3月的狮子后篇

加濑亮好帅…后篇的内容比前篇丰富很多，前篇实在过于清汤寡水了。

没有看过原著，但是觉得将棋这种题材，是不是应该有更多角色通过将棋得到领悟的内心描写呢？

实际上电影里这方面却很少…神木dd坐在比赛场地时，那种紧张感的传达还是够的，但是不太明白每一场比赛对于这个角色精神世界的升级起到了怎样的推动作用？

尤其在意的是，主角和九段对弈的那场，导演把比赛过程和三姐妹与爸爸约会的戏并行剪辑，仿佛在表达主角的心理是与她们有连结的，但到底连结在哪里？？

主角为什么哭了？？

是哪一步让他领悟到自己想要保护重要的人却不得章法这件事的？？

以及九段那句：“别哭，没出息”是什么意思？

他们理解彼此了吗？？

没有看懂…最后，看making发现男主那个胖胖的好友是染谷将太演的时候我瞳孔地震了…完全没看出来，他是为了角色瞬间增肥了吗…

为什么拟这个标题，是因为我非常非常喜欢电影的英文标题：March comes in like a lion, march goes out like a lamb.而看到这个标题的瞬间，不知为何我想到了这句话。

心有猛虎，细嗅蔷薇。

可能也是一个将棋选手的最好状态吧。

在回国的飞机上看完前篇，离开看完后篇。

因为飞机上只有英文字幕，我不知道对于整个电影的理解会不会出现偏差，或者说和用母语有不同的理解。

三月，来时如猛兽，离时似羔羊。

已然是整个人生，炽热的开始，炼狱的过程，温婉的结局。

我最喜欢的是三个女儿最后和爸爸告别。

她们说，我们无法和你生活，请你好好对你的孩子。

这也是前后篇唯一让我剧烈波动的地方，除此之外，我都觉得内心平静如水。

我羡慕能把生命寄托到一件事情上的人，尤其当他因为这一件事情，得到爱，得到新生。

哪怕失败，也竟然还有救赎 。

想把一生活透彻，太难太难了。

我们都尚在炼狱之中。

希望三月的羔羊，快些轻盈地离开。

2017.10.18

　　我之所以会推荐此片，重要的原因是通过此片我才算真正“看懂了”这部作品，或者说理解此作品的第二部的意义。

按我的总结就是“向前看”。

这里不仅仅是指桐山零，也有着川岛三姐妹以及幸田香子等一家人。

　　其实我没办法真正理解幸田姐弟的颓废，只不过是不能子承父业而已，至于这样开始自曝自弃同时对桐山冷嘲热讽甚至敌视。

也许这就是在身份等等制度下的问题，对于中国人来说那已经是数百年前就消失的东西。

事实上除了财产，也许中国人并不对父母的东西有过多的兴趣。

我们只是推崇一代比一代强就行了。

所以根本不会产生片中问题。

　　而这种敌视以及桐山零的其他问题比如说职业过于脱离当今主流，也过于“天才”，造成了桐山的自闭和内心黑暗，而这时川岛三姐妹的关爱让其渐渐开始恢复，开始打开心扉。

而此片则出现了两个问题，一个是川岛日向的学校欺凌问题；二是其生父的“回归”。

面对这些问题，桐山零开始勇于出面解决，而川岛三姐妹也直面冲突来解决矛盾。

最终得以解决，而解决的方式就是忘记过去，向前看，一步步向前走，不仅川岛三姐妹这么做了，也教会了桐山零。

这也就是桐山说日向是恩人的缘故。

直面自我，认真面对，永远向前，我想这就是此作品想要表达的内涵。

从三狮电影版整体来看，基本上可以说是一部励志作品因为它确实聚焦在桐山一个人的成长，而不像动漫版的群像刻画但又不是那种励志作品那种要你战啊！

赢啊！

热血啊！

的常规鸡血作。

而是那种你认真看完后，能从心底浮起一丝暖意，脸上自然流露出一丝慰藉的作品。

因为桐山的人生像极了一个从“零”开始，又“归零”的往复过程但“归零”不是意味着一切清空，桐山失去了很多又获得了很多片中的桐山处于一个物质上独立精神上难以自立的状态于是他轻易地坠入三月町的温柔乡，以填补原生家庭的惨剧与寄生家庭的痛楚正如他自己所说“我是一个漫步在黑暗，寻觅救命绳索之人”然而绳索来得太快而让他忘记了审视他人，只从明里那里获得安全感便只想着守住这微光对于还在讴歌青春的同龄人来说，桐山像一个早熟的异类，一只孤高的狮子然而桐山本质上可以说是一个空虚的人，孤高的另一面是孤独害怕失去所以害怕拥有，但一旦拥有便不想失去狮子流连于三月的春光，想必也变得懒洋洋了吧然而一旦遇到威胁就容易暴露凶兽本性，正如他对明里父亲的咄咄逼人的气势片子想说的或许是，人的精神独立不能完全依赖于他人，一个永远不可企及的三月町的乌托邦只有自己不忘记苦恼抓头的孤独，才能学会真正去爱他人而“归零”指的也正是回到一个自我审视的原点，再从这个原点出发寻找内心的答案

可惜不是一下子将前后篇看完的。

首先，我超迷那个天台上吃泡面的老师有没有！！

应该三四次了吧，见着他时都是手捧着泡面和零对话。

最后一次他俩一人咬面包，一人搅拌泡面。

“我就是莫名喜欢这个顶楼。

”“风吹着很舒服”这场景亲和力满分啊简直！

零养父这个角色也演绎得十分出色。

身为职业棋士的他从头到尾都是绷着脸，看似只在乎将棋，内心却是一个关心儿女的父亲。

令我意想不到的是，演员竟然曾出演过当年《情书》里的秋叶茂。

曾经很帅气的青年现如今完全变成了大叔模样，果然岁月如歌亦如刀啊，难在刀不怜人，人终老去。

染谷给我的感觉就是，无论让他怎么变，演杀手也好，演林业人也好，这次演富家少爷兼棋手也好，一说话那张脸看上去就写着“中二”两字。

过两天打算去看庸才来着，期待期待。

整个剧情过程我觉得节奏尤其好，从开头的桐山与宗谷的两人对决，到受校园欺凌所困再受拯救，零与日向家的关系日渐亲密到最后自身的困惑及释然。

村上先生说过，写小说就如同演奏音乐一般，（大概如此？

），我突然有在这部漫改真影片中感受到类似的旋律感。

很舒服。

有一瞬间我真以为三女要跟那个混蛋父亲走而把零留在原地，旋转木马，笑容…最后还是被精明的编剧给忽悠了。

我真是…为了悲情而悲情啊啊。

但是，真要这样想的话确实很揪心不是？

香子很有魅力啊，被后藤赶走的那晚喝醉终于回家，先是自嘲地笑了笑而后痛哭出声。

好美。

我没想到她的父亲竟是用那种方法解开这个结，不过也堪称完美了。

只是最后飞快的复合有点说不过去吧。

“知道你为什么会输么，都是因为你没有好好珍惜我。

”瞧瞧这脑回路，男方居然还立马接受了随后牵手回家。

喂喂，还能这么玩？

总之是一部看完后感到十分温馨和舒服的电影，幸福感好像瞬间溢满全身。

为什么豆瓣上只有这零星几个评论昂，这么好的电影… 结尾附上日向家的三只猫，可爱(๑• . •๑)

无意中看了前篇，然后特意找来后篇。

这篇影评是关于前篇和后篇的。

很好奇电影的名字的来由。

特意查了下，说是出自英国谚语March comes in like a lion and goes out like a lamb 三月来如狮子，去如羊羔。

英国的三月刚开始的时候春寒料峭，三月尾温煦柔和。

其实，这个解释很符合男主桐山零的一路走来，正如他自己所说，一直处在黑暗中，突然看见了光。

他自小失去家人，由父亲的朋友抚养长大。

为了生存，他自小以成为专业将棋手为目标。

他说，除了将棋，他一无所有。

他的人生从小就只有将棋。

他努力刻苦，不停的观摩对手的棋局，一个人安安静静的日夜练习。

影片是由他战胜养父开始的。

在将棋上，他展现了惊人的天赋，和一往直前的毅力。

他总是能在和高手对决后从中获得成长。

他的人生其实一度是灰暗的，没有朋友，没有家人。

养姐说因为他，自己和步才被迫放弃将棋，因为他，这个家才这么支离破碎的。

但是，他很善良。

又很困惑，为什么大家都说是他的错，他不明白变强，为什么也是一种错误。

寒冷的街道，他赢了棋后，不停的奔跑，然后在屋顶第一次喊得歇斯底里。

那个夜晚的背影里，我看到了，听到了难过和不甘。

是啊，赢了棋的他有什么错呢？

他只是在不停的奔跑而已。

这部电影，我是看过了之后才知道是由漫画改编的。

这部电影拍得很好。

影片用众多的近景和特写镜头来刻画将棋的对弈，每一帧都好美。

对弈的中景和近景，导演喜欢用平和温暖的色调来渲染，如阳光照在身上。

镜头拉近的特写里，你可以感受到对弈的紧张的氛围，拉紧的神经，和全神贯注的眼神。

零的心路历程，由偶尔简单的旁白来讲诉。

寥寥数语，却足够刻画出内心的波涛汹涌。

在这种矛盾的渲染氛围里，你发现自己会不自主的沉陷其中。

在无数的对弈中，只有一局一局的赢，不停的累积，才有资格参加三月的狮战。

只有不停的赢了对手，才能遇见更强的对手。

在不停的压力的挤压下，有些人身体出现问题，有些人变得不择手段，有些人退缩了。

而零，只有一如既往的专注。

在零获得头衔，影片最后的那场重要的对决前夕，父亲看着镜中的零说，其实我这么多年都在想，你是否是真的喜欢将棋。

可是今天我终于有了答案，如果不喜欢，怎么会这么坚持。

而镜前的零说，是的。

这么多年了，零终于确信自己是喜欢将棋的，而不仅仅是因为生存。

一切仿佛尘埃落定，目标也更加坚定，好像所有东西都有了它的走向。

喜不喜欢，你坚持的时间长短就可以看出来了。

看完了《三月的狮子》，我想起了《海上钢琴师》。

钢琴记录了1900的一生，81个黑白琴键，他自由的跳完了他的一生。

零用将棋记录他的成长，他的每一次成长都是在和高手对弈之后。

这两个人看似不相似，可是又有点相似。

他们沉迷于自己的世界里，专注于自己的一技之长。

不同的是，零遇见了三姐妹，她们教他学会了表达爱。

我们总会害怕失去在乎的人，想不遗余力的保护他们，却用错了方式，不止伤害了他们，自己也会受伤。

我可以体会零那时候的无助，和想紧紧保护的那份温暖。

那场历经崩溃、绝望，而最终大逆转战胜了后藤的半决赛后，他突然醒悟到一些东西。

也是夜晚寒冷街道上的奔跑，不同的是，他是有目标的奔跑，他知道自己想去的地方。

三姐妹欣然接受他的道歉，依然欢迎他的到来。

整部影片的特写镜头里，我喜欢零专注的眼神，那眼神里有股血性，这股执拗的认真在诉说着，不会放弃。

父亲回忆起当年香子败给零的那场棋，香子泪流满面，其实你只是败给了自己。

对于梦想，内心的坚韧很重要。

身体力行的坚持不可或缺。

影片的结局，貌似一切都回到了温暖。

这部影片细致、安静，三月里温暖的午后阳光，波涛汹涌的对决，都藏在了那个少年专注的眼神里。

March comes in like a lion and goes out like a lamb.无论生活的伊始如何，我们的努力和坚持会有阳光的。

前篇和后篇就一起评价了吧，准确讲其实后篇是配不上这个分数的，因为前篇和后篇里面男主性格转变比较大。

前篇里面男主更多像那种即使被欺负也会默默忍受，待人也很温和的人。

如果不是看过一点原作，知道那之后又过了很多剧情，不然实在想不通为啥后篇男主突然就敢对着三姐妹的混蛋父亲说出那种话。

关于这两部真人改编电影，其实挺难评价的，因为原著里的那种奇特的氛围和一些抽象表达很难通过真实镜头来还原（这点动画要做得好得多，新房牛逼）。

但是真人电影真的就全是劣势吗？

我想并不是，除了真实感的塑造，真人改编的最大优势就在于演员。

尽管难以实现原著中许多超现实表达的部分，但真人电影中演员的表演仍然可以赋予角色以灵魂。

而正好，这部电影的选角也真的不要还原，演员们演技也是真的好，尤其是村花真的把姐姐的那种既恨又担心的矛盾心态给演绎得淋漓尽致。

这种演员通过表演对角色进行再塑造和升华的优势，是不管漫画还是动画都难拥有的。

这也是为什么明明我都知道剧情，但仍然要点开真人版电影再看一次的缘故。

总的来说，这部改编作品并没有让我失望，反而演员的表演带来了意料之外的新体验。

其实，在看了前篇时候我就想着要不要看后篇了，然后过了几个月看了后篇，就觉得诶，果然姐弟恋cp是错的啊，可我真的好喜欢温柔善良的姐姐啊，比起那个妹妹，虽然也知道零最后应该就是和香子在一起没跑了，但我还是好不甘心啊啊啊啊，姐姐太好了啦，论站错cp的痛苦到底谁知道😭以后一定要先看结局再看剧免得虐死我

在课上看完前半之后今天又到图书馆看了后半，几次热泪盈眶。

最后最期待的决战，估计也是电影结果的重点，成了一个未知数，戛然而止。

但是想想也是个好结局。

赢了宗谷是意料之中，感觉跟其他的片子也并不二样，若是输了又不合常理，难以升华。

自以为这是一个含蓄的结尾，暗示是桐山赢，却又不捅破，给人以遐想的空间。

若是现实，也不知道桐山是不是百分百能赢。

比较喜欢的两点，一点是人物的亲切感，对手不一定都是十恶不赦的魔头，杀人的可能是生活中敬业的警察，大家眼中的将棋天才也只是一个平凡人。

我觉得这比美国大片靠超能力拯救世界更加能够鼓舞人心。

第二点是在许多以某个专业为题材的电影中3月的lion传递了其中一个重要的精神。

你所热爱的东西从未辜负你，不是它们成就了你，或是他们毁灭了你，它们只是你表现自我的一个平台或者工具，一切的主动权掌握在自己手中。

一定觉得非什么不可的时候，就是你能通过这件事情得到很多。

原来就有喜欢这回事吗？

如果靠单纯的喜欢能否撑到最后？

我们能把某件事情做得很好的原因，我觉得可能有以下三个，一个是喜欢，这是一种说不清道不明的东西。

一个是能力，许多没有能力坚持下来的人即使有喜欢的东西也是徒劳，反之一个有能力的人也能做好许多自己并不是那么喜欢的东西。

最后一个是正面的反馈，这或许跟你的喜欢有关，又或许因为你坚持这件事情获得了正面的反馈后喜欢上了它，它可能来自于外界，也有可能来自于你的内心，把喜欢的事情和有能力做的事情都更好地呈现。

原以为能控制自己的意志，但为何别人尚且不控制你你又要去控制自己的意志呢？

把自己当作一个正常的人来照料，时不时站在第三方的角度为自己考虑考虑，或许这会比取悦别人带来的收入和正反馈效应大得多，毕竟最完整的一生，只有自己能够一直陪伴啊

一部讲天才棋手故事的漫改剧《三月的狮子》。

偶尔拿来看的，竟然很好看。

还是日本特擅长的孤独少年长大成人的故事。

一众人物群像刻画相当细腻，在上下两集的时间体量里塑造众多关系，并梳理好主线和复线的节奏，着实不易。

“成人”到底意味着什么？

“幸福”又由什么决定? 电影的短短几个小时，提供了开放而宽广的可能性答案。

如何与自己的特长和缺陷相处；与原生家庭的和解；建立与他人的深刻链接，等等等等。

我们可以做的太多了。

不要只因着惯性而生活呀! 共勉。

声优们都好会演呀。

神木隆之介，就是那《千与千寻》里的白龙呀。

又一位有少年感的好演员。

电影画面调度也非常美，大光圈看得人色意至极。