女鼓手

女主演Florence是朴赞郁一贯的取向，一如《斯托克》的Mia、《分手》的汤唯，她们长着干燥的、有棱角的脸，不太像剧情片的女主角，但到了最后总是自己的主角。

朴导这剧拍得和他以往的电影水准一致，包括选角、布景、人物的暗流涌动，也包括多种类型片的杂糅，和时显冗长、稍一走神又会错过重要信息的节奏（尤其是对片名中drummer的解释，由老绅士喂鸡时漫不经心地说出，这很英国间谍片）（但剧冷至少一半要归咎于这片名真不抓人）。

总之无论推理片还是谍战剧，节奏都按文艺片来。

于是《女鼓手》E01-05讲女主的成长，一整部电影的剧情量怼到E06。

看到众人整齐划一地对表时想明明可以浓缩成电影，但看到最后隔花又见Gadi，那一刻的我心理活动如下：要不是等了6个1小时之久等到的这一幕，我绝不会原谅病态的朴赞郁。

因为他更赞赏的爱情，分明是Charlie与Khalil短短两次相处就产生的那一种啊！

· 陡峭、无因、出格，美就美在需要靠死亡在高潮瞬间完成定格。

· 哦，还有其中至少一方得是杀人犯。

想起某本正经民族学著作写女真族青年男女有「在相爱最深时跑到山上殉情」的定格传统。

朴赞郁大概也这样想：最美的部分我都拍出来了，最圆满的结局是真不咋想拍。

反正《分手的决心》里就这么操作了。

真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片，会发现，视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期，并且这种状态呈现出清晰明显的走向。

就像绘画，从写实走入印象，从印象走向抽象，再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展，但需要注意的是，简洁是一种归纳，是将复杂多重的认知压藏在心底，进而心怀着这些复杂再做减法，很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式，便试图跳跃这个过程，导致结果非常幼稚可笑，并不高级。

“手中无剑，心中无剑，不武而屈人之兵”若想达到这样的境界，还是需要剑术高明天分异于常人。

就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描，也非庸人能达。

“一件没有素描功底的作品，就是一座没有骨架的房屋。

”马蒂斯曾说过这样的话。

那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别，确实是过于单纯了。

说朴赞郁是韩国最好的导演，一点也不夸张。

抛掉英美电影业强大的工业体系支撑，只看导演的工作，朴赞郁依旧保持住了个人化的风格，很多镜头里充斥生动独特的细节，要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易，因为当你的同伴强大了，你自我的意识很容易被消解掉，也就是失去控场能力，同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了，雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。

这一点上，他就远不如朴赞郁。

前面说视听语言进入了一个新的时期，到底指的是什么。

明确说，是后现代性，这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神，一套价值模式。

它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。

它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序，进而表明自己的不确定性；它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪，消解看似崇高其实可笑的价值系统。

——利奥塔德 ” 简单的说，这是对崇高感、责任感的消解和背叛。

在这方面，女鼓手只是具备一点点这样的气质。

真正做的极端的是欧洲的一些影片，尤其是北欧的影片，他们日常的发达程度也已经匹配到了，再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。

今年奥斯卡的时候，我听闻国内著名的老导演，对电影逃出绝命镇的评价是这样的，他说，不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。

一开始听到这样的从业老辈说出这种评价，我还不太敢相信，但客观的想想中国电影的落后程度，也不该有什么大惊小怪。

哎，这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……我只是希望给今年的最后一天，留点痕迹。

但是选择称赞下女鼓手，确实是我的本意。

我不否认这个剧有一些我特别喜欢的地方。

结构上的，隐喻上的，有一些细节和个人特质的……但不得不说这个剧结局我挺失望的。

首先就是女主绝对撑不起这个戏份。

身材颜值这种事情都先可以抛开不谈，在我个人的口味里她的气质达不到。

剧中 Marty 有一处（具体位置忘了）形容她 “有一种迷失的勇敢” 所以很独特，看的时候我只觉得很扯，言情剧也不能这么YY好不。

品行放荡的恐怖分子会喜欢什么样的金发白人女性？

他那个“谨慎多疑”（我根本没看出来谨慎多疑好吗）的哥哥也会喜欢同一款？

另外行走的荷尔蒙担当，网球教练同学喜欢的也是这款？

她和网球教练还算对手戏搭得来电，主要这个闷骚的戏二代佝偻着背前屈着脖子的表演确实挺有 feel 的。。。

但最后一集里 Khalil 在她面前也太小绵羊了吧。。。

其次就是这个剧情逻辑。

天选之女三天就完成初级任务剧本了。

然后去基地里练一个月枪回来就能递炸弹了。

都是玩过家家的么？

网球教练和女会员眉来眼去勾搭一下，就能抵御深山基地的洗脑了。

这媚术出神入化行啊，但就真爱了谁信啊！

最失望的就是之前在剧本里铺垫得神乎其神的 Khalil 。

真的，求爱猎艳带女人回家这么不专业，一点都不像死了三个兄弟还能好好活着的帮派头子。

我的那个神。

当然，他清晨起来问六点十五分牛奶工为啥没来的时候我看得很激动，从 “你为什么找借口” “你为什么安抚我” 到 “你有什么罪恶感” 连续发问，这个节奏相当性感（整个剧我最口水的一段）。。。

我就不明白看到屋子被特种兵包围时候为啥他忽然就蔫了，如羔羊一样哀伤地等着被射杀。

这段太偏心。

看起来就是为了 Gadi 英雄救美做背景。

网球教练 Gadi 同学的戏份有一部分太装了，有一部分还好。

出场很好，最后一集故意曲解拿掉电池这个信号的含义也很好。

但中途过分摆 pose 的地方太多了。

靠观众脑补的情感活动有点蠢。

最后，吐槽我觉得最老套的细节。

天选之女面对三具男人的裸体。

第一次是看胎记和伤疤，看到丁丁就面露难色地跑了。

第二次调情，还看伤疤，裹着被单举个灯看。

第三次和恐怖分子套近乎，还来这套！

男人身上最性感的都是疤啊！

--另外这作者有背景不代表他文笔好啊。

《夜班经理》中，杰克苏-抖森 那种演技和情节，你们真的觉得是间谍片么？

之前看到有人把这一部与贴身保镖相比。

看完后倒是发现，这两者完全不是一个类型，自然也无从比较了。

整部剧里最吸引人的桥段要数加迪把自己扮作成为萨利姆，亦真亦假，似幻似梦，明明是他与查理相爱，但恍惚间，可能连查理自己都以为自己是与萨利姆相爱了。

听从了他的信仰，聆听了他的故事和历史，最终成为了接棒他的情人。

查理是个好演员，加迪又何尝不是？

她成功了，她赢了，她取得了所有人的信任，甚至是那个在当地如神一般，谜一般的Khalil。

到了整部剧的后半段，就是看这些所谓卧底间谍的矛盾心情了。

你方我方，都是活生生的人，都是有血有肉有感情，查理也会被感染，被打动。

这是一件多么艰巨又违背人性的事情。

Marty说的如此轻松，什么，Khalil爱上她了？

那就让她继续潜伏吧！

这其中只有战争，没有任何情感人性的色彩。

结局让人唏嘘，明明是想救你所以没有取下那个电池，却正因为电池而将Khalil置于死地。

一切回归到最初，查理和加迪重逢，泡上一壶茶，可以好好聊聊。

可已经发生的这惊心动魄的一切，是永远不可能被磨灭的。

最终记得的，只有查理在营地被轰炸后对萨利姆的姐姐问的那句话：我们报复，他们再报复回来，我们真的要这样一直继续吗？

而姐姐只是平静地回答了一句，yes.

我起了一个很烂的标题 好比一些家常俚语 长辈智慧 而且其实这篇短评也主要是解惑该剧挂在其间的部分差评 为什么这么做？

因为同标题一样我想要表达这部剧的表达不是“直接” 戏中戏 谍中谍 尔虞我诈 虚虚实实真真假假 台词考究 字字珠玑 这就是“不直接”而最烧脑的地下工作即便展开成画卷让观众上帝视角来观看依然需要保有其原本的内核本味 这也是我看了这么多差评以后并不奇怪有些观众为什么会写出这些确实真实感受的影评 但真的就“真实”或者客观吗？

6集mini剧的亮点和脉络我不可能再比其优秀的本身还能精练简洁了 所以这里不讨论剧情以及剧透 但以下观点也许能让你从侧面有所启发从而去欣赏这部剧： 1.我们可以评价任何我们想评价的 发声的权利毋庸置疑 骚话说的也好啊 没吃过猪肉还没见过猪跑么？

是故诸如“你行你上”的逻辑必然站不住脚 但在这个逻辑观中 有些东西是被忽略了的即“你可以评价，但你的评价真有见地吗？

” 呐 比如我如果抛给你这么一个问题：“你是否是有神论者” 一般的思维惯性再结合自身答案常见回答是“是”或“不是” 这里有极少部分的人跳出了问题诱导的框架且更为坚定和富有逻辑思维的回答“我是不可知论者” 所以是有第三解的 这个宇宙没有证据表明不能存在神和神迹 但你也不能找出证据 神真的存在或存在过 但在时间这个尺度上 我也不能保证不能论证以上两点 所以我严谨.那么好 很多人说这剧拍的节奏慢 是槽点一 还有一位睿智的观众说 剧情渣不真实 地下工作不应该是这么干的..其实这就很简单了 你我都没有经历过真实的猫捉老鼠 你的评价怎么就极化了呢？

你更应该是个不可知论者而不是没吃过猪肉没见过猪跑却站队其一并声称自己对的人。

2.那很多吐槽节奏慢的,这该怎么洗？

呐 这里有这么个理解方式,其一“节奏慢”比较笼统 但剧中很多高潮的体现以不同方式展现的 力度也不一样 这个力度你可以理解为“时间” 有些镜头 有些台词 有些情绪 爆发出来的时候那节奏可不慢 所以我推测这是很多人对类型片的“不理解” 喜剧是让人笑的 是没错 但中国人有个说法“红白喜事”婚事丧事皆是喜事 所以喜剧让人笑也可以通过不同方式实现或者不同方式去理解 故谍战也好动作片也好 不真是要 拳拳到肉 集集见血 变态之所以是变态 其中一个原因就是“少” 所以哪怕是恐怖分子 他的诉求也不大可能积郁深处而不表达 飚文戏有困惑会摇摆 这都是基本的“人态”这样反而更入戏更入世 所以大多数人觉得洞幽秘境 曲径辗转 千回百转的闷骚剧不是故意的催眠的么？

然 最关键的一点我需要绕回去的是 这是一部风格鲜明指向剧 把你催眠了 说明你和他 脾胃不和 我一个四川人我尝尝齁甜的本帮菜就算了 你指望我会爱上他从而放弃火锅吗？

审美是有差异化的 品味也是..这里不是用“高低”界定 我说的品味就是 取向差异..这部剧是拍给想看且能看他的人嘀（充要关系） 别的不说 最终集近结尾处的Kurtz和Charlie“Khalil would have gone on to become so much more than a terrorist”结合前剧情你能读出其中多层意义么？

好了 水墨的精髓在于 墨跃纸上 留白于心.

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭 即便是一部英剧，朴赞郁依然可以融入独特的影像风格！

2018年已经到了末尾，美剧英剧也几乎是该回归的回归，该推出的新剧也差不多都展现在了荧幕之上。

今年回归的优质剧集有《堕落街传奇》第二季、《西部世界》第二季、《美国恐怖故事》第八季等等，而新推出的迷你剧集也有奥斯卡影后石头姐的《疯子》和艾米丽的《利器》，今年的新剧可以不论是从大荧幕演员回归小荧幕，剧情和题材上的扩展延伸，以及社会性、人性的深度挖掘，还有场面和特效的打造，都做到了一定高度。

而年末，红颜秀影仍然还在等待回归的就是网飞收官大剧《毒枭》，本以为今年各大电视台攒在手中放大招的新剧都已经播出的差不多了，没想到在11月初AMC电视台，竟然联手韩国当代最重要的导演之一朴赞郁，以及“瑞典最性感男子”大E共同打造了一部“英国版《S.戒》”——《女鼓手》。

《女鼓手》根据英国著名间谍小说家约翰勒卡雷所著的同名畅销小说改编，他的《夜班经理》、《柏林谍影》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》也曾被多次改编后在大小荧幕上播出。

《女鼓手》的故事设定在1970年代后期中东局势日益紧张的背景下，年轻女演员Charlie在希腊度假时结识了一位迷人有趣的陌生男人Becker，后者是一位以色列情报官员，将她带进了一场复杂、高风险的密谋中。

朴赞郁过去曾执导过多部优秀的电影作品，像《小姐》、《亲切的金子》、《斯托克》这样类型的作品，朴赞郁的电影风格也自成一派到了极致，比如深刻、严肃和残酷的题材，阴郁隔阂、咄咄逼人的气氛下，却能给我们说出一个摧枯拉朽的故事，

男女主角往往也是社会边缘人，但他们却有惊人的隐藏特质，能在关键时刻给我们带来一个振奋人心的故事，比如《斯托克》里前期阴郁冷静，后期沉稳反杀杀手叔叔的少女斯托克；比如《亲切的金子》里前期锒铛入狱，后来一步步复仇的金子姑娘，亦或是《小姐》里开始心有戚戚焉的侍女和单纯无知的小姐一步步智慧又情欲的爱情的发展。

然而说到女间谍和复古题材的影视剧集，大家第一反应是不是和红颜秀影一样会联想到，咱们国产电影的骄傲之作《S.戒》，而这次朴赞郁首次进军小荧幕、并且跨文化执导英剧的作品就既保留了他以往的电影风格，也给了我们全新的感觉。

首先剧情上，《女鼓手》是一个在希腊的英国女演员偶遇了一位性感迷人的男士，并且被对方带入了一个神秘的间谍组织，成为女间谍的故事。

不同于朴赞郁以往主角都有丰富的经历和人性魅力、内向却有思想的人物故事；也不像咱们东方丽人《S.戒》中王佳芝的“女鼓手”优雅端庄、细细观察又满腔热血的人物设定，既然是《女鼓手》的西方故事，这位新晋女间谍的人物设定还是非常偏“西方大妞”的，略显得聒噪和外向。

比如第一次和男主角遇见的时候，就自信满满毫无保留的说完了自己的推测，比如和男主角前往希腊之后，在灯光绰绰、美轮美奂的希腊古建筑前，明明是极具有氛围的时刻，却吵吵闹闹的要抽烟……比起朴赞郁以往打造的那种外表阴郁冷静，却智慧又深沉，不知道在什么时候就能将电影推向高潮，完成一次绝妙复仇的有东方隐忍味的女主角们，这位女鼓手还是稍显稚嫩！

但是，红颜秀影认为此次朴导可能将这个故事深度的重心，放在了男一号的身上，总是翩翩风度、明明对你说真话，却又藏着不为人知的故事，高大英俊又神秘，虽然少了些朴赞郁曾导过电影中高大阴霾的东方男主角的阴沉感，但也多了一份西方高大男主角的英伦绅士特质。

总的来说，朴赞郁在剧情和人物的设定上，是将东西方的风格结合的恰到好处的，很微妙的达到了一个东西方观众都能理解且接受的程度，值得一提的是，在《女鼓手》中，朴赞郁依旧能将自己那悠长神秘、又极具天才特色的影像风格发挥到极致。

即使这是一部小荧幕作品，即使这是朴赞郁跨文化打造的英剧，但是那一串镜头依旧是朴赞郁的调度风格，明明是极其鲜艳的配色，比如红色的衬衫和墨绿色的夹克，丰腴壮实的身材，一条紧身的姜黄色连衣裙，但是朴赞郁一连串低缓流畅的长镜头，以及高配色、低饱和度，却能营造出一种大胆却高级的高级感。

一开场，是一个温馨的犹太家庭的日常，但这温馨里也裹藏着一种压抑感和不正常，爸爸陪孩子在房间里玩耍，忽然听到一阵敲门声，来者是一个笑容美丽的年轻姑娘，声称自己给保姆送东西，父亲将东西拿进房间之后，便出门招待幼儿园校车。

依旧是朴赞郁式诡异、直接又富有美感的镜头调度，比如以第一视角的镜头直直对着年轻女孩的脸、大腿、穿着靴子的小腿，营造一种打探感、窥探感，同时整个画面只有漂亮女孩年轻活泼的脸，因为过于放大，还造成了一种恐惧和陌生感，烘托了气氛，并且女孩坐在车驾驶透过胳膊偷窥主人家的画面，也无比的怪诞诡异，却也有一种神秘之美感。

再接下来平凡的三秒钟中，故事中不停地出现钟表、诡异的滴答声、屋内儿童欢快却无声的玩耍，闪回的画面，以上细节都告诉我们，似乎有大事要发生，果不其然，下一秒，爆发降临！

即使是小荧幕，即使是一个跨文化的故事，但倔强的朴赞郁既然能融入进他克制内敛的独特东方风格，以及朴赞郁最让人津津乐道的构图和色彩玩转，明明是鲜艳的色彩，却充斥着一种遥远复古的质感；第一视角镜头、长镜头无缝拼接带给我们“朴赞郁”式的节奏感。

一流的音乐品味，处于冷战时期的大格局故事设定，惊艳复古却高级的服道化，即使这是相对通俗化、为了剧情的连接性和电视时长必须抛掉一部分浸入感和自我风格的电视剧，朴赞郁仍能在《女鼓手》中融入自己强烈的影像风格，与其说《女鼓手》是一部复古间谍题材的剧情片，更不如抛开它并不新颖的剧情，说它是极具朴赞郁作者特色的艺术品！

- END -往期文章回顾豆瓣9.0，“中二”使我快乐！

单集9.6分，用“萝莉”拯救《行尸走肉》，靠谱！

好莱坞真人版《进击的巨人》，能对得起这部人气IP吗？

烂番茄98%，朱莉娅·罗伯茨的小荧幕首秀！

萝莉即是正义，纯属谣传！

真棒。

非常的冷静，古典，但情绪的张力也做到了各种极致。

并且拍出了勒卡雷作品的特点：其实只是谍战，但自成体系的复杂。

象一个一应俱全的小世界。

展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无，正义罪恶爱欲的界限，又模糊到让人三观尽覆。

和血海深仇的世代杀戮相比，男欢女爱不值一提。

但踏入冤冤相报的死局，起因却是因为爱情。

女主没有真正的信仰，是以代表了最感性的局外人视角。

结局算he吧。。

因为班底优秀，一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感，有几幕几近震撼，推荐。

虽然女主长得不惊艳，但表演细腻，准确。

将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。

朴赞郁让人服气，在异国他乡的故事里，完美融入了自己的特质。

镜头考究，很喜欢色调与构图。

七八十年代的气氛营造令人沉醉，色调构图甚至道具都是极好的，然而……剧情还能再没有逻辑些吗？

忍着昏昏欲睡看了三集，只能弃了。

摩萨德要抓一个恐怖分子家族，且已经轻松抓到这家小老弟和女友的前提下，有必要洗脑一个没经过任何间谍培训的英国非犹太人且同情巴勒斯坦恐怖行为的蹩脚女演员，伪装成挂掉的小弟的没人认识的新女友打入恐怖分子内部然后铲除这个家族？

用脚趾头想都知道这个计划不靠谱，可操作性太低，漏洞太多，容错率极低，要想成功完全要靠中彩票的运气。

单说这女演员要是直接say NO，你这计划不得泡汤？

行动的关键负责人都不是自己人，有这么干间谍的，原著作者怕是整天在家YY间谍，整些花哨无用的浪漫，那是你死我活好吗。

话说这货的小说改编的影视就没有好看的。

小弟抓了，一个大妈装成什么人道主义工作者去套路，发个橙子给他就以为收买成功了，三岁小孩吗？

这货可是小孩都能杀的狠角色。

然而摩萨德老大的套路更让我下巴掉下来，直接放人出来，看看窗外美景，告诉他要以生命为重，于是这货就交待了？

简直侮辱观众的智商。

我搞炸弹就是要杀你们这些犹太人，我要是菩萨心肠还费这劲干嘛。

更别说这群摩萨德执行能力超烂，四个人抓个弱女子还被咬伤半天弄不上车，要处决恐怖分子还要经历道义良心挣扎，男女主角整天与空气斗智斗勇，随时预设自己在恐怖分子监视之下尬演，就男主角和小弟那天差地别的相貌，你演给谁看呢？

真正间谍行动应该是跟踪小弟，直到其和家族成员联系，掌握其他人位置，布置好人手，一网打尽。

明明有简单模式不选，非要搞地狱模式给自己加戏，浪费纳税人的钱，犹太人有钱也不是你们这么造的吧。

先来看阵容。

《女鼓手》是BBC投资拍摄的今年年底压轴谍战大戏。

剧本改编自英国著名间谍小说家约翰·勒卡雷1983年的同名小说，他可是亲身当过间谍的（好牛掰哦）。

你看过的谍战片《夜班经理》、《柏林谍影》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》都是出自他之手。

导演来自韩国——“复仇大师”朴赞郁。

《老男孩》、《亲切的金子》和《我要复仇》“复仇三部曲”奠定他在国际影视圈内独特的口碑。

尤其是他，对于“红、黄、蓝、绿”用色的执着，简直是导演界的一股“清流”（下面说）。

男主是在《真爱如血》中扮演吸血鬼艾瑞克的亚历山大·斯卡斯加德。

演技先不说，冲这身材也要看！

第一集28分钟开始福利时间。

（姐妹们，只能帮大家到这惹）

还有提名奥斯卡金像奖的迈克尔·珊农、弗洛伦斯·皮尤等加入到该剧，可以说影片质量“杠杠滴”。

然后撸剧情。

故事背景发生在1970年代后期中东局势日益紧张的时候。

巴勒斯坦和以色列经历了四场战争之后，巴勒斯坦开始出现了大批的恐怖分子，在全世界范围内制造恐慌。

（这种打打杀杀，杰宝真是怕惹，希望世界和平）

第一集开头，长达三分钟的镜头，没有任何台词。

只靠着配乐和镜头蒙太奇，将剧情的紧张和危险的迫近描写出来，足以看见导演朴赞郁的功力。

开场在一个犹太人的家中，父亲和儿子在玩耍。

有人来敲门，是一位面带微笑的黄衣美女，说自己是保姆的朋友，给她送行李。

结果，男主人被迷得神魂颠倒，将装有炸弹的行李箱拿进里屋。

随着指针的转动，诡异的滴答声，爆炸发生了……

对于这一次恐怖事件的调查，主角们陆续出场。

马蒂（迈克尔·珊农饰）是以色列反恐组织的专家，他组建了一个团队。

必须在下一次恐怖袭击发生之前找出炸弹的藏匿点。

可他们还缺少一个关键人物的扮演者，于是，他们挑中了小剧团当演员的女主查理。

而他们让女主入伙的办法，也十分简单粗暴，就是男主的“美男计”。

（要是我也得中惹）不出意外的，男主将女主骗进了他们的组织。

又进行了一系列的洗脑加威胁，女主只好化身当起“女间谍”……

目前已经更新的两集还没有太大的戏剧冲突，但是从众多的伏笔可见接下来的剧情必将跌宕起伏，女主的“间谍”生活究竟会有面临怎样的险境，她与男主的感情线最后又会如何，杰宝可谓是十分期待惹简单来说，就是BBC版的《色戒》，女主就是西方王佳芝。

你以为他们在演戏，但是他们真的是在演“戏中戏”。

总之十分烧脑，不能错过剧情每一秒！

最后再来赞画面。

先来说朴赞郁导演对于“红、黄、蓝、绿”用色的执着。

男女主一同出场的画面，必将出现三种以上的颜色。

要么“黄配绿加上一点红”、要么“蓝配红加上一点绿”，不管怎么搭，都是超百搭。

看图！！！

▼

不知道，是不是那个时代的西洋人就是这么穿的，还是朴赞郁的导演的“私心”。

毕竟，这种配色，一不小心就成了“赛狗屁”了。

女主的评价倒是挺真实哦

（到底是哪个鸡啊？

）影片中还有，诸多的细节，都渗透着朴赞郁对于颜色的“巧思”

四种暖色放在一起，在朴赞郁的镜头下就是舒服。

感觉就是2019春夏潮流时装秀!怎么鲜艳怎么来。

（但劝各位不要轻易模仿，毕竟野鸡永远成不了凤凰惹）朴赞郁这一次所用的色调也是好的出奇。

短短三十几秒的片头，将该剧的悬疑惊悚，间谍元素体现的淋漓尽致。

这种低调又暗黑的色调，加上大胆的构图设计，简直电影大片既视感，太适合装逼惹

不亏是国际上认可的电影大师！

杰宝，我服！

不过，相信很多人都想吐槽一下片名《女鼓手》，杰宝也不例外。

光看这名字，还以为是青春音乐励志片，一个女鼓手迷茫努力实现音乐梦想的故事。

结果咧！

女主是个演员，在剧中演了戏，唱了歌，弹了琴，跳了舞，就是没好好坐着打个鼓！

根本和音乐没半毛钱关系，难道后面有反转？

只能骗自己拭目以待了《女鼓手》目前已更新两集，第一季一共六集。

豆瓣评分8.4分，还有涨分的趋势。

谍战片作为好莱坞最擅长的题材，质量基本保持在平均线以上。

《谍影重重》、《007》还有最近的刚上映的《碟中谍》，都是拍成系列的谍战片佳作。

这一次，以女间谍为主角来展开故事情节，少了些打斗的画面，多了些情感的细腻。

可能更对女性观众的胃口。

也许，这位“女鼓手”会像《色戒》里的王佳芝一样动了真情，分不清任务与现实，落得一个悲惨结局。

但也许，这位“女鼓手”就是敢爱敢恨，借着任务来一场轰轰烈烈的爱情。

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在间谍小说《小鼓女》中，那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说：“如果没有女人，我会丧失人类的情感，我会是一名不合格的战士。

” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子，安排上爱情的戏码。

但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后，却将它套上了爱情的内衣。

每一个影视改编者，对艺术都有着自己的考量。

当然，朴赞郁也不例外。

《小鼓女》足足有500页之多，要把它浓缩在仅有6集的电视剧中，这对改编者来说并非易事。

《女鼓手》与原著高度契合，连细节也不放过，然而结局却还是有所改动。

我们都知道，在电视剧的结尾，查理和约瑟夫（加迪·贝克）两人最终还是重逢了。

并且最后一个场景，让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……

这个开放式结局，我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。

因为，完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线：虽然哈利勒被约瑟夫击毙了，但真正的恶魔是无法阻止的。

其他残余的恐怖分子依然存在，极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……（如果是真的，我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍）

如果说，《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧，那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。

在小说的结尾，查理回归到从前的生活，依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。

当约瑟夫找到她时，查理说：我已经死了，约瑟，是你开的枪，你不记得了吗？

在查理的真实人生舞台上，真实的结局是，她已经死了。

诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到：这个故事在今天，明天或后天，都不会过时。

而且，这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样，女主人公查理，她被战争撕成碎片，而交战的两个民族，却都标榜自己是正义的化身。

用不公正的方法纠正不公，用暴力对抗暴力，直到所有的无辜者都化为碎片。

这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。

曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷，目睹了每一个像查理这样的无辜者们，因为战争而被迫死去。

约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突，实则意在反战，呼吁和平。

这也是我认为，原著比电视剧格局高的地方所在……

当然在这里，我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。

美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过：“一种艺术（电影），它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式，另一种艺术（小说），它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式；两者之间的差异是必然的。

简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。

”《女鼓手》的改编，更多地迎合了现如今大众的观赏需求，（不是艺术欣赏水平的高低）这里面有市场的因素。

因为没有观众会拒绝爱情的戏码。

就这一点来说，伊恩·麦克尤恩就非常精明了。

乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后，其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。

试想一下，在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下，罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。

门第阶级，战争局势的变化，对于这对情侣来说都是有形的枷锁。

然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节，而让我们耿耿于怀。

因为一个错误，导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。

可以说，伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造，足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。

……另外，约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时，也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。

沃特在发现凯蒂出轨后，为了报复也为了重整他们的婚姻，他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇，在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。

然而沃特染上霍乱最终而死，凯蒂 面对旧情人的邀约，她毅然决然拒绝了。

而在小说中，沃特至死也不曾原谅凯蒂，凯蒂也不曾爱上沃特。

在沃特死后，不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人，虽然充满了鄙视，可还是在欲望的驱使下和他睡了，她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说：我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。

我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。

这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。

小说重在女性精神觉醒，而电影重在刻画爱情。

从影视改编上来说，《面纱》无疑是成功的，因为它更符合大众对爱情的期待。

……换句话来说，影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。

在观影过程中，我们的观众会不由自主的代入到角色中去，获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。

越是悲惨的、遗憾的、残缺的，这种体验就越强烈。

古往今来所有让人铭记于心的爱情，都是悲剧。

《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……你不得不承认，当我们围观爱情的时候，我们需要的是情人生生不息，但不能终成眷属。

因为悲剧，比皆大欢喜更让人揪心。

这让我再次回想到《女鼓手》里，查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人，他们的爱情和未来在何方呢？

首发于公众号【朴晏】