说明一个问题。

我极不感冒这种自我炫耀的煽情表演。

不过这个我不视为一定是王志文演技上的缺陷，也许是他为塑造郭小鹏这个人物而特意设计的。

但是我相信一向信奉“将角色往自己身上靠”的王志文应该在角色中或多或少也透露了自己相关方面的认识吧；对比陈道明的戏，我也在《一个王朝的背影》中论述过其总体台词特色，引用如下：　　　　　　　　　　　　“陈道明的台词艺术，第一个特色是“因剧变词”。

这个特色使他足以傲视中国“台词界”。

对于不同的题材，他善于运用不同的台词表现方式，而这点不是什么人都能做到的。

一个人的性格乃至语调、走路姿势都有一个基本点，任何演员都有这样一个基本点，不顾自身特点奢谈一人千面，以为自己什么都能演，无异于痴人说梦。

各有深刻，必须是建立在本色之上，必须在自己的个性基础上去拓展角色。

台词也一样。

陈道明的声音特点是沉稳，底气厚重，所以他从不尝试往腻俗的港式或滥情的台式声气上去突破。

《无间道三》中沉稳的语调在一部港片中显示出鲜明的大陆特色，让人一听就知道是他陈道明驾到。

其语言风格是简练、机警、睿智，有时带点刻薄，不留情面。

不论哪个角色，你都可以或多或少找出他这些特色的痕迹。

我手头有一本《陈道明语录》，常翻，觉得见解非常，所以不论他哪部戏，一开口我就能觉察出其语言风格的痕迹——有些是掩藏不住的（演员毕竟不是真正的千面人），有些则是按照他自己的语言特色贴到角色身上的，让人一听这词就知道不是他人所说，而只能是陈道明。

这也是深入赏析陈戏的乐趣。

这些声音与句式特点就是他的基本点，他的任何求新求变必然得是从此出发。

你就无法想象陈道明演绎《大话西游》的台词会怎样。

”　　　　　　　　　　　　回到《黑洞》中，我们看到陈道明也显示过自己的博学多才，但这一方面是通过道具的精心设置而加以表现，一方面却是寥寥数语，隐藏在他那字字可供玩味的经典台词之中。

如表现古文，聂明宇只是在地下车库见贺清明时说过：“贺科长啊，你也算是个读书人，应该懂得心本无声音尽有这个道理。

”在《中国式离婚》中，我印象最深的就是宋建平面对老婆喋喋不休的“我现在没工作了，没人要了”，吐出一句“又来了又来了，能不能有点新鲜的？

话说三遍其淡如水，你懂吗？

”言语因为精炼才有经典的可能，配以陈道明对细节的全方位的深入发掘，造成了《黑洞》惊心动魄的艺术效果。

我觉得从艺术角度来看，王志文为人称道的《黑冰》剧末长篇独白，是比不上聂明宇与妹妹酒吧话别那场戏的。

举重若轻，才是上乘功夫。

　　　　　　　　　　　　而我们看相对于《黑冰》中王志文的故作情深，《黑洞》中陈道明的“举重若轻”。

　　　　　　　　聂明宇不是无情之人，对蕾蕾，对刘振汉的孩子亮亮（联想到张峰所说“聂总有时候有一种令人难以置信的善良”）都表现出来了。

但是陈道明在处理上举重若轻，深情只绽放于刹那之间。

而这种绽放的突出表现就是红红的眼圈。

其实聂明宇对父亲不是没有感情的，你看他在父亲床前那一番看似绝情而刻薄的话，说到后来他俯身过去，眼圈渐渐红了。

他难以克服心里痼疾，其实在深深伤害别人的时候也在深深伤害着自己，但是他不能自已。

又如最后一集聂明宇自尽那场戏，聂明宇蹲在地上听着刘振汉分析他为什么要犯罪，眼神空空地盯着手上的矿泉水瓶盖，眼圈渐渐红了，人之将死，心也软了，觉得“多优秀的人哪，马上就要没了”，人世毕竟还是值得留恋的呀。

还有就是酒吧话别（经典片段不得不常常提及），聂明宇也许是喝了酒，也许是听了妹妹“我哥永远不会有麻烦的”那“傻样儿”的话，感情释放出来了，红红的眼圈在左右躲闪妹妹那纯真的脸庞，一滴眼泪悄无声息滑落下来，到得唇边已然干涸，让我这辈子休想忘掉。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　其三，步姿。

　　　　　　　　王志文相比陈道明演技上的的略显粗糙还表现在步姿设计上。

大家可能稍微留心就看得出，王志文的步姿其实真的不好看，上身是前倾的，摆手幅度也比较大，要命的是，他迈步的时候，特别用力，那脚好像要陷进地里面，而且每踏一步，身体就一顿。

陈坤也有类似的不雅的毛病，而且走路时双肩总是抽动着前后摆动。

　　　　　　　　　　　　当然步姿这个东西已经定型，改动幅度设计幅度绝对没有台词那么大的空间。

你看刘德华在任何一部电影中的步姿都像是在演唱会上走台。

所以我们也不能苛求王志文，也许我的期望值太高了吧。

　　　　　　　　　　　　但尤其是这样，才最能体现演员的演技。

如何戴着如此固定的镣铐跳舞？

至少我觉得王志文与刘德华的步姿都是千篇一律。

我看过的王戏不多，欢迎王迷朋友指教。

而陈道明在这方面的长处可以说是无人可出其右。

关于这个问题，我在《一个王朝的背影》中也略有涉及，但是不多，引用如下：　　　　　　　　　　　　“即便走路的姿势，也是颇见用心。

大家稍稍细看就知道，聂明宇走路背部挺得笔直，步伐坚定有力，步子大，显然是当过兵的痕迹。

而双手抄在身前风衣口袋里，走路时无声息，又让人联想到猫，包括豹子等警惕性极高的猫科动物。

可谓画形入骨。

“聂氏步姿”堪称荧屏一绝。

”　　　　　　　　　　　　“而《康熙王朝》与《长征》中，陈道明又是龙行虎步，渊停岳峙。

很多人说康熙蒋介石一个模子，实则细细品味其步姿就有差别：康熙“武功”及个人武力厉害，走路有股草莽的雄健，时不时突然加速，急步前驱，如风一样掠过，与多尔衮倒有点像；蒋介石则更见沉稳，拿根拐杖，“拿捏”着，走得四平八稳，像模像样。

这个需要大家细细看。

到《冬至》之中，陈一平的八字脚与驼背活脱脱画出一个都市小男人的窝囊形象。

”　　　　　　　　　　　　其实，《黑洞》不但淋漓尽致表现了陈道明道具设置上的罕见优势，在步姿表现上，也是其他剧包括其他陈道明剧所不能及的。

　　　　　　　　　　　　我们注意到，聂明宇喜欢穿皮靴，仔细看，是那种系带的黑色大头皮鞋，还有其立领式风衣，跟原苏联那种立领式军大衣款式相近，不知这算不算是聂明宇无所不在的军旅情节的又一个表征？

剧中绝大多数时间中聂总走路是没有声音的，特别是在他有意控制的时候。

我印象最深的是两个情节：其一是剧中唯一一次公司董事会议，聂明宇把集团新任总会计师王丽敏介绍给董事会成员那一场戏，当中聂明宇接到一个电话，他这时慢慢从座位上别过身子，滑起身来，蹑手蹑脚走出门外，轻轻带上门；其二是有一次他回家（他和孟琳那个家），紧裹着黑色风衣，双手抄着，就是那非常经典的“猫式姿势”，空旷的大厅里他蹑手蹑脚无声无息走过去（也许孟琳在睡觉，他不想打搅她？

）　　　　　　　　　　　　聂明宇皮靴给我最深刻的印象其实不是它的无声，而恰恰是它的有声。

如魔鬼韵律一般的声音。

这种声音只出现过一次。

弥足珍贵。

如剧中他那唯一一滴泪水一样。

　　　　　　　　　　　　那好像是在倒数第三集中，刘振汉被聂市长诬陷定罪关进监牢之后，蕾蕾去看过刘振汉，对她两个哥哥的态度来了个逆转，从担忧明宇哥哥转到为振汉哥哥不平。

这时聂明宇紧裹着黑色风衣抄着手进画室来了。

空旷的画室中缓缓响起咚、咚（又有点像“砰、砰”，“蹦、蹦”）的足音，配以带着诡异色彩的音乐，一种说不出来的神秘气息已经穿透荧屏，朝每一个观众扑面压来。

这摄人魂魄的足音开始稍快但轻，后来走近，减缓变重，最后聂明宇立身望着大厅另一侧背对他而正凝视聂明宇塑像的蕾蕾。

突然，蕾蕾回过身来，恨恨地看着哥哥，又突然转过身去，把塑像一把推到在地。

空旷的画室中回响起塑像倒地裂成碎块的响声，聂明宇一言不发，紧缩眉头朝前方向上以四十五度角空空望去，胸口开始缓缓起伏，双眉越锁越深，最后闭目，深深吁出一口气，旋即开眼，缓缓转身，朝门口缓缓步去，画室里又回荡开一片越来越远的足音……　　　　　　　　　　　　什么是表演的最高境界？

陈道明曰：无语。

什么又是无语的境界？

此一片段当之无愧。

　　　　　　　　　　　　步姿的设计，也许姿态上很难找到调整的空间（除非反差很大，如聂明宇与陈一平），但是可以从快慢停顿的节奏上用心，一如陈道明的台词。

相信大家从《康熙王朝》中注意到，陈道明的龙行虎步之外，有时急步前驱；这般风一样行走的男人，实在让人不爱不行，不服不行啊。

（5000字）　　[原创]《黑冰》VS《黑洞》（陈道明迷和王志文迷都请进）