唯爱永生

第三次进BFI Southbank，正好是情人节。

外面正风雨大作，落座时，荧幕上是满天星辰。

贾木许的片子看得少，也看的晚。

若是年轻，或在校园，一定爱得要死。

看到一半心里忍不住跳线：这，这不是王家卫吗。

120分钟里我无数次感慨，贾木许一定是被抖森迷住了，抓着他的美和眼里的光——再黑的夜也遮不住的光——一点一点雕琢开来，演技似乎都是次要的了。

而Tilda Swinton，她是如何做到把一个孩子的纯真与母性的沉着相合一的？

她是少女，是爱人，是姐姐，是母亲，是知己。

于是亚当可以孩子气，傲娇任性，才华横溢却不屑一顾（好吧，我真的没有在说夏洛克）。

两个吸血鬼就像村上笔下的木月和直子，对人世隔绝，疏离，但他们是[正能量版]。

热爱艺术，哲学，智慧，对人类文明的精粹心怀崇敬，又结合着私人记忆时时怀恋，用尽心力去呵护维持。

他们经历几个世纪的世故，却毫无城府，心如明镜。

一个纠结了失望了，另一个就小心翼翼地倒着夜班飞机飞过半个地球来陪伴。

他们享受孤独，却在深夜与遗迹起舞。

他们是时间的儿女。

这份温暖在影院里暗自涌动，令人会心一笑。

这是这部电影最打动我的地方。

不是那些装酷的慢镜头，更不是台词，不是色调甚至不是音乐，是在于意图，导演孩子气又野心四溢的念头。

与舒伯特谈音乐，与拜伦吟诗，为莎士比亚写作？

我若流连千年，一定也割舍不下这些。

谁也割舍不下这些。

Life is about surviving things, appreciating nature, nurturing kindness & friendship, and dancing.贾木许也和王家卫一样，让演员自由发挥台词。

而这是tilda的即兴发挥，听说也是抖森私人最喜欢的一段。

看电影时，身边一对小情侣一直在激动不已，尤其是女孩。

男孩在我邻座，一直温柔的安抚着她，时不时还与我相视一笑。

最后散场，观众都止不住笑着鼓掌，仿佛说着“真有你的，贾木许。

”空气里都是"brilliant"“really good”，更不用说那些为抖森的美貌所折服的感慨，几乎要把我的耳朵吹红了。

总之我老了。

看两人惊为天人的裸睡图，第一反应是“这pose一定摆了很久吧。。

”出了影院，心里的os都是“贾木许你个假（不）正经！

”我不会为这样的电影摇撼，但它让我快乐，像是一场美梦拂过心头。

在这里整理记录一点电影笔记，杂乱无序。

NZIFF日程表里的一部必看影片。

临进影院之前，与电影节上数次偶遇的一位老夫人Barbara谈论这部影片，得知影评普遍对这部影片较为失望。

但我们的共识当然是：不管怎样，我们是来看Jarmusch的，只要看到他的电影语言，已经是一种快感了。

观影结束后并不想说失望，但确实有些不过瘾，也许是因为他上一部The Limits of Control太过刺激，观众不免期望过高。

影片的故事很简单，想要表达的问题也放在表面，并没有给观众什么思考的空间，这可能就是未得好评的原因之一。

之二，个人感觉影片过于啰嗦，我是指比较Jarmusch的电影而言，过多生活化的场景交代和对白使得影片显得幼稚，俗套。

这里不具体举例，是一种总体的感觉，可以剪得更干脆利落，或者说更酷。

之三，想像一下，两个活了千年的文艺吸血鬼，他们在人类社会的所有领域都曾登峰造极，不光文艺，科学，政治，哲学，等等等等，他们甚至可能知道耶稣的把戏。

他们可以选择按照任何时代任何地域的习俗和传统来生活！

这简直太酷了，super！

但是，当他们毫不在乎地又如数家珍般讲述自己与历史上那些大艺术家的往事的时候，让我不由得想起Midnight in Paris，身上起了一层鸡皮疙瘩，哈哈。

心里想着，不该像Woody Allen 这么腻吧，这不是Jarmusch啊。

好，一些小遗憾就这么多，下面记录一些还记得的cool senses。

影片故事很简单，也没什么很深的含义在里面，就是如题所说，现在这世道，只有爱可以永生。

说得悲观一点，人类的结局，照着这样走下去，我们都知道是什么。

“Have the water wars started?" "No, they are still all about oil." 经历千年的两个吸血鬼，对人类文明唯一高度肯定的就是艺术。

人类5000年文明，最精华的是什么？

哲学？

神学？

科学？

政治？

法律？

艺术！

Eve可以读任何时期的任何语言的文字。

想像一下，可以不借助翻译直接读几千年前古巴比伦的诗歌，并且因为有过那时的生活经历，可以直观地体会那些爱诗的情感和美，那会是什么样的快感？

Adam，曾与巴赫，舒伯特一起创作音乐并有相当的成就的人，现在深深着迷于创作迷幻、噪音、歌特金属。

这简直cool毙了，这个只有Jarmusch可以想得出来。

哦，不，天朝的子民应该会更厉害。

我想，假如，这个片子移植到中国，我是说假如啊，那我想Adam肯定会参加The Voice, X-factor,甚至快乐男声，他墙上一定会在The lady旁边挂上一张李宇春的照片。

天朝万岁！

Zombie boys，fresh blood，sth special for you，等等，这些说法的含义都是显而易见的了。

一杯fresh blood，产生的快感，该会让熟悉Jarmusch的观众都笑出声来，太cool了，让我实在忍不住想立刻点着一根烟，深吸一口。

对了，最值得一提的是影片的拍摄地。

此片之前，和好友观看了另一部影展中的印尼纪录片。

当时就影片和好友讨论了几个词，野蛮，暴力，文明程度低。

我说，恰恰在‘现代文明程度最高’的国家里，就有这种最野蛮，最暴力的事情，而且是最反文明的国家暴力看看今天的底特律城。

结果，几天后就看了这部拍摄于底特律的电影，而Jarmusch也恰好特意突出了一点。

还不忘开了Jack White一个玩笑。

影片结尾切题，两人经过大段科学严谨的讨论，TMD根本听不懂，反正结果就是反正快死了，就把眼前的一对zombie couple变成吸血鬼吧，因为Only lovers left alive。

或许，正如有评论说这是Jarmusch最有诗意的一部电影，是的，有机会看第二遍的时候该选择一个角度。

或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词，因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时，这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。

在贾木许的叙述中，吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨，也没有对人类的嗜血杀戮，有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全，在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。

即便故事性无限趋近于零，但作为小津安二郎的「门徒」，贾木许任由镜头自由生长，让空镜与留白构成禅境，在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。

你可以说它不好看，却无法否认满溢的「逼格」。

贾木许从来都是制造「逼格」的高手，从道具到对白，看似信手拈来，可总能予人不明觉厉之感。

影片开头，伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他，「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」，无一不是高端上品，瞬间拉升了格调。

事实上，贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑，知识面极其广泛，在他的Youtube收藏单里，除了各种音乐之外，居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意，因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。

看贾木许摆弄吸血鬼，是对这种题材的全新体验。

首先，他给主角起名「亚当」、「夏娃」，既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发，也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。

随后，他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人，又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。

这两个地方远隔万里，但各有奇妙之处。

前者曾是老牌的重工业城市，可如今早已繁华褪尽，成了萧索破败的鬼城；后者历史悠久，欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融，充满了异域风情。

这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系，鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体，崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。

底特律和丹吉尔都远离世界中心，却平添了一分神秘感。

看这对吸血情侣，全无恐怖惊悚之感，反而举手投足尽显慵懒优雅。

无论是亚当一屋子的音乐器材，还是夏娃满地的文学名著，都是两者文艺情怀的写照。

两个美丽的生物生命悠长，累积了数个世纪的学识与见闻，平时的对白不但引人入胜，还不时迸出对历史人物的褒贬品评，令人会心一笑。

比如他们会用「浮士德」（歌德诗剧《浮士德》的主人公）、「斐波那契」（意大利数学家）、「史蒂芬·戴德拉斯」（詹姆斯·乔伊斯作品中的人物）、「黛西·布坎南」（斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角）作为自己的名字，会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特（女权主义的鼻祖）的作品，会为特斯拉（发明家、物理学家）鸣不平，而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友，甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。

本片的选角绝对让人拍案叫好，由于吸血鬼源自英国的哥特小说，因而贾木许找来了一帮英伦班底。

导演的名头放在那里，虽然这个项目的筹资过程困难重重，最后靠着七拼八凑攒了七百万，但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。

汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」，个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了，一个自带阴郁颓靡，一个天生玉骨冰肌。

尤其是蒂尔达，出身苏格兰贵族家庭，原本便有一种中性美，如今年过五十之后更是愈发相貌清奇，雍容中隐含剔透，一副墨镜加一条披肩，如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾，怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。

斯文顿比希德勒斯顿大了一辈，年龄上的差距自然带出了看点，然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感，气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差，显得十分和谐融洽。

同时，贾木许巧妙地利用了这一点，让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。

在《唯爱永生》中，吸血鬼并非多么强大的存在，反而都是可怜虫。

他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。

时至今日，对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居，在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。

更可悲的是，在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命，另一个吸血鬼马洛就是这么死的。

生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。

这个时候，永生不再是天赐的福祉，而是永恒的诅咒。

看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗？

多么无奈！

多么可怜！

就像是走投无路的瘾君子一样，那一刻是彻彻底底的缴械投降。

亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论：两个粒子在经过短暂时间的耦合后，单独扰动其中的一个，不管相隔多远，都会不可避免地影响到另一个粒子。

这仿佛就是他们自己的写照，即使经过了数百年的历程、即使相隔万里，爱恋一旦形成便已然密不可分。

贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思，处在危险的情况之下，对自然充满了无知和恐惧，而且目光短浅，根本不明白世界的运作方式和规律。

然而，在亚当和夏娃身上，他依然投注了对爱情的假想，让它随着时间一起流逝，既然我们在真实世界不能永生，那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。

我真的好久没有遇到这么喜欢的电影了！

整个人颅内高潮到自己在家发疯！

贾木许X蒂尔达X抖森的高配吸血鬼故事，光听听这个设定就没道理不喜欢，看了之后简直就是直戳我的全部嗨点！

首先节奏，是我最喜欢的缓慢的节奏！

虽然是吸血鬼题材却完全没有血腥暴力的描述，相反两个人克制孤独，分居保持着对彼此的激情，同时各自探索着世界的意义。

Adam觉得世界没劲了想结束漫长的生命，而Eve则希望让他明白世界还有很多新鲜事可以了解和探索。

这是我最想知道的吸血鬼的日常：漫长的无尽的生命里，参与历史，成为历史之后的他们的心态和日常。

这不是玄幻故事反而是真实的人的样子，我们不会厌倦吗，不会烦躁吗，不会想了结吗，而真好啊，如果吸血鬼都会有这样的烦躁那我们有情绪一下子正常多了。

美术和画面我无话可说，特别是两个人的家，太多细节了！

伊斯坦布尔的风情和成堆的书，底特律的颓废和杂乱无章的乐器和收藏，越是这样复杂的房间越考验美术的功力！

服装也都有一种草率的精美，看着他俩感觉也不打扮，但睡袍一出又高贵的很，很吸血鬼了！

两个人和妹妹三个人来自不同的城市，穿衣风格也是各不相同，简直美得很！

很多俯瞰旋转镜头有一种迷幻的感觉，特别适合整个电影的氛围！

但我最爱的还是音乐！

其实我不太懂音乐，但就能感觉出来真好啊，节奏氛围和几首有歌词的配乐适配度非常高，加上男主的音乐人的设定，对音乐的要求也是很高，所以在底特律所有的音乐都能感觉到一种讲究，太喜欢了。

剧情上是我最后关注的部分，但依然很惊喜，对生活的看法，对爱好的探索，对城市的感受，对才华的释放，对他人的不满本来都是漫长人生中的自我追逐，然后一个不靠谱的亲戚来了，打碎一切让你收拾烂摊子的样子太生活了，就是吸血鬼你也逃不过这些真实生活里的细碎，这是我最爱的部分。

我喜欢他们的真实和生活的本来的样子，藏在夜色里的一切都神秘又真实，让人留恋着走不出来。

【影片中的那些音樂、文學、科學以及數學梗】譯自於日本影院販售的小冊子，旨在頂禮膜拜賈導逼格。

雖然都是一些無關痛癢的趣味梗，但建議在觀影後閱讀。

關於人名/地名/作品名是否中譯，主觀判斷中文會認知度比較高的以外都保留了英文⋯不知道是否妥當，還請指正。

才疏學淺，略微吐槽，如有疏漏/錯誤歡迎指正，非常感謝(鞠躬)-不老不死的吸血鬼Adam與Eve，擁有著凌駕整個世紀的龐大知識量、經驗與華麗無比的人脈關係。

同兩人生於同一時代的人物、他們實時體驗了的事件與事物都有哪些呢？

♥musician、音樂家【William Lawes(1602-1645)】英國的宮廷音樂作曲家，魯特琴演奏者。

Adam那把1959年製的Supro吉他便是以他來命名。

【Eddie Cochran(1938-1960)】美利堅搖滾樂起步期巨星。

雖然由於死于意外車禍，使他的活動期間只有短短3年，但他仍以「Summertime Blues」等大熱名曲而家喻戶曉。

影片開頭，Adam見Ian拿來一把Gretsch吉他，便輕聲囁嚅「我曾看Eddie Cochran彈過它」【Jack White(1975-)】頻繁露面於Billboard榜單與格萊美獎的美國底特律出身音樂人，天才吉他手。

在組建了The White Stripes、The Raconteurs之後，現在以The Dead Weather名義活動中。

深夜的底特律，Adam向Eve介紹了他出生的地方。

【Charlie Feathers(1932-1998)】美國密西西比出身的rockabilly*1先驅。

貓王認為受到他極大影響。

影片中，Adam一開始放他的「Can't Hardly Stand It」便停電了。

【Chester Atkins(1924-2001)】多次獲得格萊美獎的美國鄉村音樂人、吉他手。

有著超乎常人的吉他演奏技巧，自創了「Chester Atkins奏法」。

Ian所拿來的Gretsch吉他便是Chester Atkins model。

Eve在預定前往Tangier機票時，Adam在一旁抱著吉他輕輕說了Atkins的名字。

♥作家、文學【Christopher Marlowe(1564-1593)】寫有『浮士德博士的悲劇(Doctor Faustus)』『愛德華二世(Edward II)』等代表作的英國劇作家。

與莎士比亞(1564-1616)生於同一年，才華的發揮卻早於後者，被認為給予了莎士比亞一定影響。

(不過沒有莎翁出名，難怪要扔飛鏢)片中Eve有所暗示John Hurt所扮演的Marlowe實際上就是他避人耳目地活了下來。

插播一則文學史上的八卦：在Tangier的咖啡店時，Eve與Marlowe對話所提及的是「莎士比亞的真正身份其實會不會就是Christopher Marlowe」這一假說在世間掀起的軒然大波。

之所以這麼說，是因為二者作品十分酷似，以及莎士比亞登場於Marlowe差不多去世的時期。

片中，在前往底特律的航班上，Eve閱讀著莎士比亞『十四行詩』中的第116首，沈醉其中，說出了Marlowe的名字。

另，在Marlowe臨終之際，他朗誦了莎士比亞『哈姆雷特』中的一節。

【Dr.Faust、Dr.StrangeLove、Dr.Caligari】Adam為了獲得血液潛入醫院時的數個化名。

依次爲：浮士德(歌德的小說『浮士德』的主人公，將靈魂出賣給惡魔的鍊金術師)、奇愛博士(原來你也看Kubrick)、卡里加利(Robert Wiene導演的影片『卡里加利博士的小屋(Das Kabinett des Doktor Caligari)』中主人公的名字)。

【瑪麗・雪萊 Mary Shelley(1797-1851)】英國的女流作家。

受拜倫(後述)「一起來寫怪奇小說吧」的邀請，她寫下了那部名作『弗朗肯斯坦(又譯：科學怪人，Frankenstein)』。

她是Mary Wollstonecraft(後述)的女兒，詩人雪萊的妻子。

Eve認為她是影響Adam成為浪漫主義者的人之一。

【喬治・拜倫 George Gordon Byron(1788-1824)】英國的浪漫派詩人。

代表作有『Childe Harold's Pilgrimage』『Manfred』『唐璜(Don Juan)』等。

同時與吸血鬼文學也有著很深的淵源。

Eve雖認為他也是影響Adam成為浪漫主義者的人物之一，對此，Adam卻回憶說拜倫是個「討厭得要死的傢伙」。

【Mary Wollstonecraft(1759-1797)】英國的社會思想家，女權主義的先驅。

前述瑪麗・雪萊的母親。

在下象棋的過程中，Adam回憶道「她很美味」。

【Stephen Dedalus】登場於愛爾蘭作家James Joyce所著『Ulysses』中的青年，夢想是成為一名作家。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve念出的Adam護照偽名。

【Daisy Buchanan】F. Scott Fitzgerald的小說『了不起的蓋茨比』中女主角的名字。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve所使用的護照偽名。

2/19

总有一些逼格电影是我们无法用分数衡量的。

贾木许这次通过女王和抖森无法复制的吸血鬼视角，向我们存活的平庸且堕落的二十一世纪致以无声的呐喊。

也同时纠正了无聊世界对于吸血鬼们的错误判断。

靠美丽皮囊到处吸食人血早已是过去，爱好音乐的吸血鬼也可以对数学、古典学、生物学了如指掌，同时的他们也可以准确应用绝望、迷离、烂漫、文艺的情感。

说实话我逼格实在是low，所以对片里的女王家的古典名著一概不懂，抖森家的照片墙也一人不认，十几架古琴除了漂亮没有更高的判断，唯一了解的也只是身为理科生的特长量子力学了。

有人说剧情略弱，可是配着如此高的配乐、最适合的演员、诡异冷幽默的强调、神秘的中东底特律，有话如此也无可厚非。

节奏略慢，那是因为吸血鬼的时间就是如此的漫长不堪阿。

活了几世纪的苍白鬼魂，本身也是堪比博物馆的旷世珍藏了吧。

这片子值得多看几次，就算看不来吸血鬼缓慢的浪漫节奏，学学知识增加逼格也是不错选择。

最后仁者见仁智者见智，二者见二。

无论是最近热(bei)播(hei)的韩剧《来治猩猩的你》还是抖森这部高冷的充斥着“你们这些愚蠢的人类”氛围的高级文艺片，都脱离不开一个共同的话题：如果消磨时光。

用不完的金钱和挥霍不尽的光阴，如果加上横溢的才华，合起来却不会是“完美无缺小组合“，而会是“天了噜这个世界真是太无聊了你们这些愚蠢的人类”，但是对于我们这种资质平庸，睡眠不足又贫困潦倒的凡人来说，这种YY的设定简直就是太诱惑了。

如果集齐以上几点，我大概会先去找一间大房子，我的卧室中央是柔软的榻榻米，周围散落着线装书，最好铺上羊毛地毯，这样就可以让我赤脚跑来跑去。

再有一间房间挂满孤本拓印，大抵会用无穷的时间把所有喜爱的绘画临摹一遍，然后再把所有喜爱的书法临摹一遍。

再去找找当代的有趣的艺术家们，最好能让我赶上把杜尚痛打一遍。

不过像女神夏娃一般优雅如斯还是难以做到吧，真是一举一动都有着难以言喻的美啊，架得起华服也披得了18世纪旧睡袍大抵当如是。

往箱子里面装书的那一幕真是太太太棒了，简直就是我梦寐以求的旅途。

纸质书的魅力是kindle这种东西完全无法替代的啊！

女神蹲下来和蘑菇说话的一幕也好有爱，有的东西大概特别的人才能够懂吧。

用拉丁文和葡萄打招呼，低头安慰蘑菇们，但是那会是有多落寞呢，还得落寞那么多的世纪。

“那是我们第三次婚礼，我们看起来好年轻。

”而与《来治猩猩的你》比起来，唯爱永生还真是严肃而认真的假想呢。

如果我活了那么久，怎么能跟不生出“你们这些愚蠢的人类”的想法呢，就算资质平庸如吾辈，都会时常有这种想法，对世界绝望的冲动。

亚当简直太太太太符合我现在内心的状态了，我是资质平庸的傻瓜，而你们这群傻瓜又弱于我。

天哪这个无法继续生存的世界。

说到底，果然还是唯爱永生。

我这一路上都指着这句话过了。

我一辈子都指着你活了。

看完整部戏，我的感觉就是：啥，就是这样！？？？

我不知道导演想讲什么，一路下来也不知道导演想将故事带向什么地方，简直是有头无尾半天钓。

好吧，在我理解范围内的故事是这样：一对本来分开生活各自精彩的吸血鬼夫妇，某一天，因为丈夫的忧郁症发作，于是妻子连忙千里迢迢地去到由丹吉尔去底特律安抚他，结果发现他活腻了想自杀。

就在丈夫的情绪刚有点好转的时候，喜欢惹麻烦的小姨子找上门，还不识好歹地吸干了姐夫的人类供应商的血，姐夫当场怒赶小姨。

夫妇俩都是通过间接形式吸血生存，男的靠收买医生，女的靠老朋友帮忙带货。

那种谋杀性的吸血会暴露他们的身份，给他们带来麻烦甚至毁灭。

他们勉强处理了尸体，但为了怕事情暴露，他们还是匆忙离开了底特律，甚至连血液储存也不带走。

谁知道回到丹吉尔之后，妻子的老朋友吸血鬼因为喝了被污染的血，不幸离世，连存货也没有。

身心疲惫而饥饿的他们在夜色中见到一对热恋的年轻情侣，于是决定走上前吸他们的血——最多吸了以后把他们变成同类，免于夺人性命。

但镜头去到他们露出尖牙就黑了下来，谁知道他们最终有没有克制住自己。

妈的，这样就完了，我可以说这其实只是一个开始吗？

导演你其实是想拍三部曲是不是？

下一部就是讲他们重出江湖大开杀戒？？

导演你究竟有说过什么呢？

如果你是想讲，当你拥有无限的时间时，你会做什么，这倒说得好。

这俩夫妇和小姨还有老朋友，他们不是玩音乐搞文学就是游戏人生，的的确确把时间花在点子上。

那之后被迫逃亡呢？

那也算了，毕竟21世纪的科技是可以让吸血鬼忌讳的。

可是一时没有存货供食用也不用那么绝望吧？

难道丹吉耳没有医院？

Adam你不是对在医院拿血已经熟门熟路了吗？

有必要这么快就出手杀人？

或者是导演把你们拍得太温和，以至于让我忘记了你们本来是什么？

我想说，作为生存了这么久的吸血鬼，竟然在潜逃的时候连这么重要的血液也不带走，实在是说不上去。

虽然EVA的理由是液体不可以带上机，又怕托运浪费时间。

但拜托，你们也不差这些时间吧？

就算不带走，起码也在出门前先吃饱啊。

我不知道从底特律到丹吉尔要飞多久，但看你们饿到头晕脚软，也应该飞很久了吧？

谁叫你们出门前不吃饭！

生存了这么久，一点危机意识也没有，回到家才发现没饭吃，只能说他们的危机应变能力太差了。

看电影之前看了一些国内外的影片，评价很好，不止演员表现优秀，剧情深度意义什么的都很好，又说这部是喜剧，很有幽默搞笑的地方（我看剧照的时候觉得这完全没有喜剧气氛，但我还是暂且相信了），但看完全片我都没有笑过，顶多是看着TOM的时候心里爱慕得忍不住偷笑。

至于其他，实在没有任何可以称得上是搞笑，甚至有多幽默的地方，也没有那些影评说得那么好。

TOM在这里展现出来的魅力还远不如饰演LOKI。

虽然不至于沉闷无聊，但那种不知道接下来要说什么，也没有多大趣味的郁闷感，还是让我颇为不满。

是我有什么问题所以看不到别人看到的东西吗？？

还是那些自HIGH的影评人过誉了这部作品？

期待第二集（如果有的话）。

底特律早不是摇滚城了 这世上不可追 不再的 多了去 有什么稀奇但是贾木许失望了 贾木许对现在失望 only lovers left alive 可以借老科波拉的那部越战片名 叫disappointment now做文章宜小题大做 大题宜小做 我知道的贾木许一向都是小题大做 碎花 小蝌蚪找妈妈反着来 大青蛙找儿子 终于也没找到 倒中年浪子的心境找到了 其实贾木许像中国导演 不会讲故事 全是台词口白出彩 地球一夜 听起来大 无非不搭界的几个人聊闲天 聊出彩了 聊出了人味儿 咖啡和香烟 更甚 分了毫无关联的章节 他的熟人们淡逼 故事会 浮世绘 说对当下失望 之前小老头伍迪艾伦 也是小题大做 刚入门的编剧不得志 小小的郁闷把自己郁闷到了黄金时代 玩得够大了 小老头狡猾 又收回来 对的地方遇到对的妞就是好时候 小回来 完事儿only lovers left alive大题大做 导演自己的失望投到几百年的吸血鬼身上 用看过几百年人间风光的眼光来对如今失望 格局大 大有可谈 可贾木许失败了 气短到把adam写成了恋物癖 嗜名琴 吉他而已 几个世纪活下来 吸血鬼lover1竟然如初出炉的文艺爱好者 一墙的名人照片 卡夫卡 王尔德 patti smith 杜尚 另有我不确定的如 john coltrane billie holiday thelonious monk 和完全认不出的前现代人 adam他本人是个不世出的摇滚音乐人 吸血鬼体质与常人颠倒 白天睡觉 晚上继续躲在死城底特律的一栋宅子里奏乐自娱 通体的孤芳自赏 对眼下一切失望 伊眼中人类已是zombie开篇adam就托人类小跟班儿ian收入数把古董琴 显格调 实则完全遗老的小家子气真历了几世纪 看尽了世上云卷云舒 墙上一张相 手边一把琴 倒可信 足矣 他的夫人 lover2 eve 在印度（？

）的某个角落 落魄贵族一般享用新鲜血液 无所事事 跟好古的adam video chat 头等舱驾机而来 打包行李时 全无日用品 唯各国语言古籍善本 几个世纪的闲暇学语言读原典 自是好消遣 可惜全是拉丁语系 不见东方文字 这adam独食摇滚 eve不读东方 贾木许给了两人圣经里初民的名字 却没给他们相衬的好奇心 又是败笔 大败笔了那些文的艺的古旧的道具就真的是道具 全不见在这两鬼身上折出光华来 那倒有什么好失望其余角色eve的妹妹 eva 永远无聊需要找乐子的美式青春期小屁孩儿 意义不明 老吸血鬼有那么一句台词出彩 贾木许将其设定为Christopher Marlowe 意义不明外还有点多余Adam如果有才华又爱才华 该去找人 而不是回避 艺术是人的事 好的艺术归根到底是好的人 躲起来拜物 自我欣赏 发牢骚 不足观 即便是拜物最终还是在拜人嘛用镜头抚摸底特律简直肉麻说到爱 爱人 又是人的事儿 两位美 美是一种天才 美就是爱 可why only lovers deserve being left alive？

“除了高寿一事无成者 被称人瑞岂不羞死”两位的爱成在何处 恕我眼拙 耳笨 只好等英文字幕ps. 两位惨白修长 戴墨镜实在太好看 值一颗星

作为一个懒货写影评还挺困难的。

但是憋着有点难受。

没事就写点吧。

但是恕我无法写出一篇文艺唯美的影评。

当初要看这个电影的目的是相当杂的。

男神女神论堆戳。

独立导演。

原声上乘。

神秘主义。

画面唯美。

信息量巨大的台词。

等等。

其实和片名也有关系。

说句玩笑话。

导演及演员参加戛纳的照片用奇形怪状形容是不为过的。

导演在氛围的营造和元素的糅杂方面是鬼斧神工的。

欧洲早期的拜占庭式。

中世纪哥特式。

十七至十八世纪的巴洛克式。

十九世纪维多利亚时期。

二十世纪的美式复古。

二十世纪中期‘垮掉的一代’。

中东东方异域色彩。

所有的风格被毫无违和的混合起来。

足够浓厚。

其实是两个活了太久的文艺吸血鬼的老夫老妻生活。

极端得默契和虔诚的仪式感在两人几个世纪的爱情中混合进行而并不琐碎。

总是巧妙的理解对方。

像是两个活在不同季节的毒蝇伞。

以一种很微妙的既亲密又若即若离的方式进行着。

就像根本不知为两个情入骨髓的人为何会分居在坦吉尔和底特律。

尽管他们自己说离了彼此自己是活不下去的。

在我看来可能有演员的关系也有导演的关系。

Eve和Adam的关系在情人的基础上更像是一位智慧的‘母亲’开导浪漫又作死的’儿子‘如何度过消极厌世的青春期 。

Eve说过自己是个书呆子女文青。

说都是当初都是法国那群小混蛋（法国19,、20世纪的文学家，艺术家，诗人）带坏了她的甜心。

Adam始终认为我们这些‘僵尸’毁掉这个世界所有精粹的理论、文化、伟人。

甚至到了厌恶到想要结束自己的地步。

但是其实就像Eve说的‘为什么你（Adam)活了怎么多年还是不明白？

’一样真的没必要。

而导演把Adam生活的地点安排在底特律的原因就是底特律这座近乎废弃的城市的后工业视觉风格象征着Adam极度颓废的内心，倒也符合他的摇滚音乐人的身份。

过于文艺的沉溺在自我的的世界中。

排斥这个世界。

反而引起了这个世界对他的兴趣。

希德勒斯顿赋予这个角色的是大卫.鲍伊式的性别模糊和苍白瘦削的哥特美学。

是个艳丽的角色。

他会窝在Eve的怀里。

这可以让他平静下来。

像一只猫。

他用一种反乌托邦式的眼光处理生活。

穿这外科医生的手术袍。

带着五十或者六十年代的读懂听诊器在午夜里游荡。

或是在自己连鬼都找不到的家里研究各种不同时期的各种乐器和他自己的音乐。

还有托人用微凹黄檀和蛇纹木帮他做38口径的子弹一类的事情。

那个布满电线相框古董地毯老旧家具音箱混音器黑胶盘磁带古怪的老乐器的房子实在是合适他不过了。

是个Eve说的‘老仓鼠’。

追忆过去而舍弃现在。

值得一提的是希德勒斯顿在片中秀了一把自己高超的小提琴演奏——帕格尼尼A小调小提琴独奏曲第四章。

著名的高难度小提琴独奏曲。

而反观Eve尽管文艺但是是个更加随性且有生活情趣的角色，把吸血鬼热爱的O型阴性血冻成血冰棍这种情节更像是一个冷笑话，在两个活了几百年的吸血鬼的思维方式中这是相当跳跃和怪诞的。

她如何懂得更好的度过自己无尽而漫长的生命。

开篇蒂尔达身着古典宫廷风格的刺绣长袍躺在铺着古董地毯又堆满硬皮旧书的床前。

她在成山的书中挑选时盘起的蓬松白发和有着古典盘口和刺绣盘龙的东方色彩的黑色缎面长袍。

她裹着皮衣和素色刺纹的头巾在北非城市迷宫般的巷道里穿梭。

是无法抑制的鬼魅美学。

散发着哈希什大麻气味的坦吉尔是在空气中流淌着的迷幻在整个影片中蔓延。

但是其实我是十分赞同Eve的妹妹的话。

虽说艾娃臭名昭著（其实我并不觉得）。

这对爱人活的过于遵循自我美学。

这大概是文明史最能改造的事情。

即削磨人类自身的动物本性和欲望。

用各种条文或方式去修饰去抹去去隐匿这种本能。

而臭名昭著的艾娃恰好是两人的极端对立。

无美学的极度放纵。

当然导演最后用‘饥饿’剥开的文明的外壳。

所以这个充斥着文学艺术音乐医学科学理论等等知识而信息量庞大的电影有对现在世界的反省和厌恶但是更多的大概还是想说当关乎生存时所有人类其实都是野兽。

音乐是这个电影无法割舍的成分。

当时有很大一部分原因是冲着原声集去的。

Funnel oflove（爱的漏斗）是印象最深的一个。

虽然这个歌并不是原创曲目，而是上个世纪四十年带的一位美国老牌女摇滚歌手的曲目改编的。

但实际上我认为比原曲更加嘶哑而有穿透力。

片头的中整个画面随着这个音乐的黑胶盘一起旋转。

像是浸淫在快感中的眩晕感就像在漏斗中不停下旋的沙砾般下陷。

而在巷道里穿行时配的Streets oftangier更像是某种异域宗教的祭祀舞曲。

有着无法言喻的艳丽之境。

最后。

其实这个电影并没有看之前想象的那么难懂。

反而有点黑色幽默。

其实是件不错的事。

何必要逼迫自己。